Was als Geheimtipp begann, entwickelte sich rasch zu einem gefragten Kammermusikformat im In- und Ausland: Harfe, Flöte und Posaune musizieren miteinander – im Trio Glissando. In dieser einzigartigen Besetzung erfüllen Emilie Jaulmes, Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmoniker und ihre erfolgreichen Triopartner das Alte Schloss Zabeltitz mit neuem Glanz. Dabei verbinden sich bezaubernde Harfenklänge spannungsvoll mit der hochvirtuosen Querflöte und der dezent begleitenden Posaune. Maßgeschneiderte Arrangements – geschaffen eigens für das Ensemble von namhaften klassischen und Jazz-Arrangeuren – unterstreichen die Exklusivität des Trios. Bachs "Badinerie" entfaltet hier ebenso viel Brillanz wie Smetanas "Moldau". Mit dem Broadway- Sound von Gershwin setzt das Trio Glissando noch einen drauf!

Einlass: 16:00 Uhr

Das 1988 gegründete Minguet Quartett zählt zu den international führenden Streichquartetten und ist in bedeutenden Konzertsälen und bei renommierten Festivals weltweit zu Gast. Geprägt u.a. vom Alban Berg Quartett, entwickelte es früh ein unverwechselbares Profil. Sein Repertoire reicht von der Klassik und Romantik bis zur Moderne; zahlreiche Uraufführungen und eine Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten prägen die Arbeit. Umfangreiche, teils preisgekrönte CD-Einspielungen dokumentieren diese künstlerische Bandbreite. Auszeichnungen wie ECHO Klassik und "Diapason d’Or" unterstreichen den Rang des Ensembles, das 2027/28 sein 40-jähriges Bestehen feiert. Namenspatron ist der spanische Philosoph Pablo Minguet, dessen Idee eines offenen Zugangs zu den Künsten das Quartett bis heute leitet.

Einlass: 16:00 Uhr

Alena Baeva - Violine und Leitung
Streicher des MDR-Sinfonieorchesters
Georg Philipp Telemann (1681–1767)
Konzert A-Dur für Violine, Streicher und Basso continuo TWV 51: A4
(»Die Relinge«)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
Divertimento D-Dur KV 136
Antonio Vivaldi (1678 –1741)
Le quattro stagioni (Die vier Jahreszeiten)
Konzerte für Violine, Streicher und Basso continuo op. 8

Als Antonio Vivaldi sein Opus 8 unter dem Originaltitel Le Quattro Stagioni 1725 in Amsterdam in Druck gab, fügte er der Sammlung die Erläuterung »Il cimento dell‘armonia e dell’invenzione « – »Der Wettstreit zwischen Harmonie und Erfindung« – bei. Er spielte damit auf zwei Eigenschaften an, ohne die kein Komponist auskommt: melodische Erfindungsgabe und Kenntnis der Satztechnik. Für die »Jahreszeiten«-Konzerte kann man ohne weiteres den Sieg der »invenzione« konstatieren – erfindungsreicher hatte bis zu diesem Zeitpunkt noch kein Komponist die typischen Szenerien jeder Jahreszeit in Tönen eingefangen. Dies sicherte dem Zyklus eine zeitlose Beliebtheit, die bis heute anhält.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein besonderer Themenabend rund um die koreanische Healing Fiction „Der Briefladen, in dem die Zeit stillstand“ und „Der Briefladen, in dem ich dich fand“. Freut euch auf eine atmosphärische Lesung mit Sprecherin Josephine Hochbruck, kreative DIY-Stationen wie Origami und Handlettering sowie das Schreiben eines Briefes an euer Zukunfts-Ich. Ein Abend voller Papierliebe, Entschleunigung und besonderer Atmosphäre.

Einlass: 19Uhr

Werke von C. F. Witt, J. P. Kinberger, J. S. Bach u. a.

Do, Fr & Sa 03.,04. & 05.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
13 Tongues
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan & Cheng Tsung-lung
Tanz/HELLERSommer/Taiwan moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 65 Minuten

Als Kind war Cheng Tsung-Lung, künstlerischer Leiter von Cloud Gate, fasziniert von den Erzählungen seiner Mutter über einen legendären Straßenkünstler der 1960er Jahre, bekannt als „Thirteen Tongues“. Dreißig Jahre später wurden diese Kindheitserinnerungen zu seiner Inspiration für das gleichnamige Tanzstück. Beginnend und endend mit dem Klang einer einzelnen Handglocke reicht die Musik, die „13 Tongues“ begleitet, von taiwanischen Volksliedern über taoistische Gesänge bis hin zu Electronica. Die Bühne wird von Projektionen mit leuchtenden Farben, Formen und Bildern überflutet, während sich die Tänzer*innen versammeln, trennen und wieder zusammenfinden. In der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine mitreißende Darstellung des lebendigen Straßenlebens Taipehs.

Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Adolf Hasse, Nicola Antonio Porpora und Antonio Vivaldi
Sopran Julia Leznehva
Kammerorchester Basel

Das Leben von Sängern kann unglaublich hart sein, vor allem wegen der vielen Reisen und der Tatsache, dass diese sehr lang waren. Wie findet man Zeit zum Lernen? Wie spart man Zeit zwischen den Reisen? Bereits im Barock fanden Sänger einen Weg, Zeit und geistige Anstrengung zu sparen (und gleichzeitig das Publikum zu erfreuen). Vor dem Debüt in einer neuen Rolle baten Sänger die Komponisten immer, Stücke hinzuzufügen, die sie bereits früher in ihrer Karriere gesungen hatten (auch wenn die Musik von einem anderen Komponisten stammte!). Indem sie diese Musik von einer Stadt zur nächsten mitnahmen,
erfanden die Sänger das Phänomen der sogenannten »arie di baule« (Koffer-Arien).

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalische Entdeckungen von Johann Schelle, David Pohle und Johann Kuhnau.


Copyright Foto: Dresdner Hofmusik

Einlass: 18:45 Uhr

Do, Fr & Sa 03.,04. & 05.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
13 Tongues
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan & Cheng Tsung-lung
Tanz/HELLERSommer/Taiwan moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 65 Minuten

Als Kind war Cheng Tsung-Lung, künstlerischer Leiter von Cloud Gate, fasziniert von den Erzählungen seiner Mutter über einen legendären Straßenkünstler der 1960er Jahre, bekannt als „Thirteen Tongues“. Dreißig Jahre später wurden diese Kindheitserinnerungen zu seiner Inspiration für das gleichnamige Tanzstück. Beginnend und endend mit dem Klang einer einzelnen Handglocke reicht die Musik, die „13 Tongues“ begleitet, von taiwanischen Volksliedern über taoistische Gesänge bis hin zu Electronica. Die Bühne wird von Projektionen mit leuchtenden Farben, Formen und Bildern überflutet, während sich die Tänzer*innen versammeln, trennen und wieder zusammenfinden. In der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine mitreißende Darstellung des lebendigen Straßenlebens Taipehs.

Was, wenn der richtige Moment für das große Abenteuer nicht irgendwann früher war – sondern jetzt?
Margot Flügel-Anhalt beweist genau das: Mit 64 Jahren steigt sie zum ersten Mal auf ein Motorrad und fährt einfach los. Allein, quer durch Zentralasien, über den Pamir Highway, durch Länder, die für viele nur Namen auf einer Landkarte sind. Daraus entsteht ihr beeindruckendes Buch „Über Grenzen“ – eine Reise, die nicht nur geografische Grenzen sprengt.

Und sie hört nicht auf.

Sechs Jahre später, mit fast 70 Jahren bricht Sie erneut auf: Mit einem bunt besprühten alten Lada, einem knallroten Hilleberg-Zelt und einer Therma-Rest-Matte für Minusgrade ist sie wieder unterwegs. 22.000 Kilometer bis zu den höchsten Bergen der Welt, zum sagenumwobenen Nanga Parbat. Begegnungen, dramatische Ereignisse und eine atemberaubende Reise, bei der man mit einem Mal mehr spürt, wie wertvoll es ist, lebendig zu sein.

An diesem besonderen Abend präsentiert Margot Flügel-Anhalt beide Bücher, erzählt von ihren Erlebnissen unterwegs, von Mut, Freiheit, Zweifeln und der großen Freude am Aufbruch.

Eine Lesung für alle, die vom Reisen träumen – und für alle, die sich erinnern wollen, dass es nie zu spät ist, hoch hinaus zu wollen.

Mit anschließender Autogrammstunde

Laterne

Do, Fr & Sa 03.,04. & 05.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
13 Tongues
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan & Cheng Tsung-lung
Tanz/HELLERSommer/Taiwan moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 65 Minuten

Als Kind war Cheng Tsung-Lung, künstlerischer Leiter von Cloud Gate, fasziniert von den Erzählungen seiner Mutter über einen legendären Straßenkünstler der 1960er Jahre, bekannt als „Thirteen Tongues“. Dreißig Jahre später wurden diese Kindheitserinnerungen zu seiner Inspiration für das gleichnamige Tanzstück. Beginnend und endend mit dem Klang einer einzelnen Handglocke reicht die Musik, die „13 Tongues“ begleitet, von taiwanischen Volksliedern über taoistische Gesänge bis hin zu Electronica. Die Bühne wird von Projektionen mit leuchtenden Farben, Formen und Bildern überflutet, während sich die Tänzer*innen versammeln, trennen und wieder zusammenfinden. In der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine mitreißende Darstellung des lebendigen Straßenlebens Taipehs.

