ZSK – „Feuer & Papier“

ZSK melden sich zurück – und das mit Nachdruck. Am 26. September 2025 erscheint mit "Feuer & Papier" das mittlerweile achte Studioalbum der vier Berliner. In einer Zeit, in der die Demokratie in Deutschland unter Druck steht und rechtspopulistische Strömungen an Einfluss gewinnen, liefern ZSK den Soundtrack für den Protest.

„Wir wollten ein Album machen, das die Menschen in diesen harten Zeiten begleitet“, erklärt Joshi, Frontmann von ZSK. „Egal, ob es um persönliche Kämpfe oder gesellschaftlichen Protest geht – wir wollen zeigen, dass niemand alleine ist.“

Punkrock als Haltung
ZSK stehen für weit mehr als eingängige Punkrock-Hymnen. Seit über zwei Jahrzehnten verbindet die Band ihre Musik mit politischem Engagement. Sie sind die Gründer von KEIN BOCK AUF NAZIS, der größten Jugendorganisationen gegen Rechts in Deutschland. Mit Kampagnen, Konzerten und Statements setzen sie sich aktiv gegen rechtsextreme Strukturen ein – eine Haltung, die sich konsequent in ihrer Musik widerspiegelt. Zwei Top-5-Platzierungen in den deutschen Albumcharts, ausverkaufte Tourneen und eine stetig wachsende Fangemeinde. In diesem Jahr stehen sie zudem auf den Bühnen von Rock am Ring und Rock im Park – ein weiteres Indiz dafür, dass Punkrock in Deutschland keineswegs an Relevanz verloren hat.

Generationenübergreifende Fans und internationale Touren
Während jüngere Fans die Band durch Social Media entdeckt haben, begleiten viele sie bereits seit den frühen 2000ern. Diese Mischung spiegelt sich auch bei ihren Konzerten wider: Vor der Bühne stehen Teenager neben langjährigen Fans - alle vereint durch dieselbe Botschaft.
Doch ZSK sind längst nicht nur ein deutsches Phänomen. Mit Tourneen in Japan, Griechenland und quer durch Europa haben sie bewiesen, dass ihre Musik auch international Anklang findet.

Der Sound der Gegenwart
Mit "Feuer & Papier" setzen ZSK ihren Weg konsequent fort. Das Album vereint eingängige Melodien mit kraftvollen Botschaften. Es sind Songs, die Mut machen, die zum Mitsingen einladen – und die nicht zuletzt daran erinnern, dass Punkrock immer auch eine Form des Widerstands ist.

2025 wird ein wegweisendes Jahr für Deutschland. Während politische Debatten hitziger werden und gesellschaftliche Spannungen zunehmen, bleibt für ZSK eines klar: Sie werden ihre Stimme nicht leiser drehen. "Feuer & Papier" ist mehr als nur Musik – es ist eine klare Botschaft. Am 26. September erscheint das Album auf Vinyl, CD und digital. Die Frage ist nicht, ob es Gehör findet – sondern wie laut der Widerhall auf den Straßen sein wird.

