Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „FÜENF“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.

Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Balkonpflanzen, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.

Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wettkampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

© Barrikadestudio

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

VA muss leider abgesagt werden

Ruanda, 2012: Während öffentlicher Tribunale nach dem Völkermord an den Tutsi kämpft eines der Opfer für Versöhnung und wird mit den Grenzen seiner Überzeungen konfrontiert.

Nach dem Völkermord an den Tutsi finden im Jahr 2012 in Ruanda öffentliche Tribunale statt, um Versöhnung zu ermöglichen. Vénéranda, selbst Opfer und Überlebende, setzt sich vehement für den Dialog zwischen Opfern und Tätern ein. Aber ist es wirklich möglich, Menschen zu vergeben, von denen man brutal gefoltert oder die komplette eigene Familie umgebracht wurde? Als Vénéran- da jedenfalls erfährt, dass ihre eigene Tochter unerwartet schwanger ist, muss sie sich mit den Grenzen ihrer eigenen Kraft, zu vergeben, auseinandersetzen. Eindringliches politisches Drama in einer noch jungen Tradition des ruandischen Kinos, eine eigene Version der nationalen Geschichte zu erzählen.

Eine Teenagerin kann das große Weltgeschehen nicht verändern. Aber sie kann der Gewalt trotzen, die sie umgibt. Und wie! Ein Dokument weiblicher Widerstandskraft.

Priština, Kosovo, die späten 90er-Jahre: Während sich der bevorstehende Krieg langsam andeutet, nehmen die ethnischen Spannungen zu und die 13-jährige Dua ringt darum, einen Platz unter ihren Altersgefährt*innen zu finden. Nach einem Vorfall, der ihr Umfeld erschüttert, gerät sie selbst ins Visier. Sie freundet sich mit der furchtlosen Maki an, die sie zu einer unerwarteten Form des Widerstands inspiriert. Zwischen allgegenwärti- ger Gewalt und dem drohenden Exil bleibt kaum Raum für leise, persönliche Ausbrüche. Aber Dua lässt sich weder verbiegen noch unterkriegen. – Blerta Bashollis zweites Meisterstück wurde für die Oscars vorgeschlagen.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Ein Häftling des faschistischen Regimes gibt nicht auf! Gerade im Moment der größten Bedrohung kann die Zukunft ein Sehnsuchtsort sein.

Im Jahr 1943 wird ein französischer Widerstandskämpfer ver- haftet und gleich darauf zum Tode verurteilt. Er ergibt sich aber nicht seinem Schicksal und bereitet minutiös seine Flucht vor. Die Verheißung der Freiheit gegen alle Wahrscheinlichkeit und Widerstände prägt fortan sein ganzes Handeln. Dann versucht er sein Glück. – Durch höchste Verdichtung, die Konzentration auf winzige Details, Objekte und Gesten schuf Robert Bresson mit dieser auf wahren Tatsachen basierenden Geschichte einen der spannendsten je gedrehten Ausbruchsfilme. Trotz des Verzichts auf sichtbare Emotionen erfasst er auf wundersame Weise unsere Gefühle wie nur selten ein Werk.

FSK: 12

Ein toller Hecht im Nichtschwimmerbecken
Das zehnte Soloprogramm von Franz Kain

60 Jahre und kein bisschen leise, so könnte man Franz Kain treffend beschreiben. Der runde Geburtstag hat den „Spitzklicker“ eher nochmals befeuert ein weiteres Solo-Programm - es ist sein zehntes - auf die Bühne zu bringen. Er gehört zur Gruppe der alternden Menschen (51-60) und ist auf dem Sprung zur älteren Generation (61-75). Also gut, was will man machen – in jedem Fall die Kategorie „alte und sehr alte Menschen“ außen vorlassen und sich ganz auf die „Langlebigen“ (ab 100 Jahre) fokussieren. Dazu gehört das Leben auf der Bühne. Dort blüht der Ur-Woinemer auf – natürlich authentisch wie eh und je in Kurpfälzer Mundart.

