Viele kennen die beliebte TV-Moderatorin Tatjana Geßler aus den Landesnachrichten. Oder als Filmemacherin und engagierte Tierfreundin. Das Multitalent ist aber auch eine weltweit erfolgreiche Buchautorin, hat über 50 Buchveröffentlichungen in elf Ländern wie Japan, Korea, Italien oder Frankreich. Und sie ist eine mitreißende Sängerin und Songschreiberin.

Frieder Berlin war jahrzehntelang Musikredakteur des SWR und stets auch als Musiker auf den Bühnen zu Hause. Nicht nur mit seiner eigenen Jazzband, dem Frieder Berlin Trio, auch mit Charly and the Jivemates, der Band des Fürsten von Hohenzollern, aber auch mit der SWR 1 Band, mit der er viele große Künstler u.a. in der Schleyerhalle begleitet hat, wie z.B. Chris deBurgh, John Miles (Music was my first love), Tony Hadley (Spandau Ballett), Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Ian Paice und Roger Glover (Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep), Stefan Gwildis u. viele mehr.

Freuen Sie sich auf Tatjana Geßler – sie singt eigene Songs, aber auch Evergreens sowie Titel aus dem Swing – und Poprepertoire, begleitet von Frieder Berlin am Piano. Dazwischen liest sie aus ihren Büchern äußerst unterhaltsame Geschichten über Affen, Robben und andere Tiere – Geschichten, die sie mit diesen beim Filmemachen erlebt hat.

Einlass: 19.00 Uhr

THE HOOTERS auf „Every Ticket Tells A Story“ Summer Tour 2027

Hamburg, 11.09.2026. Im Sommer 2027 feiern THE HOOTERS mit ihrer „Every Ticket Tells A Story“ bereits das 47. Jahr des gemeinsamen Musikmachens. Der Vorverkauf beginnt heute, am 11.09.2026, um 12 Uhr.

1980 platzten THE HOOTERS als neuartige Rockband regelrecht in die lebhafte Musikszene von Philadelphia hinein. Ihre einzigartige Mischung aus Ska, Reggae und Rock war ein frischer, neuer Sound, der Clubs und Radiostationen von Philadelphia eroberte. 1985 kürte das Magazin Rolling Stone The Hooters zur „Best New Band of the Year“. Im Juli desselben Jahres wurde die Gruppe außerdem ausgewählt, das legendäre Live-Aid-Konzert in Philadelphia zu eröffnen.

Von den beiden Frontmännern und Songwritern Rob Hyman (Gesang/Keyboards) und Eric Bazilian (Gesang/Gitarre) gegründet, gehören zur heutigen Besetzung der HOOTERS außerdem Gründungsmitglied und Schlagzeuger David Uosikkinen sowie John Lilley (Gitarre), Fran Smith Jr. (Bass/Gesang) und Tommy Williams (Gitarre/Gesang).

Nach der Veröffentlichung ihres 1985 erschienenen, mit Doppel-Platin ausgezeichneten Albums „Nervous Night“ bei Columbia Records – mit den Hits „And We Danced“, „All You Zombies“ und „Day By Day“ – entwickelte die Band ihren charakteristischen Sound kontinuierlich weiter und tourte international.

Rob Hyman und Eric Bazilian waren parallel als Musiker und Songwriter an zahlreichen Projekten anderer Künstler beteiligt. Für die von ihnen geschriebenen Songs „Time After Time“ für Cyndi Lauper und „One Of Us“ für Joan Osborne erhielten sie jeweils Grammy-Nominierungen in der Kategorie „Song of the Year“.

Im Mai 2023 veröffentlichten THE HOOTERS auf ihrem eigenen Label Hooters Music das Album Rocking & Swing – ein mitreißendes neues Werk, das die Band zu ihren frühen Ska- und Reggae-Wurzeln zurückführte. Weitere Veröffentlichungen auf dem eigenen Label waren Time Stand Still (2007) und die EP 5x5 (2010).

2025 legte die Band nicht nur die neue Single „Pendulum“ vor, sondern veröffentlichte mit 45 ALIVE auch ihr erstes Live-Album seit fast einem Jahrzehnt. Mit frischen Arrangements ihrer Klassiker sowie einer Horn-Section-Version des legendären „Men In The Street“ fängt dieses Doppel-Live-Album die energiegeladene Atmosphäre und ungebrochene Spielfreude der Band ein, die THE HOOTERS auch nach all diesen Jahrzehnten noch immer auszeichnet.

