BOUNCE Unplugged – ist das, wenn die einfach alles nur mit Akustikgitarren spielen? Nein! Weit gefehlt. Das Format BOUNCE Unplugged wurde über mehrere Jahre im kleinen Rahmen entwickelt und getestet bevor es auf der großen Bühne umgesetzt wurde.
Es ist ein ganz besonderes neues Konzerterlebnis, welches die Songs von Bon Jovi und nicht zuletzt die Band BOUNCE von einer völlig anderen Seite zeigt.
Die ausschließlich bestuhlt stattfindenden Konzerte bieten eine Setlist, die spürbar von der eines normalen BOUNCE Konzerts abweicht. Selten gespielte Songs, wie Real Life, Fields Of Fire, Welcome To Where Ever You Are oder diverse umarrangierte Titel, wie Keep The Faith oder You Give Love A Bad Name in der Swing-Version haben einen festen Platz in der Setlist.
Ganz besonders macht dieses Konzerterlebnis der Auftritt der musikalischen Gäste. Neben dem Ausnahmesaxofonisten Dirk Trümmelmeier gehören Luca Gilles (Sperling) am Cello und Jessica Kohlmetz (Paddy Goes To Hollyhead) an der Violine zum Ensemble.
Extra für die BOUNCE Unplugged Konzerte wurden jede Menge kleine, aber feine zusätzliche Bühnenkulissen von der Band beschafft, die die Gemütlichkeit des Abends unterstreichen.
Erleben Sie Deutschlands beste Bon Jovi Tributeband im Rahmen der BOUNCE UNPLUGGED – A Night With Friends Konzerte von einer anderen faszinierenden, aufregenden und sympathischen Seite.

Einlass 1 Stunde vor Beginn.

Präsentiert von Classic Rock & GoodTimes

Die Kultband Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei
einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen,
kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der
weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden
britischen Pubrock-Szene machte. "Messerscharfer Brocken R´n´B" nennt das
Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer
Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden
Punk-Bewegung verbindet.

1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem
Album "Stupidity" nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller
Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie
Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre
Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status!

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an
der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um
Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wurde seit
1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt "Live in Caen"
(2024) und "Damn Right!" (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre
fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die
Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen haben.

THE GREGORIAN VOICES - Die Nacht der 1000 Kerzen

Gregorianik meets Pop – Vom Mittelalter bis heute

Im Rahmen Ihrer aktuellen Tournee geben THE GREGORIAN VOICES weitere außergewöhnliche Konzerte.
Die Bühne und das gefeierte Ensemble erstrahlen im Glanz von 1000 Kerzen.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES erfolgreich auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger in einem Lichtermeer aus Kerzen eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine faszinierende Zeitreise über Jahrhunderte durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters bis ins Hier und Heute führt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten auf beeindruckende Weise wie Gregorianik heute klingen kann. Authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „My Way“ von Frank Sinatra, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward sowie weitere neue musikalische Highlights, die im Stil des gregorianischen Gesangs für die Nacht der 1000 Kerzen neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Ein Feuerwerk purer Freude und Dynamik.
A cappella vom Feinsten.

THE GREGORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzerterlebnis und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:00 Uhr

Zwei der bedeutendsten Bands des europäischen Power Metal vereinen ihre Kräfte für ein außergewöhnliches Live-Erlebnis

SONATA ARCTICA und RAGE gehen im April und Mai 2027 gemeinsam auf die CO-HEADLINER TOUR durch Europa.
Die Tour steht ganz im Zeichen großer Melodien, kraftvoller Riffs und monumentaler Orchesterarrangements. Für SONATA ARCTICA markiert sie einen besonderen Meilenstein:
Die finnischen Power-Metal-Pioniere werden erstmals auf einer kompletten Tour von einem Orchester begleitet. Songs wie „FullMoon“, „Replica“ und „Tallulah“ erhalten dadurch eine völlig neue, epische Dimension und unterstreichen die melodische Stärke der Band.

RAGE hingegen werden erneut gemeinsam mit ihrem LINGUA MORTIS ORCHESTRA auftreten. Gleichzeitig feiern die deutschen Metal-Veteranen das 30-jährige Jubiläum ihres Albums XIII und Lingua Mortis, welche bis heute zu den wichtigsten Veröffentlichungen ihrer Karriere zählen. Fans dürfen sich unter anderem auf Klassiker wie „Alive But Dead“, „From The Cradle To The Grave“ und „Days Of December“ freuen.

Mit ihrer Kombination aus langjähriger Metal-Tradition, symphonischer Klanggewalt und unvergesslichen Hymnen verspricht die CO-HEADLINER TOUR 2027 ein Konzerterlebnis, das Fans beider Bands und Liebhaber orchestraler Metal-Produktionen gleichermaßen begeistern wird.