1996 gegründet von (damals noch) braven Sängern des Knabenchores Dresden, inzwischen verstärkt durch wohlgeratene Ehemalige des Dresdner Kreuzchores und des Knabenchores der Jenaer Philharmonie, sind wir heute neun Sänger und haben in drei Jahrzehnten vor allem eines gelernt: ernsthaft singen – uns selbst dabei aber bitte nicht zu ernst nehmen.
Unter dem Motto „30 Jahre Vorsicht Seriös: Von Liebe, Spargel und anderen Delicatessen“ erwartet Sie ein Abend mit musikalischer Finesse, gepflegtem Unfug und garantiertem Ohrenschmaus.

Einlass 17:00 Uhr

Liebeslieder von John Dowland und Claudio Monteverdi bis Sinead O'Connor verbinden sich in diesem
Programm organisch mit neuen Konzertstücken. Ercole Nisini komponierte sie nach Emblemen und
barocken Stuckfiguren für Tenor und historische Instrumente.

Einlass: vsl. 16:00 Uhr

FARIN URLAUB übers Reisen mit Jochen Schliemann

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit entfernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen–mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden Kontinent.
Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durfte, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten–unterwegs mit Kamera, Funktionskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit.
Gemeinsam mit Jochen Schliemann(Journalist,Reisender, Schriftsteller und eine Hälfte von „Reisen Reisen -Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Die beiden wollen ganz offen über subjektive Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und mindestens Neugierde wecken.
*) Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale, Blut und / oder Gewalt.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Die Online-Omi brüht auf

Wenn Renate Bergmann den Dorfkrug rettet, bleibt kein Kännchen leer: Freuen Sie sich auf einen humorvollen Abend voller nostalgischer Geschichten, handgebrühtem Bohnenkaffee, Waffeln „einer Frau“ und dem unverwechselbaren Charme der Online-Omi. Mit dabei: Gertrud, Kurt, Ilse – und jede Menge Spreeweider Lebensweisheiten.

Einlass: 17:30 Uhr

Eugène Reuchsel Nuages ensoleillés sur le cap Nègre (aus Promenades en Provence)

Jeanne Demessieux Lumiere (aus Sept Méditations sur le Saint-Esprit)

Sigfrid Karg-Elert The Sun's Evensong und The Mirrored Moon (aus 7 Pastels from the Lake of Constance op. 96)

Louis Vierne Etoile du soir (aus 24 Pièces de Fantaisie)

Théodore Dubois Fiat Lux (aus 12 Pièces nouvelles pour orgue)

Max Reger Choralphantasie "Wie schön leucht uns der Morgenstern" op. 40 Nr. 1

Einlass: 19:30 Uhr

Karin Thaler ist eine deutsche Schauspielerin, geboren 1965 in Deggendorf. Sie hat in zahlreichen deutschen Fernsehfilmen und -serien mitgewirkt und ist besonders bekannt für ihre Rolle in der Serie "Die Rosenheim-Cops". Nun liest sie aus ihrer Autobiografie, in welcher sie erstmals über die Beziehung zu ihrer Mutter spricht, welche ihr Leben geprägt hat.

Einlass: 19:00Uhr

Werke von N. Bruhns, J. S. Bach, F. Mendelssohn Bartholdy u. a.

Edward Elgar Konzert für Violine und Orchester h-Moll op. 61
Peter Tschaikowsky Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathetique«

Violine Daniel Hope
Staatskapelle Halle
Leitung Fabrice Bollon

»Das ist doch ein Requiem, ein richtiges Requiem!«, schrieb ein erschütterter Freund an Tschaikowsky vor der Uraufführung der »Pathetique«. Keine zwei Wochen später starb der Komponist unter bis heute ungeklärten Umständen. Die h-Moll-Sinfonie und das h-Moll-Violinkonzert Elgars erzählen auf ihre Art von Sehnsucht und Hoffnung, aber auch von herzzerreißenden Abschieden: darin sind sie musikalische und emotionale Vermächtnisse ihrer Komponisten. Wie rätselhaft, und wie schade, dass dieses melancholisch pulsierende Werk im Gegensatz zur der ihm geistesverwandten »Pathetique« nach einer frühen Einspielung des rhapsodischen Soloparts durch den blutjungen Yehudi Menuhin später nie richtig populär wurde…

Einlass:18:15 Uhr

Grenzen sind den Musikern von Uwaga! naturgemäß fremd. Schon früh und unabhängig voneinander
begegneten alle vier dem Werk Johann Sebastian Bachs, das sie seitdem umfassend inspiriert.
Originell durchleuchtet Uwaga! die wohl prägendste Figur der westlichen Musikkultur.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr