Eine ungeschichtliche historische Kömödie in vier Akten von Friedrich Dürrenmatt

Regie: Silvester Keller

Wir befinden uns im Rom am 15. März 476. Von dem einstigen Glanze Roms ist nichtmehr viel
erhalten. Die Gebäude lassen erahnen, welches Großreich hier einst war. Alles nimmt seinen
gewohnten Lauf als es plötzlich tönt: „Die Germanen kommen“. Eine schier unaufhaltsame Armee
nähert sich Rom angeführt von Odoaker. Gerade in solchen Zeiten, hat sich in der Vergangenheit
Roms, immer ein Anführer beweisen können. Romulus der Kaiser Roms, sieht die Gefahr auf Rom
zumarschieren und macht das einzig sinnvolle: Er füttert seine Hühner. Während die letzten in
Rom verbliebenen Bürger ihren Augen nicht trauen, kommt die Gefahr aus dem Norden immer
näher. Ein Stück für die wirklich relevanten Huhn-Ei-Fragen.
Ein schrilles Stück, hintergründig und zu schreien komisch. Von Slapstick bis dramatischen
Momenten lässt dieses Stück nichts zu wünschen übrig. Das Stück ist einfach ein Klassiker und
kann nun endlich, dank unsere vielen Spielenden umgesetzt werden.
Vorhang Auf spielt damit wieder feinste Unterhaltung im Januar. Zusätzlich ist es längste Zeitreise
in die Vergangenheit, die wir bisher hatten. Auch die Inszenierung hält die eine oder andere
stilistische Überraschung bereit. Ein Stück für alle, die Freude am Theater haben.

Darsteller:
Marie Baur
Alberto Terriuolo
Simone Essig
Kübra Alabay
Carolin Stang
Raphael Mohrlok
Moritz Keller
Manuele Pilloni
Silvia Katz
Sven Gebhard
Tobias Ruscher
Lisa Gerstenmeyer

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

„Bah! Humbug, dieses Fest!“ Der geizige und grausame Geldverleiher Ebenezer Scrooge hasst Weihnachten. Nicht einmal das Fest der Liebe kann bei ihm Mitgefühl für seinen Neffen oder seine Angestellten wecken. Doch da erscheint ihm ein Geist! Es ist sein verstorbener Geschäftspartner Jacob Marley. Und der kündigt Scrooge den Besuch dreier weiterer Geister an. Wenn der Geldverleiher ihrem Rat nicht folge, erwarte ihn im Jenseits das gleiche scheußliche Schicksal wie Marley. So wird der Geizhals in der Nacht vom Geist der vergangenen, der gegenwärtigen und der zukünftigen Weihnacht besucht, die ihm seine Fehler und ihre tragischen Folgen vor Augen führen. Schließlich kommt der alte Mann zur Vernunft; er versöhnt sich mit seinem Neffen und den Angestellten. Scrooge wird ein Weihnachtsfan!

Das bezaubernde Musical für die ganze Familie wurde 1994 im Paramount ­Theatre in New York uraufgeführt. Sein Komponist Alan Menken hat auch die Songs für die Musical-Welterfolge „Der kleine Horrorladen“, „ Die Schöne und das Biest“, ­„Aladdin“ und „Pocahontas“ komponiert. 2016 erlebte „A Christmas Carol“ in London seine europäische Premiere. In Pforzheim wird es zum ersten Mal in deutscher Sprache zu erleben sein.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM
MUSIKALISCHE LEITUNG PHILIPP HAAG
INSZENIERUNG MARKUS HERTEL
AUSSTATTUNG ERWIN BODE
DRAMATURGIE CARLO MERTENS

