Was macht uns noch zum Menschen, wenn Maschinen denken können?
Die Geschichte der Menschheit ist auch eine Geschichte der Kränkungen: Kopernikus rückte uns aus dem Zentrum des Universums. Darwin machte uns zu Tieren. Freud entriss uns die Kontrolle über uns selbst. Und jetzt? Übernimmt die KI unsere letzte Domäne – den Geist.
F.A.Z.-Herausgeber Jürgen Kaube spricht mit dem Philosophen und Bestsellerautor Rüdiger Safranski über die Frage, was den Menschen im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz noch auszeichnet. Safranski setzt dieser Entwicklung etwas entgegen: nicht Nostalgie, sondern Philosophie. Denn Bewusstsein, Emotion und Freiheit lassen sich nicht in Codes übersetzen.

Moderation: Jürgen Kaube, F.A.Z.-Herausgeber

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Weltstar Paul Potts & Friends
Einer der größten und bekanntesten Klassikstars unserer Zeit kehrt im Winter 2025 nach Deutschland zurück. Paul Potts serviert dem Publikum ganz besondere Highlights auf internationalem Niveau. Der heutige Weltstar hat seinen ganz eigenen Traum verwirklicht. Denn das Paul Potts heute auf den großen Bühnen steht, war alles andere als selbstverständlich. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain’s Got Talent und das veränderte sein Leben für immer. Für den in Bristol geborenen Paul Potts war die Musik immer eine Quelle des Trostes aus jahrelangem Mobbing, finanzieller Not, medizinischen Rückschlägen und fehlendem Selbstvertrauen. Aus diesem Grund ergriff er die Chance, bei der ersten Episode von Britain’s Got Talent aufzutreten. Der Handy-Verkäufer ging vor der Jury ans Mikrofon, um seine Interpretation von Nessun Dorma zu präsentieren. Als seine Stimme aufstieg, verliebte sich Großbritannien – und die ganze Welt – in seine Geschichte und sein unglaubliches Talent. Wenig später erlebten 12 Millionen Zuschauer, wie Potts zum Gewinner von Britain’s Got Talent gekürt wurde. Sein Vorsingen von ‘Nessun Dorma’ bleibt eines der meistgesehenen Videos in der YouTube-Geschichte, sein Debüt- und Multi-Platin-Album „One Chance“ erreichte in 15 Ländern die Nummer eins und er wurde zweimal zu einem Auftritt für Queen Elizabeth II. bei der Royal Variety Performance eingeladen. Pauls anhaltende Leidenschaft für die Musik zeigt, dass er sein unglaubliches Geschenk immer noch mit Fans auf allen Kontinenten teilt.
Sein inspirierender Weg wurde auch in dem Hollywood-Film „One Chance“ erzählt. Doch das war noch lange nicht das Ende seiner Geschichte. Ganz im Gegenteil: Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert.
Neben „One Chance“ hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter „Passione“ (2009), „Cinema Paradiso“ (2010) und „Home“ (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum „On Stage“ anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von „Winter Dreams“ (2019). Paul Potts Album „Musica Non Proibita“, ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen „At Home“-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an „America’s Got Talent: The Champions“ teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch. Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als „Koala“ in der deutschen Version von „The Masked Singer“ auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.
Auf seiner Tournee im Winter 2025 wird Paul Potts vom Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst sowie von Pianist Florian Schäfer begleitet.

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Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

Zübi, auch bekannt als Skin. Meeting, startete 2022 ihr Social-Media-Format Bedtime Stories, inspiriert von ihrer Zeit als Kosmetikerin, in der sie viele persönliche Geschichten rund um Beziehungen, Dating und toxische Dynamiken hörte. Aus dem Wunsch heraus, Bewusstsein zu schaffen und junge Frauen zu empowern, entwickelte sich eines ihrer erfolgreichsten Formate – inzwischen mit fast 400 Episoden auf TikTok und zahlreichen Reels auf Instagram.

Jede Geschichte wird von ihr persönlich ausgewählt und aufbereitet. Dadurch entstand über die Jahre ein besonderes Vertrauensverhältnis zu ihrer Community. Bedtime Stories bewegt sich zwischen Aufklärung, Unterhaltung und Empowerment – emotional, ehrlich und nahbar. Ohne erhobenen Zeigefinger, aber mit einer klaren Haltung, gibt sie den Geschichten ihrer Community Sichtbarkeit und schafft Raum für Austausch, Reflexion und Wiedererkennung.

