Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:30 Uhr

Anne Clark - Edge Of Silence Tour 2027

Anne Clark kehrt 2027 mit „Edge Of Silence“ zurück, einer Tournee vor dem
Hintergrund einer Welt, die sich kurz vor ihrem Zusammenbruch zu befinden
scheint.

Sie tritt wieder ins Rampenlicht, diesmal jedoch als Zeugin und nicht als
Kommentatorin, und nutzt ihre jahrzehntelange kreative Entwicklung, um einen
Moment zu gestalten, der von Spannung und Unsicherheit geprägt ist.
Seit den frühen achtziger Jahren ist Clark eine der prägenden Figuren, die
elektronische Musik, Spoken Word und Post-Punk miteinander verbindet. Ihr
Einfluss zieht sich sowohl durch Underground-Bewegungen als auch durch die
Mainstream-Kultur. Ihre Stimme erklang in Konzertsälen in ganz Europa, den USA
und Kanada.

Titel wie „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ bleiben Meilensteine
sowohl für Zuhörer, die mit ihnen aufgewachsen sind, als auch für ein jüngeres
Publikum, das sie neu entdeckt.

Die Tournee 2027 ist keine Retrospektive. Sie stützt sich auf Clarks Geschichte,
um die Gegenwart kritisch zu beleuchten. Clark und ihre Band konstruieren einen
Sound, der zwischen elektronischen Klängen und akustischen Details wechselt.
Lange bekannte Stücke tauchen mit einem klareren Fokus wieder auf. Neues
Material blickt direkt auf eine Welt, in der Ruhe etwas Fragiles ist.
„Edge Of Silence” schafft einen Raum, der frei von Ablenkung bleibt. Worte und
Klänge sind präzise platziert. Die Atmosphäre ist ebenso wichtig wie die Wirkung.
Clark tritt mit der Klarheit einer Künstlerin auf, die kulturelle Zyklen aufsteigen,
fallen und in unerwarteten Formen zurückkehren gesehen hat.
Ihre Stimme hat das Publikum durch viele unruhige Zeiten begleitet. Im Jahr 2027
steht sie an einer weiteren Schwelle und beobachtet sie mit dem gleichen
unerschütterlichen Blick, der ihre Arbeit seit mehr als vier Jahrzehnten prägt.

Einlass: 18:30 Uhr

Der renommierte Multiinstrumentalist (Schlagzeug, Vibraphon, Marimba) und Komponist Jorge Rossy stellt ein neues Quartett vor! Nach Jahren erfolgreicher Projekte als Bandleader und Co-Leader – von Duo-Partnerschaften bis hin zu Trios und Quintetten – widmet sich Rossy nun dem Vibraphon und der Marimba in einem Quartett mit der Trompeterin Milena Casado, dem Bassisten Robert Landfermann und der Schlagzeugerin Cornelia Nilsson.

Das Ensemble lotet die vielfältigen Rollen der Mallet-Instrumente aus: Mal treten Vibraphon und Marimba gemeinsam mit der Trompete als melodische Stimmen in den Vordergrund, mal übernehmen sie harmonische und rhythmische Funktionen innerhalb des Ensembles. Die außergewöhnliche Vielseitigkeit von Landfermann erweitert dabei das klangliche Spektrum der Gruppe erheblich, während Casado und Nilsson als zwei herausragende Vertreterinnen der jüngeren Generation frische Perspektiven und ein ausgeprägtes musikalisches Gespür einbringen.

Obwohl Rossy bereits mit allen drei Musiker*innen einzeln zusammengearbeitet hat, ist dies ihre erste Begegnung als Quartett. Die Band versteht sich als kreativer Raum, geprägt von Rossys unverwechselbaren Kompositionen und Arrangements, die Offenheit, gemeinsames Forschen und musikalische Entdeckungen ermöglichen.