Veranstalter: Rockline Promotion GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Als Fuffifufzich das erste Mal auftrat, 2021 war das, und die Volksbühne binnen Minuten ausverkauft, widersetzten sich einige Fans der Schwerkraft. Und was nachts für Freibäder gilt, zeigte sich da, das gilt auch für Konzerte: Klettern Menschen über Zäune, um noch hineinzukommen, brennt sich alles Folgende in das Großhirn ein – und der Soundtrack ins kollektive Gedächtnis.

Das Repertoire von Fuffifufzich – damals noch ohne Label oder Management – umfasste vier Songs. Fuffifufzich sang sie einfach zweimal und das Publikum jede Zeile doppelt. Besonders textsicher: „Hallo 110, ist da die Po-Polizei? Ich möchte Anzeige erstatten wega Heartbreakerei“. Der Debuthit Heartbreakerei feat. Magic Island: 1,6 Millionen Aufrufe bei Spotify.

Fuffifufzich lässt sich weder auf eine Sprache festnageln noch to a genre. Ein bisschen, als wären fünf Browsertabs zu einem verschmolzen: Aus dem einen raunt Rap, aus dem anderen ein Falco und dann schmiegt sich noch Vicky Leandros ins Ohr. Oder war das Paff Meisi? Am ehesten vielleicht so: ein dreamy, steamy Synthepop, der mal sphärisch einsickert und mal Cloudschlager ist, mal unter der Bettdecke flüstert oder dann vom Baugerüst schreit. Fuffifufzich singt und spricht, mal dada, mal gaga, weil das Leben zu wichtig ist, um es immer ernst zu nehmen. Vor allem dann, wenn es um Fuffifufzichs Fachgebiet geht: die Liebe.

Einlass: 19:00 Uhr

The Chain - Fleetwood Mac Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

Nach seiner ersten eigenen Deutschlandtour kehrt Jonas Gavriil 2026 mit neuer Musik auf die Bühne zurück. Im Mittelpunkt steht sein Debütalbum „Viertel vor Acht“ – eine Sammlung persönlicher Songs über Aufbruch, Abschied und die Momente, die unser Leben verändern.

Jonas verbindet ehrliches Singer-Songwriter-Handwerk mit modernem Indie-Pop und schafft dabei einen Sound, der gleichermaßen berührt und mitreißt. Seine Konzerte leben von Kontrasten: intime Klavier- und Gitarrenmomente treffen auf große Refrains, treibende Rhythmen und eine Band, die jedem Song zusätzliche Energie verleiht. Zwischen leisen Gedanken und euphorischen Augenblicken entsteht eine Atmosphäre, die das Publikum vom ersten bis zum letzten Song mitnimmt.

Der Albumtitel „Viertel vor Acht“ steht sinnbildlich für den Moment kurz vor einer Entscheidung – für Vergänglichkeit, Neuanfänge und die Frage, wann der richtige Zeitpunkt ist, den nächsten Schritt zu gehen. Der gleichnamige Titelsong bildet das emotionale Zentrum des Albums und erzählt davon, loszulassen, um seinen eigenen Weg weiterzugehen. Viele Songs wurden bewusst mit echten Instrumenten eingespielt, um einen unmittelbaren, organischen Klang zu schaffen, der die Ehrlichkeit der Musik unterstreicht.

Einem breiten Publikum wurde Jonas Gavriil durch seinen Auftritt in der VOX-Erfolgsshow „The Piano“ bekannt. Dort überzeugte er mit seinem Songwriting, seinem virtuosen Klavierspiel und seiner natürlichen Bühnenpräsenz. Mark Forster entschied sich mit einem begeisterten „All In“ für ihn.

Live zeigt sich Jonas Gavriil von seiner intensivsten Seite. Gemeinsam mit seiner Band verwandelt er ruhige, emotionale Songs in mitreißende Konzertmomente voller Dynamik, Spielfreude und Nähe zum Publikum. Zwischen stillen Gänsehautmomenten und euphorischen Refrains entsteht eine Live-Show, die berührt, überrascht und lange nachklingt.

„Viertel vor Acht“ erscheint am 29. Mai 2026.
Die Tour bringt das Album genau dorthin,
wo seine Geschichten ihre größte
Wirkung entfalten – auf die Bühne.

Ehrlich. Intensiv. Mitreißend. Wir sehen uns auf Tour.

