Boris Stijelja
Die Cevapcici-Therapie: Für Liebe, Leib und Leben

Freitag, 16. April 2027, 20 Uhr, Kleinkunstkeller

Ein altes kroatisches Sprichwort sagt: „Jedes Problem löst sich schneller, sind Cevapcici auf dem Teller!“ Und das Leben ist im Grunde wie ein Cevapcici. Lang, würzig und selbst gemacht. Die Zutaten dazu kann jeder selbst bestimmen. Vergessen Sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier kommt die Cevapcici-Therapie. Ob überforderte Touristen,
Nachhaltigkeitsseminare, Klimakleber oder selbstdenkende Autos. In seiner unnachahmlichen Art therapiert Boris sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung. Wenn wir schon in einer Ellenbogengesellschaft leben, warum die Ellenbogen nicht dazu nutzen, Cevapcici zu schneiden? Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris Stijelja Ihnen einen Lachabend, der befreit. Die Cevapcici-Therapie ist für jeden, der Spaß haben will. Auch ohne Zahnzusatzversicherung. Zudem ist sie für jeden geeignet: Für Kassenpatienten, Beamte und Liegeradfahrer. Für Veganer gibt es sogar Lachersatzprodukte.
Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Freitag
16. April 2027
20 Uhr
Kleinkunstkeller

Bild: Kristiana Lucca

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schwaben Resort Ebnisee in Welzheim stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schwaben Resort Ebnisee das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Welt steht Kopf. Um sie zu verstehen, könnte man versuchen, einen Handstand zu machen – oder man bleibt einfach aufrecht sitzen und begegnet dem ganzen Irrsinn mit Humor. In seinem neuen Programm nimmt Frank Fischer Sie mit auf eine Reise durch ein sonderbares Land, dessen schräge Bewohner er mit exakter Beobachtung und feinem Humor lebendig werden lässt.

Er trifft auf finstere Franken, kesse Ruhrpottlerinnen und kommt beim Hören einer sächsischen Radiowerbung dem Wahnsinn schon sehr nahe. Daneben widmet er sich den drängenden Fragen unserer Zeit: Sollten wir der Künstlichen Intelligenz eine Chance geben, wenn es mit der natürlichen nicht klappt? Warum machen wir im Alter unbeabsichtigt Geräusche? Und wieso sollten wir skeptisch sein, wenn Fernzüge plötzlich pünktlich sind?

Mühelos schlägt er dabei den Bogen von großer Weltpolitik zu den Absurditäten des Alltags, denn egal ob Präsidenten, Promis oder die Verkäuferin hinter der Wursttheke – sie alle sind Teil von GAGALAND.

Ausgezeichnet mit 20 Kabarettpreisen.

Foto: Oli Haas

Einlass: 18:30 Uhr

Samstag, 17. April 2027, 20 Uhr, Kelter
Stephan Sulke
Ein Abend mit Liedern, die bleiben

Er gehört zu den letzten großen Chansonniers
unserer Sprache: Stephan Sulke, Jahrgang 1943 ist Musiker, Poet und Erzähler. Mit seinen zeitlosen Liedern hat er über Jahrzehnte hinweg Generationen berührt: mal voller Wehmut, mal bissig-sarkastisch, stets mit einem feinen Humor, der seine Songs unverwechselbar macht. Bekannt wurde er durch Klassiker wie „Uschi (Mach’ kein’ Quatsch)“ oder „Lotte“, witzig und traurig zugleich – und bis heute unerreicht in ihrer Ehrlichkeit. Doch Sulke ist weit mehr als ein Mann der Vergangenheit: 2027 bringt er sein neues Album mit auf Tour und wird einige frische Titel daraus vorstellen. Ob am Flügel, am Keyboard oder an der Gitarre – er schwebt mühelos zwischen den Instrumenten, erzählt kleine Geschichten, streut pointierte Beobachtungen ein und zieht sein Publikum mit einer Mischung aus Charme, Nonchalance und Tiefe in den Bann. Wer dabei ist, erlebt einen Abend mit Liedern, die direkt ins Herz treffen – und spürt, dass solche Abende selten geworden sind.

