Spektakuläre Experimente, verblüffende Effekte & intelligente Comedy

Wenn Physik plötzlich zur Show wird
Kann man über Physik lachen? Kann Wissenschaft verblüffen? Und kann ein Experiment dafür sorgen, dass Kinder und Erwachsene gleichzeitig mit offenem Mund dasitzen?
Wer bei Physik zuerst an Formeln, Schulbücher und komplizierte Berechnungen denkt, dürfte am 14. Oktober 2026 im Erich-Scherer-Zentrum in Frickenhausen eine Überraschung erleben. Denn an diesem Abend wird Physik nicht nur erklärt – sie wird zur Show.
Der Förderverein der Gemeinschaftsschule Frickenhausen e. V. holt mit „Physikanten & Co.“ eine Wissenschaftsshow nach Frickenhausen, bei der Staunen ausdrücklich erwünscht ist. Spektakuläre Experimente, verblüffende Effekte und intelligente Comedy treffen aufeinander und zeigen auf unterhaltsame Weise: Physik ist überall – und sie kann richtig Spaß machen.
Dabei geht es nicht um trockene Theorie oder darum, wer die meisten Formeln kennt. Die Physikanten machen naturwissenschaftliche Phänomene sichtbar und erlebbar. Es darf gestaunt, gelacht und mitgemacht werden. Genau diese Mischung hat die Wissenschaftsshows der Physikanten zu einem Erlebnis gemacht, das sich ausdrücklich nicht nur an Schülerinnen und Schüler richtet. Denn an diesem Abend sollen Kinder, Jugendliche, Eltern, Großeltern und alle Neugierigen gemeinsam erleben können, wie überraschend Wissenschaft sein kann. Vielleicht geht der eine oder andere anschließend sogar mit einem etwas anderen Blick auf den Alltag nach Hause – schließlich steckt Physik an Stellen, an denen wir sie manchmal gar nicht vermuten.
Für den Förderverein ist die Veranstaltung zugleich etwas Besonderes. Mit der Wissenschaftsshow möchten wir einmal mehr zeigen, dass Schule und Lernen weit über das Klassenzimmer hinausgehen können. Gleichzeitig möchten wir mit einem außergewöhnlichen Veranstaltungsabend Menschen aller Generationen zusammenbringen und gemeinsam die Freude am Entdecken und Staunen wecken.
Am Mittwoch, 14. Oktober 2026, heißt es dann im Erich-Scherer-Zentrum Frickenhausen: Bühne frei für die Wissenschaft! Einlass ist ab 17.30 Uhr, Beginn der Show um 18.30 Uhr.
Und wer bis dahin noch glaubt, Physik sei vor allem eine Sache für Schulbücher und Formelsammlungen, bekommt an diesem Abend vielleicht Gelegenheit, seine Meinung zu überdenken.
Denn manchmal braucht es nur ein einziges Experiment, um aus einem „Das verstehe ich nie!“ ein staunendes „Wie funktioniert denn das?“ zu machen.

Einlass: 18.00 Uhr

Deutschlands liebster Franzose hat nun den Doppelpass - und er hat ein Programm daraus gemacht: In ALFONS - Jetzt noch deutscherer bringt er die Geschichte seiner Deutschwerdung auf die Bühne, von den sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörenden Grau deutscher Amtsstuben. Eine wunderbare, selbst für ALFONS -Kenner überraschende Mélange aus Theater, Kabarett und Chansons. Und ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln.

„Unerhörter Tiefgang, der immer wieder ins Fahrwasser des normalen Alltags zurückfindet. Eine wunderschöne Hommage an Freundschaft und menschliche Integrität.“
Die Oberbadische

„Alfons erzeugt einen Sog, dem sich sein Publikum nicht entzieht.“
Thüringer Allgemeine

„Ein begnadeter Geschichtenerzähler“
Die Welt

BayerischerKabarettpreis 2019
Deutscher Kleinkunstpreis 2020

„Vorsicht, alter Mann spuckt vom Balkon“. Diese und andere skurrile Zettelnachrichten sammelt Joab Nist, der selbsternannte Zettelmann, auf seinem Kult-Blog „Notes of Berlin“ und amüsiert damit über 600.000 Abonnentinnen und Abonnenten auf Social Media.
Berlins witzigste Zettel bekommen nun endlich ein Mikro und feiern ihre Eislingen-Bühnenpremiere. Die Botschaften sind wie die Menschen, die in Berlin leben: äußerst direkt, mitunter liebenswürdig, oftmals skandalös, schräg und vor allem unvergleichlich komisch. Joab Nist serviert die bizarrsten Notizen in einer höchst unterhaltsamen Stand-up-Show, staubtrocken und urkomisch. Pure Alltagskultur in ihrer reinsten Form. Wer noch keine Lachmuskeln hat, wird an diesem Abend mit einem Sixpack rausgehen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Objekt - Figurentheater für Kinder ab 4 Jahren
„Magst du mich?“ fragt die Zitrone einen Teebeutel auf dem Weg in die Tee-tasse.
Den beiden Performer*innen springen die Dinge um die Ohren - dabei wollten sie nur Tee trinken.
Nach Zitrone schmeckt die Welt spielt mit den kleinen Dingen, die alle von Zuhause kennen: mit Teetassen, Keksen und Zitronen, mit Annäherung, Kon-flikten und Gemeinsamkeiten.