Nun folgt „Every Ticket Tells A Story“ – die Europa-Sommertour 2027, mit der The Hooters ihr 47-jähriges Bestehen als Band feiern. Und so bleiben die Live-Shows von The Hooters eine ausgelassene musikalische Feier – für die Band ebenso wie für ihre treuen und begeisterten Fans.

Mit einem Wort: Hooterized!

GoodTimes & Classic Rock präsentieren:
THE HOOTERS - „Every Ticket Tells A Story“ Tour 2027

Einlass: 18:30 Uhr

Endlich ist es wieder soweit:
Dhalias Lane, eine der ersten Adressen in Sachen keltischer Musik in Deutschland, kommen nach dem umjubelten Auftritt im Jahre 2024 nochmals zu den Fans auf die Burg Stettenfels.
Leidenschaft, Emotionen, Lebensfreude und Virtuosität, das ist das Rezept für einen unvergleichlichen Musikstil, der auch im 33. Bühnenjahr von Dhalias-Lane vs. Wild Silk Maßstäbe setzt und die Menschen im tiefsten berührt und begeistert.
Der Zauber der keltischen Musik mit seinen traumhaften Balladen und mitreißenden Tänzen verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalen und mittelalterlichen Elementen sowie südländischen Einflüssen zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk.
Mit mehr als 1800 bundesweit gegebenen Konzerten, zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen sowie sieben im eigenen Tonstudio produzierten CDs gehören Dhalias Lane (vorm. Wild Silk) zu einer der renommiertesten und beständigsten Gruppen dieses Genres hierzulande.
Musikalisches Zentrum der Band sind noch immer die Teufelsgeigerin und Musikpädagogin Bozena Woitasky sowie Rainer Burgmer, ein Meister auf bis zu 20 Flöten, die er im Gepäck haben wird, dazu die Gaita, den traditionellen Dudelsack Nordspaniens.
Mit dem Ausnahme-Gitarristen Berk Demiray und ihrer charismatischen Sängerin werden Dhalias-Lane auf Burg Stettenfels erneut für Gänsehautmomente sorgen und die Gäste auf eine musikalische Reise der ganz besonderen Art entführen.

Einlass: 19.00 Uhr

Ausgeredet wird später. Gelacht wird sofort.
Wer glaubt, nach vielen Ehejahren sei irgendwann alles gesagt, kennt die Kächeles schlecht. In ihrem neuen Programm „Nix saga, isch au nix!“ geraten Käthe und Karl-Eugen einmal mehr aneinander – denn Käthe ist fest entschlossen, frischen Wind ins Leben zu bringen. Mehr Bewegung, gesündere Ernährung, Vorsorge, neue Hobbys und überhaupt: Karl-Eugen könnte sich ruhig mal ein bisschen
weiterentwickeln. Karl-Eugen sieht dafür allerdings nur wenig Notwendigkeit. Was als gut gemeinte Veränderung beginnt, entwickelt sich schnell zum schwäbischen Schlagabtausch. Ein Erste-Hilfe-Kurs wird zur Geduldsprobe, dieTerminvereinbarung beim Urologen zu einer kleinen Weltreise durch
Warteschleifen und Sprechstundenhilfen, und spätestens in der Arztpraxis läuft endgültig nichts mehr nach Plan. Auch Käthes Versuche, ihrem Mann äußerlich wie innerlich eine Rundumerneuerung zu verpassen, sorgen für reichlich Zündstoff.
Die Kächeles spielen sich dabei mit gewohntem Tempo von einer Szene in die nächste. Wortwitz trifft auf Situationskomik, trockene Spitzen auf herrlich absurde Einfälle. Käthe nimmt kein Blatt vor den Mund, Karl-Eugen kontert auf seine ganz eigene Art – und genau daraus entstehen Dialoge, die so treffsicher sind, als hätte man heimlich am Küchentisch der beiden zugehört.
Seit über zwei Jahrzehnten begeistern die Kächeles mit Figuren, die jeder kennt – vielleicht sogar aus dem eigenen Spiegel. „Nix saga, isch au nix!“ erzählt von den kleinen und großen Reibereien des Alltags, von Veränderungen, die niemand braucht, und von einer Ehe, in der das letzte Wort zwar nie gesprochen wird, das Publikum darüber aber umso mehr zu lachen hat.

Einlass: 19.00 Uhr

Simon & Garfunkel Tribute meets Classic (Duo Graceland mit Streichquartett & Band) Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ in die Musikgeschichte ein.