Karten 34 € / 28 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Trianon

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Präsentiert von Classic Rock & GoodTimes

Die Kultband Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei
einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen,
kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der
weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden
britischen Pubrock-Szene machte. "Messerscharfer Brocken R´n´B" nennt das
Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer
Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden
Punk-Bewegung verbindet.

1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem
Album "Stupidity" nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller
Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie
Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre
Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status!

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an
der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um
Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wurde seit
1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt "Live in Caen"
(2024) und "Damn Right!" (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre
fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die
Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen haben.

Christoph Reuter - "Alle sind musikalisch! (außer manche)"
Regie: Dominik Wagner und Dr. Eckart von Hirschhausen

Der Berliner Pianist Christoph Reuter wird Ihnen unterhaltsam den Unterschied zwischen Klassik, Jazz und Popmusik präsentieren sowie Ihnen in zwei Minuten das Klavierspielen beibringen. Er wird Ihnen die Geheimnisse der Tonleiter verraten, die Zutaten für einen Hit vorstellen und die Frage beantworten: Was kann Musik, was keine andere Droge schafft? Kann man den Herzschlag vertonen? Sie werden es erfahren. Erleben Sie die vergnüglichste und kürzeste Musikstunde Ihres Lebens. Sie werden gerne nachsitzen, denn in seinem Programm zeigt er auch Ihnen, dass Sie viel musikalischer sind als Sie denken! Garantiert!

Einlass: 19.00 Uhr

Alte Musik frisch aufgetischt: Unter der Leitung von Trompeter Jeroen Berwaerts kommt Johann Sebastian Bachs Konzert für Trompete und Streichorchester lebenslustig daher. Tatsächlich kommt hier sogar noch ein weiterer Komponist mit auf die Karte: Das Konzert ist eine Transkription von Antonio Vivaldis Violinkonzert D-Dur op. 3. Zum Nachtisch gibt's Auszüge aus den 30 meisterhaften Variationen über ein Aria- Thema, das sowohl technischen Anspruch als auch kontrapunktische Vielfalt zeigt.

JOHANN SEBASTIAN BACH
Konzert für Trompete, Streicher & B.c. BWV 972
Goldberg-Variationen (Auszüge)

Musikgenuss zum Mittag

Old, New and Spicy
Hier wird ein musikalisches Menü reich an Kontrasten, Farben und Charakteren von einem Künstler serviert, der Virtuosität und Persönlichkeit mühelos verbindet: Jeroen Berwaerts. Als Solist, der das WKO von der Trompete aus leitet, führt der Niederländer durch einen Abend, der Epochen sprengt und Stilgrenzen lustvoll überschreitet.
»Old« sind dabei die barocke Eleganz in Johann Sebastian Bachs berühmten »Goldberg Variationen« und sein Trompetenkonzert, das eine Transkription des Barockmeisters von einem Violinkonzert Antonio Vivaldis ist. Hier rückt Berwaerts’ Trompetenton klar, brillant und stilbewusst in den Mittelpunkt.
»New« ist Britta Byströms »Pischop«: ein Werk, das im Auftrag von gleich vier Orchestern für Jeroen Berwaerts komponiert wurde. Die schwedische Komponistin, selbst Trompeterin, hat das Stück so angelegt, dass es zusammen mit einem barocken Trompetenkonzert und Bearbeitungen von Jacques Brels Liedern für Trompete und Kammerorchester ein überraschendes Ganzes bildet.
»Spicy« wird es dann, wenn Berwaerts Jacques Brels unsterbliche Chansons »Marieke«, »Ne me quite pas« oder »Amsterdam« mit Stücken aus Rameaus französischer Barockoper »Tänzen aus Dardanus« verschränkt.
Jeroen Berwaerts, Trompete & Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