Er ist guten Mutes beim Thema „Alt werden, aber dabei nicht altern“. Die 60iger sind schließlich die neuen 40iger. Er fühlt sich immer noch als toller Hecht - ganz nach dem Motto: weil ich so jung aussehe, kann es ja gar nicht sein, dass ich schon 60 bin! Was aber passiert diesen nun als ältere Generation eingestuften Menschen? Sie heißen plötzlich Jubilare, bekommen Fresskörbe mit Gutscheinen für Rollatoren, können ermäßigte Seniorentickets kaufen. Das kalte Grausen kommt Kain beim Angebot von „Ferienspielen für Senioren“ mit Holzschnitz-Workshops, Linolschnitten und Aqua-Spaß mit Schwimmnudel. Schließlich fühlt er sich immer noch als toller Hecht - auch im Nichtschwimmerbecken!

Immerhin hat Wasser - samt stets gepflegter SPA-Zeit - ihm ein Plus an Fitness gebracht. Baden und Schwimmen oder Aqua-Zumba bis hin zum Turmspringen vom Beckenrand. Was ist David Hasselhoff gegen Franz Kain, der bei der DLRG die neue Rettungsschwimmer-Einheit „Baywatch Woinemer Waidsee“ ins Leben gerufen hat.

Franz Kain ist bislang dem Alter sozusagen davongelaufen, denn Joggen verlängert das Leben um zig Jahre. Aber was ist - so die bange Frage - wenn der Allwetter-Jogger am Ende mehr Jahre an Lebenszeit verkeucht, als er dadurch an Lebensjahren hinzugewonnen hat? Ein tragisches menschliches Minusgeschäft. Franz Kain hat bessere Vor-schläge und dazu gehört garantiert: Lachen über sich selbst!


[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

Big 4 Tribute Festival 2026

Metallica (performed by Lamettica)
Slayer (performed by South of Hessen)
Megadeth (performed by Megalive)
Anthrax (performed by We're The Men)

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Berühmt für seine Interpretationen von Hamlet, Richard III. und Peer Gynt und Teil vieler Kinofilme, ist Lars Eidinger auch als DJ tätig und war für die musikalischen Konzepte mehrerer Theaterproduktionen des führenden deutschen Regisseurs Thomas Ostermeier verantwortlich. Im Jahr 1998 veröffentlichte er die 10" EP „I'll Break Ya Legg” auf STUD!O K7.

Lars Eidinger startete seine „Anti Disco” Party an der Schaubühne Berlin, wo er seit 1999 zum Ensemble gehört. Er spielt einen wilden Mix aus eklektischem Pop, Rap, 80ies, Breakbeat, Industrial Bass und Techno zwischen 80 und 130 BPM und wurde eingeladen, seine Partys in Clubs in ganz Deutschland zu veranstalten. Von Berlin (Funkhaus, Griessmühle), Hamburg (Golden Pudel Club) über Leipzig (Spinnerei), Köln (Odonien), Frankfurt am Main (Schirn Kunsthalle), Düsseldorf (Salon des Amateurs) bis Heidelberg (halle02), um nur einige zu nennen.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:30 Uhr

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

In Kooperation mit CinEuro, der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG) und der Film Commission Nordbaden

Auch bei dieser Podiumsdiskussion steht die von unserem Jubiläumsmotto „Imagine Futures!“ betonte Perspektive in Richtung Zukunft Pate. Denn es geht hier um Entwicklungsmöglichkeiten des Films in Deutschland. Im vergangenen Jahr war Tim Fehlbaum als Ehrengast auf unserem Festival. Ihm ist es gelungen, mit ›September 5‹ aus Deutschland heraus nicht nur einen international produzierten, sondern auch einen international erfolgreichen Film zu drehen – mit dem Höhepunkt der Oscar-Nominierung. Was sind die Voraussetzungen für einen solchen Erfolg? Welche Strukturen sind dazu nötig? Worauf lässt sich aufbauen?
Was müsste sich ändern? Und sind das 2025 in Kraft getretene neue Filmförderungsgesetz und der sogenannte Filmbooster dabei hilfreich? Wie lassen sich also aus Deutschland heraus internationale filmische Erfolgsgeschichten entwickeln?