Einlass: 18:30

Der Schweizer Pianist, Komponist und Klangkünstler kehrt zurück auf die Bühnen

Der Pianist STEFAN RUSCONI war mit seinem Trio eine der wichtigsten europäischen Stimmen – bis ein tragisches Ereignis seine Karriere zurückwarf: nach dem Tod seines Freundes und Bassisten trat Rusconi nicht mehr auf, sondern konzentrierte sich auf Kompositionen für Tanz- und Theaterprojekte und Filme. Und vielleicht hätte er nie zu seinem Instrument zurückgefunden, wäre der amerikanisch-israelische Regisseur Ido Fluk nicht auf die Idee gekommen, einen Spielfilm über die Ereignisse rund um das legendäre "Köln Concert" von Keith Jarrett zu drehen: In "Köln 75" spielt Stefan Rusconi die Klaviersolomusik.
"Weil der Schauspieler, der in seinem Film in Jarretts Rolle schlüpfen sollte, nicht Klavier spielen konnte, war Fluk auf der Suche nach einem Hand-Double für die Nahaufnahmen … Selbst als er dem
Filmemacher Ido Fluk versprach, ihm seine Hände für das «Köln»-Projekt zur Verfügung zu stellen, dachte Rusconi: nur die Hände, keine Musik. Es kam anders. Jarrett, bekannt als schwierig, weigerte sich, dem Regisseur die Original-Musik zur Verfügung zu stellen. In der Not beauftragte Fluk einen Komponisten für den Soundtrack, doch das Resultat überzeugte Rusconi nicht. 'Das klang nicht nach Jarrett.' Und so tat er etwas, was ihn heute selbst überrascht: Er setzte sich an sein Klavier und begann zu spielen.
Alles brach aus ihm heraus: aufgestaute Gefühle, Töne, Ideen, Melodien. Als öffnete sich eine Schleuse … Während er spielte, stellte er sich vor, seine Tochter zur Seite zu haben. Seinen toten Freund. Menschen, die ihm wichtig waren. 'Auch Keith Jarrett stand neben mir', lacht Stefan Rusconi.
'Sie alle führten mich über diese Schwelle zurück zur Musik.'
Drei Monate nachdem er den Soundtrack für den Film fertiggestellt hatte, begann er mit der Arbeit an seinem ersten Soloalbum." (Quelle: NZZ, 8.12.2024)
Auf dem Album "SOLACE" (dt.: Trost) und nun auch wieder live verarbeitet er die Ereignisse von vor zehn Jahren und seinen Weg zurück auf die Bühnen. "'SOLACE' ist mein Dank an alle, die mir in diesen vergangenen Jahren geholfen haben, mich ausgehalten haben, mich unterstützt haben. Mit zarten Blicken, liebevollen Worten, sanften Berührungen. SOLACE möchte euch etwas von dem Trost und der Hoffnung zurückgeben – alles, was ich verloren hatte und durch euch wieder neu entdecken darf. Dieses Album ist meine Ermutigung an alle, niemals aufzugeben und sich seinen Dämonen zu stellen. Es ist meine Aufforderung, tief ins innere Dunkel zu steigen und gestärkt wieder rauszukommen", sagt Stefan Rusconi.
Es ist ein wunderbares Album, es ist wunderbare Musik.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Was wäre der Tango ohne das Bandoneon?

Dieses geheimnisvolle sächsische Instrument ging um 1900 mit dem argentinischen Tango eine unzertrennliche Verbindung ein. Es verleiht dem Tango seine Seele. Ohne dieses Instrument wäre der Tango sicher nicht zum Weltkulturerbe gekürt worden. Das 2011 gegründete Orchester "Tango Carambolage" ist eine Initiative des bekannten Bandoneonspielers Jürgen Karthe. Sein Wunsch, dem originalen Klang der alten argentinischen Tangorchester neues Leben einzuhauchen, ließen dieses außergewöhnliche Ensemble entstehen.

Die derzeit wohl einmalige Besetzung mit 10 Bandoneons, 10 Violinen, Klavier, Kontrabass, Tuba und Gesang lässt erahnen, wie energievoll der Tango in seiner Blütezeit in Buenos Aires geklungen hat und lebt von seiner Einzigartigkeit, Authentizität und dem Enthusiasmus seiner jungen Protagonisten. Lassen Sie sich verführen in die analoge Welt vergangener Tage und spüren Sie die Lebendigkeit des Tangos und seines Instruments - dem Bandoneon.