JOHANN SEBASTIAN BACH
Konzert für Trompete & Streicher BWV 972
Goldberg Variationen
(arr. von Dmitry Sitkovetsky)

BRITTA BYSTRÖM
»Pischop« Hommage à Per Nørgård
für Trompete & Streichorchester
Kompositionsauftrag von Camerata Bern,
Aichi Chamber Orchestra, Musica Vitae & WKO

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Suite tragique mit Tänzen aus der Oper »Dardanus«
und Chansons von
JACQUES BREL

Old, New and Spicy

Was, wenn du gar nicht du bist, sondern nur die Summe aus Eltern, Lehrern, Religion, Instagram-Zitaten und einem schlecht gelaunten Algorithmus? Willkommen bei Nikita Miller – dem einzigen Menschen, der versucht, seine Existenz zu verstehen, während ihm das Publikum beim Scheitern zuschaut.

Er stellt Fragen, bei denen die meisten schon beim dritten Wort Migräne kriegen: 
Was ist Realität? Wer hat uns erschaffen? Leben wir in einer Simulation oder einfach nur in Wuppertal? Und wenn der Urknall wirklich alles erklärt – warum klingt er dann wie eine Ausrede?

Zwischen Allmachtsfantasien und Kindheitstraumata geht Nikita auf eine Reise durch den Teil des Gehirns, den man eigentlich für Albträume reserviert. Er fragt, ob Gott vielleicht einfach nur ein Platzhalter für die Einsamkeit ist. Ob Glaube auch funktioniert, wenn man der Einzige ist, der noch daran glaubt. Und ob man wirklich noch „frei“ ist, wenn das Navigationssystem im Auto mehr über dich weiß als deine eigene Mutter.

„Natural Born Miller“ ist keine Therapie, kein Ted Talk, kein spirituelles Erwachen. Es ist eine Comedyshow über alles, worüber man nicht nachdenken sollte, wenn man am nächsten Tag wieder funktionieren will.

Tour-VA: Der Kulturlotse

Donnerstag, 22. April 2027, 20 Uhr, Kronenzentrum
BEST OF VARIETÉ by Maik M. Paulsen

Vorhang auf und Bühne frei für die besten Varietékünstlerinnen- und Künstler, die es in Deutschland gibt! Bei BEST OF VARIETÉ by Maik M. Paulsen ist der Name Programm. Erleben Sie ein unterhaltsames Potpourri der Elite der Artisten. Handstandartistik, Jonglage, Zauberei und Luftartistik verschmelzen, geführt durch einen geistreichen Moderator, zu einem Gesamterlebnis. Artistische Höchstleistung, schräger Humor und Künstlerpersönlichkeiten voller Power, Energie und Poesie sorgen dafür, dass Sie einen unvergesslichen Abend erleben. Verblüffend und atemberaubend, dabei bisweilen skurril und irrsinnig komisch – all das vereint die Crème de la Crème der Varietéwelt zu einer einzigartigen Show! Kuratiert hat die Show der bekannte Falschspieler, Zauberer, Jongleur und Entertainer Maik M. Paulsen. Seine Karriere begann der Wahl-Berliner mit 12 Jahren. An der Staatlichen Artistenschule Berlin absolvierte er die Ausbildung zum Körperkünstler.
„Sorgt für Hochspannung… Zweimal ausverkauftes Zelt und laute, ausgelassene Stimmung beim Publikum.“ (Neu-Ulmer Zeitung)

Karten 30 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Pan Ray

Beim Kinderkonzert mit dem „Vaihinger Bläserquintett“ und Silke Karl vom „Theater vis-à-vis“ aus Mühlacker, erwartet Kinder & Familien ein musikalisches Abenteuer zum Mitfiebern und Mittönen.

