Für Kinder ab 6 Jahre
nach dem Bilderbuch von Ibrahima Ndiaye
ca. 45 Minuten ohne Pause
Es spielen: Bärbel Maier und Peer Damminger
Regie: Peer Damminger
Dramatisierung: Bärbel Maier
Bühne und Masken: Peer Damminger
Kostüm: Gabi Kinscherf
Musik: Yann Damminger
Fotografie: Joelle Oechsle
Einsprecher: Jean Paul Ingabire
Übersetzung Kinyarwanda: Bingo Regis

Gastspiel KiTZ Theaterkumpanei



In einem Land ohne Regen gibt es für die Tiere kein Futter mehr. Gemeinsam ziehen sie los, um nach Essen zu suchen. Der starke Löwe Intare führt sie an. Als die Hitze unerträglich wird, entdeckt das Chamäleon etwas ganz Besonderes: einen Marulabaum, voll mit saftigen Früchten. Aber der Baum gibt seine Früchte nicht her. So sehr die Affen an den Ästen rütteln, so oft das Nashorn seinen Schädel gegen den mächtigen Stamm wirft: keine Marulafrucht fällt zu Boden.

Die alte Mama Tenga weiß Rat: ein alter Zauberspruch soll helfen. Acht seltsame Wörter, die, einmal gesagt, reiche Ernte versprechen. Doch welches der Tiere wird sich die magischen Worte merken können? Der tapsige Elefant? Die gemeine Hyäne? Oder der Löwe Intare selbst?

Dikum Dakum - erst der Glaube in die Kraft der Gemeinschaft wird das Geheimnis des Marulabaums aufdecken können!

Eine lesbische Frau bringt ihren angeblichen neuen Partner mit zum Neujahrsfest ihrer Familie und gerät in einen Sturm der Gefühle. Bewegender Liebesfilm über eine gut gemeinte Lüge und ihre Folgen.

Lei lebt mit ihrer Partnerin Li Bei im gemeinsamen Apartment in Hongkong. Aber davon sollen ihre gutbürgerlichen Eltern nichts wissen. Weil Lei nun zum Neujahrsfest ihrer Familie eingeladen ist und die üblichen bohrenden Nachfragen vermeiden will, bittet sie kurz entschlossen ihren Tätowierer Yao, mitzukommen und sich als ihr Partner auszugeben. Zwar hat ihre Partnerin dem Ganzen zugestimmt, bleibt aber skeptisch. Sie fragt sich, welches Motiv ein bloßer Bekannter wohl haben könn- te, Lei diesen großen Dienst zu erweisen. Zunächst geht bei der Feier alles gut. Doch dann geschieht etwas Unvorhergesehenes. Als plötzlich auch noch Li Bei auftaucht, steht Lei endgültig vor einer großen sozialen und emotionalen Herausforderung. – Berührender Liebesfilm über gegenseitiges Vertrauen und den bis heute häufig schwierigen Weg zum Coming-out.

Eine Telefonzelle, in der man mit den Toten sprechen kann! Bewegende und warmherzige Geschichte über Trauer, Verlust und die Kraft, sie zu überwinden. Eine alte, abgeschaltete Telefonzelle, in der man mit den Toten sprechen kann? Das kann es doch nicht geben, denkt die zehnjährige Risa. Aber eines Nachts zieht irgendetwas sie dorthin, sie nimmt den Hörer in die Hand - und hört die Stimmen der Verstorbenen ihrer Stadt! Sie bitten Risa darum, Angelegenheiten zu erledigen, die sie selbst zu Lebzeiten nicht mehr klären konnten. Und das Mädchen erfüllt den Toten ihre Wünsche. Begleitet wird sie dabei von ihrem verschlossenen Nachbarn Esteban, der während der Ferien auf sie aufpassen soll. Risa glaubt fest daran, über das Telefon irgendwann noch ein letztes Mal mit ihrem Vater sprechen zu können.

FSK: 6

Morricone vs. Mancini – Zwei Filmmusiklegenden im musikalischen Duell

Nach zwei ausverkauften und gefeierten Konzertabenden im TiK kehren The Cinephoniks zurück auf die Bühne – und laden erneut zu einem cineastischen Live-Erlebnis der besonderen Art ein.