VVK-Start 26.05.2025

Herausragende, international beachtete Stimmen aus Tschechien

Im Frühjahr 2022 veröffentlichte die tschechische Songwriterin und Komponistin Veronika Boráková aka NIKA ihr facettenreiches Debütalbum "Flesh & Soul". Auf Anhieb erhielt die erst 21 Jahre junge Sängerin begeisterte Kritiken in den Medien für das "bewundernswert reife" und "dichte, atmosphärische Meisterwerk" als "eine der größten Sensationen der tschechischen Musikszene". Kurz darauf wurde sie mit dem Jantar-Kunstpreis ausgezeichnet, gewann die Junior-Kategorie des JazzFruit-Wettbewerbs in Prag und trat auf renommierten Festivals wie Colours of Ostrava, Prague Sounds und dem Showcase-Festival Czech Music Crossroads auf und beeindruckte allerorten mit ihrer klaren, magischen Stimme und mit ihrem musikalisch ausgereiften, energiegeladenen und frischen Stil.
In ihrem einzigartigen Sound vereint sie Jazz, alternativen Pop, Folk und alternativer Musik zu einer völlig eigenen Klangwelt.
Diesen Weg setzt NIKA mit ihrem neuen Album "Elsewhere" (erschienen im März 2025) konsequent fort. "NIKA schreibt Musik, die den üblichen tschechischen Standard mit ihrer Ausdruckskraft weit übertrifft", meinte bereits die Jury des Jantar Awards. Die Songs des neuen Albums belegen dies einmal mehr.

ANDREA ŠULCOVÁ und ALLISON WHEELER bilden ein bezauberndes Duo, das aus ihrer gemeinsamen Liebe zu Folk, Bluegrass und Songwriting entstanden ist. Nach ihren erfolgreichen Debüts im Jahr 2022, Andrea mit "Opportunities" (Animal Music) und Allison mit "Winterspring" (Ubuntu Music), fand sich das Duo im Frühjahr 2023 "nur zum Spaß" und aus Freude am gemeinsamen Komponieren zusammen. Obwohl sie aus entgegengesetzten Ecken der Welt stammen, sind sie verwandte Seelen, die mit Joni Mitchell, Allison Krauss oder Dixie Chicks aufgewachsen sind, welche ihren Sound stark beeinflusst haben. In ihrer Zusammenarbeit hört man auch die Jazzausbildung der beiden Musikerinnen. Andrea studierte Jazzflöte an der Kunstuniversität Graz (AT) und Allison Jazzgesang an der University of Northern Colorado (USA). Die Songs von ANDREA & ALLISON bleiben der Schönheit des Einfachen treu und fesseln den Zuhörenden mit fließenden Harmonien und authentischen Erzählungen. Ihre erste EP "Life of a Song" wurde im Herbst 2023 veröffentlicht und das Duo blüht mit neuer Musik immer mehr auf.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit den Tschechisch-Deutschen Kulturtagen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Seit 2001 auf Tournee. Über 700 Konzerte. Von der Fachpresse als „die Einzigen legitimen Nachfolger der DUBLINERS“ gehandelt, haben die drei Barden der STOKES, die sich unaufhörlich gegen die Verramschung der irischen Folklore zur Massenware stemmen, mehr als das volle Jahrzehnt erreicht. Volle Konzerthäuser, Anekdoten und comedy-reifes Entertainment rund um die „grüne Insel“ und traditionelles Singalong.
Sie mögen´s ursprünglich. Wenig popige Schnörkelei, möglichst keine Mainstream-Variationen mit harmonischer Aufbereitung für den Allerweltsgeschmack. Irish Folk in Reinform – dafür stehen die STOKES.


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

19.30

The Tribute! ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights
MTV´s Magic Live Again

Erleben Sie das ultimative Eric-Clapton-Tribute auf Deutschlandtour!
„ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights“ lässt das legendäre MTV-Unplugged-Konzert von 1992 wiederaufleben und bringt die einzigartige Atmosphäre dieses Meilensteins der Musikgeschichte zurück auf die Bühne.

Mit höchster Präzision und leidenschaftlicher Hingabe performt die Band Klassiker wie „Tears in Heaven“, „Layla“ und viele weitere Songs aus Eric Claptons preisgekröntem Unplugged-Album – ein Werk, das mit sechs Grammys ausgezeichnet wurde und bis heute als erfolgreichstes Live-Album aller Zeiten gilt.

Tauchen Sie ein in die emotionale Welt des MTV-Unplugged-Sounds und lassen Sie sich von zeitlosen Hits und virtuosem Gitarrenspiel begeistern. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik, der den Zauber der Original-Performance eindrucksvoll zurückbringt.

Jetzt Tickets sichern und live dabei sein!

Einlass: 19:00 Uhr

Blues Rock Ikone Walter Trout kommt mit einem neuem Studio Album auf großangelegte Europa Tour.
Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.

Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Zwei Giganten der europäischen Jazzszene

Jeder dieser beiden Musiker ist eine Legende für sich: JIŘÍ STIVÍN, der im November seinen 83. Geburtstag feiert, und HELMUT "JOE" SACHSE, der kurz vor dem heutigen Konzert 77 geworden ist. Der tschechische Flötist und Saxofonist zählt mit seiner enormen stilistischen Spannweite von vorklassischer Musik über Jazz bis hin zu Pop und Rock zu den ganz großen Musikern unseres Nachbarlandes, der Gitarrist aus Chemnitz gilt als "Hohepriester der Elektrogitarre" und wird gern auch als "der deutsche Jimi Hendrix" bezeichnet.
Für Jiří Stivín hat das Musikgenre nie eine Rolle gespielt. Für ihn war immer "die Persönlichkeit des Musikers" wichtig. Ursprünglich studierte er gar nicht Musik, sondern Kameraführung an der Prager Filmhochschule. Nach seinem Abschluss widmete er sich aber nur noch der Musik. Zunächst schloss er sich der Beat-Band Sputnici an und spielte dort Saxofon, doch ab 1964 standen bei ihm vor allem Jazz-Rock und Jazz auf dem Programm. Zusammen mit dem Pianisten Martin Kratochvíl gründete er die Fusion-Band Jazz Q. In der Zeit des Prager Frühlings nutzte Stivín die neuen Freiheiten und ging an die Londoner Royal Academy of Music. Zurück in Tschechien bildete er später gemeinsam mit dem Gitarristen Rudolf Dašek das erfolgreiche Duo "System Tandem". Die Diskografie von Stivín ist enorm lang, auf seiner eigenen Website hat er 130 Einspielungen aus allen Genres aufgelistet. Mit dem Collegium Quodlibet konzentriert er sich zum Beispiel auf Musik aus Renaissance und Barock. Im Bereich Jazz tritt er immer wieder mit seinen Mitstreitern von früher auf und hat damit unterschiedliche Bands wieder aufleben lassen – ob es nun S + HQ von Karel Velebný ist oder seine eigene Formation Jazz System.

JOE SACHSE ist einer der bedeutendsten Musiker der freien Szene in der ehemaligen DDR. Lange vor dem Fall der Mauer war er einer derjenigen, die den ostdeutschen Jazz in die Welt trugen. Er spielte auf zahlreichen Festivals in ganz Europa.
Auch Helmut Sachses Horizont war immer sehr weit gespannt. Er brachte sich das Gitarre spielen selbst bei, bis er ab Mitte der 70er Jahre an der Weimarer Musikhochschule Jazz studierte. Den Spitznamen "Joe" verdankt er seinem frühen Idol Jimi Hendrix, dessen Hit "Hey Joe" er schon als Jugendlicher leidenschaftlich wie kein Zweiter spielte. Sein Musikerideal aber ist der amerikanische Jazzmusiker John Coltrane.
Joe Sachse war Mitglied in etlichen (Free-) Jazzensembles der DDR, im Quartett "Doppelmoppel", er trat solo auf, in Duos mit Uwe Kropinski oder Nils Wogram, aber auch mit der Jazzlegende Charlie Mariano oder dem Rockstar Jack Bruce.

Die Wege von JIŘÍ STIVÍN & JOE SACHSE kreuzten sich im Laufe ihrer langen Karriere schon oft. Seit drei Jahren gibt es nun auch das "reguläre" Duo dieser beiden Giganten der europäischen Jazzszene, die nichts mehr beweisen müssen und vielleicht gerade deswegen in furiosem Spiel mit einer Lockerheit zusammen musizieren, als wäre dies die natürlichste Sache der Welt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Ein innovatives audiovisuelles, elektroakustisches Erlebnis