Nach Millionen von Klicks und Kommentaren wird es nun Zeit, Bedtime Stories auf die Bühne zu bringen. Mit Bedtime Stories Uncut kommt das Format erstmals live in den Heimathafen Neukölln. Gemeinsam mit ihrer Community teilt und kommentiert Zübi Geschichten live und in Farbe – direkt, ungefiltert und mit der besonderen Nähe, die das Format seit Jahren auszeichnet.

Einlass ab 18:00 (Saal)

Die Solo-Musikshow mit Live-Band erinnert mittels populärer Songs an die legendäre und einzigartige Bühnen- und Filmschauspielerin, Sängerin, Buchautorin und Liedtexterin Hildegard Knef.
Als erste Darstellerin in einem deutschen Nachkriegsfilm („Die Mörder sind unter uns“), als erster deutscher weiblicher Hollywood- und Broadwaystar („Schnee am Kilimandscharo“, „Silk Stockings) und ebenso als erste Schauspielerin, die ihre eigene Biografie verfasste und veröffentlichte („Der geschenkte Gaul“) wurde die Knef zur Ikone, zum Idol! „Eins und eins, das macht zwei“, „Von nun an ging´s bergab“, „Berlin, dein Gesicht hat Sommersprossen“ und „Ich brauch´ Tapetenwechsel“ gehören zum Besten im deutschen Chansonrepertoire.

mit Cora Chilcott
und Live-Band

Das Märchen „Froschkönig“ wird modern, bissig und witzig erzählt, ohne den Charme der Märchenweisheit zu verlieren. Dr. König, Besitzer einer Froschschenkelfabrik, schenkt seiner Tochter Princy einen sehr wertvollen goldenen Kugelanhänger. Froggy, ein junger, rebellischer Mitarbeiter in Dr. König’s Froschschenkelfabrik, gerät an Princy’s goldene Kugel, und sie muss ihm so einiges versprechen, um die Kugel wiederzubekommen… Obwohl Princy ihr Versprechen nicht halten will, gerät sie in ihre eigenen Tagträume und gewährt Froggy Raum, bis dieser sein wahres Gesicht zeigt und Princy ihm in höchster Bedrängnis zur Wandlung verhilft.

Mit Tommy Matuszewski, Acelya Han, William Schellenberg, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

English version below

Partizipative Performance / Participatory Performance
Festsaal
Englisch / English

Membering lädt das Publikum zu einer kollektiven Praxis des Reparierens ein. Dabei versammeln sich die Besucher*innen rund um Fragmente, Erinnerungen und ererbte Geschichten und bewegen sich dabei durch Akte der Wiederherstellung, der Therapie und des Archivierens. Ausgehend von einer persönlichen Familiengeschichte von Verlust und Krieg erkundet Dragana Bulut soziale Choreografien der Trauer und der Reparatur. Choreografie wird dabei zu einem Weg, nachzuzeichnen, wie Trauer sich über die Zeit hinweg durch Körper, Generationen und das kollektive Gedächtnis bewegt – und wie Ereignisse, die wir selbst nicht erlebt haben, dennoch Teil dessen werden können, was wir in uns tragen. So ist Membering keine Performance über das Überwinden von Trauer, sondern eine Einladung, zu fragen, wie wir sie gemeinsam tragen können.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lichtdesign: Gustav Kleinschmidt
Sounddesign: Jean P’arc
Dramaturgie: Andrew Hardwidge
Kamera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Produktionsleitung: M.i.C.A.

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Membering invites the audience into a collective practice of repair. Together with the performers they gather around fragments, memories and inherited histories, moving through acts of restoration, therapy and archive.

Departing from a personal family history of loss and war, Dragana Bulut explores social choreographies of grief and repair. Choreography becomes a way of tracing how grief travels across bodies, generations and collective memory over time, and how events we did not experience ourselves can nevertheless become part of what we carry. Membering is not a performance about overcoming grief, but an invitation to ask how we might carry it together.

Artistic direction, choreography, performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lighting design: Gustav Kleinschmidt
Sound design: Jean P'arc
Dramaturgy: Andrew Hardwidge
Camera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Production management: M.i.C.A.

A production by Dragana Bulut in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert. Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert.

Einlass ca. 18:45 Uhr (Studio)

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite. Tickets können Sie auch gern an der Tageskasse erwerben.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Wer die jungen Leute verstehen will, muss sich ihre Kleidung ansehen. Und wer „die jungen Leute“ sagt, weiß, dass er alt geworden ist. Macht nichts, denn das wiederholt sich in jeder Generation, wie sich auch die Modezyklen alle 30 Jahre schließen. Was aber wirklich zum Heulen ist: die Rückkehr der Vokuhila-Frisur, neudeutsch auch „Mullet“ genannt. Warum kommen denn ausgerechnet die unansehnlichsten Trends zurück?