Was ist Wahrheit? Was ist die eine Wahrheit, für die sie das Meer überquert haben, von Irland nach Cornwall, über die stürmische keltische See? Die eine Wahrheit einer Königin und eines Ritters, für die sie die ganze Welt anrufen, dass diese sie bezeugen möge! Die Wahrheit, dieses unmögliche, blitzartige Ereignis, nach dem nichts mehr so ist, wie es vorher war! Keiner kann danach einfach weitermachen wie bisher, ohne zum Verräter zu werden!
Diese Wahrheit ist die Liebe, die Liebe zwischen Tristan und Isolde. Eine alte Sage, ein Minneroman des Hochmittelalters, eine Oper, die Oper, die einen Wendepunkt im Werk Richard Wagners bedeutete, ohne die weder „Siegfried“ noch „Parzival“ möglich gewesen wären: musikalisch die Liebe zu entfalten als etwas Heroisches und Kosmisches, das die Logik von Konventionen und Identität überschreitet.

Zwischen der Sagenwelt und der Komposition Wagners schafft Guido Markowitz ein modernes Tanzstück, das die Bedeutung der Wahrheit und der Liebe für den heutigen Menschen ausloten will. So wie Wahrheit und Verrat alle Felder der Wissenschaft, der Politik, der Kunst und eben auch der Liebe in atemlosem Zwiespalt halten, wagt sich Choreograf Guido Markowitz gemeinsam mit einer Sängerin und einem Sänger, der Badischen Philharmonie Pforzheim und seinem Tanzensemble daran, die Heldengeschichte der Liebe mit all ihren Facetten in Bewegung zu setzen.

CHOREOGRAFIE GUIDO MARKOWITZ
MUSIKALISCHE LEITUNG MICHAEL PICHLER
AUSSTATTUNG NORA JOHANNA GROMER
DRAMATURGIE ANNA MOHRDIEK

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Indien im sechsten Jahrhundert vor Christus: Der junge, wissbegierige Brahmane und Fürstensohn Siddhartha begibt sich mit seinem besten Freund Govinda auf die Suche nach Erkenntnis und Erleuchtung. Die beiden streben nach Überwindung des ewigen Zyklus der Wiedergeburt.
Nach ihrem Fortgang aus wohlhabenden Elternhäusern, einer hohen Brahmanenkaste, leben sie mit Bettelmönchen in Askese. Während sich Govinda danach Buddha Gautama anschließt und mit diesem weiter reist, zieht es Siddhartha in die Welt, um das Leben in all seinen Facetten kennen zu lernen. Er begegnet der Kurtisane Kamala. Zu ihr entwickelt er ein tiefes geistiges Band und eine leidenschaftliche Beziehung. Er wird Angestellter des reichen Kaufmannes Kamaswami. In Erfolg und Luxus lebend erkennt er, dass weder Sinneslust noch Reichtum ihn erfüllen oder seinem Ziel näher bringen werden. An einem Tiefpunkt seines Lebens begegnet Siddhartha dem einfachen Fährmann Vasudeva. Er gibt ihm die entscheidenen Impulse, damit in seinem Inneren jene Erkenntnis reifen kann, nach der er so lange im Außen gesucht hatte: Weisheit kann nicht gelehrt werden, man muss sie durch persönliche Erfahrung erwerben.

Die faszinierende Erzählwelt Hermann Hesses wurde von Stefan Zimmermann für das neue a.gon Musical zu einem stimmigen Libretto verdichtet und vom preisgekrönten Musicalkomponisten Wolfgang Böhmer sphärisch vertont. Die poetischen Liedtexte stammen von Carsten Golbeck. Raumgreifende Projektionen des Österreichers Georg Stampfer machen zusammen mit Steven Koops Bühnenbild, Anna Determanns Kostümen und der Cjoreografie von Betttina Fritsche den Abend auch visuell zu einem Erlebnis. Unser leidenschaftliches Ensemble von Musicaldarsteller:innen und Musiker:innen führt das Publikum durch eine Vielfalt an Emotionen und Impulsen und macht den Abend zu einem Höhepunkt der Spielzeit.