Die Cellistin, Komponistin, Sängerin und kreative Grenzgängerin TEREZIE KOVALOVÁ ist eine der faszinierendsten Persönlichkeiten der tschechischen Musikszene. Jetzt stellt sie ihr lange mit Spannung erwartetes Soloalbum "Zinka" vor – ein intensives audiovisuelles Erlebnis voller Emotion, Klangvielfalt und künstlerischer Tiefe.
Mit über dreißig Jahren Bühnenerfahrung und Beteiligung an mehr als 100 Projekten (u. a. mit Boris Carloff, David Stypka und Lenka Dusilová), vereint Kovalová auf "Zinka" all ihre Facetten. Vom Indie-Folk bis zur zeitgenössischen Klassik, von sphärischen Celloklängen bis zu experimenteller Elektronik: Dieses Album ist ein persönliches Manifest, das aus einer Phase des Umbruchs entstand – Burnout, Trennung und der Suche nach der eigenen Stimme. Die Lieder wechseln zwischen Tschechisch und Englisch und spiegeln Kovalovás unverwechselbaren künstlerischen Kosmos wider.
Unterstützt wurde sie von den renommierten Produzenten Jonatan Pastirčák (Pjonim) und Ondřej Mikula (Aid Kid), mit denen sie bereits preisgekrönte Filmmusik komponierte (u. a. für den Tschechischen Löwen 2023).
"Zinka" ist nicht nur ein Album – es ist ein Gesamtkunstwerk. Inspiriert von surrealistischen Motiven und ihrer Begegnung mit dem Mystiker Alejandro Jodorowsky, wird die Live-Performance zu einer eindrucksvollen Reise durch Klang und Bild.

Im zweiten Teil des Abends tritt TEREZIE KOVALOVÁ gemeinsam mit den Soundarchitekten HIMALAYAN DALAI LAMA auf.
HIMALAYAN DALAI LAMA zählen zu den spannendsten Vertretern instrumentaler elektronischer Musik – geprägt von sphärischen Synthesizer-Flächen und treibenden Dance-Beats.
Schon kurz nach ihrer Gründung 2015 spielten sie eine ausgedehnte Europa-Tour mit Konzerten in Österreich, Deutschland, Polen und im legendären Club The Old Blue Last in London.
Die Erfahrungen dieser Reise flossen direkt in ihr Debütalbum "Lama" (2016) ein, das ihnen eine Nominierung für den Anděl Award einbrachte. Im selben Jahr gewannen sie den Radio Wave Czeching Export-Wettbewerb, traten beim größten tschechischen Musikfestival Colours of Ostrava auf und veröffentlichten kurz darauf die EP "Space".
Mit dem zweiten Album "Orange Colored Rose Leaves" (2018) festigten Himalayan Dalai Lama ihren Platz in der tschechischen Elektronikszene. Erstmals war Terezie Kovalová als Gastmusikerin auf dem Album zu hören – sie war später auch an der EP "Hyper Real" und dem aktuellen Longplayer "Isolated Bonds" beteiligt.
Eine enge Zusammenarbeit verbindet sie mit dem Nationaltheater Brno, das ihren Track "Hayashi" für sein Marken-Video 2021 auswählte. Für die Umweltorganisation Greenpeace komponierten einen Beitrag für die Compilation “Soundtrack for Planet Earth”. Zu ihren jüngsten Kooperationen zählen unter anderem Projekte mit Technics, Freshlabels sowie die Komposition für den weltbekannten Tänzer und Choreografen Jiří Bubeníček.
HIMALAYAN DALAI LAMA mit TEREZIE KOVALOVÁ entführen uns nun mit ihrer hypnotischen Musik aus Ambient, Trip-Hop, Chillwave und Techno in eine Welt zwischen Licht, Nebel und elektronischen Träumen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Die Zeit ist gekommen!
Vier Herren der Elemente auf einer Bühne, die mit ihrem Herzen Musik machen!

Wenn die vier Elemente aufeinandertreffen: Wasser, Feuer, Erde und Luft, geschehen Wunder.
Und damit die Elemente ihre Präsenz auf der Erde bewahren können, wurde beschlossen, ihre Seelen in den musikalischen Samen der Melodien zu kodieren, die von Generation zu Generation weitergegeben werden...
Wenn jedes Element seine eigene Stimme hat und mit einem hölzernen Musikinstrument aus der Zeit der Cucuteni-Tripolje-Kultur identifiziert wird, ist der Geist der Elemente zu spüren.
Von vier erstaunlichen Instrumenten der alten Welt in den Händen der vier Solisten - Virtuosen werden die Magie des Lichts, der Musik und der Energie erschaffen, die auf Jahrtausendlegende basiert.

