Kostümball im Stil der 1920er bis 1940er Jahre

Ein Fest voller Nostalgie für glamouröse Paradiesvögel, temperamentvolle Tänzer*innen, Musikbegeisterte und Freunde gepflegter Unterhaltungskunst

Wieder öffnen sich die Türen des exklusiven Schaufelraddampfers Mississippi Queen für eine charmante Zeitreise: Swing- und Tanzmusik im Ballsaal mit der Jungle Band, auf dem schummrigen Unterdeck die Plattenaufleger Abry & Swing Shady, die mit Electroswing zu ekstatischen Tanzeinlagen auffordern. Dorthin lockt auch eine diskrete Schmökerecke mit einer Vielzahl erotischer Bildbände sowie der Roulettetisch von Croupier Udo Paul. Kulinarische Leckerbissen und Absinth-Cocktails, adrette Bauchladenmädchen und weitere Überraschungen erwarten unsere Gäste. Der Höhepunkt: Verführerische Burlesque-Shows – "the long legged Lady" Mama Ulita aus Leipzig ist mit dabei und ein weitere Burlesque-Act, der noch verraten wird!
Durch den Abend führt, eloquent wie immer, die Patronin des Theaters rote Bühne, Julia Kempken, assistiert von der frech frivolen Kinky Minsky. Diese Nacht gehört ganz der Sinnlichkeit, dem Vergnügen und dem Genuss.
So wird dieser Kostümball einmal mehr zum Tanzparkett, auf dem wir zusammenkommen können, um in Eleganz, Extravaganz und Vielfalt eine glanzvolle Ballnacht im Stil der 1920er bis 1940er zu zelebrieren.
Doch die größten Stars des Abends sind wie immer unsere Gäste, die sich wundervoll kreativ gekleidet auf diese Zeitreise begeben, mit ihren Kostümen verzaubern und den Charme vergangener Zeiten erst so richtig lebendig werden lassen!

Lasst uns gemeinsam feiern!

Einlass: 19.00 Uhr

Sie gelten als das Rückgrat des südamerikanischen Subkontinents und gleichzeitig als eines der mächtigsten Gebirge dieser Erde: Die Anden. Ein eigener Kosmos. Urwüchsig, voller Kontraste und von unvergleichlicher Wildheit!
Der Fotojournalist Heiko Beyer hat diese Welt wiederholt besucht. Für sein neues Projekt stellte er sich aber die Frage, wie es wohl sein würde, die kompletten Anden der Länge nach zu bereisen. Dabei auf abenteuerlichen Wegen die unterschiedlichen Länder, Landschaften, Natur und Bevölkerung zu erleben. Insgesamt über sieben Jahre hinweg war er im Westen Südamerikas unterwegs und vermochte es, zwischen dem Pico Humboldt und Kap Hoorn ein faszinierendes Bild dieser Bergregion zu erfassen.
Begleiten Sie Heiko Beyer auf seinen langen und spannenden Reisen durch Venezuela, Kolumbien, Ecuador, Peru, Bolivien, Argentinien und Chile!

Veranstaltung ausverkauft!

Man glaubt, die Zeiten des Diafilms und des Negativfilms wären vorbei. Doch gerade bei jungen Menschen ist die Analogfotografie zunehmend „hip“. Es ist die Entschleunigung und das „gezwungen sein“, bewusster zu arbeiten. Keine 25 Bilder / Sekunde, sondern – Motiv auswählen – gestalten – auslösen – Film weiterspulen! Ein großartiges Gefühl!
Über 30 Jahre hat Norbert Rosing mit seiner analogen Leica Kameras einzigartige Naturmomente eingefangen, hat aber auch, weil er mit dieser Technik so langsam war, viele Situationen verpasst. Aber die, die er festhalten konnte, sind fast zu „Ikonen“ der Naturfotografie geworden.