Einlass: 19:30 Uhr

GALA DER WIENER KLASSIK
Donnerstag, 28. Januar 2027, 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ouvertüre zu „Cosi fan tutte“ KV 588
Klavierkonzert C-Dur KV 503
Sinfonie Nr. 38 „Prager“ D-Dur KV 504

PHILHARMONIE SÜDWESTFALEN
Dirigent: Ingmar Beck
Klavier: Avery Gagliano

Wolfgang Amadeus Mozart gilt als einer der strahlendsten Vertreter der Wiener Klassik, dessen Werke durch Klarheit, melodische Eleganz und harmonische Balance bestechen. Die Ouvertüre zu „Così fan tutte“ entstand 1790 für seine gleichnamige Oper und spiegelt Mozarts feinsinnigen Humor ebenso wie seine Fähigkeit, Charaktere musikalisch lebendig zu machen. Das Klavierkonzert C-Dur KV 503 gehört zu seinen späten
Konzerten. Es vereint virtuose Solopassagen mit einem orchestralen Dialog voller filigraner Details und gibt einen Einblick in die kunstvolle Symbiose von Soloinstrument und Ensemble. Mit der „Prager“ Sinfonie von 1786 wendet sich Mozart dem größeren orchestralen Bogen zu: Ausladende Themen, elegante Strukturen und harmonische Vielfalt machen sie zu einem Höhepunkt seiner Sinfonik und spiegeln zugleich die musikalischen Vorlieben des damaligen Prag wider. Zusammen vermitteln diese Werke nicht nur Mozarts brillante Kompositionskunst, sondern auch die Vielfalt, Spielfreude und emotionale Tiefe der Wiener Klassik

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Raum, den man zu kennen glaubt. Die Dinge stehen unveränderlich an ihrem Platz, die Konturen sind vertraut. Und dennoch hat sich etwas verschoben, das sich nur schwer greifen lässt. Ein Zustand der Unschärfe, der die eigene Wahrnehmung in Frage stellt. Als hätte sich eine kaum sichtbare Schicht über alles gelegt.

Die Musik auf diesem Album erzählt nicht von plötzlichen Verwandlungen, sondern von Veränderungen, die sich langsam und unmerklich vollziehen. In Klangfarben, Strukturen und der Art, wie wir hören. METAMORPHOSES kreist um Wiederholungen, die niemals an denselben Ort zurückführen. Um Klänge, die sich ihrem vertrauten Ursprung allmählich entziehen, ohne ihn ganz zu verlieren. Präparationen im Inneren des Flügels, elektronische Erweiterungen und offene Formen verwandeln das Klavier Schritt für Schritt in etwas anderes.

Im Zentrum des Albums steht Philip Glass’ fünfteiliger Zyklus Metamorphosis. 1988 komponiert und teilweise für eine Bühnenfassung von Franz Kafkas Die Verwandlung konzipiert, markiert er einen Wendepunkt in Glass’ Schaffen: An die Stelle der streng prozesshaften Strukturen früher Werke wie Music in Contrary Motion oder Two Pages tritt eine stärker vom Klang des Instruments geprägte Sprache, aus einer fast mathematisch
konstruierten „Keyboard Music“ wird eine emotional unmittelbarere „Piano Music“.

Melodische Patterns, subtile Polyrhythmik und tranceartige Arpeggien erzeugen im Verlauf der fünf Stücke einen anhaltenden Schwebezustand zwischen innerer Ruhe und Rastlosigkeit, bevor die anfängliche, fast betörende Einfachheit am Ende des Zyklus in verwandelter Gestalt wiederkehrt.

BAD CO LEGACY – Eine unvergessliche Rock-Show mit Dave „Bucket“ Colwell & Robert Hart!

Erlebt eine explosive Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten: Bad Co Legacy bringt die Klassiker von Bad Company live und authentisch auf die Bühne! Inspiriert von der legendären britischen Rock-Supergroup, die in den 1970er Jahren mit Songs wie „Can’t Get Enough“, „Feel Like Makin’ Love“, „Rock ‘n’ Roll Fantasy“ und vielen weiteren Hits den Soundtrack des Hard- und Blues-Rock lieferte.

Bad Company wurde 1973 in London gegründet und zählt zu den einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte – mit Millionen verkauften Alben weltweit und ewigem Klassikerstatus auf den Radiostationen rund um den Globus.