Diese Legende ist «LORDS of the Elements»

Wasser - Vladyslav Vakolyuk ( bandura)
Erde- Andriy Stovpyuk (cymbals)
Feuer - Oleksandr Bozhik (trippel – violine)
Luft - Oles Zhuravchak (ethno-flutes)

mit Ethno-Symphonic-Rock Orchester "NAONI" erstmal in Deutschland!

30 einzigartige Musikinstrumente!
Unverwechselbarer Live-Sound!
Exklusive Lichtbegleitung!
Beeindruckende audiovisuelle Fantasieshow kombiniert mit
choreografierten Performances

WERDEN SIE MITSCHÖPFER EINES MUSIKALISCHEN Mysteriums - ENTDECKEN SIE DAS GEHEIMNIS DER ELEMENTE!

„LORDS of the Elements“ ist eine einzigartige Präsentationsform - ein Instrumentalmusical, das auf einer Fantasiegeschichte einer Legende aus der Zeit der Trypillianischen Zivilisation basiert.
Ein starker semantischer Inhalt, eine interessante Handlung, hochwertige Arrangements, eine hochprofessionelle und mega-virtuose Darbietung, eine innovative Präsentation unter Verwendung von 3D-Widgets und choreografische Darbietungen - all das machte die Show „LORDS of the Elements“ zu einem unglaublich leuchtenden, visuell beeindruckenden, emotional aufregenden Kulturprodukt.
Gleichzeitig taucht der Zuschauer in die Atmosphäre der Fantasie und der Legenden der Trypillianischen Zivilisation ein, die die Grundlage der Handlung bilden, und zwar durch die Visualisierung der legendären Gemälde des weltberühmten ukrainischen Künstlers Viktor Kryzhanivsky, die voller tiefer Symbolik und sakraler Bedeutung sind, sowie durch die Visualisierung von Artefakten und Symbolen der Trypillianischen Zivilisation, die uns aus Märchen und Legenden bekannt sind, und durch die Klänge einzigartiger traditioneller ukrainischer Volksinstrumente.

Über das NAONI Ethno-Symphonic-Rock Orchestra.
Die Hüter der Melodiekörner sind die Musiker vom National Akademisches Orchester für Volksinstrumente der Ukraine, NAONI-Orchester.
Das Orchester wurde 1969 gegründet, und sein erstes Konzert fand 1970 in der Nationaloper der Ukraine statt. Die Grundlage der NAONI sind Konzertprogramme von instrumentaler Volksmusik aus allen Regionen der Ukraine. Die originellen Klänge und die einzigartigen Klangfarben der nationalen Instrumente, von denen es im Orchester etwa 50 gibt. Das ist nicht zu verwechseln mit etwas anderem und mach jedes NAONIs Konzert einmalig in der Welt.
In den letzten Jahren wurde das Repertoire des Orchesters um eine große Anzahl von Welthits erweitert, die für Volksinstrumente arrangiert wurden, und es wurden erfolgreich Konzertprogramme mit so bekannten ukrainischen Künstlern wie ONUKA, VV, Druha Rika, Jamala, Ruslana, Kozak System durchgeführt. Heute ist NAONI ein führendes künstlerisches Kollektiv in der Ukraine. „Lords of the Elements“ ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis für das Publikum, das es nicht vergessen wird.
Das Orchester ist der Gewinner des Projekts „Battle of the Bands“ in der Ukraine und Moldawien. Der künstlerische Leiter des Orchesters ist der Preisträger des Schewtschenko-Nationalpreises, Volkskünstler der Ukraine, Professor Viktor Hutsal.