© Foto Christian Schwier

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Karten eventuell noch unter 07232 / 369610

Erleben Sie einen musikalischen Höhenflug voller Spaß und Energie mit dem Rainer Hersch Orchester! Der renommierte britische Komödiant und Meisterdirigent, Rainer Hersch, führt mit seinem Londoner Ensemble durch eine abenteuerliche Reise durch die Welt der klassischen Musik. Dies ist keine gewöhnliche Konzertreihe, sondern ein atemberaubendes Spektakel aus musikalischer Virtuosität und englischem Humor.

"Das lustigste Konzert, das Sie je erleben werden", urteilte bereits die Londoner Time Out über diese einzigartige Performance. Und tatsächlich, mit seinem unnachahmlichen britischen Humor und seinen großartigen Arrangements verwandelt Hersch jede Aufführung in ein unvergessliches Erlebnis.

Das Repertoire reicht von den majestätischen Symphonien Beethovens bis hin zu den mitreißenden Melodien von Johann Strauß II. Von der Euphorie der "Ode an die Freude" bis zum schwungvollen "Radetzky Marsch" entfaltet sich eine Vielfalt an Klängen, die Herz und Seele berühren.

Doch damit nicht genug! Das Orchester entführt Sie auch in die Welt der Filmmusik mit Werken von John Williams, darunter die epischen Melodien aus "Jurassic Park", "Superman", "Krieg der Sterne" und "E.T.". Sie werden sich inmitten einer musikalischen Achterbahnfahrt wiederfinden, die alle Sinne belebt und die Fantasie beflügelt.

Mit einer Mischung aus Klassikern wie Mozarts "Eine kleine Nachtmusik" und Ravels mitreißendem "Bolero" sowie Tschaikowskis bombastischer "Ouvertüre 1812" wird jede Vorstellung zu einem unvergesslichen Ereignis.

"Musikalischer Spaß auf höchstem Niveau", schwärmt die Gothaer Allgemeine, und die Frankenpost fasst es treffend zusammen: "Rainer Hersch: Deutsch klingt der Name, er spricht perfekt die Sprache, und doch ist der quirlige Quatschkopf Brite. Lustig, musikalisch, unterhaltsam, phänomenal."

Dieses Programm ist für Familien geeignet und allgemein ab 12 Jahren empfohlen.

Also sichern Sie sich Ihre Tickets und tauchen Sie ein in eine Welt voller Spaß, Musik und unvergesslicher Momente - denn das Rainer Hersch Orchester ist mit diesem Programm erstmals auf Tournee in Deutschland!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Was ist Wahrheit? Was ist die eine Wahrheit, für die sie das Meer überquert haben, von Irland nach Cornwall, über die stürmische keltische See? Die eine Wahrheit einer Königin und eines Ritters, für die sie die ganze Welt anrufen, dass diese sie bezeugen möge! Die Wahrheit, dieses unmögliche, blitzartige Ereignis, nach dem nichts mehr so ist, wie es vorher war! Keiner kann danach einfach weitermachen wie bisher, ohne zum Verräter zu werden!
Diese Wahrheit ist die Liebe, die Liebe zwischen Tristan und Isolde. Eine alte Sage, ein Minneroman des Hochmittelalters, eine Oper, die Oper, die einen Wendepunkt im Werk Richard Wagners bedeutete, ohne die weder „Siegfried“ noch „Parzival“ möglich gewesen wären: musikalisch die Liebe zu entfalten als etwas Heroisches und Kosmisches, das die Logik von Konventionen und Identität überschreitet.

Zwischen der Sagenwelt und der Komposition Wagners schafft Guido Markowitz ein modernes Tanzstück, das die Bedeutung der Wahrheit und der Liebe für den heutigen Menschen ausloten will. So wie Wahrheit und Verrat alle Felder der Wissenschaft, der Politik, der Kunst und eben auch der Liebe in atemlosem Zwiespalt halten, wagt sich Choreograf Guido Markowitz gemeinsam mit einer Sängerin und einem Sänger, der Badischen Philharmonie Pforzheim und seinem Tanzensemble daran, die Heldengeschichte der Liebe mit all ihren Facetten in Bewegung zu setzen.