BAD CO LEGACY präsentiert diese legendären Songs mit zwei Musikern, die selbst ein integraler Teil dieser Geschichte sind:

• Robert Hart – kraftvoller Lead-Gesang, der für sieben Jahre der Frontmann von Bad Company war und auf Studio- und Live-Alben mitwirkte.
• Dave „Bucket“ Colwell – virtuoser Gitarrist, der über ein Jahrzehnt Teil von Bad Company war, viele Songs mitgeschrieben hat und den klassischen Sound der Band maßgeblich prägte.

Gemeinsam mit einer erstklassigen Band präsentieren sie die größten Hits der Rock-Legende so, wie sie gespielt werden sollen – voller Energie, Leidenschaft und echter Rock-Authentizität. Egal ob „Ready for Love“, „Shooting Star“ oder „Can’t Get Enough“ – diese Show verspricht pure Rock-Emotionen und eine Zeitreise in die goldene Ära des Classic Rock.

Bad Co Legacy – für alle Fans klassischer Rockmusik, für alle, die die großen Hymnen lieben, und für alle, die einmal wieder echte Gitarren-Magie live erleben wollen!

Einlass: 19:00 Uhr

DIE TOTEN ÄRZTE schaffen seit 20 Jahren eine grellbunte, explosive Interpretation der DIE TOTEN HOSEN und der DIE ÄRZTE. Pyroshow und Konfettiregen flankieren das vibrierende Hitspektakel, wenn es heißt: „Bonney und Clyde machen an Tagen wie diesen mit Claudia und Paule ein Fass auf“. Für DIE TOTEN ÄRZTE das Operationsfeld mit Ohrwurm-Garantie.

Mit außergewöhnlicher Bühnendekoration und charismatischem Auftreten werden hier sogar eingefleischte Fans der Originale überzeugt. Auch Kuddel von DIE TOTEN HOSEN lies es sich nicht nehmen, seine Songs mit der Band zu zelebrieren. Die künstlerische Dimension und die Breite des Fanpublikums schafften die Grundlage für ein beeindruckendes Schauspiel der fanorientierten DIE TOTEN ÄRZTE.

Die vibrierenden Körper der Fans dieses brandheißen Gesamtspektakels finden sich nicht selten feiernd auf der Bühne wieder. Das Hitfeuerwerk, das DIE TOTEN ÄRZTE in die pulsierenden Adern der Fans der beiden Punkrocklegenden spritzen, bleibt nicht ohne Wirkung. Mit zuckenden Beinen findet man sich noch weit nach den Konzerten in den Tiefen der Gassenhauer ewiger Punkpartypowerhitrockgeschichte wieder…

Bei weit mehr als 1.800 Konzerte in allen Größenordnungen von Brandenburger Tor Berlin (130.000 Zuschauer) bis Burschenfest Niederbrechen (1.000 Zuschauer) überzeugten DIE TOTEN ÄRZTE Veranstalter und ihre Besucher. Wie Jey, der Chefarzt der Band, gerne anmerkt: „Hier wird einfach eine Riesentüte Energie und Spaß aufgemacht, nichts anderes kann ich versprechen“

Einlass: 19:00 Uhr | Stehplätze

Helge Schneiders erste großartige Abschiedstournee:
DER LETZTE VERSUCH!

HELGE SCHNEIDER – Superstar, Musikgenie und Virtuose der schrägen
Töne - am nicht ganz so gut gestimmten Klavier - geht auf große
Konzertreise.
Bereits sein Auftritt erzeugt beim Publikum ein Gefühl, wie fünf ausgepresste
Zitronen auf ex zu trinken, während einem jemand einen kalten Waschlappen
in den Kragen schiebt:
Gänsehaut pur!

Bei ausgiebigen Wanderungen durch seinen Experimentierkeller hat der
Meister eine superbe Auswahl getroffen und präsentiert auf der Bühne ein
Menü seiner ausgefallenen Instrumentensammlung, die niemand, außer ihm
selbst, zum Klingen bringen wird!
Pure Naturgewalt, der Sound!

HELGE schaut sich nachmittags oft die Orte an, in denen er am Abend
auftritt. Während der Show tischt er seinem entzückenden Publikum -
garantiert wahre - Geschichten von seinen Erlebnissen des Tages auf, die frei
erfunden sind. Gelegentlich verliert der Meister dabei den Faden. Dann
nimmt er einen Anderen.