Für wenig Geld sind heute hochwertige Kameras und Objektive erhältlich, Filme gibt es wieder zu kaufen. Norbert ist „Special Guest“ auf unserem Festival, bestreitet eine Fotoausstellung (mit persönlicher Führung zu festen Zeiten) und wird – haltet Euch fest - zwei „alte“ Diaprojektoren aufbauen und in einem Diavortrag 160 Originaldias zeigen. „Klick-Klack“ Geräusche sind garantiert. Erlebt die „Dreidimensionalität“ des analogen Bildes mit seiner authentischen Farbe und Tiefe.

Die Thematik geht von den deutschen Landschaften über die spektakulären amerikanischen Nationalparks bis zu Norberts großen Leidenschaft, der Arktis mit den Eisbären und anderen Tieren. Keine Musik. Norbert spricht live zu den Bildern und bietet dabei einen faszinierenden Rundumschlag seines fotografischen Lebenswerkes, gespickt mit vielen spannenden und lustigen Geschichten, die seine Abenteuer und Erfahrungen hinter den Kulissen lebendig werden lassen.

Mit ihrer Beobachtungsgabe, ihrem grandiosen Timing und ihren ausgeklügelten Jokes gehört Filiz Tasdan zur absoluten Top Riege der deutschen Stand Up Szene. Zwischen derben Punchlines und messerscharfer Analyse schlängelt sich die Berlinerin durch ihre Shows, schlägt den Bogen von einfachen Fantastereien zu einer ballernden Abschlusspointe!
Egal ob kleine verrauchte Stand Up Bars, Clubbühnen, Mercedes-Benz-Arena oder Elbphilharmonie: Filiz kennt jede Art von Bühne in und auswendig. Sie balanciert auf dem schmalen Grad zwischen Unterhaltung und Beleidigung, spielt mit Erwartungshaltungen und mixt das alles zu den zwei vielleicht besten Stunden der aktuellen Stand Up Szene. Denn das ist ihr Programm:
„Super Plus“ – der Name sagt eigentlich alles aus was man über Filiz‘ Comedy wissen muss: ein wenig größer, ein wenig lustiger, eine Spur doller: Super Plus eben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft. Keine Karten an der Abendkasse

Zusammen mit seinem Septett erforscht der Trompeter und Komponist Lars Töpperwien die Schnittstellen zwischen improvisierter Musik und Sprechkunst. Seine Kompositionen erzählen von Widersprüchen und Brüchen unserer Zeit und haben dabei kein geringeres Ziel, als neue Perspektiven aufzuwerfen. Das Schöne findet wie auch das Hässliche / Abwegige seinen festen Platz im gemeinsam geschaffenen Klangraum. Ausgangspunkte sind meist kurze Erzählungen und Gedichte sowie offen gefasste Partituren und Spielanweisungen. Improvisation ist dabei das bindende Glied. Ständiger Austausch, ebenso wie ein konzentriertes Nebeneinanderher prägen die Begegnung von Sprache und Musik.
Gemeinsam mit dem Publikum werden neue Formen des Erzählens erkundet. Unter dem Titel „Monolog der Einsamen“ präsentiert das Ensemble sowohl Musik seines gleichnamigen, 2024 erschienenen Albums als auch neue Stücke.
Mit auf der Bühne stehen: Charlotte Schön (Sprecherin), Mia Dyberg (Saxophon), Lajos Meinberg (Piano), Henry Hahnfeldt (Drums), Pascal Jarchow (Kontrabass) und Morten Østerlund Larsen (Kontrabass).

Einlass: 19:00

Durch die Einführung fester Sitzplätze können wir leider keine Festivaltickets anbieten. Das tut uns sehr leid, ist aber technisch nicht machbar. Für Fans, die drei oder mehr Vorträge anschauen wollen, haben wir uns dafür etwas ausgedacht:

Ihr habt die Möglichkeit Rabatte zu bekommen, je nachdem wie viele Vorträge ihr gleichzeitig bucht.

Es können nicht mehrere Plätze für den selben Vortrag gebucht werden.

Amandine Beyer - Violine und Leitung
Gli Incogniti - Barockensemble

JOHANN SEBASTIAN BACH
Konzert für zwei Violinen, Streicher und B. c. d-Moll BWV 1043
Konzert für Cembalo, Streicher und B. c. f-Moll BWV 1056
Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur BWV 1048
Brandenburgisches Konzert Nr. 6 B-Dur BWV 1051
Konzert für drei Violinen, Streicher B. c. D-Dur BWV 1064R


Streicher und Cembalo – welch schönes Wiederhören! Nach den italienischen Barock-Programmen der letzten Spielzeit folgt nun Musik von J. S. Bach, der, von Vivaldi & Co(relli) beeinflusst, seine eigenen, kontrapunktisch verschlungenen Wege ging. Mit Erfolg! Einige der hier vorgestellten Konzerte zählen zu Bachs bedeutendsten Instrumentalwerken.

PREISGEKRÖNT
Die Welt der auf historischen Instrumenten spielenden Ensembles lässt immer wieder aufhorchen. Hier gilt es genau hinzuhören und die interessantesten Solisten immer wieder neu zu erleben: wie die Französin Amandine Beyer, die mit ihrem Ensemble Gli Incogniti zahlreiche CD-Preise für ihre Bach-Aufnahmen gewonnen hat.

Aboreihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Oscar Vazquez

Abendkasse öffnet eine Stunde vor Konzertbeginn.

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

Sechs Monate lang reiste Bestsellerautor Stephan Orth durch die Ukraine und erlebte zusammen mit Einheimischen den Irrsinn des russischen Angriffskrieges.

Zwischen Kharkiw und Odesa, zwischen den Karpaten und Saporischschja ließ er sich die Geschichten der Menschen erzählen, war tief beeindruckt von ihrem Mut und Durchhaltewillen. Sein Bericht ist eine Liebeserklärung an ein Land, das weiterhin unsere volle Aufmerksamkeit braucht. Denn hier entscheidet sich die Zukunft Europas.

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 9 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3. - 7. Klasse

Nach dem Jugendroman von Astrid Lindgren
Dauer: 80 Min. ohne Pause
Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen zieht der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit seinem Sohn Birk. Die Fehde der Eltern wird von den Kindern fortgesetzt. Doch Ronja und Birk merken bald, dass man gemeinsam besser leben kann, und ziehen zusammen in den Wald.
Eine archaische und kraftvolle Geschichte über das Heranwachsen in der Natur und die Überwindung von Feindschaft.

Regie: Marcelo Diaz
Musik: Martin Zels
Musikalische Betreuung: Torsten Knoll
Kostüme: Beatrix Cameron
Bühne/Licht: Andreas Wagner
Mit: Maria Magdalena Mund, Christine Janner, Jürgen Decke, Christof Lappler, Torsten Knoll

Die Tageskasse und das Café öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Das farbenfrohe Broadway-Musical mit der Musik von Matthew Sklar kommt erstmals nach Nürnberg!

In der konservativen Kleinstadt Edgewater Indiana möchte die lesbische Emma mit ihrer Freundin auf den Abschlussball gehen. Um das zu verhindern, will die Lehrer-Eltern-Vereinigung den Schulball für alle Jugendlichen absagen. Empört von dieser Entscheidung, die landesweit für Schlagzeilen sorgt, beschließen drei kürzlich gescheiterte Broadway-Ikonen, Emma zur Hilfe zu eilen und sich für einen Abschlussball für alle einzusetzen.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte nach einem dem Buch von Bob Martin und Chad Beguelin führt in eine kontrastreiche Welt zwischen Broadway und Indiana, zwischen regenbogenfarbenem Glitzer und tristen Turnhallen.

„The Prom“ verspricht einen mitreißenden Abend voller energiegeladener Musik und großen Emotionen.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Peter Schössow. Uraufführung

Schlepperkapitän Lüttichs Boot wird in einem Sturm beschädigt und ist nicht mehr seetüchtig. Kurz darauf findet Lüttich ein seltsames Ei, aus dem eine seltene „Dronte“ schlüpft. Der Käpt’n verkauft das Küken, um den Schlepper zu reparieren. Doch die Stimmung in der Crew ist danach nicht mehr dieselbe, denn Baby Dronte ist einsam und traurig im Zoo eingesperrt. Aber nicht mehr lange …
Eine Geschichte über Freundschaft und wichtige Entscheidungen.