CHOREOGRAFIE GUIDO MARKOWITZ
MUSIKALISCHE LEITUNG MICHAEL PICHLER
AUSSTATTUNG NORA JOHANNA GROMER
DRAMATURGIE ANNA MOHRDIEK

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Eine ungeschichtliche historische Kömödie in vier Akten von Friedrich Dürrenmatt

Regie: Silvester Keller

Wir befinden uns im Rom am 15. März 476. Von dem einstigen Glanze Roms ist nichtmehr viel
erhalten. Die Gebäude lassen erahnen, welches Großreich hier einst war. Alles nimmt seinen
gewohnten Lauf als es plötzlich tönt: „Die Germanen kommen“. Eine schier unaufhaltsame Armee
nähert sich Rom angeführt von Odoaker. Gerade in solchen Zeiten, hat sich in der Vergangenheit
Roms, immer ein Anführer beweisen können. Romulus der Kaiser Roms, sieht die Gefahr auf Rom
zumarschieren und macht das einzig sinnvolle: Er füttert seine Hühner. Während die letzten in
Rom verbliebenen Bürger ihren Augen nicht trauen, kommt die Gefahr aus dem Norden immer
näher. Ein Stück für die wirklich relevanten Huhn-Ei-Fragen.
Ein schrilles Stück, hintergründig und zu schreien komisch. Von Slapstick bis dramatischen
Momenten lässt dieses Stück nichts zu wünschen übrig. Das Stück ist einfach ein Klassiker und
kann nun endlich, dank unsere vielen Spielenden umgesetzt werden.
Vorhang Auf spielt damit wieder feinste Unterhaltung im Januar. Zusätzlich ist es längste Zeitreise
in die Vergangenheit, die wir bisher hatten. Auch die Inszenierung hält die eine oder andere
stilistische Überraschung bereit. Ein Stück für alle, die Freude am Theater haben.

Darsteller:
Marie Baur
Alberto Terriuolo
Simone Essig
Kübra Alabay
Carolin Stang
Raphael Mohrlok
Moritz Keller
Manuele Pilloni
Silvia Katz
Sven Gebhard
Tobias Ruscher
Lisa Gerstenmeyer

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Century’s Crime - eine Hommage an die goldene Zeit von SUPERTRAMP, der sogenannten klassischen Phase, zwischen 1973 bis 1984.

Century´s Crime gelingt das Kunststück, in originalgetreuer Fünferbesetzung den Sound der Alben so detailgetreu und virtuos auf die Bühne zu bringen, dass selbst das Vorbild erstaunt wäre über die Strahlkraft der eigenen Werke.

Die Grenzen zwischen Original und Tribute verwischen: The Supertramp feeling is still alive! 1974 erschien „Crime of the Century“ bei A&M Records. Dieser Tonträger verhalf Supertramp zum Durchbruch. Titel wie „School“ , „Dreamer“ oder „Crime of the Century“ sind aus der Pop-Geschichte nicht mehr wegzudenken.

Das himmlische Saxophon, die beiden unverwechselbaren Stimmen sowie das intensiv staccato gespielte Piano sind noch heute die Erkennungsmerkmale von Supertramp. Eingespielt wurde dieses Album erstmals in Ihrer klassischen Besetzung mit den zwei verbliebenen Gründungsmitgliedern Rick Davies und Roger Hodgson sowie den u.a. neu eingestiegenem Saxophonisten John Anthony Helliwell.

„Crime of the Century“ gilt bis heute für die meisten Musikkritiker und Fans als das bedeutendste Album von Supertramp.

“Century’s Crime” lässt die unverwechselbaren Songs dieser Schaffensperiode auf der Konzertbühne wieder aufleben. Die langjährige Erfahrungen der einzelnen Bandmitglieder, das intensive Studium des Originals sowie die umfangreiche Analyse von zahlreichen Fernseh- und Videomitschnitten bilden die Grundlage für den authentischen Sound von Century’s Crime.