Mit dabei seine Band, die ausschließlich aus Menschen mit unterschiedlichen
Frisuren besteht:
Sandro Giampietro - Gitarre
Thomas Alkier - Schlagzeug
Leo Richartz - Kontrabass
Bodo Oesterling - Teekoch

Einlass: 19:00 Uhr

Blues Caravan 2027: Die nächste Generation des Blues ist unterwegs!

Der neue Blues Caravan 2027 ist da! Seit mittlerweile zwei Jahrzehnten steht die renommierte Tour für musikalische Entdeckungen, außergewöhnliche Talente und den Beginn großer Karrieren. Auch 2027 setzt der Blues Caravan diese Erfolgsgeschichte fort und bringt drei bemerkenswerte Künstlerinnen gemeinsam auf die europäischen Bühnen: Laura Chavez, Jax Hollow und Taylor Newville.

Laura Chavez – die erfahrenste Künstlerin des Blues Caravan 2027
2027 kehrt Laura Chavez zum Blues Caravan zurück – und bringt dabei nicht nur ihre überragende Gitarrenkunst, sondern auch die meiste Blues-Caravan-Erfahrung des diesjährigen Trios mit. Chavez war viele Jahre lang die treibende Kraft in der Band der Sängerin Candye Kane, die 2005 und 2008 selbst Teil des Blues Caravan war. Darüber hinaus spielte sie unzählige Konzerte an der Seite von Künstlern wie Nikki Hill, Vanessa Collier und der Rock-’n’-Roll-Legende Mitch Ryder. Bei den Blues Music Awards gewann sie als erste Gitarristin die Auszeichnung „Best Instrumentalist – Guitar“.
Mit ihrer langjährigen Bühnenerfahrung und ihrer besonderen Verbindung zur Geschichte des Blues Caravan ist Laura Chavez 2027 zugleich Mentorin, Wegbereiterin und Teil der nächsten Generation von Blues-Talenten – eine Rolle, die sie gemeinsam mit Jax Hollow und Taylor Newville zu einem außergewöhnlichen Trio macht.

Jax Hollow – eine neue Kraft aus Nashville
In einer Stadt, die wie kaum eine andere für außergewöhnliche Musiker steht, hat sich Jax Hollow als echte Ausnahmekünstlerin etabliert. Die aus Nashville stammende Musikerin vereint drei außergewöhnliche Talente: Sie ist eine ausdrucksstarke und kraftvolle Songwriterin, eine charismatische Sängerin und eine Weltklasse-Gitarristin.
Ihre musikalische Mischung aus Blues, Rock und Americana verbindet eindringliche, gefühlvolle Texte und kraftvollen Gesang mit spektakulärem Gitarrenspiel. Für ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten als Songwriterin wurde sie bereits ausgezeichnet: Mit ihrem Song „Wolf In Sheepskin“ gewann sie den ersten Platz beim renommierten International Songwriting Competition (ISC). Zudem ist Jax Absolventin des legendären Berklee College of Music.
Mit Jax Hollow kommt eine Künstlerin zum Blues Caravan, die das Potenzial besitzt, ihren ganz eigenen Platz in der internationalen Blues- und Rockszene einzunehmen.

Taylor Newville – Die Newcomerin
Die musikalischen Wurzeln von Taylor Newville liegen in Portland, Oregon, wo sie bereits im Alter von sechs Jahren mit dem Ukulele-Spielen begann. Über die Akustik- und E-Gitarre entwickelte sie ihre Leidenschaft für das Instrument und sammelte an Institutionen wie Ethos, der School of Rock und dem Rock & Roll Camp for Girls vielfältige musikalische Erfahrungen.
Mit ihrer Spielfreude, ihrer Gitarrenleidenschaft und ihrer stetig wachsenden Bühnenpräsenz bringt Taylor Newville genau jene Energie mit, für die der Blues Caravan seit jeher steht: ein außergewöhnliches Talent, das bereit ist für den nächsten großen Schritt.

Mit Laura Chavez, Jax Hollow und Taylor Newville vereint der Blues Caravan 2027 drei starke Gitarristinnen und eigenständige Musikerinnen, die den Blues aus unterschiedlichen Perspektiven betrachten und zugleich für seine Zukunft stehen.