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Rockin' For The Eternity Shows 2026 – lebende Glamrock-Legende auf Abschiedstour

Mit weltweit mehr als 55 Millionen verkaufter Alben gelangen Sweet 34 Nummer Eins Kracher rund um den Globus mit zeitlosen Welthits wie „Blockbuster!“, „Hell Raiser“, „The Ballroom Blitz“, „The Six Teens“, „Action“, „Fox On The Run“ und „Love Is Like Oxygen“. Sie inspirierten andere Acts wie z.B. Queen, das Electric Light Orchestra und, in späteren Jahrzehnten, Def Leppard, Mötley Crüe und The Darkness.

Dieses Club-Konzert wird mit großer Wahrscheinlichkeit eines der letzten seiner Art sein, denn die Band ist auf Abschiedstour und spielt tendenziell größere Hallen. Andy Scott & Co werden nochmal alles geben, wie auch bei den voran gegangenen Colos-Saal Konzerten: Alte Sweet-Hits plus neueres Material plus Überraschendes. Und das alles im unvergleichlichen Sweet-Bubblegum-Style.

Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt.

2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum PRECIOUS TIME - dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet.
Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen - organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation.

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards
Gregor Sonnenberg - Bass
Leon Mucke - Schlagzeug

Im Vereinsheim lassen außergewöhnliche Künstler einen einmaligen gemeinsamen Sound entstehen. Zu jeder Ausgabe werden wechselnde Gastmusiker eingeladen, die ihre eigenen Songs gemeinsam mit den Vereinsheim-Musikern und dem Visual Artist auf die Bühne bringen. Das Vereinsheim ist ein Ort, der sich immer wieder verwandelt, durch die Musik, durch tausende von Farbexplosionen. Nur an diesem Abend gibt es diese einzigartige Konstellation, nur in diesem Moment dieses stimmungsvolle, ganz persönliche Konzerterlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

PREISE:

Regulär:
Dein Ticket für einen gemeinsamen Abend.

Unterstützerpreis:
Bei jedem Konzert verschenken wir Tickets an Menschen, die gerade kein Geld dafür haben. Mit dem Unterstützerpreis hilfst du uns dabei, genau das weiterhin möglich zu machen.

Herzenspreis:
Du möchtest noch ein bisschen mehr beitragen? Mit dem Herzenspreis unterstützt du nicht nur kostenlose Tickets für Menschen, die sie brauchen. Du hilfst uns auch dabei, SEOM unabhängig weiterzuführen und diese besonderen Konzerte möglich zu machen.

Egal, welchen Preis du wählst: Das Konzert ist für alle dasselbe. Es gibt keine besseren Plätze und keine besonderen Vorteile. Jeder gibt einfach das, was für ihn gerade möglich und richtig ist.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 17 Uhr

DOTA bringt ihr gefeiertes Kaléko-Programm wieder auf ausgewählte Bühnen. Im Mittelpunkt stehen die beiden preisgekrönten Alben, auf denen Dota Kehr Gedichte von Mascha Kaléko neu vertont hat – ergänzt um ausgewählte eigene Songs.

Dota Kehr zählt seit vielen Jahren zu den markantesten Stimmen der deutschen Liedermacher- und Indie-Szene. Mit ihrer Band verbindet sie Folk, Pop und feine elektronische Elemente zu einem unverwechselbaren Sound. Ihre Lieder sind poetisch, klug und unmittelbar – sie erzählen vom Alltag, von Liebe, Sehnsucht, gesellschaftlichen Fragen und den kleinen wie großen Momenten des Lebens.

Als Dota die Gedichte Mascha Kalékos entdeckte, erkannte sie deren erstaunliche Aktualität. Mit großer musikalischer Sensibilität verwandelte sie die Texte in eigenständige Songs, die Kalékos Sprache in die Gegenwart holen, ohne ihren Charakter zu verlieren. Die beiden daraus entstandenen Alben wurden von Publikum und Kritik gleichermaßen begeistert aufgenommen.

2027 ist das Programm erneut live zu erleben. Mit dabei sind Dota Kehr (Gesang, Gitarre), Janis Görlich (Schlagzeug), Jan Rohrbach (Gitarre), Jonas Hauer (Keyboards), Wencke Wollny (Saxofon) und Antonia Hausmann (Posaune).

Zu hören sind Lieder aus beiden Kaléko-Alben sowie ausgewählte Stücke mit eigenen Texten – akustisch, konzertant und mitreißend. Ein Abend voller poetischer Songs, die berühren, überraschen und lange nachklingen.