”Century’s Crime – the SUPERTRAMP Tribute SHOW “ ist eine faszinierende Tribute Concert-Show. Freuen Sie sich auf die Welthits von Supertramp: Dreamer, School, Breakfast in America, Goodbye Stranger, It’s Raining Again, Take the Long Way Home, The Logical Song, My Kind of Lady sowie Crime of the Century und viele mehr!

Einlass ab 19:00 Uhr

Passend zum Jahresanfang präsentieren die TV-Stars Kevin Pabst und Die Jungen Tenöre gemeinsam ihr exklusives Neujahrskonzert unter dem Motto „Strahlende Klänge“. Der aus der Region Lörrach stammende Trompeter Kevin Pabst gewann im Alter von zwölf Jahren den ersten Preis beim Deutschen-Musikrat-Regionalwettbewerb „Jugend musiziert“ für Trompete und Flügelhorn. Es folgten viele Auftritte als Solist sowie in TV- und Radiosendungen und Gala-Auftritte im In- und Ausland. Seit Jahren arbeitet Kevin Pabst mit dem legendären Trio „Die Jungen Tenöre“ zusammen. Unter dem Slogan „Strahlende Klänge“ präsentieren sie Trompete und Tenorgesang sowohl live, als auch in TV Sendungen bei der ARD und im ZDF. Kevin Pabst hat sich mit seiner Musik im Laufe der Jahre völlig neu positioniert und teilt sich mittlerweile mit weltbekannten Klassikstars die Bühne. Er interpretiert die Nische des Klassik-Pops immer wieder auf neue Art und Weise.
Das Trio „Die jungen Tenöre“ entstanden eigentlich unbeabsichtigt, als der Bayerische Rundfunk eine Stimme suchte, die für die Sendung „Herzblatt“ eine neue Titelmelodie einsingen sollte. Doch aus einem Sänger wurden drei, die den Titel dann in der Sendung live präsentierten. Der fulminante Liveauftritt der drei jungen Herren, die sich eigentlich nur für diesen kurzen Anlass zusammengefunden hatten, erregte solch starkes Interesse, dass spontan fast alle Unterhaltungssendungen in Deutschland und Österreich das Trio einluden. Seither sind Sie auf der ganzen Welt unterwegs und begeistern das Publikum mit ihren Liedern.
Dass die Opernstimmen und Trompetenklang wunderbar zusammenpassen, präsentieren sie bereits seit einigen Jahren mit dem jungen Trompeter Kevin Pabst: Braune Augen, ein Gardemaß von 1,93 Meter und einen Ton, der Kenner staunen lässt: Der 28-jährige Kevin Pabst ist DER Shooting-Star unter den deutschen Trompetensolisten. Sein Können beweist der im badischen Lörrach aufgewachsene Musiker seit Jahren bei Konzerten mit Stars wie Paul Potts, René Kollo, Ella Endlich, Eva Lind, Monika Martin, Gaby Albrecht oder Roberto Blanco im In- und Ausland. Und hier bezauberte er nicht nur die Zuhörer, sondern konnte auch die Jungen Tenöre überzeugen.
Und so waren die Jungen Tenöre und Kevin Pabst nicht nur auf Anhieb mit ihrem Titel „Beglück die ganze Welt“ bei „Immer wieder Sonntags“ in der ARD zu sehen, sondern touren nun auch mit Ihrem Programm „Strahlende Klänge“ durch Konzerthäuser, Hallen und Kirchen in ganz Deutschland, der Schweiz und Österreich.

ab 19:00 Uhr

Callboys From Hell:

Finest PANTERA-Tribute from Westerwald/Germany!
Are you up for some PANTERA music? So getcha groove! We are CFH - Callboys from Hell playin´ the real PANTERA heavy shit!