Als der kleine Koriander kam – Figurentheater Hattenkofer
ab 3 Jahren

In einer Küche lebt eine Gemeinschaft von Tuchlingen. Vergnügt trommeln, kichern und tollen sie durch ihr Zuhause.
Eines Tages kommt ein Brief von der Bürgermeisterin: Die Tuchlinge sollen einen gewissen „Koriander“ bei sich aufnehmen. Wieso genau bei ihnen? Und wer ist das überhaupt? Bestimmt einer, der stinkt. Ein Großer, der allen Platz für sich haben will. Sicher macht er alles kaputt und dreckig!
Fest steht: Der soll nicht kommen! Alles soll so bleiben wie immer!
Aber Koriander kommt trotzdem. Nur, er ist gar nicht groß und stinken tut er auch nicht. Aber Dreck macht er. Reichlich! Warum nur?
Ein Stück über die Begegnung mit dem Unbekannten und dem Glück zu entdecken, wie unerwartet köstlich das Fremde schmecken kann.

Einlass: 15 min vor Beginn

In dem hochmodernen, klinisch reinen Wohnkomplex »Wonderland Ave.« verbringen die letzten aus dem Arbeitsprozess aussortierten Menschen ihre Tage damit, unter der Aufsicht Künstlicher Intelligenzen über ihre vergangenen Leben, Lieben, Träume und Wünsche zu sinnieren…

Sybille Berg zeigt eine Zukunft, in der die Menschheit endgültig den Stecker gezogen hat – aber die Wellness-Anwendungen laufen gnadenlos weiter. Der Schauplatz ist ein exklusives Endlager für eine Spezies, die sich im endlosen Bemühen um sich selbst schlicht verüberflüssigt hat. Während die Maschinen mit kühler Eleganz und nicht ohne Amüsement menschliche Unzulänglichkeiten protokollieren und kommentieren, stolpert der Held der Geschichte durch ein absurdes Ballett aus Selbstoptimierung, Herzschmerz und der verzweifelten Suche nach dem nächsten Bio-Smoothie.

»Wonderland Ave« ist eine Satire für alle, die lieber über den Irrsinn lachen, als an ihm zu verzweifeln – solange es die Algorithmen noch erlauben…

Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Natalja Maas | Manuel Krstanovic

Zauberkunst im Doppelpack 2.0 – Wenn zwei zaubern, staunt das Publikum doppelt!

Linus Faber und Maurice Grange sind zurück – mit neuen Tricks, frischen Ideen und einer klaren Mission: Ihr Publikum zum Staunen, Lachen und Kopfkratzen zu bringen. „Zauberkunst im Doppelpack 2.0“ ist der neueste Coup der beiden Magier – und der hat es in sich. Zusammen ergibt das einen Abend voller Magie, Charme und kleiner, gut gemeinter Unverschämtheiten.
Was genau passiert? Nun, das bleibt vorerst unser kleines Geheimnis. Aber es wird verblüffend. Und persönlich. Und ziemlich lustig. Versprochen.
Ein Abend für alle, die schon alles gesehen haben – nur eben noch nie so.
Und falls Sie jetzt noch nicht überzeugt sind: Beide sind Deutsche Meister der Zauberkunst – und einer bringt sogar den Titel des Europameisters mit auf die Bühne. Staunen vorprogrammiert!
Also: worauf warten Sie noch? Sichern Sie sich jetzt ihr Ticket und erleben Sie „Zauberkunst im Doppelpack 2.0“ – doppelt kurios, doppelt verblüffend!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik- Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen.

Normalerweise folgt jetzt an dieser Stelle eine Lobhudelei auf den Künstler und seine Show – fast immer von ihm selbst verfasst.
Um diese - mir unangenehme - marktschreierische Selbstbeweihräucherung zu umgehen, mach ich`s einfach ehrlich: Kommt vorbei, wird `n super Abend, ich freu mich auf Euch! Euer Lars.


18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau: Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz.
Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.
Freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher ´n Chiller war. Da – tzm!
Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt. Sie merken, Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

Foto: Karim Khawatmi

Einlass: 19:45 Uhr

Macht euch bereit für eine literarische Zeitreise, die direkt ins Herz trifft. Johanna von Wild liest aus Das Schicksal der Herzogin. Zunächst wirkt das Leben der jungen Sibylla von Anhalt wie ein Märchen. Doch als ihr Ehemann den Thron von Württemberg besteigt, wandelt sich die einst unbeschwerte Liebesheirat rasch in einen Alltag voller Demütigung. Trost findet sie fortan einzig in ihrer geliebten Arzneikammer. Lauscht gespannt, wie unter dem strengen Blick des Hofes völlig unerwartet eine gefährliche Zuneigung zu einem Stiftsarzt erblüht. Sichert euch Plätze für diese tiefgründige Geschichte über weibliche Stärke.