Im Vereinsheim lassen außergewöhnliche Künstler einen einmaligen gemeinsamen Sound entstehen. Zu jeder Ausgabe werden wechselnde Gastmusiker eingeladen, die ihre eigenen Songs gemeinsam mit den Vereinsheim-Musikern und dem Visual Artist auf die Bühne bringen. Das Vereinsheim ist ein Ort, der sich immer wieder verwandelt, durch die Musik, durch tausende von Farbexplosionen. Nur an diesem Abend gibt es diese einzigartige Konstellation, nur in diesem Moment dieses stimmungsvolle, ganz persönliche Konzerterlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Carsten ‚Erobique‘ Meyer ist sein ihm eigenes Genre. Nachdem in den vergangenen 30 Jahren jeder Bus mit dem jeweils neuesten Disco-Revival an ihm vorbei und auch wieder zurückgefahren ist, kann man es nicht anders ausdrücken. Wenn es in den Metropolen heißt: „Erobique ist in der Stadt“, freuen sich etliche tanzwütige Menschen zwischen 18 und 80 auf verschwitzte fast sakrale Stunden voller improvisierter Disco-Licks und haarsträubende Gesangseinlagen. Als selbst ernannter vorerst letzter Discopunk Deutschlands genießt es die „lebende Discokugel“ (FAZ) die Monotonie der beatgemixten Laptop-DJ-Kultur aufzubrechen und seine Fans mit Schweiß treibenden Tanzmarathons mit spontanen Balladen-Einlagen und wüst zitierten Hochzeits-Oldies zu begeistern. Veröffentlichungen sind rar (Asexy, Acid Jazz u.a.), seine Hits ('Urlaub in Italien', ‚Easy Mobeasy‘, ‚Ravedave‘...) wollen live und in Farbe genossen werden.
Lassen Sie es sich nicht entgehen, dabei zu sein, wenn Erobique gemäß dem Motto ‚Grace Under Pressure‘ aus den Fossilien der Tanzmusik der letzten 50 Jahre vor ihren Augen feinste Discodiamanten schleift. Viel Spaß beim Dancen!

Einlass: 19:00 Uhr

Die kanadische Künstlerin Amanda Marshall ist zurück!
Nach langer Abwesenheit feiert sie mit 5 exklusiven Shows ihr großes Comeback auf deutschen
Bühnen.
Die damals erst 16-jährige Künstlerin traf 1990 die kanadische Gitarrenlegende Jeff Healey und
hinterließ bleibenden Eindruck: er lud die zu der Zeit noch unbekannte Sängerin ein ihn auf seiner
Tour durch Kanada zu begleiten. Healey machte sie nicht nur mit einer Reihe neuer musikalischer
Einflüsse bekannt – u.a. Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan und Bonnie Raitt – sondern inspirierte sie
auch dazu professionell Musik zu machen.
Der Rest ist Popgeschichte, sollte man meinen: bereits 1994 erhielt sie den ersten Plattenvertrag und
veröffentlichte im Jahr darauf ihr selbstbetiteltes Album. Dieses enthielt die weltweit erfolgreichen
Top-Ten Hits „Let it rain“ und „Birmingham“. Mit diesem Debüt gelang ihr der internationale
Durchbruch, es folgten Gold – und Platinauszeichnungen in insgesamt 15 Ländern. In Deutschland
hielt sich der Langspieler 22 Wochen lang in den Charts. Wenig verwunderlich also, dass Peter
Maffay sie 1996 einlud ihn auf seiner Tour zu begleiten. Es folgten zwei weitere Alben, die beide Multi-
Platin-Status erreichten und sie auf die Bühnen der Welt führten. Doch Rechtsstreitigkeiten führten
dazu, dass es ab 2002 still wurde um die kanadische Künstlerin.
Es dauerte zwei Dekaden, bis sich die Künstlerin mit neuer Musik zurückmeldete: 2023 veröffentlichte
sie den Langspieler „Heavy Lifting“, der im Sommer 2026 als Deluxe Version inkl. drei neuen Songs
wiederveröffentlicht wurde. Diese Veröffentlichung nahm die Künstlerin zum Anlass einen exklusiven
Showcase in Deutschland zu spielen und sich bei den deutschen Fans zurückzumelden.
Doch dies war nur der Anfang: im Frühjahr 2027 kommt Amanda Marshall auf Deutschland-Tour!

„See you in the spring. Los geht’s!”

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Ida Sand kommt mit ihrem neuen Album „I Will Be Right There“ im Gepäck nach Deutschland. Die schwedische Sängerin, Pianistin und Songwriterin zählt seit rund 20 Jahren zu den prägenden Stimmen des europäischen Soul-Jazz. Mit ihrer rauchig-sonoren Stimme und einer Musik zwischen Soul, Jazz, Rhythm ’n’ Blues und Americana schafft sie eine besondere Nähe zum Publikum. Warm, groovend, persönlich und voller emotionaler Tiefe.

Nachdem Ida Sand in den vergangenen Jahren live in erster Linie mit ihrem Trio zu hören war, wird sie im Frühjahr 2027 mit einer hochkarätig besetzten Band auf Deutschlandtour sein.

Einlass: 19 Uhr