Dieser Frage wollen wir mit hoch renommierten Experten und einer Expertin nachgehen, denen selbst solche Weltklassepro- jekte bereits gelungen sind: Dr. Andreas Bareiß ist seit Mai 2025 Geschäftsführer und Künstlerischer Direktor der Filmaka- demie Baden-Württemberg. Zuvor war er Medienanwalt sowie als Produzent und Mitglied der Geschäftsleitung des deutschen Ab- legers der Gaumont-Gruppe tätig, dessen Berliner Büro er maß- geblich mitaufbaute und leitete. Als Produzent verantwortete er bei Gaumont u. a. die mehrfach preisgekrönte internationa- le Serie ›In Her Car‹. Er blickt auf über 15 Jahre Erfahrung in der nationalen und internationalen Film- und Medienindustrie zurück. Nico Hofmann ist einer der bedeutendsten Film- und Fernsehproduzenten Deutschlands. 2024 machte er sich mit einer eigenen Firma „Nico Hofmann Film“ selbstständig. Bis dahin war er seit 1998 bei der UFA tätig, zuletzt als CEO der gesamten UFA-Gruppe. Hofmann wurde für seine Werke mit zahlreichen bedeutenden nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet. Er verantwortete einige der erfolgreichsten Filme und Serien wie ›Unsere Mütter, unsere Väter‹, ›Deutschland 83‹ oder ›Charité‹. Hofmann ist auch Professor an der Filmakademie Baden-Württemberg sowie Intendant der Nibelungen-Festspiele Worms. Wiebke Wiesner ist seit 1. Juli 2026 Geschäftsführerin der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg und leitet darüber hinaus den Arbeitskreis Green Shooting. Zuvor war sie Justitiarin und stellvertretende Geschäftsführerin der Produktionsallianz, 2025 auch Interimsgeschäftsführerin. Sie begleitete die Reform des FFG, Tarifabschlüsse zu KI und Altersversorgung sowie den „Respect Code Film“. Zuvor war die Juristin 15 Jahre beim Medienboard Berlin-Brandenburg tätig.

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

COLDPLAY Haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern. Goldplay.live – Europas gefragteste Coldplay Tribute-Band verspricht ein erstklassiges Konzerterlebnis für alle Coldplay Fans. Die vier erfahrenen Musiker, die Sound und Style des Originals detailverliebt inhaliert haben, zelebrieren eingebettet in eine farbenfrohe Show sympathisch und äußerst überzeugend die zeitlose Musik von Coldplay. Dabei spielen Stimme und Performance des Frontmanns von Goldplay.live eine tragende Rolle, denn näher kann man dem Coldplay Sänger Chris Martin kaum kommen. Ganz wie beim Original hat ein Goldplay.live Konzert stets eine besondere magische Energie, die den Konzertbesucher emotional mitreißt und zu 100% beseelt wieder entlässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Häftling des faschistischen Regimes gibt nicht auf! Gerade im Moment der größten Bedrohung kann die Zukunft ein Sehnsuchtsort sein.

Im Jahr 1943 wird ein französischer Widerstandskämpfer ver- haftet und gleich darauf zum Tode verurteilt. Er ergibt sich aber nicht seinem Schicksal und bereitet minutiös seine Flucht vor. Die Verheißung der Freiheit gegen alle Wahrscheinlichkeit und Widerstände prägt fortan sein ganzes Handeln. Dann versucht er sein Glück. – Durch höchste Verdichtung, die Konzentration auf winzige Details, Objekte und Gesten schuf Robert Bresson mit dieser auf wahren Tatsachen basierenden Geschichte einen der spannendsten je gedrehten Ausbruchsfilme. Trotz des Verzichts auf sichtbare Emotionen erfasst er auf wundersame Weise unsere Gefühle wie nur selten ein Werk.

FSK: 12

Dieser hochbrisante feministische Science-Fiction-Film stellt drängende soziale Fragen auch unserer Zeit. Eines der Schlüsselwerke unserer Retrospektive.