Mit: Gabriel Drempetic, Panja Rittweger Regie: Meike Kremer

Pablo Picasso (1881-1973), der sich als Künstler immer wieder neu erfand, gilt als einer der bedeutendsten Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Ohne Zweifel ist er die Schlüsselfigur der Kunst der Klassischen Moderne. Seine stilistische Vielfalt und kreative Entwicklung, die oft sprunghaft anmutet und gleichwohl konsequent ist, wird in der Sonderschau anhand von 60 Blättern und zwei Keramiken überzeugend sichtbar. Alle Werke stammen aus der Privatsammlung des ehemaligen Galeristen Helmut Klewan, der heute in Wien und München lebt.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Gutshaus Steglitz-Zehlendorf von Berlin und wird von einem Katalog begleitet (Hg. Brigitte Hausmann, 24 €).

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Torsten Papenheim g, melodica, perc / Daniel Kartmann dr, Hackbrett, Cornetto

Jazz is the freedom to play anything, whether it has been done before or not. – Duke Ellington

Unter diesem Motto widmet sich das Duo Sunswept Sunday der Musik Duke Ellingtons. Seit 2020 erschließen sich der Stuttgarter Perkussionist Daniel Kartmann und der Berliner Gitarrist Torsten Papenheim das Werk des großen amerikanischen Komponisten – mit Liebe zum Detail und Sinn für die große Form. Sunswept Sunday leuchten eher unbekanntere Seiten von Duke Ellingtons Schaffen aus und machen deutlich, dass seine Musik fast 50 Jahre nach seinem Tod und auch jenseits der klassischen Big-Band-Besetzung spannend bleibt.
„Halfway to Dawn“ – das Debütalbum von Sunswept Sunday erschien Anfang 2023 als LP und CD beim jungen tschechischen Label Ma Records.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Mit ihrer Live-Reportage „Soul of India“ begibt sich Claudia S. Endres auf die Suche nach der Seele Indiens. Sie zeigt dabei viele Facetten, die man untrennbar mit diesem Land verbindet – die Paläste, die Religionen, die beeindruckenden Kunstschätze und die wilden Tiere der Dschungelgebiete. Aber auch ein Indien, das fernab der Touristenpfade existiert. Das Indien der indigenen Stämme, der Zigeuner, der Unberührbaren und der Bettler.

Die Tatsache, dass sie als Frau meistens ganz alleine unterwegs war, hat ihr sehr geholfen, Nähe zu den Menschen aufzubauen. Und so sind Bilder von enormer Intensität entstanden und zum Teil auch sehr seltene Aufnahmen gelungen. Erlebt mit ihr die Geschichten der Menschen vor Ort. Geschichten, die überraschen, die zutiefst berühren und die diesem riesigen Land ein Gesicht geben.

„Soul of India“ konzentriert sich auf das zentrale Indien, das Claudia für dieses Foto-Projekt zehnmal besucht hat. Sie war zu verschiedensten Jahreszeiten vor Ort und berichtet von den großen Festen Zentralindiens – dem Farbenfest Holi, dem riesigen Kamelmarkt der Pushkar Mela und auch von der Kumbh Mela, dem größten religiösen Fest der gesamten Menschheit.

Für alle, die eine Indienreise planen, bietet der Vortrag viele fundierte Informationen und einen umfassenden Überblick über die kulturellen Highlights Zentralindiens. Und alle, die sich lieber von den Bildern und Geschichten verzaubern lassen, können mit dem Vortrag „Soul of India“ ganz tief in dieses faszinierende Land eintauchen. Kaum ein anderes Land ist so widersprüchlich wie Indien und nirgendwo existieren so viele Religionen und Ethnien nebeneinander wie hier. Das Wundervolle und das Befremdende liegen in Indien sehr nah beieinander und ganz viele dieser Facetten hat Claudia S. Endres mit ihren Bildern festgehalten.

„Soul of India“ ist ein bildgewaltiger Live-Vortrag, der Euch mit wunderschöner Musik und außergewöhnlichen Bildern in dieses ferne Land entführt und für Indien begeistert.