Johanna von Wild alias Biggi Rist, geboren 1964 in Reutlingen, arbeitete als technische Assistentin in der medizinischen Labordiagnostik sowie in der Forschung. Zwei Jahre verbrachte sie in Melbourne/Australien, bevor sie mit ihrem Mann nach Niedersachsen zog und 2012 ihren ersten Kriminalroman veröffentlichte. 2019 wechselte sie zum Genre des historischen Romans, bereits zwei ihrer Bücher wurden für den Goldenen Homer nominiert. Ihre Freizeit und ihren Urlaub verbringt sie am liebsten in der Natur und an interessanten Orten, immer auf der Suche nach Neuem, um mit spannenden Geschichten längst vergangene Zeiten wieder lebendig werden zu lassen.

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Betty Boras nimmt uns mit auf eine bewegende Reise durch Generationen voller Mut, Schmerz und Schönheit. Ihre Geschichte von Vio, die nach der Flucht aus dem Banat ihren Platz in Deutschland sucht, und von Theresia, die im 18. Jahrhundert für ihr Frausein bezahlen muss, berührt zutiefst. Zwischen den Jahrhunderten spannt sich ein Band aus Verletzlichkeit, Stärke und Hoffnung.

Betty Boras, geboren 1984 in Arad/Rumänien, kam als Kind nach Deutschland. Sie studierte Germanistik, Philosophie und Spanisch in Tübingen, arbeitet als Gymnasiallehrerin und lebt mit ihrem Mann und ihren beiden Kindern in der Nähe von Stuttgart. »Das schönste aller Leben« ist ihr Debüt. Copyright Autor*innen Foto: Gordon Koelmel

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025 und dem Landespreis für Dialekt 2024, begeistert Elena Seeger als musikalische Komödiantin mit viel Temperament, Humor und Selbstironie.

Sie bewegt sich spielerisch zwischen Musikkabarett, Liedermacherei und schwäbischem Chanson und verwandelt Alltagsthemen in überraschende Geschichten. Süße Springerle werden zum Sinnbild der tickenden Uhr, Jammern zur Entspannungsmethode und der Laubbläser zum lyrischen Erlebnis.

Dabei stellt sie charmant und hintersinnig die großen und kleinen Fragen unserer Zeit: Was würde mein Gemüse sagen, wenn es sprechen könnte? Ist ChatGPT der ideale Therapeut? Und sind Schwaben vielleicht die besseren Minimalisten?

Zwischen verschiedenen Stimmungen und Klangwelten pendelnd, lädt ihre Musik zum Mitlachen, Mitjammern und Nachdenken ein. Neben hochdeutschen Songs begegnet man immer wieder ihrer Liebe zum schwäbischen Dialekt – warm, eigenwillig und überraschend poetisch.

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Seit über dreißig Jahren arbeiten Frank Kroll und Patrick Bebelaar in unterschiedlichsten Besetzungen zusammen. Neben zahlreichen Konzerten zeugen auch 18 CDs von dieser Zeit gemeinsamen Schaffens. Ihr Duo spiegelt das blinde Verständnis des miteinander Musizierens. Nun ist mit dem Saxofonisten Christoph Beck aus dem Duo ein Trio geworden.

Ihre Musik beinhaltet die eigene europäische Kultur genauso wie den amerikanischen Jazz und die unterschiedlichsten musikalischen „Mitbringsel“ ihrer weltweiten Konzerttätigkeit. – Ein Reise durch die imaginäre Folklore dieser Welt und in die eigene Vergangenheit bis hin zur Renaissance.

Patrick Bebelaar – piano, synthesizer
Christoph Beck – tenor sax, baritone sax, bass clarinet
Frank Kroll – soprano sax, bass clarinet

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Tanz/Robotik/Materialtheater

Eine Tänzerin betritt den Raum. Der Raum reagiert auf sie: Licht, Projektionen, Klang und Materialitäten ereignen sich, verdichten sich, überwältigen sie und lösen sich wieder auf - ein Wechselspiel von Überfülle und Leere.

In der christlich-westlichen Vorstellung ist das Paradies bestimmt von Fülle und Überfluss. Technologie und künstliche Intelligenz im Besonderen wiederholen dieses Versprechen: Alles ist möglich. Waren, Informationen und Fantasien sind uneingeschränkt verfügbar. Haben wir das Paradies erreicht?

Die wissenschaftliche Studie „Self-Consuming Generative Models Go MAD“ führt vor, wie eine KI, die mit synthetischen Daten trainiert wird, in einer sich selbst verzehrenden Schleife kollabiert. Stehen wir vor dem Kollaps? Brauchen wir Leere?

Spiel/Tanz: Sawako Nunotani | Dramaturgie: Tanja Höhne | Musik: Oliver Sascha Frick | Szenografie: Michael Krauss | Technik: Emil Fischer | Regie: Iris Meinhardt