Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Luisa Fernanda Alfonso: Masterpiece
Tanz/Dance, Performance
Hochzeitssaal
Ca. 60 Min.
Vorstellung am 25.01. mit deutscher Audiodeskription/Performance on 25.01. with German audio description

DE
Ausgehend von ihren Faszinationen und Frustrationen verkörpert Luisa Fernanda Alfonso die Archetypen des Charaktertänzers und des Mariachis – bekannt für ihre hyperdramatischen, hypermoralischen und hypergeschlechtlichen Züge – und kehrt sie um. „Masterpiece“ untersucht die Exzesse dieser Charaktere im Tumult nostalgischer und lateinamerikanischer Assoziationen und reißt den Tanz aus seiner Legitimität, seinem Erbe und seinen Traditionen heraus. Wie können wir Bedingungen schaffen, unter denen diese Archetypen heute mit uns existieren können? Wie können wir Freude in Räumen empfinden, in denen wir nicht mehr wissen, wie wir uns positionieren sollen? Was schwingt in unserer gleichzeitigen Faszination und Irritation mit? In Zusammenarbeit mit dem Komponisten Peter Rubel und einer Vielzahl von Lautsprechern beschäftigt sich „Masterpiece“ mit der Poetik des Auf- und Abbaus, der Wiederholung, Modulation und Unterbrechung sowie der Aufgabe von Tänzen und Liedern, die versuchen, zwischen Harmonie und Dissonanz zu existieren.

EN
Out of her fascinations and frustrations, Luisa Fernanda Alfonso embodies and turns around the archetypes of The Character Dancer and The Mariachi – characterized for being hyper-dramatic, hyper-virtuous and hyper-gendered. „Masterpiece“ explores both their excesses in the tumult of nostalgic and Latin American associations, hijacking the dance from its legitimacy, legacy and traditions. How can we create conditions for these archetypes to exist with us today? How to find pleasure in spaces where we no longer know how to position ourselves? What resonates through our simultaneous fascination and irritation? In collaboration with composer Peter Rubel and an abundance of loudspeakers, „Masterpiece“ deals with the poetics of building, unbuilding, repeating, modulating, interrupting and abandoning dances and songs, which attempt to exist within consonance and dissonance.

Eine Produktion von Luisa Fernanda Alfonso in Kooperation mit HZT Berlin. Die 34. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und Uferstudios GmbH. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto Harriert Meyer

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

A Music Theater Performance by Opera Lab Berlin

Opera Lab Berlin, described as "one of the most experimental and refreshing musical theater groups in the Berlin’s independent performing arts community" (Siegessäule), takes inspiration from pioneers of electronic music such as Wendy Carlos, SOPHIE, Pauline Oliveros and Éliane Radigue in their new performance. They celebrate overcoming mechanical-acoustic sound production and going beyond heteronormative boundaries.

Together with trans singer-songwriter Marlene Bellissimo, known from The Voice of Germany, Opera Lab Berlin explores the sonic potential of electronics for defining your own parameters in A Guide to Self Synthesis.

What possibilities does synthetic sound production offer? How do queer harmonies and trans oscillators sound? Following the principle of Mauricio Kagel´s instrumental theater, singing and dancing, music from synthesizers, motion-tracking technology, composition and choreography come together in A Guide to Self-Synthesis, a new utopian and emancipatory celebration of electronic music.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Kieken, Staunen, Lachen mit Chansons und Geschichten
aus den Zwanziger Jahren bis heute

Chanson-Nette und ihr Berliner Mundwerk. Das ist waschechtes Berliner Entertainment mit genau
der richtigen Mischung von frech bis sentimental - mit Witz und Tiefgang.
Besser als der „Tagesspiegel” kann man sie wohl kaum beschreiben:
„Mit ihrem roten Strubbelhaar, dem frechen breiten Mund und den großen Augen … gehört die quirlige
Künstlerin zu den wenigen Akteuren, die ein Berliner Original glaubhaft verkörpern können.”
Von den Zwanziger bis ins Berlin von heute reicht ihr Repertoire, von Kurt Tucholsky, Erich
Kästner, Friedrich Hollaender, Werner Richard Heymann, Claire Waldoff & Co. bis zu
zeitgenössischen Künstlern wie Friedhelm Kändler, Pigor & Eichhorn oder den Fabulösen
Thekenschlampen. Aber auch „Selbstgebrautes” gehört dazu. .
Viel Spaß mit der „Fußballerfrau”, mit „Sonnenbrand”, „Kunststück”, dem „Männer ABC” oder
„Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück”. Natürlich besingt Chanson-Nette auch
ihre Leidenschaft für Espresso im Sonnenschein: „Warum kann mein Berlin nich’ in Italien
liegen?” Und auf der Suche nach dem idealen Mann verschluckt sich das 1,53 Meter kleine
Temperamentsbündel an manchen Cocktails d’amour.