Fast ein halbes Jahr war Günter Grüner in der wildesten Ecke Frankreichs unterwegs, auf der Halbinsel mit den dramatischsten Klippen, endlosen Sandstränden und ungezähmten Steilküsten.

Malerische Dörfer mit alten Steinkirchen, windschiefen Fachwerkhäuschen und gemütlichen Bistros säumen den Weg. Das Meer ist allgegenwärtig, bestimmt den Rythmus des Lebens und dieser Reise. Rätselhafte Steinalleen, verwunschene Grabstätten und riesige Menhire erinnern überall an Jahrtausende alte Kulturen. An den langen Sommerabenden funkeln die zahlreichen Leuchttürme um die Wette. Eine Reiseshow mit dem salzigen Duft des Meeres in jedem Atemzug!

In »Schmetterlinge« verlässt Olivia ihr Heimatland Spanien, um ihr Glück im Norden zu suchen. Umgekehrt ist Spanien für viele Deutsche ein Ort der Sehnsucht. Zusammen mit Conoris beschäftigen wir uns an diesem Abend mit der vielfältigen Kultur, der faszinierenden Geschichte und den verschiedenen Einflüssen, die Spanien bis heute prägen.

Eintritt frei!

Neo-klassische und romantische Musik für Gitarre

Stefan Grasse entwickelte sein aktuelles Programm im Kontext der Ereignisse unserer Zeit. Krisen und Verwerfungen wecken die Sehnsucht nach Sicherheit und einer idealen Welt. Umso wichtiger und wirkungsvoller kann Musik einen emotionalen Schutz und eine innere Balance bieten. Dieses Innehalten und Nachspüren ist seit jeher Inspiration romantischer Kunst und Musik. Abendstimmung und Mondschein sind Motive an der Schwelle von Wirklichkeit und Traum. Ein zwielichtiger, nicht fassbarer Zustand, in dem unser Ich zur Ruhe kommt.

Stefan Grasse spielt romantische Musik, die uns entrückt und verzaubert. Es erklingen eigene neo-klassische Kompositionen und ausgewählte Werke von Tárrega, Beethoven, Chopin und Satie.

Der international anerkannte und vielfach ausgezeichnete Gitarrist verspricht ein Konzerterlebnis, das an einen ruhigen Sommerabend am Meeresstrand erinnert. Schwebende Töne, die wie pastellfarbenes Licht der untergehenden Sonne mit dem durchsichtigen Blau des Himmels spielen. Eine Serenade der Abenddämmerung, durch Traum und Zeit.

Einlass: 19:15 Uhr

Die Fotografie wildlebender Tiere gehört mit ihren vielen Facetten zu den Königsdisziplinen der Naturfotografie – jederzeit auf die Lichtverhältnisse vor Ort, das Verhalten der Tiere und die Gegebenheiten der umliegenden Landschaft reagieren und das Motiv perfekt in Szene setzen. Emotionale und intime Momente der Tierwelt einfangen ohne diese dabei zu stören.

Der freiberufliche und vielfach preisgekrönte Naturfotograf, Florian Smit, berichtet über seine Erfahrungen in der Welt der Tierfotografie. Er gibt anhand ausgewählter Aufnahmen sein Wissen weiter. Dabei wird auf die Entstehung, Planung, Umsetzung und Geschichte hinter den Bildern eingegangen.

Im Seminar liegt der Schwerpunkt auf der kreativen Handhabung von gegebenen Lichtsituationen und dem Erzeugen von Emotionen in der Tierfotografie. Dafür werden verschiedenste Techniken für kreative Aufnahmen und der Einsatz der vielen Möglichkeiten des Werkzeuges Kamera erklärt. Von der Erarbeitung eines neuen Projektes über die Bildgestaltung und das Arbeiten in abwechslungsreichen Bildserien bis hin zu den wichtigsten Details eines gelungenen Einzelbildes.

Kombiniert doch das Seminar mit dem Multivisionsvortrag über Skandinavien von Florian Smit direkt vor dem Seminar