Zehn Jahre sind seit der Revolution vergangen. Sie sollte die USA in eine sozialistische Utopie verwandeln. Tatsächlich jedoch bestehen Sexismus, Rassismus und anderes Unrecht fort. Das will eine von Schwarzen queeren Frauen angeführte Gruppe nicht länger hinnehmen. Als eine ihrer Anführerinnen unter mysteriösen Umständen stirbt, eskaliert der Kampf. – Gedreht im Stile einer Guerilla-Produktion in den damals heruntergekommenen Straßen New Yorks und frenetisch montiert mit Agit-propbildern sowie Material von Nachrichtensendungen: ›Born in Flames‹ ist ein kraftvoll-wütendes Zeitdokument und einzigartige utopische Science-Fiction.

FSK: 12

Ein queerer Party-Promoter als Vater wider Willen: Der diesjährige Cannes-Überraschungshit ist auf Festivals weltweit ein Sensationserfolg.

Es ist ein ausschweifendes Leben, das Peter (gespielt vom Regisseur selbst) inmitten von Manhattans Partykultur führt. Umso größer ist der Schock, als eines Tages der kleine Arlo vor der Tür seines Lofts steht: Peters Sohn, gezeugt in einer be- sonders wilden Partynacht vor zehn Jahren. Mit sofortiger Wirkung muss Peter zum ersten Mal im Leben wirklich Verantwortung übernehmen – und zwar nicht nur als Vater, sondern auch in einer sich anbahnenden Beziehung mit dem Sozialarbeiter Oscar (Diego Calva). – Jordan Firstman gelingt in seinem Debüt eine warmherzige Familiengeschichte sowie eine Hommage an New York und seine schwule Subkultur.

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft

Was bedeutet es, sichtbar jüdisch zu sein – in einem Land, das sich seiner Vergangenheit erinnert und doch voller Vorurteile steckt?
Tanya Raab erzählt von ihrer Suche nach Identität, von Anfeindungen, Mut und dem Entschluss, sich nicht länger zu verstecken.
Zwischen Dating-Klischees, Davidstern-Kette und Regenbogen Kippah bricht sie mit stereotypen Vorstellungen von jüdischem Leben in Deutschland.
Persönlich, provokant und voller Witz macht sie in ihrem Buch deutlich, warum diese Sichtbarkeit heute wichtiger ist denn je.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Anderssein und der Mut, den eigenen Weg zu gehen. Gefühlskino zum Abheben - für die ganze Familie!
Plötzlich neigt sich sein Körper zur Seite, er fällt hin. Immer wieder passiert das. Und als er deshalb einen Unfall mit dem Traktor baut, wird es überdeutlich. Mit Christophe, der elf Jahre alt ist und regelmäßig auf dem Bauernhof seiner Familie hilft, stimmt etwas nicht. Ein Korsett aus Metall, schwer und unbequem, soll ihm fortan helfen und seinen Haltungsfehler korrigieren. Dann hört er zum ersten Mal eine Kirchenorgel aus der Nähe und ist gleich in ihren Bann gezogen. Die Klänge heben seine Welt aus den Angeln. Außerdem ist da noch Clara. Mit ihr scheint sogar das Fliegen möglich. - Großes Kino für die ganze Familie, das selbst die Schwerkraft überwindet.

FSK: 6

Ein Land im Umbruch. Eine Frau zwischen zwei Männern. Jia Zhangkes epische, poetische Chronik über epochenumspannende Liebe.

1999: China wandelt sich rasant, die Menschen sehnen sich nach westlicher Kultur und Wohlstand. So auch die junge Tao, die vom Bergmann Liangzi und dessen bestem Freund, dem ambitionierten Geschäftsmann Jinsheng, umschwärmt wird. Tao entscheidet sich rational und zeitgemäß für die vermeintlich bessere Zukunft. – Ein bewegendes Melodram über die sozialen und emotionalen Kosten von Globalisierung und Aufschwung in China, angesiedelt auf drei Zeitebenen, in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. ›Weichen des Lebens‹, mittlerweile ein junger Klassiker, lief 2015 gleich auf drei der wichtigsten Filmfestivals weltweit: Cannes, Toronto und San Sebastián – ein Novum.