Einlass ab 19:00 Uhr

ACOUSTIC SIDE OF THE MOON TOUR 2027

Mit ECHOES waren sie „Pink Floyds Meisterschüler“, die Tribute-Band Nr. 1. Nach dem Split von ECHOES halten Oliver Hartmann, Martin Hofmann und Markus Nanz - auch die Sängerinnen Carolin Riehemann, Ilka Müller und Jessica Conte, dazu weitere ex-ECHOES-Musiker - fest an ihrer Idee: Pink Floyd akustisch!

Geht das? Lässt sich die Musik von Pink Floyd, die von ausladenden Sound-Landschaften lebt, von verschachtelten Klangkaskaden und elektronischer Tiefendimension, lässt sich diese Musik vom Strom nehmen? Dark Side of the Moon ohne Netz und doppelten Boden, nur mit akustischen Instrumenten?

Sie haben es mit ECHOES bewiesen, dass es geht, sie beweisen es erneut. Und wie! Die Songs bleiben, die vertrauten Sounds wechseln kaum merklich ihre Farben, ihre Intensität wird eine andere, sie bewegen sich frei. Und ihre Bewegung legt eine fragile Schönheit frei. Die Essenz von Pink Floyd.

PULSE inszenieren gefühlvoll: keine Laser-Himmel, keine Boxengebirge, Reduktion statt Imposanz. Aus der gigantischen Materialschlacht – die floyd’sche Sportart bestand immer auch darin, die Anzahl der Waggons zu toppen, mit denen die Band auf Reisen ging: 30 Güterwaggons, 35, 40 … – wird ein Orchester, werden Instrumente aus echtem Holz und Blech, getragen von Esprit und großem Respekt vor dem originalen Werk.

Und abermals begleitet vom Prager Streichquartett.

Viel los auf der Bühne: Man kann der Musik von Pink Floyd zusehen, wie sie geschaffen wird. Ein neues Programm, PULSE sind

Oliver Hartmann | Gitarre / Gesang
Martin Hofmann | Bass / Gesang
Sébastien Angrand | Drums
Markus Nanz | Keyboards
Ilka Müller | Gesang
Caro Riehemann | Gesang
Jessica Conte | Gesang
Gernot Dechert | Saxofon
Lee Mayall | Saxofon
_ _

Präsentiert wird PULSE von: Rockantenne, Eclipsed Magazin, Good Times, Musix und Breakout Magazin.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein erfolgreiches Jahr liegt hinter der Indie-Pop Band Kytes aus München. Ihr Album „To Feel Something At All“ erschien im Sommer 2023 und sie spielten die bislang erfolgreichste Tour ihrer Karriere. Auch in 2024 gibt es für die Band kein Halten, denn es folgt direkt eine Zusatztour. Im Frühjahr geht es für sie mit voller Power wieder auf „To Feel Something At All Tour 2024“. Die vier Musiker Michael Spieler, Timothy Lush, Kerim Öke und Thomas Kirchner gründeten ihre Band 2015. Nicht nur die Musik verbindet sie. Die Münchener sind zusammen aufgewachsen und ihre tiefe Freundschaft spiegelt sich auch in ihren Songs wider. Unter ihrem eigenen Label „Frisbee Records“ veröffentlichen sie seit 2018 ihren charismatischen Sound aus Indie und Elektro-Pop. Mit mehr als 100 Millionen Streams, Shows in ausverkauften Clubs sowie mehrfachen Preisen beweisen sie, dass ihr Sound überzeugt und das Publikum gefunden hat.

Einlass: 19:00 Uhr

MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour“ 2027

MICHAEL SCHULTE kommt mit seiner Band und seinem aktuellen, im April 2026 erschienenen Album „Beautiful Reasons" auf die gleichnamige Tour: Im Februar besucht der Popstar auf der MICHAEL SCHULTE & Band - „Beautiful Reasons Tour" 2027 über zehn Städte in ganz Deutschland! Nach dem großen Erfolg der exklusiven ausverkauften Akustik-Shows im April 2026 dürfen sich Fans nun wieder auf energiegeladene Abgeh-Konzerte freuen: Mitreißende MICHAEL SCHULTE-Livedates stehen an! Mit intensiver, lautstarker Atmosphäre und Gelegenheiten zum Mitsingen und Tanzen versprechen die Termine einen perfekten Mix aus allen Hits, neuen Songs, emotionalen Balladen und druckvoller Band-Energie.

