Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

max. 12 mutige Menschen ab 12 Jahren pro Vorstellung.
Vorstellungsdauer ca. 90 min

Das Trojanische Pferd ist die Legende eines perfekten Geniestreichs. Als Gruppe im Inneren des berühmten Holzpferds sitzend, erlebt das Publikum aus dieser Perspektive antike Geschichte hautnah. Der multimediale Theater-Parcours verbindet den Mythos mit Zeitgeschichte und spielt mit der Konstruktion von Wirklichkeit.

Der Krieg dauert längst schon zu lang. Wie kann er endlich beendet werden? Wenn nicht auf dem Schlachtfeld, dann vielleicht mit einem Trick, einem schlauen Schachzug? Die Sage um das berühmte Holzpferd steht sinnbildlich dafür, wie Inszenierung und die Manipulation von Nachrichten Kriege entscheiden können. Es gewinnt der, der bestimmt, was „wahr“ ist.

Post Theater inszeniert diesen Mythos als Kampf um die Wahrheit gewohnt maximal immersiv und greift auf zahlreiche Erfahrungen mit Videokunst und Performance zurück: Mehrkanal-Video, Surround-Audio, Schauspiel und Tanz verbinden sich. Das Publikum trifft auf bekannte Figuren der antiken Sagenwelt und erlebt sie noch einmal anders und nahbar neu.


KÜNSTLERISCHE LEITUNG Hiroko Tanahashi / Max Schumacher PERFORMANCE Ariella Hirshfeld, / Sawako Ogo / Patrick Khatami / Peter Wagner MUSIK/SOUNDDESIGN Sibin Vassilev CHOREOGRAFIE Sawako Ogo ANIMATION Johannes Krohn / Hiroko Tanahashi HOLZBAU/ARCHITEKTUR Studio Tegel Kostüm Marion Reddmann BÜHNENBILD Roman Koch TECHNISCHE LEITUNG/LICHT David Ojala PR Hendrik von Boxberg PRODUKTIONSLEITUNG Mario Stumpfe GEFÖRDERT Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt / Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur Brandenburg / Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Staatsministerin für Kultur der Bundesrepublik Deutschland

POST THEATER, in New York gegründet, wird von der Medienkünstlerin Hiroko Tanahashi und dem Theatermacher Max Schumacher geleitet. Sie präsentierten über 40 Medienperformances in 50 Städten in 20 Ländern weltweit. Im TD Berlin präsentierte Post Theater u.a. die Performance Parcours „I in Wonderland“, „HexenHüttenTraumPaläste“, „SPOOKAI“ und „Fuchsbau“. Zuletzt zeigte Post Theater „NO MAN IS AN iSLAND“ im Rahmen des Monologfestivals Berlin. Post Theater sucht immer wieder neue Wege, Medienkunst und Live Performing Arts zusammenzuführen.

TRIGGER Nicht geeignet für Menschen mit Platzangst (Klaustrophobie) oder Angst vor Dunkelheit.

Ausverkauft

max. 12 mutige Menschen ab 12 Jahren pro Vorstellung.
Vorstellungsdauer ca. 90 min

Das Trojanische Pferd ist die Legende eines perfekten Geniestreichs. Als Gruppe im Inneren des berühmten Holzpferds sitzend, erlebt das Publikum aus dieser Perspektive antike Geschichte hautnah. Der multimediale Theater-Parcours verbindet den Mythos mit Zeitgeschichte und spielt mit der Konstruktion von Wirklichkeit.

Der Krieg dauert längst schon zu lang. Wie kann er endlich beendet werden? Wenn nicht auf dem Schlachtfeld, dann vielleicht mit einem Trick, einem schlauen Schachzug? Die Sage um das berühmte Holzpferd steht sinnbildlich dafür, wie Inszenierung und die Manipulation von Nachrichten Kriege entscheiden können. Es gewinnt der, der bestimmt, was „wahr“ ist.

Post Theater inszeniert diesen Mythos als Kampf um die Wahrheit gewohnt maximal immersiv und greift auf zahlreiche Erfahrungen mit Videokunst und Performance zurück: Mehrkanal-Video, Surround-Audio, Schauspiel und Tanz verbinden sich. Das Publikum trifft auf bekannte Figuren der antiken Sagenwelt und erlebt sie noch einmal anders und nahbar neu.


