Seit mehr als fünfzehn Jahren ist der Gitarrist Sébastien Kauffmann mit seinem Gypsy-Jazz (oder Jazz Manouche, wie diese Musik unter Kennern heißt) höchst erfolgreich auf Frankreichs Bühnen unterwegs. Dieser virtuose Gitarrist, der aus dem Elsass stammt, ist seit seinem 10. Lebensjahr von der Musik Django Reinhardts beeinflusst.

Sein einzigartiges Spiel zeichnet sich durch einen kraftvollen Anschlag der rechten Hand, ausdrucksstarke Saitenwirbel, ein reiches Akkordspiel, virtuose Riffs, ein angeborenes Gespür für den Aufbau des Chorus und ein klares Phrasing aus, das Emotion und Spannung verbindet und die Saiten mit spürbarer Intensität zum Schwingen bringt.

Seit 2015 hat Sébastien Kauffmann zahlreiche Konzerte und Tourneen in Frankreich und im Ausland absolviert und die Bühne mit vielen Größen des Genres geteilt z.B. im legendären Olympia in Paris an der Seite von Tchavolo Schmitt oder beim Internationalen Festival der Rom*nja-Kultur in Riga, Lettland. Auch mit dem großartigen Sänger Benjamin Legrand (Sohn des berühmten Michel Legrand) gab er bereits zahlreiche Konzerte und brachte eine Mischung aus Jazz Manouche-Titeln und legendären Titeln Michel Legrands auf die Bühne.

SÉBASTIEN KAUFFMANN, guitar
HEIDI ADEL, vocals
ARNAUD WINTERSTEIN, guitar
ANTOINE GODEY, double bass

Foto: Julien Hay

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Japanische Papierkunst zum Tragen: Gestalten Sie mit Origami eigene Schmuck-Unikate.

In diesem Workshop entstehen unter der Anleitung von Yukiko Murakami-Wagner vom Japan-Laden Kawaii München individuelle Schmuckstücke aus hochwertigem japanischem Yuzen Washi Papier. Die Kursleiterin verbindet traditionelle japanische Handwerkskunst mit kreativem Gestalten und vermittelt im Workshop die Grundlagen der Origami-Technik.

Nach ersten Faltübungen mit Übungspapier werden die gewünschten Papiere ausgewählt und Schritt für Schritt zu filigranen Origami-Elementen gefaltet. Anschließend werden diese lackiert, versiegelt und zu einzigartigen Schmuckstücken verarbeitet.

Materialkosten für Papier und Schmuckkomponenten für zwei Paar Ohrringe und eine Kette sind in der Kursgebühr enthalten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Sonntag, 24. Januar 2027, 14:00 – 16:30 Uhr
Kursort: bosco Gauting, Oberer Kirchenweg 1, 82131 Gauting

Workshopleitung
YUKIKO MURAKAMI-WAGNER ist die Gründerin von Kawaii München, zertifizierte Origami-Lehrerin und Furoshiki-Künstlerin. In ihren Workshops vermittelt die gebürtige Japanerin traditionelle Handwerkstechniken und die Vielfalt japanischer Kultur mit viel Kreativität und Begeisterung.

Foto: Kawaii München

Ende: 16:30Uhr

Ausgebucht: Warteliste unter 089 45 23 85 80, kartenservice@theaterforum.de.

EINFÜHRUNG : 19:30 Uhr
Kann man ein filmisches Heiligtum auf die Bühne bringen? Das Landestheater Tübingen (LTT) beweist es: Die Inszenierung von LTT-Intendant Thorsten Weckherlin ist keine Kopie, sondern eine hochaktuelle Hommage. In einer Zeit, in der Populismus und Hassrhetorik weltweit wieder Konjunktur haben, schlägt diese Inszenierung die Brücke von 1939 direkt ins Heute.
Die groteske Verwechslung des tomanischen Diktators Adenoid Hynkel mit einem jüdischen Barbier bildet den Ausgangspunkt von Charlie Chaplins erstem Tonfilm: eine bitterböse, dabei aber umwerfend komische Satire aus dem Jahr 1940, die es mitten im Zweiten Weltkrieg wagte, das pure Böse direkt zu verspotten. Der Film, der zu Chaplins erfolgreichstem Werk wurde, war in Nazi-Deutschland verboten. Chaplin setzt der Hass gebärenden Rhetorik des megalomanen Führers die Aufrichtigkeit des namenlosen Barbiers entgegen, der mit seiner weltbekannten Schlussrede ein ewig gültiges Plädoyer für Menschlichkeit und
Frieden hält.

