„Tartüff“, ein Meisterwerk des deutschen Stummfilm-Dramas von Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau aus dem Jahr 1925, zeigt eine fesselnde Geschichte von Täuschung, Moral und Intrige. Basierend auf Molières Theaterstück, beeindruckt der Film mit meisterhaft inszenierten Szenen und visueller Erzählkunst. Diese zeitlose Geschichte über Betrug und dessen Konsequenzen ist ein bedeutender Beitrag zur Filmgeschichte und fasziniert auch heute noch mit ihrer kraftvollen Botschaft und ästhetischen Brillanz. Musikalisch untermalt wird der Film mit der Kinoorgel, die zu den wenigen noch funktionsfähigen Kinoorgeln in Europa zählt: Ihr Klangspektrum geht weit über das herkömmlicher Pfeifenorgeln hinaus – es umfasst Donnergrollen ebenso wie Vogelgezwitscher und Schlittenschellen.
Einführung: Dr. Alexander Sigelen, Leiter Sammlungen TECHNOSEUM
Organistin: Christiane Michel-Ostertun

Einlass ab 18:30 Uhr

James Baldwin gehört zu den wichtigsten Schriftstellern des 20. Jahrhunderts. Schon zu Lebzeiten machten ihn seine Romane wie Another Country sowie der Essay The Fire Next Time berühmt und brachten ihn auf die Coverseite des Time Magazine. Baldwin war schwarz und schwul, die Gesellschaft, in der er lebte, rassistisch und schwulenfeindlich. Aus dieser Spannung ist ein einzigartiges Werk entstanden, das die Tore weit aufgestoßen hat, durch die Generationen von AktivistInnen nach ihm gegangen sind.
Der Journalist René Aguigah skizziert das Leben Baldwins und begibt sich auf die Suche nach dem, was Baldwin uns heute mitzuteilen hat. Er fragt nach dem Verhältnis zwischen seinem Künstlertum und Aktivismus, der Spannung zwischen Literatur und Politik, seinem Eintreten für Minderheiten und seinen universalistischen Überzeugungen.

René Aguigah leitet das Ressort Literatur von Deutschlandfunk und Deutschlandfunk Kultur. Nach einem Studium der Geschichte, Philosophie und Journalistik arbeitete er zunächst als Redakteur für den WDR-Hörfunk, später für die Zeitschrift Literaturen. Er war unter anderem Mitglied der Jury des Preises der Leipziger Buchmesse sowie Fellow am Thomas Mann House, Los Angeles. Das Porträt zu James Baldwin (2024) ist sein jüngstes Buch.

Fuffifufzich lässt sich weder auf eine Sprache festnageln noch to a genre. Ein bisschen, als wären fünf Browsertabs zu einem verschmolzen: Aus dem einen raunt Rap, aus dem anderen ein Falco und dann schmiegt sich noch Vicky Leandros ins Ohr. Oder war das Paff Meisi? Am ehesten vielleicht so: ein dreamy, steamy Synthiepop, der mal sphärisch einsickert und mal Cloudschlager ist, mal unter der Bettdecke flüstert oder dann vom Baugerüst schreit. Fuffifufzich singt und spricht, mal dada, mal gaga, weil das Leben zu wichtig ist, um es immer ernst zu nehmen. Vor allem dann, wenn es um Fuffifufzichs Fachgebiet geht: die Liebe.

Seit der Single „Heartbreakerei“ ist viel passiert: ein gleichnamiges Album, zwei ausverkaufte Tourneen. Fuffifufzich trat auf der Fusion auf, spielte den Festsaal Kreuzberg voll und die Kulturbrauerei. Bald tauchten die Songtexte in Schultoiletten, bald auf S-Bahnen auf. Sie wurden unter treue Haut gestochen und in Romanen gedruckt.

Jetzt rollt Fuffifufzichs zweites Album mit gleichnamiger Tour heran: „Feel zu spät“ erscheint im Januar 2025 und dreht sich nebst der Liebe thematisch um und gegen die Zeit. Fühlte sich das Leben in „Heartbreakerei“ noch wie eine Proberunde an, erwächst es in „Feel zu spät“ zur Mutprobe: noch immer verspielt, aber jetzt im kühnen Bewusstsein, dass jeder Zug zählt. In „Feel zu spät“ legt Fuffiffufzich musikalisch die Karten auf den Tisch. Die Hand hadert, aber das Herz traut sich: die große Ballade. Den Crush, auch wenn er so nah liegt am Crash. Die Berührung, trotz Gefahr eines Stromschlags. Es sind Songs, die einen erheben im Dunkel der Nacht, kurz über die Brüstung halten und dann auf der Küchenzeile neben einem Bierchen wieder absetzen. Wer weiß schon, wo die Zeit hinführt? Keiner. Aber Fuffifufzich hält deine Hand.