Megalive:

Andreas Görgen (Vocals / Gitarre)
Justin Hombach (Lead Gitarre)
Nik Gledic (Bass)
Jens Vorenberg (Drums)
bilden MEGALIVE, die einzige Megadeth Tribute Band in Deutschland die bereits zum zwieten mal ins Soundcheck One kommen, weil sie beim ersten Mal schon brutal abgeliefert haben.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Ein Marionettenspiel frei nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm
für Kinder ab 4 Jahren (45min)

Wie kann eine Mutter nur ihre beiden Töchter so unterschiedlich behandeln. Die eine wird verhätschelt, die andere nur gepeinigt. Nur der Kater und der Hahn sind ihre Freunde. Als dem schlimm schikanierten Mädchen beim Spinnen die Spindel in den Brunnen fällt und es ihr nach springt, gelangt sie zu Frau Holle, die es gut mit ihr meint. Wegen ihres Fleißes wird sie mit einer besonderen Belohnung entlassen.

Das Märchen um Goldmarie und Pechmarie endet in der Fassung des Mottenkäfigs jedoch nicht mit der Bestrafung der faulen Stiefschwester. Ein überraschender Schluss kündigt eine versöhnliche Zukunft an.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Eine ungeschichtliche historische Kömödie in vier Akten von Friedrich Dürrenmatt

Regie: Silvester Keller

Wir befinden uns im Rom am 15. März 476. Von dem einstigen Glanze Roms ist nichtmehr viel
erhalten. Die Gebäude lassen erahnen, welches Großreich hier einst war. Alles nimmt seinen
gewohnten Lauf als es plötzlich tönt: „Die Germanen kommen“. Eine schier unaufhaltsame Armee
nähert sich Rom angeführt von Odoaker. Gerade in solchen Zeiten, hat sich in der Vergangenheit
Roms, immer ein Anführer beweisen können. Romulus der Kaiser Roms, sieht die Gefahr auf Rom
zumarschieren und macht das einzig sinnvolle: Er füttert seine Hühner. Während die letzten in
Rom verbliebenen Bürger ihren Augen nicht trauen, kommt die Gefahr aus dem Norden immer
näher. Ein Stück für die wirklich relevanten Huhn-Ei-Fragen.
Ein schrilles Stück, hintergründig und zu schreien komisch. Von Slapstick bis dramatischen
Momenten lässt dieses Stück nichts zu wünschen übrig. Das Stück ist einfach ein Klassiker und
kann nun endlich, dank unsere vielen Spielenden umgesetzt werden.
Vorhang Auf spielt damit wieder feinste Unterhaltung im Januar. Zusätzlich ist es längste Zeitreise
in die Vergangenheit, die wir bisher hatten. Auch die Inszenierung hält die eine oder andere
stilistische Überraschung bereit. Ein Stück für alle, die Freude am Theater haben.

Darsteller:
Marie Baur
Alberto Terriuolo
Simone Essig
Kübra Alabay
Carolin Stang
Raphael Mohrlok
Moritz Keller
Manuele Pilloni
Silvia Katz
Sven Gebhard
Tobias Ruscher
Lisa Gerstenmeyer

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Zum zweiten Mal treten die Physiklehrer von Physik-Event bei uns im Kulturhaus Osterfeld auf.

Das Physik nicht graue Theorie ist, sondern extrem unterhaltsam und spaßig sein kann, haben Hartmut Aichert, Markus Kuschel, Nils Laßmann und Jürgen Reiber in den vergangenen 14 Jahren bei zahlreichen Shows oft genug bewiesen.

Im Gepäck bzw. im Großtransporter der Physiklehrer befinden sich viele spektakuläre, verblüffende, besinnliche, romantische, furchteinflößenden … Experimente.

Alle dürfen schon sehr gespannt sein, ob es den Tüftlern tatsächlich gelingt, Musik mit einem Laser zu übertragen, Flammen zum Tanzen bringen oder sogar ein Perpetuum Mobile der Weltöffentlichkeit präsentieren zu können.

Diese Physikshow ist für Kinder, Jugendliche und Erwachsene ausgerichtet.