Bei Ticketerwerb an der Abendkasse (zwei Stunde vor
Vorstellungsbeginn) gilt der Abendkassenpreis: 1,00 € Zuschlag pro
Ticket

Copyright: Open Music Project

Einlass: 18:30 Uhr

Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise in die lebendige und pulsierende Welt von New Orleans. Unter dem Titel „Goin‘ Back to New Orleans“ präsentiert Thomas Stelzer ein wundervolles Konzertprogramm, das die Seele der Jazz- und Bluesmetropole einfängt.
Es sind die magischen Klänge von Swing, Dixieland, Blues und Soul, die die Straßen und Clubs von New Orleans zum Leben erwecken. Mit seiner virtuosen Spielweise und seiner Leidenschaft für authentische Musik lässt Thomas Stelzer die Traditionen dieser Stadt wieder aufleben und verleiht ihnen gleichzeitig eine moderne Note.

An diesem Abend wird Thomas Stelzer und seine Band die Bühne im Kulturhaus in ein Stück New Orleans verwandeln.

Laterne

Die DRESDEN BIG BAND unter der Leitung von Micha Winkler präsentiert sich mit einem Konzert der besonderen Art im Theater Meißen und hat sich dazu musizierende Gäste aus der Stadt und der Umgebung eingeladen.

Man könnte es als Live-Karaoke mit Big Band betiteln, aber dazu ist der Anspruch zu hoch! Vorhang auf für einen großen Spaß und um es mit dem Olympischen Gedanken zu formulieren: Dabei sein ist alles!

Herr Winkler macht in gewohnter Art den musikalischen Schiedsrichter, so dass es am Ende garantiert zu einem gerechten Unentschieden kommen wird.

Bewertung war gestern!

Swing, Latin, Soul & Pop vom Feinsten

VVK-Start 26.05.2025

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

Doom Folk trifft Devil Swing, Tom Waits trifft Nick Cave

Ihre Musik wird mal "Doom Folk", mal "Devil Swing" oder gar "Mythic Americana" genannt. Ganz einig sind sich die Beschreiber der Klänge von THREE FOR SILVER nicht. Letztendlich ist es aber auch irgendwo egal, denn was zählt, ist die virtuose Musikalität und das düster-schöne Songwriting der Band um Mastermind Lucas Warford. Ihr wilder Mix aus Seemannsliedern, Americana, Swing bis hin zu Folk-Metal-Balladen erinnert an Tom Waits, Primus und Nick Cave.
Fünf Alben haben Three For Silver bislang veröffentlicht, seit 10 Jahren tourt das Trio um die Welt und begeistert ein immer größer werdendes Publikum. Jetzt kommen THREE FOR SILVER mit Lucas Warford am Bass, Strangely an Akkordeon und Percussion sowie Del Ruhl mit Gesang und Flöten erneut nach Europa und machen nach ihrer ausverkauften Show im vergangenen Jahr natürlich auch wieder in Dresden Station. Eine wahre Naturgewalt, die da auf uns zusteuert.