Foto: Jessica Sidenros

Einlass Foyer: 19:00

Jazz, Rhythm & Blues, Soul, Funk

Speziell für das Landesjazzfest 2025 entstand diese neue Band mit vier bekannten Jazzmusikern aus Baden-Württemberg, die eines gemeinsam haben: Die Liebe zum Groove! In der klassischen Orgeltrio-Besetzung + Saxophon so wie man sie auf vielen Blue Note Recordings findet, spielen sie aber nicht nur Hits aus den 60er Jahren, sondern auch eigene Titel zum Mitgrooven. Eine Band, die Spaß macht, und bei der Stillsitzen schwerfällt.

Der in Ludwigshafen lebende Saxophonist Olaf Schönborn studierte Jazz an der Musikhochschule Mannheim und der Arizona State University (USA). Seine Bandprojekte reichen vom Swingtrio über weltmusikalische Gruppen (Xiaomei Deng International Ensemble), Saxophonquartett (FINEFONES), Soul- und Funkbands, brasilianischer Musik (Cocada), BigBand (Kicks‘n Sticks) bis hin zu Stepptanz (Melody, Rhythm & Tap). Er veröffentlichte zahlreiche CDs, u.a. mit seinem Quartett Olaf Schönborn’s Q4 (Radio Jazz), der Sängerin Sarah Kaiser, der Rainer Tempel BigBand, mit dem legendären amerikanischen Schlagzeuger Allen Blairman und mit der Band Jazz X Change sogar eine CD bei BLUE NOTE RECORDS.
Im Jahr 2000 gründete er zusammen mit Thomas Siffling die von Kritikern hochgelobten Plattenlabel JAZZ’n’ARTS RECORDS und RODENSTEIN RECORDS auf denen inzwischen über 100 CDs erschienen sind. Auftritte u.a. beim Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Festival in Shanghai und Peking, Edinburgh Festival, Chiayi International Bandfestival (Taiwan), Berliner Jazzfest, Leipziger Jazz Festival, Deutsches Jazz Festival Frankfurt, Jazz Festival Toulon (F), Perugia (Italien), Ronnie Scotts Jazz Club (London, UK), Szeged Jazz Festival (Ungarn), in Irland, USA, Spanien, Griechenland, Rumänien, Schweiz, Frankreich, Österreich, Holland, Belgien, Luxembourg, Polen, Kroatien, Monaco.

Der in Ludwigshafen lebende Saxophonist Olaf Schönborn studierte Jazz an der Musikhochschule Mannheim und der Arizona State University (USA). Seine Bandprojekte reichen vom Swingtrio über weltmusikalische Gruppen (Xiaomei Deng International Ensemble), Saxophonquartett (FINEFONES), Soul- und Funkbands, brasilianischer Musik (Cocada), BigBand (Kicks‘n Sticks) bis hin zu Stepptanz (Melody, Rhythm & Tap). Er veröffentlichte zahlreiche CDs, u.a. mit seinem Quartett Olaf Schönborn’s Q4 (Radio Jazz), der Sängerin Sarah Kaiser, der Rainer Tempel BigBand, mit dem legendären amerikanischen Schlagzeuger Allen Blairman und mit der Band Jazz X Change sogar eine CD bei BLUE NOTE RECORDS.
Im Jahr 2000 gründete er zusammen mit Thomas Siffling die von Kritikern hochgelobten Plattenlabel JAZZ’n’ARTS RECORDS und RODENSTEIN RECORDS auf denen inzwischen über 100 CDs erschienen sind. Auftritte u.a. beim Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Festival in Shanghai und Peking, Edinburgh Festival, Chiayi International Bandfestival (Taiwan), Berliner Jazzfest, Leipziger Jazz Festival, Deutsches Jazz Festival Frankfurt, Jazz Festival Toulon (F), Perugia (Italien), Ronnie Scotts Jazz Club (London, UK), Szeged Jazz Festival (Ungarn), in Irland, USA, Spanien, Griechenland, Rumänien, Schweiz, Frankreich, Österreich, Holland, Belgien, Luxembourg, Polen, Kroatien, Monaco.