Unter dem Motto „Morricone vs. Mancini“ stehen am Samstag, 11. Oktober 2025 und am Sonntag, 16. November 2025 zwei der größten Komponisten der Filmgeschichte im Mittelpunkt: Ennio Morricone, der Meister epischer Klangwelten, und Henry Mancini, der Schöpfer zeitloser Melodien mit jazziger Eleganz. In zwei abwechslungsreichen Sets präsentieren The Cinephoniks eigene, frische Arrangements ihrer bekanntesten Werke.

Zwischen den musikalischen Höhepunkten gibt es spannende Anekdoten, biografische Einblicke und Wissenswertes über die Entstehung ihrer berühmtesten Werke – von „Spiel mir das Lied vom Tod“ bis „Der rosarote Panther“, von „Cinema Paradiso“ bis „Moon River“.

Unterstützt wird das Ensemble durch Special Guest Elisa Herbig, die mit Cello und Gesang besondere klangliche Akzente setzt.

Besetzung

Oliver Kuka: Gitarren, Moderation

Tina Kuka: Gesang, Moderation, diverse Kleininstrumente

Rolf Breyer: Bass, Saxophon, Gesang

Andrés Bertomeu: Schlagwerk, Percussion, Vibraphon, Gesang

Special Guest: Elisa Herbig – Cello, Gesang

Kukas unartige Kulturgesellschaft ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

Zwei einsame junge Menschen, eine zarte Liebe und die unverwüstliche Hoffnung auf ein besseres Leben in Zeiten der Globalisierung.

Die kroatische Adriaküste: Der junge, introvertierte Rio bessert sein schmales Gehalt als Koch mit Diebstählen in den umliegenden Restaurants und Ressorts auf. Er lebt bei seinen Großeltern, der geliebte Großvater ist an Demenz erkrankt und seine Großmutter von der Pflege erschöpft. Immer wieder streift Rio durch die Wälder an der Küste, in denen sich Männer zum Sex treffen. Sein Leben ändert sich fundamental, als er die Serbin Andrea kennenlernt, die als Teilzeitkraft im Wellnessbereich arbeitet. Sie schlägt Rio vor, gemeinsam größere Diebstähle zu begehen, und allmählich entsteht eine zarte Verbindung zwischen den beiden. Doch haben sie eine gemeinsame Zukunft? – Ein vielschichtig und einfühlsam erzähltes Drama über zwei einsame junge Seelen und ihre Suche nach einem besseren Leben in der globalisierten Welt.

Ein starkes Herz gibt den Rhythmus vor in diesem autobiografischen Musikdrama des kongolesischen Regisseurs Rafiki Fariala. Und das lässt sich von nichts und niemandem aus dem Takt bringen. – Der 17-jährige Robert lebt in Bangui, der Hauptstadt der Zentralafrikanischen Republik. Er ist vor dem Bürgerkrieg im Kongo geflohen und träumt von einer Karriere als Musiker. Weil seine Eltern verhaftet wurden, muss er sich aber ganz allein um seine vier jüngeren Geschwister kümmern. Während er sich zugleich auf das Abitur vorbereitet, geht er auch noch Gelegenheitsjobs nach und muss ständig mit seinen Geschwistern den Milizen ausweichen, die in der Stadt Terror verbreiten. Eines Tages erfährt er, dass in der Nähe ein renommierter Musikwettbewerb stattfinden wird. Ihn zu gewinnen, wird zu seiner größten Hoffnung. Ein mutmachendes Debüt über den Weg zum eigenen Selbst.

Schlaflos in Berlin. Ein junger Mann aus dem Iran auf der Suche nach einem Leben im Exil, das nicht auf ihn gewartet hat. Ein eindringlicher Film von großer Aktualität.

Vor Jahren schon hat Iman sein Heimatland Iran verlassen und den Kontakt zu seiner Familie abgebrochen. Er ist 33 und lebt in Berlin. Eine große Einsamkeit bestimmt sein Leben. Tag und Nacht arbeitet er in zwei verschiedenen Jobs: als Pfleger eines alten Mannes und in einer Lkw-Waschanlage. Er wird gebraucht und bleibt doch unsichtbar. Seine einzige Beziehung ist eine Affäre mit André. Als seine Cousine, die er kaum kennt, zu Besuch kommt, bringt sie Imans Routine für einen Moment durcheinander. Ihr gemeinsames Erbe aus Kultur und geteilten Erfahrungen lassen ihn aufleben. – ›Lovers Sleep Alone‹ ist ein feinfühliger Film über das Fremdsein und die Sehnsucht nach Verbundenheit. Dabei zeichnet Massih Parsaei seine Hauptfigur, ohne sie zu erklären. Stattdessen begleiten wir Iman, folgen ihm über Brücken, durch Nächte, an Menschen vorbei. Wird es ihm gelingen, seinen Platz zu finden?

