Komödie von Rainer Lewandowski

Der Vorhang-Zieher Ingo Sassmann, ehemals Schauspieler, erlebt
seine große Stunde unfreiwillig an jenem Abend,
als die ‚Hamlet‘-Vorstellung wegen eines Unfalls des Hauptdarstellers ausfällt.

Er erzählt dem Publikum über sein Leben am und im Theater, blättert immer mehr und tiefer sein tragisches Schicksal auf, in das auch das Gebiss eines Intendanten massiv eingegriffen hat.

Eine Paraderolle für jeden Schauspieler, ein shakespearisches Vergnügen für jedes Publikum

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Große Ereignisse werfen ihre Schatten voraus...

So auch das Erscheinen des neuen Albums des zweifachen Echo-Gewinners PETER HEPPNER... doch diesmal gewährt uns der Ausnahmekünstler einen „Blick über die Schulter“ bei seiner Arbeit. Zum ersten Mal überhaupt präsentiert die Musiklegende große Teile seines neuen Werkes zuerst live, auf einer Tour mit seiner langjährigen Band und in voller Konzertlänge! Nach erfolgreichen Akustik Touren und zahllosen tanzZwang-Events im ganzen Land ist dies nun endlich wieder die Chance den Vollblutmusiker und seine Band bei dem zu erleben was sie am liebsten tun... Gute Konzerte spielen! Neben vielen seiner vergangenen Erfolgsstücke und Kollaborationen als Solo-Artist, mit Wolfsheim, Schiller oder Witt, um nur einige zu nenen, zeigt uns der Künstler jetzt auch erstmals eine Auswahl an Songs aus dem neuen Tonträger der nächstes Jahr erscheinen soll.

Man darf auf Großes gefasst sein!

Einlass: 19:00 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Mit 2 Sängern und dem Konzept "Bon Scott meets Brian Johnson" führt die Band die beiden AC/DC-Ären zusammen und treibt mit neuen und alten Klassikern wie "T.N.T", "HIGHWAY TO HELL", "HELLS BELLS", oder "THUNDERSTRUCK" die Stimmung regelmäßig zum Siedepunkt.
Nach der Band ist Rockdisco.

Einlass 19 Uhr

Dass Deutschlands erfolgreichster Musikproduzent Nosie Katzmann und der Pianist, Sänger und Komponist Daniel Helfrich sich zu einem kompletten Konzertabend zusammenfinden und die Premiere im thalhaus Theater feiern werden, ist überraschend und hat eine ungewöhnliche Vorgeschichte:

Der Künstlerische Leiter des thalhaus erlebte die beiden vor einiger Zeit unplugged auf einer Bühne in Lorsch. Zwischen Liedern wie „Mr. Vain“, „Right in the Night“ und „More and More“ erzählte Nosie Geschichten rund um die Melodien, das Ganze war begleitet von der unbeschreiblichen Musikalität des Daniel Helfrich am Piano. Nach der Vorstellung fragte der Künstlerische Leiter die beiden, ob sie nicht Lust hätten, aus diesem Kurzauftritt ein abendfüllendes Programm zu basteln und dieses in Wiesbaden in einer Weltpremiere aufzuführen. Lange mussten die Vollblutmusiker nicht überlegen und sagten: „Ja, wir wollen“. Jetzt können die thalhaus-Besucher ein Konzert genießen, wie es noch nie gespielt wurde und wie es nach der Premiere in Wiesbaden hoffentlich noch oft gespielt werden wird.

Der Musikproduzent Nosie Katzmann wurde in den 1990iger Jahren mit mehreren sehr bekannten Eurodance-Projekten wie Culture Beat, Jam and Spoon oder Captain Hollywood bekannt, für die er Hits wie Mr. Vain oder More and More schrieb. Er war es auch, der mit Culture Beat und Jo van Nelsen den großen Hit „Erdbeermund“ produzierte. Über 40 internationale Charthits, Millionen verkaufte CDs weltweit, dutzende Gold- und Platinauszeichungen – die Karriere des Hitsongschreibers Nosie Katzmann ist ein einziger Superlativ!

Daniel Helfrich ist Pianist, Sänger, Kabarettist, Komponist, Moderator und Bandleader. Seit über 30 Jahren ist er als Musiker und Entertainer auf den besten Bühnen zuhause. Seine Kunst der Unterhaltung als Klavierkabarettist bezeichnet er als gesellschafts-, medien- und konsumkritisch, in skurriler Weise dargeboten. Mit seinen fünf bisherigen Kabarett-Solo-Programmen war er nominiert zu diversen Kabarettpreisen.

Ohne Brautstrauß und sicher nicht im Smoking und Hochzeitskleid werden die beiden Künstler im thalhaus Theater die großen Hits von Nosie Katzmann mit ihren Entstehungsgeschichten auf die Bühne bringen. Der Meister an den Tasten Daniel Helfrich mit seinem Improvisationstalent und Nosie an der Gitarre werden das Publikum in Erinnerungen an die großen Hits ihrer Jugendzeit schwelgen lassen.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Stefan Schöttler ist Comedian & Kabarettist, Trainer, Unternehmer (jaja, auch das!), ehemaliger Boxer und Pseudointellektueller mit Hang zur Echtheit.
In seiner Jugend waren Bud Spencer, Arnold Schwarzenegger und die Queen noch echte Kerle!
Heute wird die Gesellschaft immer weichgespülter.
Die junge Männer von heute reden über Kochen, Hautcreme und essen Salätchen, anstatt in den Boxverein zu gehen.
Entscheidungen zu treffen, wohin wir Essen gehen, was wir am Freitagabend im Fernsehen gucken oder: „Darf ich die Unterhosen auch zweimal hintereinander tragen?“ wird für viele schon zur Riesen-Herausforderung – oder sie fragen halt Mutti.
Mit viel Humor nimmt Stefan Schöttler Männer-, Frauen und die Anderen auf die Schippe.
Er glaubt fest daran, dass man sich frühzeitig entscheiden muss.
Ihre beste Entscheidung wird es sein, sich schnell ne Eintrittskarte zu sichern : )

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Karfreitag, 18. April, 17 Uhr || Lutherkirche
J.S. Bach: Johannes-Passion 1725

Inna Fedorii, Sopran
Marie Seidler, Alt
Erik Grevenbrock-Reinhardt, Tenor
Josua Bernbeck, Bass (Arien und Pilatus)
Stephanos Tsirakoglou, Bass (Jesus)

Bachchor Wiesbaden
Neumayer Consort
Leitung: Niklas Sikner

Bach ergänzt den Text der Passion nach dem Johannesevangelium durch Choräle und freie Texte. Die gewagte Harmonik und Melodik insbesondere in den Turbachören sorgen für eine unglaubliche Dramatik, die sich mit ruhig-betrachtenden Sätzen abwechselt und auch heutzutage noch Publikum und Ausführende völlig in ihren Bann schlägt.

Die Uraufführung 1724 in der Nikolaikirche an Bachs erstem Karfreitag in Leipzig gefiel ihm anscheinend so gut, dass er das Werk leicht verändert 1725 direkt wieder aufführte, diesmal in der Thomaskirche.

Tickets erhältlich unter reservix.de und an den üblichen Vorverkaufsstellen; Restkarten ggf. an der Abendkasse

19:00