Der in Stuttgart lebende Tasteninstrumentalist Martin Meixner lernte schon im Alter von fünf Jahren Klavierspielen. Beeinflusst durch seinen Vater, der in seinem Beruf als Musikschulleiter auch eine Big Band dirigiert, entdeckte er in seiner klassichen Ausbildung sehr schnell die Liebe zur Jazz- und Popularmusik. Mit 15 Jahren nahm er Privatunterricht an der Berufsfachschule für Musik in Krumbach, an der er ein Jahr später Gastschüler und danach Vollzeitstudent wurde. Dozent war Marcus Baader. Er wurde Preisträger bei „jugend jazzt“ in Marktoberdorf und der „ASM European Big Band Competition“.

Von 2002 bis 2005 absolvierte er ein Studium mit Hauptfach Klavier im Bereich Jazz- und Popularmusik an der Staatlichen Hochschule für Musik Mannheim unter Prof. Joerg Reiter. Mit diversen und eigenen Projekten spielte er auf renommierten Jazzfestivals wie z.B. Montreux Jazz Festival, Jazz Open Stuttgart, Jazzweekend Regensburg, Jazz an der Donau, Bohemia Jazzfest (Pilsen / Domazlice / Tabor), Getxo Jazz Festival (Spanien), Jazz Hoeillart (Belgien) und teilt die Bühne und das Studio mit nationalen und internationalen Künstlern wie Gaby Moreno (GT/USA), Dannielle Deandrea (AUS/USA), Roachford (GB), Fola Dada, Cassandra Steen, Xavier Naidoo, Joo Kraus, Hellmut Hattler, Wolfgang Niedecken, Laupaire, Flo Mega, u.v.a.
Seit 2017 tourt er mit der aus Guatemala stammenden Sängerin und Künstlerin Gaby Moreno (GT/USA) durch Europa, die bereits mehrfach für den (US) Grammy nommiert wurde und 2013 (Best Newcomer) und 2023 (Producer) einen Latin Grammy gewann.
Seit 2019 gibt er diverse Hammond Workshops u.a. bei der Popakademie Mannheim und ist Dozent für Hammond Orgel im Bereich Jazz- und Popularmusik an der Staatlichen Hochschule
für Musik und Darstellenden Kunst Stuttgart (HMDK).

Herbert Wachter (Drums) ist Schlagzeuger des weltberühmten Blechbläserensembles „German Brass“ (Echo Preisträger 2016) und hat bei zahlreichen Rundfunk- TV-und CD-Produktionen mitgewirkt. Er spielt/spielte u.a. bei der SWR Big Band, dem Stuttgarter Kammerorchester, mit Don Menza, Paquito d’Rivera, Sandy Patton, Benny Bailey und der Kammerphilharmonie Graubünden.

Einlass: 19:00 Uhr

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für instrumentale Musik und Electronica. Seine bisherigen Alben und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt. In seinen Konzerten setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting edge Electronica Produktionen mit analogen und akustischen Mindsets aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen können. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden: Ein immersives Konzerterlebnis.
Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern, das Suchen und die Interaktion mit Menschen, Raum und Kontext.
Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partnern wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Douglas Dare, Sudan Archives, Henrik Schwarz und Labels wie Warner Classics. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und versucht mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist gerecht zu werden.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

SANDRA DA VINA | Plüsch

Auf unserem Planeten wurden bereits viele Materialien verbaut, aber Plüsch war nicht so oft dabei. Schade. Aber Sandra Da Vina nimmt die Herausforderung an und macht diese Welt mit ihrem neuen abendfüllenden Bühnenprogramm etwas flauschiger.

Sandra Da Vina steht seit über zehn Jahren auf der Bühne. Nicht ununterbrochen, aber regelmäßig. An diesem Abend kann man ihr für hundert Minuten dabei zuschauen und erlebt einen wilden Mix aus Stand Up Comedy, Lyrik und Literatur. Oder wie die SZ es einmal über sie sagte: „Ebenso lustig wie berührend“

Mit dieser Show setzt Sandra Da Vina der unnachgiebigen Härte unserer Zeit etwas entgegen. Ein Abend für die großen Lacher und die kleinen
melancholischen Momente.