Nach einem schweren Schicksalsschlag findet sich die achtjährige Violette im berühmtesten Schloss der Welt wieder. Liebevoller und lustiger Zeichentrickfilm über Trauer und Neuanfang. Weil ihre Eltern ums Leben gekommen sind, muss die zierliche Violette zu ihrem Onkel Regis ziehen. Der ist ein griesgrämiger Riese von Mann und Hausmeister im Schloss von Versailles. Anfangs will Violette gar nicht mit ihm sprechen. Doch allmählich lernen sich die beiden einsamen Seelen kennen. Violette lässt ihren Onkel an ihrer Trauer teilhaben und auch Regis gewährt dem Mädchen Einblicke in seine Gefühle. So erfahren wir, dass er einst ein begabter Tänzer war. Doch leicht ist das neue Familienglück nicht zu haben. - Einfühlsame Geschichte über den Bruch
im Leben als möglichen Neuanfang.

FSK: 6

Tanzen gegen die Trauer! Ein hinreißend witziger und temperamentvoller Film über eine ebenso temperamentvolle Frau.

Haru (Rinko Kikuchi) und ihren Mann Luis verbindet eine leidenschaftliche Liebe zum Tanz. Als Luis unerwartet stirbt, zieht Haru sich zurück. Trost findet sie allein in der Vorstellung, Luis besuche sie des Nachts in der Gestalt eines fantastischen Wesens. Als sie von ihrer Schwester zu einem Tanzkurs gedrängt wird, gibt Haru ihrer Schwäche für Rumba nach. Und dann entwi- ckelt sie gleich noch ein Faible – für den hoch attraktiven Tanzlehrer Fedir. – Angeführt von einer groß aufspielenden Hauptdarstellerin erzählt diese einzigartige Komödie mit einer grandiosen Kombination aus Musik, Tanz und Humor von der Kraft zum Neuanfang.

Zwei Jugendliche, ein Ort, zwei Herkünfte, ein Schmerz! Bewegendes Drama über kulturelle Zugehörigkeit, Trauer und die Kraft zur Selbstfindung.

Okinawa, Japan. Während der Sommerferien nach ihrem letzten Schultag schmieden Kamei und seine Freunde Pläne für die Zukunft. Die Dynamik der Gruppe verändert sich abrupt, als Colin, ein Teenager von der nahe gelegenen US-amerikanischen Militärbasis, zu ihnen stößt. Die Beziehung zum vermeintlich Fremden steht ohnehin schon unter schwierigen Vorzeichen, da die Allgegenwart der Amerikaner unter den Einheimischen der Insel Argwohn und Protest hervorruft. Als einer der ausländischen Soldaten einer schweren Straftat verdächtigt wird, heizt das die Stimmung zusätzlich an. Und dann scheinen sich Kamei und Colin noch für dieselbe junge Frau, Sayaka, zu interessieren. Aber die beiden sind verwandte Seelen, sie verbindet ein tiefer Schmerz. – Bewegendes Drama über die Bedeutung von Zugehörigkeit, Trauer und den befreienden Weg zu uns selbst.

Der Weg zu uns selbst führt manchmal durch die schwersten Krisen. Authentisches und lebensbejahendes Rehabilitationsdrama – mit betroffenen Laiendarstellern in den Nebenrollen.

Cody Parsons und sein Pflegebruder Jack befinden sich auf gerichtliche Anordnung hin in einem staatlichen Drogen-Rehabilitationsprogramm. Zum ersten Mal seit Langem beginnen sie, Hoffnung zu schöpfen. Mit der Unterstützung ihrer unermüdlichen Beraterin machen sie sich auf den harten Weg in eine bessere, drogenfreie Zukunft. Ob sie aber die Dämonen ihrer Vergangenheit hinter sich lassen und selbstzerstörerische Verhaltensmuster durchbrechen können, ist ungewiss. – Der in Ohio geborene Regisseur Adam Meeks bleibt in seinem Debüt der Region seiner Heimat treu. Er liefert ein so realistisches wie zärtlichintimes Drama über die täglichen Triumphe und Niederlagen, den Mut und die Kraft von Menschen im Kampf gegen ihre Abhängigkeit. Ja, ums schiere Überleben! In den Hauptrollen brillieren Will Poulter und Noah Centineo.