Im April 2026 erschien er, der perfekte Soundtrack: Mit „Beautiful Reasons" veröffentlichte MICHAEL SCHULTE endlich sein lang erwartetes achtes Album, auf dem der Ausnahmesänger und Songwriter mitreißende Pop-Tracks präsentiert, die Wärme, Leichtigkeit und tiefes Gefühl vereinen – wie ein musikalischer Sonnenaufgang.

Das wunderbare neue Album „Beautiful Reasons" klingt nach Frühling und Sommer – perfekt also, um in der kalten Jahreszeit für eine Serotonin-Dosis zu sorgen! Zusammen den jüngsten Hits wie „5am“, „Broken Sunshine“, dem Titelgeber-Track „Beautiful Reason“, „Half of My Heart" oder „Afterlife, den Erfolgssingles seines 2024er Albums wie „Waterfall“ und „Better Me“ und den überaus beliebten SCHULTE-Klassikern wie „You Let Me Walk Alone", „Back To The Start" oder „For A Second" kommt MICHAEL SCHULTE nun zusammen mit seiner Band im Februar 2027 in zahlreiche deutsche Städte, um puren musikalischen Sonnenschein, tiefe Emotionen und jede Menge positive Vibes bei den Konzerten der „Beautiful Reasons Tour" 2027 mit dem Publikum zu teilen.

Der erfolgreiche Ausnahmesänger und Songwriter mit außergewöhnlichen Talent vereint in seiner Musik wie auch bei seinen Live-Shows perfekt Tiefgang und Leichtigkeit – was acht erfolgreiche Studioalben, drei Live-Alben, sechs Alben und acht Singles in den deutschen Charts, vierzehn Top-10-Radiosingles in Folge und weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans beweisen.

Nach der überaus erfolgreichen puren Akustik-Tour im Frühjahr 2026, die seine Songs neu arrangiert in beeindruckenden Theatersälen präsentierte, ist es bei der MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour" 2027 im Februar wieder an der Zeit, ausgelassen zu feiern, zu tanzen und sich zu den emotionalen Balladen in den Armen zu liegen: Eine neue Show und ein livehungriger MICHAEL SCHULTE mit seiner mitreißenden Band erwartet die Zuschauer – Tickets gibt es ab sofort überall!

Einlass: 19:00 Uhr

KNOBIL ist ein französischsprachiges Chanson-Projekt mit Post-Bop und Glitzer-Jazz, das von der Kontrabassistin, Sängerin und Komponistin Louise Knobil aus Lausanne ins Leben gerufen wurde. Beeinflusst von Esperanza Spalding, Charles Mingus oder auch Boris Vian, nutzt sie ihren Kontrabass und ihre Stimme, um mit Ihnen ihr musikalisches Tagebuch zwischen Polyamorie, Schlafmangel und Pesto-Rezept zu teilen.
Die Künstlerin interpretiert ihre Kompositionen solo oder in Begleitung ihrer Knodisciples: Chloé Marsigny (Bassklarinette) und Vincent Andreae (Schlagzeug).

Einlass: 19:30

Thomas Herder & Band – „Alles wird gut“-Tour 2027
Große Emotionen, mitreißende Melodien und moderner Pop-Rock mit absolutem Ohrwurm-Potenzial: Thomas Herder & Band gehen 2027 auf große Tournee und bringen eine Show auf die Bühne, die unter die Haut geht und vor allem eines macht – richtig gute Laune! Unter dem hoffnungsvollen Motto „Alles wird gut“ präsentiert die Formation ein erstklassiges, mainstreamiges Konzerterlebnis, das ehrliches Songwriting mit moderner, eingängiger Live-Musik vereint.
Hier erwartet das Publikum bester, radiotauglicher Pop-Rock mit Fokus auf starkem Gesang und echtem Entertainment. Unterstützt wird Thomas Herder dabei von einer Riege fantastischer Ausnahmemusiker, die für einen extrem dynamischen, mitreißenden Sound und spürbare Spielfreude auf der Bühne sorgen.
Das Programm bietet perfekte Unterhaltung und eine emotionale Achterbahnfahrt für jedermann: Von kraftvollen, treibenden Hymnen, die sofort zum Mitsingen und Bewegen einladen, bis hin zu wunderschönen, intimen Balladen fürs Herz. Thomas Herder versteht es, alltägliche Geschichten und Hoffnungen in Worte zu fassen, in denen sich jeder Kinobesucher und Musikfan sofort wiederfindet.
Ein Abend voller Gänsehautmomente, erstklassigem Entertainment und purer Lebensfreude. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie ein Konzerterlebnis, das noch lange nachklingt!