Im „Schönheitssalon“ im November erkunden wir den Zusammenhang zwischen jugendlicher Subversion, Popkultur und bewusst gewählter Hässlichkeit. Welche Werte und Weltsicht spiegeln sich in der Selbstinszenierung der Gen Z und Gen Alpha? Der Kulturtheoretiker und Bestseller-Autor Jens Balzer untersucht in einem mehrbändigen Buchprojekt die Dekaden der Popkultur und auch ihre modischen Stilblüten. Ein ebenso scharfsinniger wie unterhaltsamer Generationen-Clash, der den Blick fürs Miteinander schärft.

Weitere Informationen zur Salonrunde folgen in Kürze.

Jens Balzer (*1969) ist Schriftsteller und Journalist im Feuilleton der „Zeit“. Zu seinen Büchern gehört eine bislang vierbändige Popkultur- und Gesellschaftsgeschichte. Sein Essay „After Woke“ (2024) war ein „Spiegel“-Bestseller. Zuletzt erschien „Confusion Is Next. Die Nullerjahre – das Jahrzehnt des Umbruchs“ (Rowohlt Berlin 2026) sowie der Essay „Erlösung. Über Messianismus und Apokalyptik in den politischen Diskursen der Gegenwart“ (Matthes & Seitz Berlin 2026). Im Wintersemester 26/27 übernimmt er die Dozentur für Ästhetische Theorie am Deutschen Literaturinstitut Leipzig.

Rabea Weihser (*1981) hat Musiksoziologie und Marketing studiert. Bis 2021 leitete sie das Kulturressort von ZEIT ONLINE. Dann wechselte sie für zwei Jahre zum Basketballmeister ALBA BERLIN als erste Direktorin für Kommunikation & Kultur der Bundesliga. 2025 erschien ihr Sachbuch „Wie wir so schön wurden. Eine Biografie des Gesichts“ bei Diogenes. Inzwischen arbeitet sie als freie Journalistin und ist Gastgeberin des monatlichen „Schönheitssalons“ an der Urania.

Beim Schall & Rauch Slam geht es nicht nur um Worte: hier haben die Performances ganz besonderes Gewicht. Irgendwo zwischen Schauspiel und Poesie, Stand-Up und Ausdruck - einige der bühnenstärksten Poetry Slammer:innen Berlins begannen ihre Karriere auf dieser Bühne. Denn Slam, das ist Energie! Hier kommt ins Finale, wer die Bühne besonders gut in Brand setzt. Requisiten und Kostüme? Erlaubt! Wer überzeugt die Performance-Jury? Und wer das Publikum?
Ab 2026 jetzt neu in der Gravity Bar, in der Lehrter Straße Moabit.

Einlass: 18:45

Ein Hummer. Ein Abend. Jeden Monat.
Wir bieten Hummergenuss: Neben Champagner, einer wechselnden Vor- und Nachspeise sowie einer Weinbegleitung servieren wir jedem Gast einen ganzen kanadischen Hummer. Frisch gefangen, lebend geliefert und exklusiv von Profis ausgesucht und zubereitet. Denn kaum ein Unternehmen hat einen so direkten Zugang zu Fischern und Produzenten wie das Frischeparadies. Das gilt insbesondere für exzellenten Hummer. Genießen Sie mit uns einen lockeren und genussvollen Abend.

Inklusivleistungen: Glas Champagner als Aperitif, 3-Gänge-Menü mit ganzem Hummer, Weinbegleitung

Einlass: 18:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Von ausverkauften Tourneen bis hin zu Chart-Erfolgen: The Howlers schlagen ein neues, düsteres Kapitel auf. Der Pre-Save für das zweite Album „Heavy“ ist ab sofort verfügbar – die Veröffentlichung erfolgt im Oktober 2026 via FLG. Gleichzeitig kündigt die Band ihre EU Album Tour 2026 an, darunter auch folgende Deutschlandtermine:

6. November – Haldern Pop Bar, Haldern
7. November – Yuca, Köln
8. November - München, Backstage Halle
10. November - Betty, Hamburg
11. November – Urban Spree, Berlin

Nach ihrer Rückkehr im Jahr 2025 mit den Singles „Nightcrawling“ und „You Can Be So Cruel“ sowie der Vertragsunterzeichnung beim Indie-Label FLG melden sich die Londoner Indie-Rocker The Howlers mit ihrer neuen Single „Viper“ zurück, die am 7. Mai erscheint. Gleichzeitig kündigt die Band ihr zweites Album „Heavy“ an, das am 9. Oktober veröffentlicht wird, ein mutiges und intensives Statement, mit dem The Howlers ihr bislang prägendstes Kapitel aufschlagen.