KÜNSTLERISCHE LEITUNG Hiroko Tanahashi / Max Schumacher PERFORMANCE Ariella Hirshfeld, / Sawako Ogo / Patrick Khatami / Peter Wagner MUSIK/SOUNDDESIGN Sibin Vassilev CHOREOGRAFIE Sawako Ogo ANIMATION Johannes Krohn / Hiroko Tanahashi HOLZBAU/ARCHITEKTUR Studio Tegel Kostüm Marion Reddmann BÜHNENBILD Roman Koch TECHNISCHE LEITUNG/LICHT David Ojala PR Hendrik von Boxberg PRODUKTIONSLEITUNG Mario Stumpfe GEFÖRDERT Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt / Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur Brandenburg / Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Staatsministerin für Kultur der Bundesrepublik Deutschland

POST THEATER, in New York gegründet, wird von der Medienkünstlerin Hiroko Tanahashi und dem Theatermacher Max Schumacher geleitet. Sie präsentierten über 40 Medienperformances in 50 Städten in 20 Ländern weltweit. Im TD Berlin präsentierte Post Theater u.a. die Performance Parcours „I in Wonderland“, „HexenHüttenTraumPaläste“, „SPOOKAI“ und „Fuchsbau“. Zuletzt zeigte Post Theater „NO MAN IS AN iSLAND“ im Rahmen des Monologfestivals Berlin. Post Theater sucht immer wieder neue Wege, Medienkunst und Live Performing Arts zusammenzuführen.

TRIGGER Nicht geeignet für Menschen mit Platzangst (Klaustrophobie) oder Angst vor Dunkelheit.

Ausverkauft

Psychothriller des Bestsellerautors Sebastian Fitzek

Drei Frauen – alle jung, schön und lebenslustig – verschwinden spurlos. Nur eine Woche in den Fängen des Psychopathen, den die Presse den „Seelenbrecher“ nennt, genügt: Als man die Frauen wieder aufgreift, sind sie verwahrlost, psychisch gebrochen – wie lebendig in ihrem eigenen Körper begraben. Kurz vor Weihnachten wird der Seelenbrecher wieder aktiv, ausgerechnet in einer psychiatrischen Klinik in Berlin-Wannsee. Ärzte und Patienten müssen entsetzt feststellen, dass man den Täter unerkannt eingeliefert hat, kurz bevor die Klinik durch einen Schneesturm völlig von der Außenwelt abgeschnitten wurde. Verzweifelt versuchen die Eingeschlossenen einander zu schützen – doch in der Nacht des Grauens zeigt der Seelenbrecher, dass es kein Entkommen gibt...

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.

Der Workshop richtet sich an Erwachsene und Kinder ab 6 Jahren.
Treffpunkt: Gropius Bau, 1. OG
In deutscher Sprache

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

max. 12 mutige Menschen ab 12 Jahren pro Vorstellung.
Vorstellungsdauer ca. 90 min

Das Trojanische Pferd ist die Legende eines perfekten Geniestreichs. Als Gruppe im Inneren des berühmten Holzpferds sitzend, erlebt das Publikum aus dieser Perspektive antike Geschichte hautnah. Der multimediale Theater-Parcours verbindet den Mythos mit Zeitgeschichte und spielt mit der Konstruktion von Wirklichkeit.

Der Krieg dauert längst schon zu lang. Wie kann er endlich beendet werden? Wenn nicht auf dem Schlachtfeld, dann vielleicht mit einem Trick, einem schlauen Schachzug? Die Sage um das berühmte Holzpferd steht sinnbildlich dafür, wie Inszenierung und die Manipulation von Nachrichten Kriege entscheiden können. Es gewinnt der, der bestimmt, was „wahr“ ist.

Post Theater inszeniert diesen Mythos als Kampf um die Wahrheit gewohnt maximal immersiv und greift auf zahlreiche Erfahrungen mit Videokunst und Performance zurück: Mehrkanal-Video, Surround-Audio, Schauspiel und Tanz verbinden sich. Das Publikum trifft auf bekannte Figuren der antiken Sagenwelt und erlebt sie noch einmal anders und nahbar neu.