Seit mehr als 15 Jahren Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“

Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt “Simon & Garfunkel Tribute meets Classic” eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles, Schlagzeug und Bass. Vor allem das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Zusätzlich sorgen Bass und Schlagzeug für den richtigen “Drive” bei den schnelleren Stücken.

Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.

Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an

Einlass: 18.00 Uhr

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.
Diese Plätze können NICHT im Vorfeld reserviert werden. Sagen Sie einfach an der Abendkasse bescheid.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Schmankerl besonderer Art nicht nur für Freunde der Saitenmusik ist das
Programm der beiden Musiker Werner Acker und Ignaz Netzer.
Als ein Novum in der deutschen Jazzgeschichte trifft der Hochschuldozent
für filigrane Jazzgitarre auf den rundum geerdeten Gospel- und Bluesman. So entsteht ein
hochkarätiger Musikcocktail der verschiedensten Genres, umrahmt von
balladesken Eigenkompositionen, über den die „Heilbronner Stimme“ unlängst schrieb:
„Dem Duo gelingt die Harmonie zwischen Virtuosität, Musikalität und Kreativität. Ihr musikalischer Kosmos scheint keine Grenzen zu kennen.“

Ignaz Netzer steht seit 1971 auf der Bühne und blickt auf ca. 2700 Konzerte in
vielen Ländern Europas zurück. Der Sänger, Gitarrist und Harpspieler veröffentlichte 16 Tonträger.
Seine authentische Interpretation schwarzer Musik verlieh ihm die Attribute "Bluesmagier" (Süddeutsche Zeitung) oder "Großmeister des klassischen Blues" (Jazz Podium). 2015 gewann er den German Blues Award, seine Solo-CD wurde ebenfalls 2015 nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Werner Acker ist u.a. Dozent an der Musikhochschule Stuttgart für Gitarre
(Jazz/Pop) und in vielerlei Musikrichtungen zu Hause. Dies erklärt, dass man ihn durchaus auch auf den verschiedensten großen Bühnen in Konzerthäusern und Festivals gesichtet hat (als Gitarrist natürlich), so z.B. mit der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Wolfgang Dauner, mit der SWR Bigband, den Swing Legenden, oder auf Musical- und Theaterbühnen z.B. mit Ute Lemper

Einlass: 19.00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Burgschänke Hohenrechberg in Schwäbisch Gmünd wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Impro Krimidinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente des Montforthaus, umrahmt von einem Kriminalstück:

Bertl und Ramsch - Der Schafkopfkrimi

Vier Spezln, ein Tisch, ein Spiel: Schafkopf! Das wohl beliebteste Stammtischspiel der Welt treibt vier Freunde in den Tod.

Schafkopf ist nach §284 StGB offiziell kein Glücksspiel - doch wer das Wirtshaus auf die Nacht lebendig verlässt, hält alle Trümpfe in der Hand und kommt mit seinem Leben davon.

Der Schafkopfkrimi ist ein improvisierter Krimiabend, an dem Sie bestimmen was Sie sehen wollen. Vergessen Sie vorhersehbare Fernsehunterhaltung! Hier mischen Sie mit und sind mit Ihren Vorgaben der Trumpf des Abends.

Die zwei Schauspieler schlüpfen in die verschiedensten Rollen und lassen nichts aus, um sich gegenseitig ab- und auszustechen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Burgschänke Hohenrechberg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Ein Schwabe und ein Badener treten auf.
Sie kennen sich, sie schätzen sich und sie verstehen sich. Klaus Birk und Andreas
Müller haben die unfassbare Sprachbarriere zwischen Badisch und Schwäbisch
überwinden können. Der Schwabe Birk (Kabarett-Großmeister aus Tübingen) und
der Badener Müller (Parodist und Radiocomedy-Star aus Baden-Baden) wollen das
schier unmögliche schaffen. Zusammen auftreten. Ein Greif und ein Hirsch (sh.
Landeswappen) Mit ihrem neuen Programm „HomeLändZack“ werden Sie erklären,
dass die Welt nicht größer ist als THE LÄND, aber THE LÄND auch nicht kleiner ist
als die Welt. Klingt paradox, ist es aber auch. Dabei wird sich zeigen, dass
Aktualitätsbewältigung durchaus sinnstiftend ist, ein Blick zurück im Zorn sich nicht
lohnt, wenn dann nur mit Korn nach vorn. HomeLändZack! Wir regen uns nicht auf,
nur an.