„Haben Sie schon einmal etwas von Enigma gehört?“, fragt der Mann in Morgenmantel und Schlafanzughose mit dem Apfel in der Hand. Er ist Alan Turing, einer der bahnbrechendsten Forscher und Entdecker der Wissenschaftsgeschichte. Und nun erzählt er sein Leben, so unglaublich wie wahr. Mitten im Zweiten Weltkrieg erschuf der spleenige britische Mathematiker eine „Denkmaschine“, die den für unentschlüsselbar geltenden Enigma-Code der deutschen Wehrmacht knackte und damit den Alliierten den entscheidenden Vorteil verschaffte. Turing gilt heute als Genie und Urvater des Computers und der künstlichen Intelligenz. Doch sein Privatleben, seine geheimen Sehnsüchte und sexuellen Bedürfnisse machten ihn im stockkonservativen England der 50er Jahre zum ewigen Außenseiter, zur Zielscheibe von Erpressung und Verdächtigungen – und zu einem Sicherheitsrisiko …

In „Die Turing-Maschine“ macht der französische Schauspieler und Dramatiker Benoit Solès aus einem unrühmlichen Kapitel der (Wissenschafts-)Geschichte des 20. Jahrhunderts ein ebenso spannendes wie berührendes Theaterstück. Die Uraufführung fand 2018 beim Off-Festival in Avignon statt und wurde gleich mit vier „Molières“, den französischen Theater-Oscars, ausgezeichnet. Mit der Inszenierung setzen wir unsere viel beachtete Reihe mit aktuellen Stücken über Wissenschaft und neue Technologien im Podium fort.

INSZENIERUNG SASCHA MEY
AUSSTATTUNG STEVEN KOOP
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Neujahrskonzert mit dem Salonorchester Baden-Baden

Das Salonorchester Baden-Baden begeistert seit nunmehr 30 Jahren sein Publikum
und versteht es, brillant wie kaum ein anderes Ensemble, ernste Musik und
Unterhaltungsmusik hervorragend miteinander zu kombinieren.
Das hohe künstlerische Niveau der einzelnen Musiker, allesamt Mitglieder
großer Symphonieorchester, Preisträger internationaler Wettbewerbe und die
maßgeschneiderten Arrangements, bilden die Grundlage für den originellen,
einzigARTigen Stil und Vielseitigkeit des Ensembles.
Durch eigene Arrangements von Ouvertüren, Operetten-Melodien, Musicals,
Filmmelodien, als auch Swing und Jazz-Rhythmen, gelingt es dem Ensemble,
mit Stil, Schwung und Persönlichkeit, sein Publikum zu erreichen.
Ein wahrer Genuss für Auge und Ohr!

Einlass: 17:30 Uhr

Ewigen Ruhm: „Fame“ – wer will ihn nicht? Die multikulturelle und diverse Truppe, die jüngst die Aufnahmeprüfung der High School of Performing Arts in New York bestanden hat, will ihn auf jeden Fall. Doch das bedeutet vor allem harte Arbeit, und selbst dann schaffen es nicht alle, sich im Bereich Schauspiel, Tanz oder Musik zu etablieren. Hochmotiviert, aber nicht ohne (außer)schulische Hürden und Konfrontationen mit Mitschüler:innen und Lehrerkräften durchlaufen diese jungen Menschen die Schullaufbahn. Wer wird es schaffen, wer aufgeben – und was ist es, das am Ende wirklich zählt?

Im Musical „Fame“ werden nicht nur anhand von Einzelschicksalen die Höhen und Tiefen des Schulalltags und Künstler:innen-Daseins beleuchtet, sondern effektvoll mit Songs, Choreografien und anderen Kostproben als Bühnenspektakel mit 80er-Jahre-Flair live zur Schau gestellt. Alan Parkers 1980 erschienener Film bildet die Grundlage für das 1988 in Miami erstaufgeführte und seither sehr erfolgreich laufende Musical. Es folgten zahlreiche Neuproduktionen, eine weitere Verfilmung 2009, und der mitreißende Titelsong läuft weiterhin oft im Radio.