Einlass: 19:00 Uhr

Was FJØRT mit ihrem aktuellen, fünften Studioalbum 'belle époque' erreicht haben, ist für Bands dieser musikalischen Gangart eigentlich nicht vorgesehen. Mit ihrem kompromisslos-unangepasstem Gewitter, das niemals nach nur drei Musikern, sondern einer echten Naturgewalt, klingt, erreichte die Band den zweiten Platz der deutschen Albumcharts und spielten die bisher größten Konzerte ihrer Karriere. Mehrfach für mehrere Tausend paar Ohren. Klare antifaschistische Inhalte, explizite Handlungsanweisungen gegen den rechten Mob und das Ziehen von schonungslosen Parallelen zwischen Damals und Heute machen FJØRT zu einem dunkel glimmenden Fixstern in der deutschsprachigen Musiklandschaft.

Nach einem vollem Festivalsommer und einer ausgiebigen Konzertreise durch den kanadischen Westen zwischen Manitoba und British Columbia kündigen Chris Hell, David Frings und Frank Schophaus für den Januar und Februar 2027 die "BÉ FJØRT Tour 2027" in 14 Städten an. Ob es dabei bleibt? Für eine Band wie FJØRT schwer zu glauben.

Ihre Debütveröffentlichung, “Demontage”, im Jahr 2012 über das nordische Qualitätslabel Through Love Records erschienen, wird kommendes Jahr 15 Jahre alt – Und das ist ein Jubiläum, eine Fackel, die entzündet und zelebriert werden muss.

In allen 14 Städten der Tour – Rostock, Potsdam, Braunschweig, Vechta, Kiel, Bielefeld, Schweinfurt, Essen, Kaiserlslautern, Chemnitz, Regensburg, Reutlingen, Karlsruhe & Köln – spielen FJØRT nach dem bereits angekündigten Konzerten am Abend ein weiteres Set unter dem Titel “15 Jahre auf Montage”. Eine Stadt, zwei Shows, zwei Venues. Ein Konzert am Abend, eins in der Nacht. Vierzehn mal.

Der Einlass für die “15 Jahre auf Montage” Tour startet an den jeweiligen Abenden ab 23:00 Uhr.

Nur eine Band wie FJØRT kann zwei Touren gleichzeitig spielen. Und sie werden es tun. Alle Tickets sind ab sofort erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Was FJØRT mit ihrem aktuellen, fünften Studioalbum 'belle époque' erreicht haben, ist für Bands dieser musikalischen Gangart eigentlich nicht vorgesehen. Mit ihrem kompromisslos-unangepasstem Gewitter, das niemals nach nur drei Musikern, sondern einer echten Naturgewalt, klingt, erreichte die Band den zweiten Platz der deutschen Albumcharts und spielten die bisher größten Konzerte ihrer Karriere. Mehrfach für mehrere Tausend paar Ohren. Klare antifaschistische Inhalte, explizite Handlungsanweisungen gegen den rechten Mob und das Ziehen von schonungslosen Parallelen zwischen Damals und Heute machen FJØRT zu einem dunkel glimmenden Fixstern in der deutschsprachigen Musiklandschaft.

Nach einem vollem Festivalsommer und einer ausgiebigen Konzertreise durch den kanadischen Westen zwischen Manitoba und British Columbia kündigen Chris Hell, David Frings und Frank Schophaus für den Januar und Februar 2027 die "BÉ FJØRT Tour 2027" in 14 Städten an. Ob es dabei bleibt? Für eine Band wie FJØRT schwer zu glauben.