Gemeinsam begleiten die Gäste Esel Ernst, Hund Heini, Katze Kordula und Hahn Hugo auf ihrem Weg nach Bremen. Weil ihre Besitzer sie nicht mehr haben wollen, entdecken die vier eigenwilligen Tiere mit ihren bunten Charakteren die Welt der Musik für sich. Auf ihre alten Tage entfacht das Singen und Musizieren pure Lebensfreude. Aber wo sollen sie proben, schlafen und essen ohne ein Dach über dem Kopf? Wenn vier Freunde zusammenhalten, erlebt auch mal eine Räuberbande ihr blaues Wunder.

Die Vertonung für Querflöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott von Jochen Müller-Brincken transportiert eine bekannte Geschichte mit vertrauten Melodien auf neue Weise. Silke Karls Interpretation der tierischen Heldenreise verleiht den Figuren Tiefe und Humor. Die Zuschauer erleben eine heitere und berührende Reise ins Märchenland.

Einlass ab 15.30 Uhr

Freitag, 23. April 2027, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
„Ich bin nicht Heinz Erhardt!“
Ein musikalisch-literarischer Abend von und mit Claudia Zimmer und Herwig Rutt

Der Unterhaltungskünstler Heinz Erhardt ist heute Kult. Er war nicht nur Komiker Nummer Eins der Wirtschaftswunder-Ära, er liebte auch die Musik und wäre am liebsten Pianist geworden. Das klappte aber nicht. Zum Glück hatte er schon im zarten Kindesalter fleißig Verse geschrieben, die sich „sogar ab und zu hinten reimten.“ Diese Unart mit Biss wurde zur Triebfeder seiner wirklichen Berufung. Denn das Sprungbrett zum Erfolg eines Künstlers ist bekanntlich hart gefedert, und auch ihm verlangte es vielseitige Kapriolen ab. Was sich sonst noch zutrug im Leben des pfiffigen Schelms, seit er das Licht des Kreißsaals erblickte? Das bringen Claudia Zimmer und Herwig Rutt im unterhaltsamen Wechselspiel mit Sprachwitz, den besten Gedichten, Chansons und spritzigen Klaviereinlagen auf die Bühne. Schmunzeln garantiert! Der deutsche Germanist Heinrich Detering bezeichnete Erhardt als „einen Poeten, der es sich selbst und seinen Lesern nicht immer leicht gemacht hat, weil er es ihnen zu leicht machen wollte“.

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Stefan Zibulla

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Keine Identität
ACHTUNG SPOILER! Das ist ein KI generierter Pressetext

Ein Kabarettprogramm über digitale Doppelmoral, künstliche Gefühle und echte Abgründe

Im neuen Soloprogramm „Keine Identität“ nimmt Mathias Richling das Publikum mit auf eine rasante Reise durch die irritierend widersprüchliche Welt der künstlichen Intelligenz – und zeigt dabei vor allem eines: Die größte Verwirrung entsteht nicht in den Algorithmen, sondern in unseren Köpfen.

Was passiert, wenn Chatbots plötzlich sensibler wirken als Vorstandsvorsitzende? Warum fürchten wir Maschinen, die angeblich unsere Jobs wegnehmen, während wir selbst jeden Tag denkbar schlechte Entscheidungen treffen? Und wie viel Identität braucht der Mensch überhaupt, während er fleißig Filter, Avatare und digitale Masken stapelt?

Mit scharfem Witz, präziser Beobachtungsgabe und einer ordentlichen Portion Selbstironie seziert MATHIAS SRICHLING die moderne Tech-Gläubigkeit – zwischen Datenschutzpanik und Daueroptimierung, zwischen Siri-Treue und Google-Glaubenskrise. Es wird philosophiert, parodiert und pointiert, bis klar ist: Vielleicht brauchen wir weniger künstliche Intelligenz… und ein bisschen mehr natürliche.

„Keine Identität“ ist ein Abend voller Humor, Tempo und überraschender Denkanstöße – eine kabarettistische Bestandsaufnahme unserer digitalisierten Gegenwart. Für alle, die über KI lachen wollen, bevor sie es über uns tut.