KÜNSTLERISCHE LEITUNG Hiroko Tanahashi / Max Schumacher PERFORMANCE Ariella Hirshfeld, / Sawako Ogo / Patrick Khatami / Peter Wagner MUSIK/SOUNDDESIGN Sibin Vassilev CHOREOGRAFIE Sawako Ogo ANIMATION Johannes Krohn / Hiroko Tanahashi HOLZBAU/ARCHITEKTUR Studio Tegel Kostüm Marion Reddmann BÜHNENBILD Roman Koch TECHNISCHE LEITUNG/LICHT David Ojala PR Hendrik von Boxberg PRODUKTIONSLEITUNG Mario Stumpfe GEFÖRDERT Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt / Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur Brandenburg / Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Staatsministerin für Kultur der Bundesrepublik Deutschland

POST THEATER, in New York gegründet, wird von der Medienkünstlerin Hiroko Tanahashi und dem Theatermacher Max Schumacher geleitet. Sie präsentierten über 40 Medienperformances in 50 Städten in 20 Ländern weltweit. Im TD Berlin präsentierte Post Theater u.a. die Performance Parcours „I in Wonderland“, „HexenHüttenTraumPaläste“, „SPOOKAI“ und „Fuchsbau“. Zuletzt zeigte Post Theater „NO MAN IS AN iSLAND“ im Rahmen des Monologfestivals Berlin. Post Theater sucht immer wieder neue Wege, Medienkunst und Live Performing Arts zusammenzuführen.

TRIGGER Nicht geeignet für Menschen mit Platzangst (Klaustrophobie) oder Angst vor Dunkelheit.

Ausverkauft

max. 12 mutige Menschen ab 12 Jahren pro Vorstellung.
Vorstellungsdauer ca. 90 min

Das Trojanische Pferd ist die Legende eines perfekten Geniestreichs. Als Gruppe im Inneren des berühmten Holzpferds sitzend, erlebt das Publikum aus dieser Perspektive antike Geschichte hautnah. Der multimediale Theater-Parcours verbindet den Mythos mit Zeitgeschichte und spielt mit der Konstruktion von Wirklichkeit.

Der Krieg dauert längst schon zu lang. Wie kann er endlich beendet werden? Wenn nicht auf dem Schlachtfeld, dann vielleicht mit einem Trick, einem schlauen Schachzug? Die Sage um das berühmte Holzpferd steht sinnbildlich dafür, wie Inszenierung und die Manipulation von Nachrichten Kriege entscheiden können. Es gewinnt der, der bestimmt, was „wahr“ ist.

Post Theater inszeniert diesen Mythos als Kampf um die Wahrheit gewohnt maximal immersiv und greift auf zahlreiche Erfahrungen mit Videokunst und Performance zurück: Mehrkanal-Video, Surround-Audio, Schauspiel und Tanz verbinden sich. Das Publikum trifft auf bekannte Figuren der antiken Sagenwelt und erlebt sie noch einmal anders und nahbar neu.


KÜNSTLERISCHE LEITUNG Hiroko Tanahashi / Max Schumacher PERFORMANCE Ariella Hirshfeld, / Sawako Ogo / Patrick Khatami / Peter Wagner MUSIK/SOUNDDESIGN Sibin Vassilev CHOREOGRAFIE Sawako Ogo ANIMATION Johannes Krohn / Hiroko Tanahashi HOLZBAU/ARCHITEKTUR Studio Tegel Kostüm Marion Reddmann BÜHNENBILD Roman Koch TECHNISCHE LEITUNG/LICHT David Ojala PR Hendrik von Boxberg PRODUKTIONSLEITUNG Mario Stumpfe GEFÖRDERT Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt / Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur Brandenburg / Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Staatsministerin für Kultur der Bundesrepublik Deutschland

POST THEATER, in New York gegründet, wird von der Medienkünstlerin Hiroko Tanahashi und dem Theatermacher Max Schumacher geleitet. Sie präsentierten über 40 Medienperformances in 50 Städten in 20 Ländern weltweit. Im TD Berlin präsentierte Post Theater u.a. die Performance Parcours „I in Wonderland“, „HexenHüttenTraumPaläste“, „SPOOKAI“ und „Fuchsbau“. Zuletzt zeigte Post Theater „NO MAN IS AN iSLAND“ im Rahmen des Monologfestivals Berlin. Post Theater sucht immer wieder neue Wege, Medienkunst und Live Performing Arts zusammenzuführen.

TRIGGER Nicht geeignet für Menschen mit Platzangst (Klaustrophobie) oder Angst vor Dunkelheit.

Ausverkauft

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.
Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket. Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.