Getrieben von einem pulsierenden Riff, einer kompromisslosen Rhythmussektion und roher, dringlicher Energie zeigt „Viper“ The Howlers von ihrer unmittelbarsten Seite, Indie Rock’n’Roll voller Spannung, Verlangen und Konsequenzen. Der Song gibt einen ersten Vorgeschmack auf „Heavy“, ein Album, auf dem Frontmann Adam Young sein Songwriting in deutlich düsterere und impulsivere Richtungen führt.

„Viper beschreibt dieses Gefühl, sich komplett zu jemandem hingezogen zu fühlen, obwohl man die Warnsignale klar erkennt, diesen Drang, bewusst schlechte Entscheidungen zu treffen, nur wegen des Nervenkitzels dessen, was als Nächstes kommt, egal welche Konsequenzen es hat“, erklärt Young. „Man verliert sich gemeinsam im Moment. Aber egal wie sehr man sich in die Bonnie-und-Clyde-Fantasie hineinsteigert, am Ende wird man immer verletzt.“

Nach einer Phase des Umbruchs Ende 2024 begann für The Howlers ein neues Kapitel: Frontmann Adam Young formierte die Band gemeinsam mit Drummer Toby Richards als Duo neu, ein Schritt, der sowohl den Sound als auch die kreative Ausrichtung grundlegend veränderte und der Band neue Klarheit und Identität verlieh.

Dieser Neustart folgte auf ein Durchbruchsjahr: Das in Eigenregie veröffentlichte Debütalbum „What You’ve Got To Lose To Win It All“ wurde europaweit gefeiert und erreichte die Top 10 der UK Independent Breakers Charts sowie mehrere Platzierungen in Independent-, Vinyl- und Physical-Sales-Charts. Unterstützung erhielten The Howlers unter anderem von BBC Radio 1, BBC 6 Music, Radio X und Absolute Radio sowie durch internationale Playlist-Platzierungen bei Apple Music und Spotify.

Auch live setzte sich dieser Erfolg fort: Eine restlos ausverkaufte UK-Headline-Tour mit 18 Terminen etablierte die Band endgültig als eine der spannendsten Livebands Großbritanniens. Es folgte eine Europa-Tournee mit ausverkauften Shows in acht Ländern, bei der bereits neues Material getestet wurde, das letztlich den Grundstein für „Heavy“ legte.

Während das Debütalbum stark von Themen wie Trauer und persönlichem Verlust geprägt war, entsteht „Heavy“ aus einem völlig anderen emotionalen Raum. Das Album bewegt sich zwischen Verlangen und Konsequenz, Kontrollverlust und Realität, getragen von der Anziehungskraft der Nacht, impulsiven Entscheidungen und der ernüchternden Klarheit danach.

Für eine Band, die Ehrlichkeit schon immer zu ihrem Markenzeichen gemacht hat und sich damit eine äußerst loyale Fanbase aufgebaut hat, fühlt sich „Heavy“ wie genau das Album an, auf das The Howlers die ganze Zeit hingearbeitet haben.

Mit einer umfangreichen UK- und Europa-Headline-Tour im Anschluss könnte 2026 endgültig das Jahr werden, in dem die Band ihren Durchbruch auf breiter Ebene feiert.

Ein Tanzstück für Kinder zwischen 4 und 10 Jahren
Es erzählt spielerisch und fantasievoll die Reise eines Weihnachtsbaumes: vom Fällen übers Schmücken bis zu seiner Entsorgung. Dabei lädt es die Kinder zum Nachdenken über Nachhaltigkeit ein. Wir können wir achtsamer mit der Natur umgehen?
Fließende Bewegungssequenzen, akrobatische Duetts und humorvolle theatralische Choreografien erzählen vom auf und ab einer freundschafts- oder geschwisterlichen Beziehung. Die Tänzerinnen Eva und Greta des Tanzkollektivs OOPSALA animieren auch das junge Publikum zum Mitmachen.

Das Projekt wird gefördert durch das Bezirksamt Treptow-Köpenick aus Mitteln des KiA-Programms der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Einlass 10.00 Uhr