Ton Steine Scherben, Die 75 Jahre Rio Reiser & R.P.S. Lanrue Tour

Lang lebe die Legende! Der viel zu früh verstorbene Rio Reiser wäre inzwischen 75 geworden. Was mit ihm, dem unbändigen Oberkreativen, vor mehr als 50 – in Worten, fünfzig! – Jahren seinen Anfang nahm, wirkt so brandaktuell wie damals, vielleicht sogar wie noch nie. Umjubelte Auftritte von Ton Steine Scherben, beispielsweise auf der Großbühne des Christopher Street Day in Berlin 2023 oder in Mannheim 2024, sprechen für sich! Im Wortsinn für sich spricht auch die starke, klare, prägnante Frontfrau Birte, die sich 2023 mit den beiden verbliebenen Urgestein-Scherben Kai und Funky zusammengetan hat. Eine Schwester im Geiste, die eine Stimme voller persönlicher Leidenschaft und Poesie mitbringt, die langjährige künstlerische Erfahrung gesammelt hat und über eine kongeniale Musikalität verfügt: Birte kann Solo; Birte war als Sängerin und Gitarristin bereits mit diversen Formationen unterwegs, auf der Straße wie auf der Bühne. So wundert es nicht, dass das neue TSS-Dreigestirn Kai, Funky und Birte rasch zu einer Einheit verschmolzen ist, die nun gemeinsam aus dem reichen Scherben-Erbe schöpft. Birte haucht jedem Song den Geist der ehrlichen, rebellischen Bandgeschichte ein, als wäre sie von Urzeiten an dabei gewesen. Und wir? Können all die beliebten Klassiker von Ton Steine Scherben so authentisch erleben, als wäre seit deren Gründung 1970 nichts passiert – außer höchstens, dass es den Gründungsort heute nur noch als Berlin gibt, ohne „West“. Genießt es!

Ton Steine Scherben sind Birte Volta (Gesang, Gitarre), Kai Sichtermann (Bass, Drums) und Funky K. Götzner (Cajón)



Pressestimmen
„Picknickatmosphäre“ (Rhein-Neckar-Zeitung)
„Mehr Rio geht nicht“ (Nordwest-Zeitung online)
„Eine Formation, die längst zur Legende geworden ist“ (Marbacher Zeitung)

Einlass: 19:00

aren (Fiddle Vocals), Lorna (Vocals, Accordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als "The Henry Girls" bekannt. Keiner weiß so recht warum, aber irgendwie blieb der ungewöhnliche Name an den drei Schwestern (von insgesamt sieben!) haften. Früh schon bekamen die jungen Mädchen Unterricht und zu Hause war mehrstimmiges Singen traditionell an der Tagesordnung, heute ist es ihr Markenzeichen. Erste Schritte ins Profi-Leben taten Karen und Lorna in Australien, während die jüngere Joleene zu Hause Harfe spielen lernte. Neben den traditionellen Klängen ihrer Heimatgegend hörten sie früh die modernen Varianten des Irish Folk und Pop (etwa die legendären Clannad, ebenfalls aus Donegal, und die Corrs), wendeten sich aber gleichfalls nach Westen, Richtung Amerika z.B. zu den Dixie Chicks mit ihrem folkigen Americana Sound. Schon bald gehörten die Girls zu denen, die amerikanische Folk- und Bluegrass-Richtungen per musikalischer "Transatlantic Connection" wieder stärker mit den keltischen Wurzeln verbanden. Schon immer hatten sie ein Herz für die besondere Magie im Gesang legendärer echter „Schwestern“-Gesangsensembles wie den Boswell Sisters oder den Andrew Sisters und so entsteht diese einmalige, berührend intensive Melange aus Stilen und Stimmen.

Mittlerweile gelten Die Henry Girls als eine der wegweisenden neuen Folk Gruppen Irlands mit einem persönlichen Stil. Neben weltweiten Konzerten, unzähligen TV- und Radioshows unterrichten sie, arbeiteten mit Stars wie Donal Lunny, Mary Black oder Moya Brennan und schreiben komplette Soundtracks für Filme und Theater. 2012 kamen sie im Rahmen der Irish Spring Festival Tournee zum ersten Mal nach Deutschland und avancierten schnell zu Publikumslieblingen. 20202 werden sie unter eigenem Namen schon zum neunten Mal auf Deutschland Tournee unterwegs sein.