Eben hundert Prozent Plüsch.

„Ich würde hingehen, aber ich bin ja schon da.“
(Sandra Da Vina)

Einlass: 19:30 Uhr

In ihrem Indie-Hit „½ Cappucino“ singen Kapa Tult „Komm wir geh’n auf Tour”-und genau das machen sie jetzt. Mit ihrem Debütalbum „Es schmeckt nicht” und zwei neuen Singles im Gepäck prangern Kapa Tult die banalen Missstände unserer Zeit an: Zu viele schlechte Hollywoodfilme, zu wenig Therapieplätze. Außerdem: Keine Lecktücher in Supermärkten, Bootycalls, die sich als Carecalls enttarnen und Freund*innen, die immer busy sind-„weil Alle die Welt oder sich selbst verbessern“.

Ein Kapa Tult Konzert ist wie: Ein Date, das romantisch anfängt, aber irgendwie passiert doch nicht viel mehr als Kuchen-Essen. Auf dem Schulhof stehen und sich fragen: „Warum gehören alle zu den Cool-Kids und ich steh’ immer nur daneben?” Gegen Wände rennen und verzweifelt sein, denn: „Ich will alles verändern, ich weiß nur nicht wie”. Die gute Nachricht: Anderen Menschen scheint es genauso zu gehen.
Foto: Betty Einhaus

Einlass Foyer: 19:00

„Früher habe ich Bad Boys gedatet, heute ziehe ich sie groß.“

Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich Ihr Vorname in „Mama“ änderte. "Marie" findet sich "plötzlich" als zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts ist mehr wie früher…
Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubender Offenheit über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch 13 verschiedene Rollen.

Ein turbulentes One-Woman-Comedy-Theaterstück über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.

In Kanada ist "Suddenly Mommy" seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit!
Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der „Mama ohne Plan“ – was ihr leicht fällt, da sie auch im echten Leben selbst den Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss.
Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber, dass alles immer anders kommt, als man es plant.

Nach dem kanadischen Comedy-Erfolg „Suddenly Mommy“
von Anne Marie Scheffler
Deutsch von Carola Söllner
Regie: John Weisgerber

Foto: © Moritz ´Mumpi´ Künster

Einlass Foyer: 19:00 Uhr, Einlass Saal: 19:30 Uhr

Nosie Katzmann & Daniel Helfrich
„Calling Mr. Vain“
Nosie Katzmann (Komponist, Produzent und Musiker) war in den 1990er Jahren mit mehreren Eurodance-Projekten wie Culture Beat oder Captain Hollywood Project erfolgreich. Für sie schrieb er Hits wie "Mr. Vain", "More and More", „Der Erdbeermund“ und viele andere. Seine Lieder wurden von DJ Bobo (Love is all around), Jam & Spoon (Right in the Night, Find Me), Rea Garvey (Be angeled) oder Scooter (Break It Up) gesungen.

In dieser Show „Calling Mr. Vain“ präsentiert er unplugged seine größten Hits und erzählte fesselnd aus seinem musikalischen Werdegang, den After-Show-Partys mit Guns´n´Roses, warum er beim Michael Jackson Konzert nicht Backstage mit dabei sein wollte, von seinen Misserfolgen und Erfolgen. Seine Devise war stets "niemals aufgeben" und "immer an sich, die eigenen Titel und an die Projekte glauben". Aus seiner Feder stammen über 40 Welthits. Er ist der Komponist hinter zahllosen weltweit bekannten Musikgruppen und Solisten. Er schrieb Musikgeschichte, hatte "Nummer 1 Titel" auf allen Kontinenten, Millionen verkaufte CDs weltweit, dutzende Gold- und Platinauszeichungen – die Karriere des Hitsongschreibers Nosie Katzmann ist ein einziger Superlativ! Er ist aber stets bescheiden geblieben.

Am Klavier wird er virtuos begleitet von Daniel Helfrich (Pianist, Sänger, Kabarettist, Komponist, Moderator), der seit über 35 Jahren als Musiker und Entertainer auf den Bühnen Deutschlands zuhause ist. Mit seiner immensen Musikalität und seinem Improvisationstalent am Klavier und Nosie an der Gitarre wird das ein unvergesslicher Abend, an dem das Publikum in Erinnerungen an die großen Hits ihrer Jugendzeit schwelgen wird.

Kassenöffnung 19:00 Uhr/ Einlass 19:30 Uhr

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat, als deine Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn. Das Ascheberscher Mädel mit der großen Klappe ist ab Herbst auf Solotour in Deutschland unterwegs. Mit ihrem Programm - Themaverfehlung - und ihrem sexy "Akzent" bringt sie selbst jeden Franzosen zum Schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren. Seit einem legendären Auftritt bei einer Open-Mic-Night gewinnt sie mit ihrer charmanten, urkomischen Art regelmäßig die Herzen ihres Publikums für sich. Die noch 35-Jährige schafft es aus dem Stegreif heraus einen ganzen Abend lang die Bühne zu rocken. Sie selbst spricht von sich gerne als lebendige „Themaverfehlung“. Ob das bei ihr dann auch tatsächlich Programm ist? Das erfährt nur, wer sie selbst live on Stage erlebt. Eines ist aber auf jeden Fall jetzt schon sicher. Ein Abend mit Schlongonges wird sagenhaft!

Foto: Poems-of-Light

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Bacao Rhythm & Steel Band, die legendäre Steel Pan Band aus Hamburg, hat sich weltweit schon eine Kultfangemeinde erspielt. Mit einer Reihe von klassischen 7 "s und drei von der Kritik hochgelobten Alben haben sie die Messlatte für sich selbst hoch gelegt. Sie covern Songs aus verschiedenen Genres, von Megahits bis hin zu Underground-Songs, und machen sie sich mit ihrer einzigartigen Herangehensweise an die traditionellen Steel Pans aus Trinidad und Tobago zu eigen.

Während der Reiz, ihnen zuzuhören, zum einen darin besteht, herauszufinden, welche Songs sie covern, ist es ebenso faszinierend zu sehen, welche Originaltitel sie ausgeheckt haben. Eigenkompositionen wie "In The Crosshairs", "Grilled" oder "Treasure Quest" vom Album BRSB zeigen, dass der Begriff "Coverband" nicht zu Bacao passen kann. Dennoch wagehn sie sich in der Tradition der Steel-Pan-Musik an eine Reihe von Hits, wie 50 Cent´s "How We Do", Dr. Dre & Snoop Dogg´s "Nuthin But A G Thang" und Tupac´s "Got My Mind Made Up", die alle eine neue Energie bekommen und sich für die BRSB Steel Behandlung mehr als geeignet erweisen. Mit ihrer Coverversion von Claudja Barrys Disco-Klassiker "Love For The Sake Of Love" setzen Bacao einen weiteren zertifizierten Tanzflächenfüller in ihren Lebenslauf, den sie in eine synchronisierte Angelegenheit verwandeln und sogar den Titel in "Love For The Sake Of Dub" ändern.

Einlass: 19 Uhr

Treffen sich zwei in Prag… Basierend auf Tagebüchern, Briefen und Berichten rekonstruiert Ken Krimstein die unerzählte Geschichte des Jahres 1911/12, in dem in Prag ein frustrierter Patentprüfer auf einen ehrgeizigen Versicherungsangestellten trifft. Damit könnte die Geschichte auch schon enden. Doch der eine ist kein Geringerer als Albert Einstein und der andere niemand anders als Franz Kafka. Das DAI Heidelberg eröffnet eine Ausstellung mit Zeichnungen des amerikanischen Künstlers aus seinem neuen Buch Einstein in Kafkaland. Zu diesem Anlass diskutiert Ken Krimstein mit Markus Pössel, Astrophysiker am Max-Planck-Institut für Astronomie, über Einsteins Bedeutung für Wissenschaft und Gesellschaft und die visuelle Vermittlung komplexer Theorien.

Ken Krimsteins Cartoons erscheinen im New Yorker, in Punch und dem Wall Street Journal. Seine Graphic Novel Die drei Leben der Hannah Arendt (2018) avancierte in Deutschland zum Bestseller und wurde in neun Sprachen übersetzt. Ken Krimstein lebt in New York. 2025 ist er Mercedes-Benz Fellow der American Academy in Berlin.