19.00 Uhr

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 32-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Special Guest der St. Pauli Bluesrocker: Vanja Sky, Kroatiens Antwort auf Shery Crow & Nora Jones! Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefahrten, echten Typen & Originals.

Giora Feidman feiert seine Einbürgerung mit besonderem Konzert in Berlin

Am 31. Januar 2025 wird der international renommierte Klarinettist und Friedensbotschafter Giora Feidman im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie ein besonderes Konzert geben, um seine Annahme der deutschen Staatsbürgerschaft zu feiern. Im Rahmen seiner aktuellen Tournee „Revolution of Love“ möchte Feidman ein Zeichen für Frieden, Versöhnung und interkulturelle Verständigung setzen.

Das Konzert wird ein vielfältiges Programm bieten, das traditionelle Klezmer-Musik, Tango- Meisterwerke sowie Kompositionen aus seinen aktuellen Alben von Majid Montazer umfasst.

Giora Feidman wird dabei von verschiedenen musikalischen Weggefährten begleitet. Mit der Tournee „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur musikalische Exzellenz, sondern auch eine Botschaft der Liebe und Harmonie zu verbreiten.

Zu diesem besonderen Anlass werden hochrangige Gäste aus Politik und Kultur erwartet, die Feidmans Engagement und seinen Beitrag zur Völkerverständigung würdigen. Zudem wird es
ein Kartenkontingent im freien Verkauf geben, sodass auch das breite Publikum die Möglichkeit hat, an diesem einzigartigen Ereignis teilzunehmen.

Giora Feidman, mehrfacher Preisträger des Klassik-Echos, ist international als „King of Klezmer“ bekannt. Sein künstlerisches Schaffen umfasst auch Auftritte in bedeutenden Filmen wie „Schindlers Liste“ von Steven Spielberg sowie „Jenseits der Stille“ und „Comedian Harmonists“. Für sein langjähriges Engagement für Frieden und Völkerverständigung wurde
Feidman unter anderem mit dem Internationalen Brückepreis und dem Großen Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

Mit der Annahme der deutschen Staatsbürgerschaft unterstreicht Feidman seine tiefe Verbundenheit zu Deutschland und sein lebenslanges Engagement für die Aussöhnung zwischen den Kulturen. Das Konzert in Berlin wird nicht nur ein musikalisches Ereignis, sondern auch eine symbolische Feier der interkulturellen Verständigung.

Bild: MACC Management

Einlass ab 19:30 Uhr

Auch in der 28. Spielzeit von Stars in Concert ist die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz begeistern die weltbesten Doppelgänger:innen, der größten Megastars des Musikbusiness, das Publikum und haben bereits über fünf Millionen Menschen von ihrer Perfektion überzeugen können.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Madonna, Tom Jones, George Michael, Cher, Robbie Williams, Whitney Houston, Tina Turner und die Blues Brothers live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen - so auch Shania Twain mit ihren Partyhits „Man I feel like a Women“ oder „Don´t be stupid“.

Besonderes Highlight: Britney Spears und Lady Gaga sind in der neuen Spielzeit ab Januar 2025 erstmalig in der Show zu Gast!

Einlass: 19:00 Uhr

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Hier wird Familiengeschichte neu geschrieben!Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Menschen, die zusammen mit einem oder einer Angehörigen kommen (biologisch oder nicht) ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 € pro Person an.
Also, nehmt jemanden aus eurer echten oder chosen family an die Hand, ladet sie oder ihn ein und findet heraus, was eure ganz persönliche Familie so besonders macht!

Einlass: 18:45 / Kein Nacheinlass

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Zwischen zu langen Sommernachmittagen und immer lauter werdenden Grillenzirpen erleben wir eine sich schnell verändernde Umwelt. Während uns die Hitze den Schlaf raubt, scheint die Welt selbst in Unruhe geraten zu sein. Wie navigieren wir durch diese uns mehr und mehr verunsichernden Bedingungen? ULTRABLAU geht dem Gefühl nach, wie es ist, wenn der Boden unter den Füßen zu wanken beginnt.

Dem Lauf des Flusses von der Stadt zurück in die Alpen folgend treten Badende, Stauseen, Kläranlagen, Bergsteiger*innen und Schwemmhölzer auf. Unerwartete Begegnungen erzählen vom Widerstand gegen Ausbeutung und Zerstörung unserer Lebensgrundlagen im Zeitalter des Klimawandels. Es ist an der Zeit, die Mensch-Natur-Beziehungen neu zu denken und die komplexe Abhängigkeit von unserer natürlichen Umgebung anzuerkennen.

In ihrer ersten gemeinsamen Arbeit erforschen die drei jungen Theaterschaffenden mit dokumentarischen und multimedialen Ansätzen, wie die Klimakrise nahbar und individuell erfahrbar gemacht werden kann und laden das Publikum zu einer sinnlich-meditativen Reise.
Wie sehen, hören fühlen wir unsere Umgebung und wie setzen wir uns in Verbindung zu Welt und Natur?


VON UND MIT Fiona Rae Brunner / Marie Nest KONZEPTION Jonas Bernetta / Kaija Knauer / Selina Pfeiffer REGIE Jonas Bernetta DRAMATURGIE/CO-REGIE Kaija Knauer BÜHNE/LICHT Ivalina Yapova VIDEO Selina Pfeiffer MUSIK Candid Rütter KOSTÜM Luca Tarelli BETRIEBSBÜRO Adrian Fähndrich PRODUKTION Jonas Bernetta / Kaija Knauer / Selina Pfeiffer / Bernetta Theaterproduktionen KOPRODUKTION Postremise Chur / Zentralwäscherei Zürich UNTERSTÜTZT DURCH Kulturförderung Graubünden / Ernst Göhner Stiftung / Stadt Chur u.a.

JONAS BERNETTA studierte im Bachelor an den Universitäten Bern und Jena Soziologie und Philosophie und schloss mit einer Arbeit zu Milo Rau’s Theaterformat “Das Kongo Tribunal” ab. Nach einer Zeit als Regieassistent am Theater St. Gallen begann er im Master “Transdisziplinarität” in Zürich zu studieren und freie Projekte zu realisieren.

KAIJA KNAUER studierte Medizin, Theaterwissenschaft und Schreiben in Basel und Hildesheim. Sie arbeitet als freie Dramaturgin und schreibt Prosa und Drama. Ihre Texte wurden durch die Wiener Wortstätten gefördert und mit dem Wortmeldungen Förderpreis ausgezeichnet. Aktuell studiert sie am Deutschen Literaturinstitut Leipzig.

SELINA PFEIFFER interessiert sich in ihren filmischen Projekten für eine sensorische Bildsprache. In ihren Theater- und Opernarbeiten unterstützte sie u.a. den Videokünstler Georg Lendorff an den Bühnen Bern. Aktuell bereitet sie sich – neben freien Arbeiten – auf ihren Master an der Hochschule Luzern mit Schwerpunkt Dokumentarfilm vor.

"45 years of Closer Tour 2025"

Transmission – The Sound of Joy Division gehört zu den führenden britischen Tribute-Bands der legendären Gruppe um Sänger Ian Curtis. Die Band fährt mit authentischer Soundkulisse auf und unterstreicht Songs wie „Love Will Tear Us Apart“ oder „She’s Lost Control“ mit ihrem ganz eigenen Touch, um die Illusion perfekt zu machen. Seit über 30 Jahren spielt Transmission – The Sound of Joy Division die Musik ihres Vorbilds und lässt so den Mythos weiterleben.

Einlass: 18:30Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIVA BERLIN
Die Hauptstadt in Songs und Geschichten

Mit: Alina Lieske (Spiel, Gesang, Klavier) und Martino Dessi (Gitarre); Text, Musik: Alina Lieske; Szenische Mitarbeit: Dagmar Hoffmann; Lichtdesign: Markus Bönzli; Konzeption Bühnenbild, Kostümbild: Jakob Knapp; Filme: Julius Gause

PREMIERE war am Freitag, 02.09.2022, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min)

Intendantin Alina Gause präsentiert sich mit der Neuinszenierung von Diva Berlin dem Publikum als Autorin und Songwriterin Alina Lieske.
Die Berlinerin wirft in ihrem Solo-Musiktheaterabend einen Blick auf ihre Heimatstadt: kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich. Worin ist die tiefe Liebe der Berliner:innen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet? Wie sieht das der Rest der Welt? Wie war das Leben mit der Mauer? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?

In ihren autofiktionalen Geschichten und Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillestuben-Lieder, sondern ein Zustand, eine Überzeugung, ein Lebensgefühl. Ein amüsantes und bewegendes Stück, über das die Presse nach der Uraufführung schrieb: „Ein unbedingt empfehlenswerter Abend mit wirklich guter Unterhaltung.“ (Die Welt)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Werkstattabend des Studiengangs Gesang/Musiktheater der Universität der Künste Berlin

Regie: Isabel Hindersin
Musikalische Leitung: Nico A. Stabel