In ihrem Bühnen-Programm reisen sie in beiden Richtungen übers Meer und fischen in wilden Gefilden: New Folk, Bluegrass, Pop, Irish Tradition, Balladen, aber auch Anleihen bei den swingenden Andrew Sisters der 30er Jahre, Crosby Stills & Nash oder den Dixie Chicks sind auszumachen. Typisch und eher un-irisch ist der komplexe und intensive dreistimmige Gesang, neben gekonnt abgestimmten Vokalharmonien mit einer zusätzlichen "Gänsehaut"-Intensität, die nur drei über ihre gemeinsamen Lebenslinien verbundene Geschwister erzeugen können. Für ihre aktuelle Tournee in Deutschland bereiten sie eine Klangreise vor, von den stürmisch-rauen nördlichsten Klippen Irlands über das glitzernde nächtliche New York ins bluesgetränkte Memphis bis zu den keltischen Auswanderern und ihren sehnsüchtigen Klängen im bergigen Südosten der USA führen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Titel steht „Sie werre lache..!“
Die Spitzklicker: Vorverkauf läuft für die ersten Termine der Saison 2026/2027

Der 42.Titel eines Spitzklicker-Programms steht: „Sie werre lache..!“
Dieser umgangssprachliche Ausdruck heißt soviel wie: es ist nicht zu glauben, sie werden es nicht für möglich halten… Oder auch: stellen sie sich mal vor… In diesem Fall sind die vier Spitzklicker Franz Kain, Markus König, Iris Katzer und Daniel Möllemann aber zusätzlich überzeugt, dass die Menschen im Publikum auch „viel zu lache hawwe werre“. Das ist seit 1983 so, wenn das Kult-Ensemble die Bühne betritt.

Die Spitzklicker sind in Weinheim und der Region eine Institution und schreiben grade im wahrsten Sinne ihre Erfolgsgeschichte fort. Die Texter arbeiten für das 42. neue Programm auf Hochtouren und Ende
September steht der erste Workshop an. Dann werden die ersten Texte verteilt auf die Darsteller und gemeinsam verpassen die Akteure den Dialogen den Feinschliff, bevor es dann ans Lernen geht. Die
Regisseurinnen Patricia Kain und Felicitas Hadzik sind auch dabei und die Vorfreude ist bei allen Beteiligten groß.

Vor allem „comedyantische“ Alltagsszenen, aber auch politische, und sozialkritische Themen werden seziert und karikiert. Dass die Spitzklicker ein Garant sind, für einen Mundart gefärbten Abend zum
Lachen und Nachdenken, das versteht sich von selbst.


Copyright / Foto: Die Spitzklicker / © Thomas Rittelmann

Einlass: 18:30 Uhr

Die Band „I Dolci Signori“ gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo-Pop-Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusikern tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch 2017 sogar ein eigens mit der Band inszeniertes Italo Pop Musical „Azzurro“ zu produzieren. Hier schlüpfen die Musiker von I Dolci Signori auch in die Rolle als Schauspieler und brillieren dabei doppelt. Das Musical läuft seit 2018 unentwegt in ausverkauften Häusern! Jetzt stellen I Dolci Signori ihr neues Bühnenprogramm vor: „Die große Nacht der italienischen Welthits!“ Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano und Al Bano Carrisi fehlen dabei ebenso wenig wie die neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori oder Lucio Dalla.

Einlass 19:00 Uhr

Copyright: Martin Frank

Einlass: 19:00 Uhr

„1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaLeLu, das einzigartige A cappella Comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte.
Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar… auch brandneue Songs! Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben – einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy-Act.
Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie – ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion – die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß. LaLeLuja!

Einlass ab 19.30 Uhr