Sprache: Englisch

In Kooperation mit der American Academy in Berlin

Einlass 1 Stunde vor Beginn

AYNSLEY LISTER BAND & HAMBURG BLUES BAND feat Vanja Sky & Krissy Matthews
Anysley Lister
Nach sieben Studioalben, drei Live-Alben und regelmäßigen, ausverkauften Tourneen in ganz Europa muss man Aynsley Lister eigentlich nicht mehr groß vorstellen. Der britische Gitarrist, Sänger und Songwriter hat sich in der Blues- und Rock-Szene in den letzten Jahren einen exzellenten Ruf erspielt und konnte für vor allem für sein Album „Home“ im Jahr 2013 seiner mittlerweile mehr als ansehnlichen Sammlung von Auszeichnungen gleich drei neue hinzufügen: Bei den British Blues Awards 2014 wurde der Titeltrack des Albums als „Song Of The Year“ ausgezeichnet. Darüber hinaus wurde Anysley Lister „Songwriter of the Year“ und 2015 setzte sich der Musiker als „Guitarist Of The Year“ gegen die Konkurrenz durch. Mit seinem aktuellen Werk „Eyes Wide Open“ hat er ein wunderbares, kühnes und eingängiges Album mit zeitgenössischem Blues und Rock geschaffen, das nicht nur die bisherigen Fans des Briten begeistern wird. Der Genre-übergreifende Sound stellt eine konsequente Fortsetzung seiner vorangegangenen Alben dar, von denen der Mann aus Leicester bereits über 100.000 Stück verkauft hat. Auch live überzeugen Aynsley Lister und Band mit rohen und energiegeladenen Songs, die sämtliche Facetten des traditionellen Blues enthalten.

Hamburg Blues Band
Die Hamburg Blues Band präsentiert mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf), dem erst 30-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews ("This guy is the real deal" /Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB.
Special guest: Vanja Sky, Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow & Nora Jones.
Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Seit 4 Jahrzehnten touren vier Typen durch überfüllte Clubs, die mit zum Besten gehören, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots Blues der regelmäßig Puristen ins mentale Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange, vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie & sogar Ausflüge in Jazz Gefilde.
Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.
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Einlass: 19:00 Uhr

Familiäre Vergangenheit und private Gegenwart: Auf der Suche nach Wahrheit und verlorenen Herkunftsstrukturen erzählt Olga Grjasnowa die Geschichte einer modernen jüdischen Familie in Berlin.

Lous zweiter Ehemann ist eine Trophäe – das muss selbst ihre Mutter anerkennen. Sergej ist Pianist und jüdisch, genau wie Lou. Doch ihre Tochter Rosa war noch nie in einer Synagoge – eine ganz normale jüdische Familie in Berlin. Aber sind sie wirklich noch eine Familie, und was bedeutet das überhaupt? Um das herauszufinden, folgt Lou der Einladung zum 90. Geburtstag ihrer Tante. In einem abgehalfterten Resort auf Gran Canaria trifft der gesamte ex-sowjetische Clan aus Israel zusammen, verbunden nur durch wechselseitige Missgunst. Gegen die kleinen Bösartigkeiten und die vage Leere in sich trinkt Lou systematisch und erkennt plötzlich, dass die Antwort auf all ihre Fragen in der glühenden Hitze Tel Avivs zu finden ist.

Olga Grjasnowa, geboren in Baku, Aserbaidschan, lebt als Professorin in Wien. Sie hat bislang einen Essay und vier Romane veröffentlicht, zuletzt 2020 Der verlorene Sohn. Ihre Werke wurden in 15 Sprachen übersetzt und adaptiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Stummfilmkonzert „Nosferatu“ von F. W. Murnau (D 1921) mit Erwin Ditzner und Paata Demurishvili

Mit Filmeinführung der Film- und Sozialwissenschaftlerin Dr. Morticia Zschiesche

Friedrich Wilhelm Murnaus Phantastischer Film über den bleichen untoten Grafen Orlok, der als Vampir von den Karpaten aus in die fiktive norddeutsche Stadt Wisborg einfällt, gehört zu den berühmtesten Stummfilmen der Weimarer Republik. Die unautorisierte Verfilmung von Bram Stokers Roman „Dracula“., der 25 Jahre zuvor erschienen war, stellt den ersten überlieferten Vampirfilm überhaupt da. Sie gilt heute als fester Bestandteil in der Popkultur und hat weltweit zahlreiche Remakes und Hommagen inspiriert.