Einlass: 19 Uhr

Nach FRISOs spektakulär schnell ausverkaufter „Drei Atemzüge Tour 2025“ bestätigt der Musiker die „Luft zum Atmen Tour 2025“ als thematischen Abschluss eines intensiven Release-Zyklus. Die Klammer schließt sich nach der VÖ von FRISOs EP „Luft zum Atmen“ im Mai ´25 mit einer Tour zum Drop – auch auf Vinyl erhältlich – und führt FRISO im November ´25 in zehn Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Luft holen, loslassen – und dann einfach weitermachen: Mit „Luft zum Atmen“ erzählt FRISO eine Geschichte, die größer ist als die knapp 25 Minuten der EP. Es geht um den Versuch, sich selbst nicht zu verlieren zwischen Aufbruch, Rückzug, Zweifel, Selbstbewusstsein, Euphorie und dieser unbestimmten Leere, die einen manchmal packt. Die sieben Songs klingen, als kämen sie direkt aus den Nächten, in denen es draußen still und drinnen laut ist. Die Entstehung der EP war alles andere als leicht – nach wochenlangen Kämpfen mit sich und der Musik schaffte FRISO es endlich durch die Produktion: „Ich hab’ so sehr an meinen Fähigkeiten gezweifelt, dass ich das Vertrauen darin verloren hab’, dass ich das kann“ Dann der Crash: Laptop kaputt, Aufnahmen verloren. Doch genau dieser Absturz wird zum Wendepunkt: „Das hat mir gutgetan – einmal alles verlieren und dann merken: Ich will das trotzdem machen. “FRISO fängt von vorne an und erschafft seine zweite EP – ein zweites Mal. „Luft zum Atmen“ ist das Gegenstück zur ersten EP „10 qm“ von 2024. Wo damals das kleine WG-Zimmer in Hamburg der Schutzraum war, ist jetzt eine große Tür nach draußen – raus aus dem Kopf, hinein in die Welt. „Es geht noch um die gleichen Themen“, sagt FRISO. „Aber ehrlicher, klarer – mit mehr Mut, Dinge auszusprechen. “Persönliche Themen begleiten FRISOs Weg seit jeher. Aufgewachsen am Hamburger Stadtrand zwischen Klavierunterricht und Schulorchester, landet er irgendwann bei selbstgebauten Beats und eigenen Songs. Von 2020 bis 2024 ist er als DJ von Paula Hartmann unterwegs, spielt in ausverkauften Hallen und auf großen Festivalbühnen. Parallelmacht er sich als Teil des Künstler:innen-Kollektivs Too loud for the room einen Namen–irgendwo zwischen Pop, Rap, Melancholie und Euphorie. Solo droppt er ’22er-EP „Lost“,`23 erscheinen mit „Serpentinen“ oder „Schon Ok“ erste Songs auf Deutsch, die es aus dem Stand auf die Artists-to-Watch-Listen von Amazon Music Breakthrough und DIFFUS schaffen. Nach der gefeierten EP„10 qm“ und der extremschnell ausverkauften „Drei Atemzüge“Tourfolgt2025dieVÖ von „Luft zum Atmen“. Eine EP, die Platz schafft–für Gedanken, Zweifel und alles, was sonst keinen Raum findet. Auch live kreiert FRISO einen besonderen Space und zieht sein Publikum in Bann mit seiner Fähigkeit, sich völlig in der Musik zu verlieren und jede:n Konzertbesucher:in mitzunehmen auf seinen ride. Tickets dafür gibt es ab sofort: Die „Luft zum Atmen Tour 2025“führtFRISOim November in zehn Städte in DE, AT & CH

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Elektroakustische Klänge, die hypnotisieren

MEL*E vereint virtuoses Zusammenspiel mit innovativer Klangforschung. In ihrem Sound verschmelzen akustische und elektronische Elemente zu einer hypnotischen, treibenden Musik, die Kopf und Körper in Bewegung setzt.
Die Band experimentiert mit Klangfarben und Strukturen: Der warme, modulierte Kontrabass erzeugt dichte, pulsierende Texturen, die sich zwischen tiefen Subfrequenzen und verzerrten Klangflächen bewegen. Synthesizer öffnen Räume, brechen Harmonien auf oder setzen schwebende Akzente, während das erweiterte Schlagzeug-Setup mit hybriden Sounds und Effekten eine vibrierende Basis schafft.
Weite Melodiebögen schweben über energetischen Grooves, tanzbare Rhythmen treffen auf sphärische Klangflächen – Mel*E spielt mit Gegensätzen und verbindet das Virtuose mit dem Unmittelbaren, das Analoge mit dem Digitalen. Kraftvoll und feinfühlig, mitreißend und introspektiv - immer mit Tiefgang und Dringlichkeit.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Der Auftakt in die Advents- und Weihnachtszeit lässt Orgelfans in Dresden aufhorchen: in der Annenkirche präsentiert Orgelvirtuose Matthias Eisenberg weihnachtliche Orgelmusik mit Werken von Johann Sebastian Bach sowie freien Improvisationen über traditionelle und bekannte Weihnachtslieder und Melodien. Zudem wird das festliche und besinnliche Konzertprogramm durch adventliche Lesungen ergänzt.

Die "Musik im Kerzenschein" ist bereits seit mehreren Jahren beliebte Tradition der Konzertreihe "Klassik Deluxe" in Dresden und verspricht ein berührendes Präludium für alle Musikliebhaber in die Zeit der Besinnlichkeit und Nächstenliebe.

Einlass: 18:15 Uhr

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit außergewöhnlich - kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen! Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber. So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst. Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge