Kill Your Idols, die europäische Guns n 'Roses Tribute Band, wurde 2017 gegründet und beschloss, ihre große Leidenschaft für die Band aus Los Angeles auf die italienischen und europäischen Bühnen zu bringen! Die professionelle Pflege der Songs und die originalgetreue Instrumentierung lassen Sie die Atmosphäre der amerikanischen Westküste der späten 80er Jahre wieder erleben!! Eine echte Show mit Wechselkleidung und Instrumenten, die zu Live-Auftritten der berühmtesten Guns n' Roses-Songs wie Sweet Child O' Mine, Welcome to The Jungle, Paradise City, November Rain usw. führt, mit Teilen aus ihrem besten historischen Leben! Eine akustische und visuelle Wirkung, die Ihnen ein totales sensorisches Erlebnis vermittelt, das die gefährlichste Band der 80er und 90er Jahre noch einmal erlebt.

Die Band wurde bei all ihren Konzerten in Deutschland sehr geschätzt, und nach ihrem Auftritt schrieb ein Journalist über sie:

"Die Präsenz von Nunzio Gerbino, dem Frontmann mit seinem Charme und seiner unbändigen Energie, er ist eine junge Kopie von Axl Rose, wild und schwungvoll und unglaublich gut, er singt die gleichen Krächze, die gleichen hohen Schreie"

Simone Lia, der Gitarrist, er hatte seinem Idol nichts zu beneiden, er sah aus wie er und spielte wie der Teufel, ließ seine Finger über den Hals fahren, die Gitarre und halsbrecherische Geschwindigkeit, Lia hat Slash verinnerlicht.

Der Rest der Band besteht aus Davide De Carli am Schlagzeug, Marco Giannini an der Bassgitarre und Rhythmusgitarre Stefano Amicucci, "sie sind der Rest einer außergewöhnlichen Gruppe, die den brillanten musikalischen Teppich für ihren Sänger mit der gleichen intensiven Leidenschaft bildet"

Nunzio Gerbino: lead-Gesang
Simone Lia: gesang und gitarre
Davide De Carli - Schlagzeug
Marco Giannini: Backing Vocal und Bassgitarre
Stefano Amicucci: Gesang und Rhythmusgitarre

Einlass ab 19 Uhr

Karten gibt´s demnächst!

Einlass: 19:00 Uhr

Die portugiesische Prinzessin und spätere spanische Königin Maria Bárbara de Bragança wurde von Domenico Scarlatti (1685 – 1757) zu einer virtuosen Cembalistin und hervorragenden Komponistin ausgebildet. Über 38 Jahre bis zu seinem Lebensende hielt diese intensive künstlerische Beziehung zwischen den beiden an. Es finden sich begeisterte zeitgenössische Äußerungen über Kompositionen der Königin – und dennoch: Trotz intensiver Suche bleiben alle ihre Werke verschollen. Man kann aber davon ausgehen, dass sie, die Scarlattis Unterricht und die unglaubliche Produktion von 555 Sonaten großzügig bezahlte, auch an der einen oder anderen Sonate mit Ideen oder sogar mehr beteiligt war.

Auch beim Oeuvre von Ludwig van Beethoven, der vor 200 Jahren gestorben ist, spielen Frauen eine nicht zu unterschätzende Rolle – zehrte er doch in hohem Maße von seinen unglücklichen Verliebtheiten. Seine Gefühle verarbeitete er in einigen seiner schönsten Werke, wie zum Beispiel der Pastorale-Sonate op. 28 oder der Sonate op. 109.

Christoph Ullrich unterhält nicht nur durch sein brillantes Klavierspiel, sondern auch durch kenntnisreiche und humorvolle Erläuterungen zu den Stücken. Für Furore in der Klassikwelt sorgt er derzeit mit der weltweit ersten Gesamteinspielung sämtlicher Sonaten von Scarlatti.

Einlass ab 16:30 Uhr

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Das Buch erscheint im Frankfurter Mainbook Verlag.

Einlass: 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthaus Adler in Kronberg im Taunus wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus Adler serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Elisso Gogibedaschwili, Violine
Sophie Kiening, Viola
Jun-Ho Gabriel Yeo, Klavier

„Es war einmal“ – mit diesem bekannten Satz eröffnen sich Räume voller Fantasie, Andeutung und innerer Bilder. Auch in der Musik begegnen uns solche Erzählformen: ohne Worte, aber mit einer eigenen Sprache, die das Märchenhafte, das Mythische und das Persönliche hörbar werden lässt.

In Triobesetzung sowie in wechselnden Duos entfaltet sich eine Folge von Werken, die das Erzählerische auf ganz unterschiedliche Weise gestalten – als musikalische Dichtung, atmosphärische Szene oder poetische Erinnerung. Nach der eleganten, kammermusikalisch geprägten Eröffnung durch Mozart führt Clarkes folkloristisch inspirierte Dumka zu der berühmten, virtuosen Passacaglia nach Händel in der Bearbeitung von Johan Halvorsen

Nach der Pause rücken das Fantastische und das Bildhafte noch stärker in den Mittelpunkt: Szymanowskis impressionistisch schillernde Mythen, inspiriert von antiken Mythologien, und Janáčeks episodisches Pohádka, das auf einem russischen Märchen beruht, entwerfen klangliche Szenen zwischen Realität und Traum.

Den Abschluss bilden Schumanns spätromantische Märchenerzählungen – Miniaturen, die nicht erzählen, sondern andeuten: Musik, die Erinnerung, Innerlichkeit und das Ungesagte in den Mittelpunkt stellt.


Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Nach ihrer erfolgreichen ersten Comedytour „Themaverfehlung“ legt Schlongonges aka Lisa-Marie Fritz 2027 nun mit ihrem zweiten Programm „Venushügel“ nach. Der Titel ist Programm: Geografisch im sogenannten Schambereich angesiedelt, dient der „Venushügel“ als perfekte Metapher für alles, was uns rot werden lässt. Doch Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges geht es nicht um Anatomie, sondern viel mehr um die Absurditäten des Alltags. Mittlerweile klopfen die Erwartungen der Welt oftmals lautstark an die Tür. Doch was passiert, wenn man einfach nicht aufmacht?

„Venushügel“ ist eine Liebeserklärung an das Unperfekte. Denn Scham ist wichtig und richtig – aber bitte nur für die wirklichen Ausrutscher, nicht für das, was uns menschlich macht. Eine humorvolle Bestandsaufnahme über das Leben und die Erkenntnis, dass wir tatsächlich alle im selben Boot der kleinen und großen Unzulänglichkeiten sitzen. Lisa-Marie Fritz steht nun mitten im Leben. Oder eben daneben.
Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges (37) ist die Frau der tausend Rollen. Ob als Kellnerin, Ehefrau, Geschäftsführerin oder Account Managerin – sie hat in ihrem Leben schon mehr Lebensläufe gefüllt als andere Socken besitzen. Heute ist sie alleinerziehende Mutter, Ex-Frau und Comedienne, die all diesen Wahnsinn dort bündelt, wo er hingehört: auf der Bühne.
Was für sie 2018 als reines Hobby begann, entwickelte sich für die charmante Aschaffenburgerin 2024 zur Bestimmung. Nachdem sie beim NightWash Talent Award gewann, kehrte Lisa-Marie endgültig der Business-Welt den Rücken zu. Ein Schritt, der aufging: Ihr Programm „Themaverfehlung“ wurde zum vollen Erfolg. Seither begeistert sie mit ihrer einehmenden Art deutschlandweit die Menschen auf der Bühne und wirkt regelmäßig bei überregionalen Comedy- und TV-Formaten der Comedyszene mit.

Zahlreiche ausverkaufte Shows später und mit der Bestätigung ihrer stetig wachsenden Community widmet sich die Comedienne der Herzen nun voll und ganz ihrer wahren Leidenschaft: Menschen zum Lachen zu bringen.

Foto: Florian Schüppel

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Die mediterrane Leichtigkeit des Seins war immer schon prägend für die Musik von Quadro Nuevo: Tango und französische Valse Musette, ägäische Mythen-Melodien, waghalsige Fahrtenlieder entlang einer sonnenbeschienen Küstenstraße, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer fließen spielerisch ineinander.
Quadro Nuevo gründete sich 1996 im Chiemgau. Die temperamentvollen Vollblut-Musiker touren seither durch die Länder dieser Welt und gaben rund 4.000 Konzerte. Ihre Ton-Poesien entstehen unterwegs:
Die Band schöpft aus der Magie ausgedehnter Reisen – von den Gassen Baris über die Höhenzüge des Balkans bis zu den Farben Bangalores und den Nächten von Buenos Aires.
Die Orte ihrer Auftritte sind so vielfältig wie die Wurzeln ihrer Musik. Ob auf renommierten Festivals oder in Sälen wie der Carnegie Hall – Quadro Nuevo begegnet seinem Publikum mit derselben Hingabe.
Die spielfreudigen Virtuosen lieben ebenso die freie Aktion: wochenlang durch die äolische Inselwelt segelnd, als Straßenmusikanten auf mediterranen Plätzen erklingend oder als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanze fordernd. Aus all diesen Begegnungen entsteht Musik, die den Hoffnungen und Sehnsüchten der Menschen eine Heimat geben kann.
Quadro Nuevo erhielt zweimal den ECHO als "bester Live-Act des Jahres", den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, mehrere German Jazz Awards und eine Goldene Schallplatte.


Mulo Francel Saxophone, Klarinetten
Andreas Hinterseher Akkordeon, Bandoneon
Didi Lowka Bass, Percussion

Einlass ab 19 Uhr

Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?

Und ob! Denn jetzt gibt’s Baueckenverbot!

Auf Instagram, TikTok und live in seinen Shows sorgt Jan Preuß als (V)ERZIEHER regelmäßig für große Lacher und heftige Diskussionen: Was dürfen Erzieher sagen und was nicht?

Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.

Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich

noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen, schlagen uns aber mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ohnehin viel besser ertragen.

Einlass: 19:00 Uhr

25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Das Kriminaldinner ‘Titanic - das letzte Dinner‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schlosshotel in Weilburg stattfinden wird.

Gehen Sie mit uns an Bord der Titanic.
Lassen Sie sich als Passagier der ersten Klasse beim Kapitänsdinner verwöhnen.
Speisen Sie mit russischen Zarentöchtern, amerikanischen Filmproduzenten, italienischen Operntenören, Meisterdieben, Privatdetektiven, und und und…

Doch einige der illustren Gäste werden den Untergang nicht mehr erleben.
Ein turbulentes, komisches, spannendes, mörderisches Kriminal-Spiel um die Vergeblichkeit allen Strebens.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlosshotel, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt – Kasper trifft Dracula! So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod. Eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor und lustigem Wortspiel.

Einlass: 18:30 Uhr

Deep Purple gilt zusammen mit Led Zeppelin und Black Sabbath als
Wegbereiter des klassischen Hard Rock. Mit Titeln wie Black Night, Smoke
on the Water, Child in Time oder Burn schuf die Band Klassiker für die
Ewigkeit, die auch nach 50 Jahren nichts von ihrer Frische und
Authentizität eingebüßt haben.

Purple Rising interpretiert die Musik von Deep Purple gekonnt virtuos,
ganz im Stil der Siebziger: Furiose Improvisationen und wilde Duelle
zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann Andreas König, der
bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand, lassen
Songs wie Child in Time und Space Truckin’ gerne auch einmal die 20-
Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der
charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael Baum den Spagat
zwischen sämtlichen Deep-Purple-Sängern. Wie beim Original anno 1970
wird so jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer
energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern.
Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei
Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung
ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen,
die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore
wach werden lassen.

Einlass ab 19 Uhr

Karten gibt´s demnächst!

Die Wechseljahre heißen Wechseljahre, weil die Hormone jahrelang die Temperatur, die Körperfülle oder die Stimmung wechseln. Aber es geht im neuen Programm von Sia Korthaus nicht nur um dieses Thema. Wir wechseln alle täglich etwas: Manche wechseln die Partner öfter als die Kleidung, andere wechseln lieber die Wohnung als die Lebensweise. Die Regierung wechselt die Meinung, die Deutsche Bahn ihren Standpunkt und zu wenig Männer die Windeln. Manche wechseln niemals den Urlaubsort oder die Biersorte.
Sia Korthaus lässt uns öfter die Perspektive wechseln. Sie tauscht die Rollen und die Lieder im fliegenden Wechsel und durch verschiedene Jahrzehnte. Unser Alltag bietet so viel Comedy, das kann man sich alleine gar nicht ausdenken! Ein Wechselbad der Gefühle: lustig, nachdenklich, hintergründig, unterhaltsam, lohnenswert und definitiv abwechslungsreich.

Einlass 19:00 Uhr

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass: 18:30 Uhr

Endlich verlässt die bekannte Band "Zärtlichkeiten mit Freunden" die staubigen, ausgetretenen Pfade mitteldeutscher Rockmusik und begibt sich vorsichtig herumstöckelnd auf neues Terrain. Nach ungezählten Jahren, prall gefüllt mit Smash-Hits auf der E-Gitarre, wollen sich die beiden Grobmusiker, oder zumindest einer davon, neu erfinden. Und der andere muss mitmachen. Frischer Wind bläst durch die Band. Eine Nagelprobe für die Beziehung zwischen Mann und Musiker. Es riecht nach Strom und kalten Lötstellen im geborgten Synthesizer. Kommt und seht. Und bringt Euch etwas zu Lesen mit. Zum Beispiel die Bedienungsanleitung vom CASIO DG-7. Könnte nützlich sein.

Als Zuzweitunterhalter haben Ines Fleiwa und Cordula Zwischenfisch neunzehn Kleinkunst- und Comedypreise auf dem Schrank stehen. Zum Beispiel den PRIX PANTHEON oder das PASSAUER SCHARFRICHTERBEIL oder den STUTTGARTER BESEN oder den KABARETT KAKTUS oder den SWISS COMEDY AWARD oder den WIENER KLEINKUNSTNAGEL. In dem Fernsehsender ARD wurde die bekannte Band "Zärtlichkeiten mit Freunden" vom Publikum in der Sendung DEUTSCHLAND LACHT zum Sieger gewählt. Das alles ist sehr herrlich und zieht bei Frauen.

Die beiden selbst ernannten Grobmusiker gastierten bereits auf vielen Silberhochzeiten, Sportfesten und CB-Funkertreffen. Sie spielen Hits. Aber das ist ihnen nicht genug, sie machen auch Witze. Das ist eigentlichschon alles, was wichtig ist...

Herborns beliebteste Sachsen sind wieder da. Was haben wir sie vermisst!!!

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt – Kasper trifft Dracula! So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod. Eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor und lustigem Wortspiel.

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Ernst Leitz Hotel in Wetzlar wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Ernst Leitz Hotel serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Boomer – das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind. Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM! Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben.

Lars Reichow – selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit. Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in pünktlichen Zügen mit einem starken W-LAN.

Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die Symphonie des Lebens.

Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf der Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen Freiheit - nur für Demokraten!


Bevor es mit Lars Reichow in das Boomerland geht, lädt das Bistro der Königsteiner Kulturgesellschaft ab 19.00 Uhr zu einem guten Glas Wein und einem kleinen Snack ein.

Copyright: Ken Adolph

Einlass: 19:00 Uhr