Der Film vereint meisterhaft Stilmittel des Expressionismus, der Literatur, des Theaters und der europäischen Malerei und fasziniert auch mehr als 100 Jahre nach seiner Uraufführung in Berlin. Dieser „Ur-Dracula“ mit seinem ikonischen Hauptdarsteller Max Schreck lebt besonders von der lichtkontrastreichen Kamera-Ästhetik sowie einer authentischen okkultischen Ausstattung und prägte das Genre des Horrorfilms entscheidend mit.

Die aufwendige Restaurierung der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung und die spannungsreichen musikalischen Improvisationen von Erwin Ditzner und Paata Demurishvili sorgen an diesem Abend für kollektive Gänsehaut und bringen das Werk zu seiner ganzen einmalig schön-schaurigen Entfaltung.

Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm Murnau-Stiftung (www.murnau-stiftung.de) in Wiesbaden

Erwin Ditzner:
Das Schlagzeugerleben des in Worms geborenen und in Ludwigshafen lebenden Jazz-Virtuosen beginnt früh und ist von Anfang an garniert mit den Revolten: Los geht es bereits mit zehn Jahren. Das Wiesbadener Konservatorium verlässt der junge Mann dann später bereits nach zwei Jahren, um mit Legenden wie Guru Guru, Sanfte Liebe oder mit der Brass Band „Mardi Gras bb“ auf Welt-Tournee zu gehen.

Später konzertierte er mit Ellioth Sharp, Peter Brötzmann, Alex Schlippenbach, Aki Takase, Jeff Parker oder Conny und Hannes Bauer und wirkte bei ca. 60 Alben mit. Als einer der originellsten Drummer unserer Zeit ist er dabei in allen Genres zu Hause: Ob er mit dem Saxophonisten Lömsch Lehmann, dem Kabarettisten Arnim Töpel, der Weltmusik-Band Netnar Tsinim oder dem Akkordeonspieler Laurent Leroi/Les Primitifs auf der Bühne steht: Stets dient er der Musik und prägt sie gleichzeitig.

Eines seiner charakteristischen Merkmale ist die Reduktion: Das wesentliche Hören und Spielen. Man wird selten einen Drummer hören, der mit so wenig so viel tut – und das trägt Früchte: Der Jazz-Schlagzeuger wurde 2024 für seinen prägenden Einfluss auf die Jazzszene in Rheinland-Pfalz mit dem Future Jazz Preis Rheinland-Pfalz ausgezeichnet.

Paata Demurishvili:
Der in Mannheim lebende Komponist und Pianist, den das Jazz Podium als „einen der besten Pianisten Europas“ bezeichnet hat, wurde in Telavi, Georgien, geboren. Paata begann mit vier Jahren mit dem Klavierspiel. Verschiedene Soloauftritte und Auftritte in Begleitung des Staatlichen Rundfunk- und Fernsehorchesters, sein Besuch des Staatlichen Konservatoriums in Tbilisi bei Prof. Wanda Schiukashvili ebenso wie die Auszeichnung zu einem der besten klassischen Pianisten der Sowjetunion sind Meilensteine in seiner Karriere.

Nach einer Fingerverletzung mit zunächst einmal fatalen Folgen für ihn als klassischen Pianisten arbeitete er fünf Jahre lang sehr erfolgreich als Arrangeur für Film-und Bühnenmusik in Tiflis. Während dieser Zeit entdeckte er den damals streng verbotenen Jazz über Aufnahmen von Oscar Peterson für sich. Die Suche nach Freiheit – im physischen und musikalischen Sinne – führte ihn im Jahr 1991 nach Deutschland, wo er im Jazz eine zweite musikalische Heimat fand.

Fortan schätzte er den besonderen Reiz eines grenzübergreifenden Spiels. Er entwickelte dabei seine Leidenschaft für das Improvisieren über klassische Themen und Jazz Standards, ganz aus der Stimmung des Augenblicks heraus. Zum von ihm begründeten Format „Jazz am Neckar“ in Heidelberg lädt er seit 2014 Gäste ein, mit denen er dieser Leidenschaft folgt.

Einlass: 19:00 Uhr