Ihre Debütveröffentlichung, “Demontage”, im Jahr 2012 über das nordische Qualitätslabel Through Love Records erschienen, wird kommendes Jahr 15 Jahre alt – Und das ist ein Jubiläum, eine Fackel, die entzündet und zelebriert werden muss.

In allen 14 Städten der Tour – Rostock, Potsdam, Braunschweig, Vechta, Kiel, Bielefeld, Schweinfurt, Essen, Kaiserlslautern, Chemnitz, Regensburg, Reutlingen, Karlsruhe & Köln – spielen FJØRT nach dem bereits angekündigten Konzerten am Abend ein weiteres Set unter dem Titel “15 Jahre auf Montage”. Eine Stadt, zwei Shows, zwei Venues. Ein Konzert am Abend, eins in der Nacht. Vierzehn mal.

Der Einlass für die “15 Jahre auf Montage” Tour startet an den jeweiligen Abenden ab 23:00 Uhr.

Nur eine Band wie FJØRT kann zwei Touren gleichzeitig spielen. Und sie werden es tun. Alle Tickets sind ab sofort erhältlich.

Einlass: 23:00 Uhr

Tuba? Klingt nach Bierzelt, Bratwurst, Blasmusik. Vielleicht noch nach Brass Band, ein bisschen New Orleans, aber immer komisch und klobig, ländlich und langweilig. Zu viel Plus-Size vom Dorf, sexy wie ein Kutschergaul: ein Haufen verschlungener Rohre, aus denen ein Schmollmund ragt, darüber ein riesiger Schlund wie ein alles verschlingender Schoß …

… und dann das.

Die träge Tuba leicht und federnd, ihre Rundungen elegant, ihr Sound wie auf samtenen Pfoten. Warme Vibrationen wie eine Bass-Massage, schwebende Soundscapes, schwerelose Tiefen, über die sich anmutige Bögen schmiegen  -  und unversehens Klänge, wie man ihnen noch nie begegnet ist in der großen Stadt. Die sich partout nicht verorten lassen darin: 

„Noch nie hat die Tuba so cool geklungen.“

Schrieb All About Jazz über die von Daniel Herskedal. Der norwegische Tubist bringt sein Blech dahin, wo niemand es jemals vermuten würde, er führt den Sound der Tuba über alle Grenzen hinaus, von denen man dachte, sie seien für alle Zeit gezogen. Nicht die Grenzen des Bierzelts, das sowieso, sondern die der Landschaften, die im eigenen Kopf entstehen.

Klar kombiniert er verschiedene Genres, arbeitet mit elektronischem Support, legt den Sound seiner Basstrompete über den der Tuba, arbeitet mit Song-Strukturen und bringt seine Tuba an Türstehern vorbei in die Ästhetik der Clubs hinein, in tänzelnde Trance: Gerade seine jüngsten Alben lassen die gewichtige Tuba wie eine Soundwolke schweben, die einen umhüllt und, ohne die Stadt zu verlassen, mit sich hinaus trägt in norwegische Weite hinein. Und die Musikwelt?

Zeigt sich schwerer beeindruckt, als die Tuba schwer sein könnte: Für seine Projekte zusammen mit Marja Mortensson haben er und die samische Sängerin 2019 und 2022 den Spellemannprisen entgegengenommen, den norwegischen Grammy. Ebenfalls 2019 hat er für den hochgelobten Indie-Film The Last Black Man in San Francisco  -  einer der Produzenten: Brad Pitt  -  das legendäre "San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)" neu arrangiert und zusammen mit dem Soul-Sänger Michael Marshall eingespielt. Einen Song, mit dem dann Coca-Cola eine ihrer Kampagnen unterlegt hat: "Open like never before ..."   

Ist das Mainstream oder Indie? Rural oder urban? Selten, dass ein Sound aus dem völligen Off den Gefühlsnerv der Jetztzeit derart präzise trifft. Was Herskedal mit seiner Tuba schafft und ohne, dass er dies je politisiert hätte, er macht es einfach, er umarmt die Welt. Gibt nicht viel, das cooler wäre heutzutage.