Einlass: 18.00 Uhr

Das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen lädt zur beliebten „Open Stage“-Reihe ein. Der offenen Bühne im Remstal, die seit über zehn Jahren einen festen Platz im regionalen Kulturkalender einnimmt.
Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ bietet die offene Bühne eine Plattform für aufstrebende und etablierte Künstler:innen, ihr Können in einem vielfältigen Spektrum zu präsentieren. Und wer sich spontan zu einem Auftritt entschließen möchte, hat sogar die Chance auf einen Last-Minute-Slot, der per Losverfahren an der während der Show spontan vergeben wird.

Von Newcomern bis Bühnenprofis: Über 10 Jahre die „Remstal Open Stage“ im Schwanen!
Seit über einem Jahrzehnt bietet das Kulturhaus Schwanen mit seiner „Open Stage“ sowohl Einsteiger:innen als auch semi-professionellen und erfahrenen Künstler:innen die Chance, ihr Können in einem lockeren und kreativen Rahmen weiterzuentwickeln. Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ erwartet das Publikum ein vielfältiges Programm aus Musik, Comedy, Kabarett, Poetry Slam, Schauspiel, Tanz, Zauberei und vielem mehr. Jeder Abend wird dabei von Moderator Christian Langer begleitet, der charmant und humorvoll durch das Programm führt.

Jetzt anmelden oder spontan dabei sein!
Künstler:innen, die Teil des Programms werden möchten, können sich unter openstage@kulturhaus-schwanen.de für einen der begehrten Slots anmelden.
Hinweis: Bitte mit Wartzeiten rechnen – normalerweise maximal ein Auftritt pro Spielzeit möglich.
Last Last-Minute-Slot gefällig?
Wer sich lieber spontan entscheidet, hat kann sich an der Abendkasse für den Last-Minute-Slot in den Los-Topf werden. Hinweis: Beim Losen werden „neue“ Künstler:innen bevorzugt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19.30 Uhr

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Einlass: 19.30 Uhr

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Das Corazón – Quartett aus München ( mit WDR-Preisträger Lori Lorenzen und Wolfgang Wallner - beide an der Gitarre - sowie Peter Cudek am Kontrabass und Andreas Kutschera – Percussion ) bringt in seinem neuen "Flamenco-Nuevo" - Programm den Flamenco Andalusiens und den kubanischen Salsa der Karibik zusammen - zwei Stile, die sich seit über 150 Jahren beeinflussen.

Daraus ergibt sich eine unwiderstehliche Mischung voller Vitalität, Energie und Spielfreude - der Klang des modernen Flamenco voller mediteraner Atmosphäre, höchster Virtuosität und emotionaler Intensität, „sphärisch, sinnlich und zum Abheben und Davonfliegen schön“ (Süddeutsche Zeitung).

An diesem Abend präsentiert das Quartett die Musik seiner neuen CD „EL PUENTE“: ein Farbenspiel südländischer Gitarrenmusik mit Eigenkompositionen und Stücken bekannter Gitarristen wie Paco de Lucía, Gerardo Nuñez oder Josemi Carmona – oft fröhlich und temperamentvoll, gelegentlich auch ruhig und verträumt.

Ob die heißen Winde in Cádiz, ein Wiegenlied aus Havanna oder das bunte Treiben auf dem Marktplatz in Granada - die Musik von Corazón erzählt von Eindrücken, Reisen und Begegnungen, "wärmend wie eine leichte Brise, die den Sommer vorausahnen läßt“ (TZ München).
Musik von Herz zu Herz – Corazón eben.

"Wunderbarste Klangfarben und technische Finesse" (Süddeutsche Zeitung München)
"Sonnige Klänge wie eine leichte Brise, die auffrischt und zum Sommerwind wird" (Merkur München)

Einlass: 18.00 Uhr

Die Stuttgarter Choristen begeistern das Publikum mit einem Programm das von den populärsten Opernchören Wagners wie "Der Einzug der Gäste auf der Wartburg" aus "Tannhäuser"
und dem "Brautchor" aus "Lohengrin" bis zu Verdis berühmten "Gefangenenchor" aus "Nabucco" gespannt ist. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Wiener Operette mit beliebten Werken von Kálman, Lehar und Johann Strauß. Dazu hören Sie erstmals einen Querschnitt aus dem Musical "West side story". Freuen Sie sich auf den Chor und international bekannte Vokalsolisten und die virtuose Begleitung von Hildegund Treiber am Flügel.
Der aus Heilbronn stammende Dirigent Marc Lange steuert auch
2027 das Ensemble wieder durch das weit gespannte Programm.

Einlass: 19.00 Uhr