Ein Arzt hat angesichts des Schreckensregimes den Glauben an die Zukunft verloren und will seinem Leben ein Ende setzen. Der iranische Film der Stunde!

Welche Perspektive bleibt den Menschen im Iran, die nicht aufseiten des Regimes stehen, angesichts von Terror und Willkür? Nachdem er festgenommen und seine Praxis in Teheran geschlossen wurde, beschließt ein vollkommen desillusionierter Arzt, seinem Leben ein Ende zu setzen. Um seinen Angehörigen den bevorstehenden Schock zu ersparen, nimmt er sich vor, sie über seine Entscheidung zu informieren. – Während des Krieges in Iran gedreht, ist ›A Bit of Light‹ ein großer, humaner Film über Liebe, Verbundenheit und den Hoffnungsschimmer in der Dunkelheit.

Oberkantor Shmuel Barzilai zählt zu den international renommierten Stimmen des jüdisch-synagogalen Gesangs. In seinem Konzert präsentiert er populäre jüdische Musikstücke aus den Bereichen Kantoralgesang, Klezmer, jiddischer und israelischer Musik und schlägt dabei Brücken zwischen Generationen und Kulturen.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ein starkes Herz gibt den Rhythmus vor in diesem autobiografischen Musikdrama des kongolesischen Regisseurs Rafiki Fariala. Und das lässt sich von nichts und niemandem aus dem Takt bringen. – Der 17-jährige Robert lebt in Bangui, der Hauptstadt der Zentralafrikanischen Republik. Er ist vor dem Bürgerkrieg im Kongo geflohen und träumt von einer Karriere als Musiker. Weil seine Eltern verhaftet wurden, muss er sich aber ganz allein um seine vier jüngeren Geschwister kümmern. Während er sich zugleich auf das Abitur vorbereitet, geht er auch noch Gelegenheitsjobs nach und muss ständig mit seinen Geschwistern den Milizen ausweichen, die in der Stadt Terror verbreiten. Eines Tages erfährt er, dass in der Nähe ein renommierter Musikwettbewerb stattfinden wird. Ihn zu gewinnen, wird zu seiner größten Hoffnung. Ein mutmachendes Debüt über den Weg zum eigenen Selbst.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die 5er Karte ist insgesamt fünf mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "5er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 5er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Eva Illouz beleuchtet die gegenwärtigen Konflikte um Meinungsfreiheit und moralische Sensibilität. Dafür untersucht sie zwei konkurrierende Modelle der Redefreiheit: eines, das freie Rede als zentrales demokratisches Prinzip verteidigt, und eines, das den Schutz vor Verletzung und Ausschluss betont. Sie fragt, wie liberale Gesellschaften mit diesen Spannungen umgehen und was dies für öffentliche Debatten und unser Zusammenleben bedeutet.

Prof. Dr. Eva Illouz forscht und lehrt an der Hebräischen Universität Jerusalem zu Emotionen, Kapitalismus, Kultur, Kommunikation und kulturellen Aspekten von deren Schnittstellen. 2018 wurde sie mit dem EMET-Preis für Soziologie ausgezeichnet.

Sprache: Englisch

In der Reihe Und jetzt? – Wie Deutschland und Europa handlungsfähig bleiben

Ein junges Paar im Senegal will nach Paris und wird auf mysteriöse Weise daran gehindert. Meisterwerk des postkolonialen Kinos und Wegbereiter des Afrofuturismus.

Der Hirte Mory ist stolzer Besitzer eines Motorrads, an dessen Lenker zwei Rinderhörner montiert sind. Er und die Studentin Anta träumen von einem besseren Leben in Frankreich. Um die Reise in das „verheißene Paradies“ bezahlen zu können, sehen sie sich gezwungen, mehrere Diebstähle zu begehen. Ihr Vorhaben wird allerdings durch mehrere mystische Zwischenfälle vereitelt. – Djibril Diop Mambétys Schlüsselwerk der afrikanischen Avantgarde bricht mit dem klassischen europäischen Naturalismus. Erzählt in einer visuell beeindruckenden poetischen Bildsprache und voller fantastischer Elemente stellt ›Touki Bouki‹ postkoloniale Versprechungen infrage.

FSK: 12