Eine Produktion des Landestheater Tübingen LTT

Regie: Thorsten Weckherlin
Bühne & Kostüme: Vinzenz Hegemann
Musik: Jörg Wockenfuß
Dramaturgie: Adrian Herrmann
mit: Andreas Guglielmetti u.a. (achtköpfiges Ensemble)

© Peter Engel

Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen.
Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern. Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet.
„Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren. Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet.
Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen. Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar. Das kann man so nicht sagen.
Egal.
Helmut Schleich macht es einfach.

© Susanne Knoll

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen.

Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für »Pfusch am Bau«.

Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem True Crime Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine Brandstifter*innen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war’s, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener.

Buch SEBASTIAN HUBER, JÜRGEN MARSCHAL, MANUEL RUBEY, SIMON SCHWARZ
Regie SEBASTIAN HUBER & JÜRGEN MARSCHAL

Foto: Ingo Pertramer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Rauf auf den Sockel für unsere selbsterschaffenen Tiere und Figuren aus Papier!

Für Kinder ab 6 Jahren, Jugendliche und Erwachsene.

Die Schule der Fantasie Gauting ist bekannt für ihr vielfältiges künstlerisches, bildnerisches und handwerkliches Programm für Kinder und Erwachsene in verschiedenen Sparten wie Bildende Kunst, Design, Architektur, Kunsthandwerk und Theater. Im Rahmen der Themenschwerpunkte Papier und Wasser ist sie mit zwei Workshops zu Gast im bosco.

Sonntag, 31. Januar 2027, 14:00 – 16:00 Uhr
Kursort: bosco Gauting, Oberer Kirchenweg 1, 82131 Gauting

Foto: Rosemarie Zacher

Ende: 16:00 Uhr

Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen – nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein.

Mit dem Konzertprogramm „Böhmischer Traum“ gastiert das Ensemble am 13. Februar 2027 zum zweiten Mal in Weilheim und verspricht einen Abend voller musikalischer Herzlichkeit und virtuoser Bläserklänge.

Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble – eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint.

Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Sonja Stark mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen – darunter der „Astronautenmarsch“ oder der Walzer „Rauschende Birken“. Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie „Moonlight Serenade“, „A Son of a Preacherman“ sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue.

Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen – vielleicht bald auch Sie.

Einlass: 18:45 Uhr
Tickets (Abendkasse): KVV-Preis zzgl. 5 Euro


Ermäßigung: keine Ermäßigungen, aber jeder Besucher/jede Besucherin erhält eine CD gratis!

Einlass 18:45 Uhr

„Hat er dich zu einer Party eingeladen?" - „Nein.“ - „Gott sei Dank!“ -„Dr. Fischer sei Dank. Oder, ist doch dasselbe?“
Die Abendgesellschaften des exzentrischen Schweizer Milliardärs Dr. Fischer sind legendär. Zwar müssen die Gäste die menschenverachtenden Scherze und makabren Partyspielchen des Hausherrn ertragen, aber als Lohn der Demütigungen winken Platinuhren und Millionenschecks, versteckt in bunten Knallbonbons.
Fischers Tochter Anna hat sich mit ihrem Vater überworfen. Sie empfindet die Gäste als „Kriechtiere“ und meidet das dekadente Elternhaus. Doch als sie sich verliebt und heiraten möchte, besteht ihr Verlobter darauf, den Vater anstandshalber von den gemeinsamen Zukunftsplänen in Kenntnis zu setzen.
Der britische Autor Graham Greene verknüpft in seinem 1980 erschienenen Roman ein spannungsvolles, spottlustiges Gleichnis auf die Habgier des Menschen mit einer berührenden Liebesgeschichte.

Regisseur: Sebastian Kautz
Musiker und Komponist: Gero John
Bühne: Sebastian Kautz, Melanie Kuhl
Figurenbau / Kostüme: Melanie Kuhl
Lichtdesign: Frank Barufke, Gero John, Sebastian Kautz
Koproduktion mit Altonaer Theater und Theater Duisburg

© Kerstin Rolfes

„Und stets schafft das Trio ein lebendiges Ohrenkino mit vielen kleinen Kapiteln“ (Jazz thing)
Die Musik des Pulsar Trios, vom Deutschlandfunk Kultur als „sinnliche Schwebezustände“ beschrieben, entführt in Klangwelten voller Intensität, Weite und feiner Nuancen. Die außergewöhnliche und wohl einzigartige Besetzung aus Schlagzeug, Piano und Sitar ermöglicht es dem Trio, beständig auf eigentlich
schmalem Grat musikalisches Neuland auszuloten.
Das Trio schafft einen unverwechselbaren Klangkosmos, in dem sich Jazz, Minimal Music, Pop und die traditionelle indische Musik zu etwas ganz Eigenem verbinden. Getragen von einem nahezu telepathischen Zusammenspiel entstehen Momente zwischen ekstatischer Energie und intimer Tiefe. Live wird daraus ein intensives Erlebnis, das gleichermaßen berührt und mitreißt – ein musikalischer Sog, dem man sich kaum entziehen kann.

Beate Wein, piano, synthesizer
Matyas Wolter, sitar, surbahar
Aaron Christ, drums, percussion

© Benjamin Maltry

Wenn man Nero Corleone von Elke Heidenreich zum ersten Mal begegnet, denkt man zunächst: Ach, eine Katzengeschichte. Niedlich. Schnurrig. Köstlich unterhaltend. Und dann sitzt man plötzlich da und denkt über das eigene Leben nach – denn letztlich erzählt die Autorin davon, wie man seinen Platz in der Welt findet, sich durchsetzt, Bindungen eingeht und auflöst, mit Verlust und dem Alter fertig wird.

Nero, der schwarze italienische Kater mit der einen weißen Vorderpfote, weiß ziemlich genau, was er nicht will: sich einsperren lassen, auch nicht aus Liebe. Er bleibt lieber frei – selbst wenn das bedeutet, auf ein gemütliches Sofa zu verzichten. Elke Heidenreich spricht von einer „Leichtigkeit in der Liebe“, die Tiere haben. Nero liebt auch, aber er bleibt dabei immer er selbst. Das ist rührend. Und – wenn wir ehrlich sind – auch ein kleines bisschen beneidenswert. Alexander Netschajew freut sich darauf, diese besondere Lebensgeschichte zu erzählen, sich hindurch zu schnurren, zu fauchen, zu schmeicheln und zu genießen. Lustig, aber auch melancholisch. In diesem Sinne: Viel Vergnügen mit Nero Corleone – einem Kater, der vielleicht mehr über das Leben weiß als so mancher von uns Menschen. Oder es zumindest besser macht. Auf jeden Fall gelingt ihm der Spagat zwischen gefülltem Fressnapf und individueller Freiheit.

Alexander Netschajew lebt mit seiner Familie am Starnberger See und arbeitet als Schauspieler, Sprecher, Regisseur und Autor. Von 2012 bis 2018 war er Geschäftsführender Intendant am Theater der Altmark in Sachsen-Anhalt. 2016 wurde sein Haus für herausragendes Engagement von Staatsministerin Monika Grütters mit dem 1. Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet. Er schrieb, interpretierte und gestaltete zahlreiche literarische Konzerte, u.a. für das Rundfunk Symphonieorchester Berlin.

Foto: Nikolai Netschajew

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthof beim Alten Wirt in Füssen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Ein Kommissar zum Sterben

In Oberlettenbach wird die umstrittene Biogasanlage eingeweiht. Dabei trifft Kommissar Paul Zwieselhuber auf allerlei verdächtige wie schrullige Gestalten. Als er nach Hause kommt, bricht er tot zusammen – ermordet. Der Kommissar kann es selbst nicht fassen. Im Geisterreich zwischen Diesseits und Jenseits trifft er Frau Tod. Widerwillig gibt sie ihm noch eine Chance und dreht das Rad der Zeit zurück. Wenn der Kommissar herausfindet, wer ihn getötet hat und aus welchem Motiv, dann kann sie den Mord rückgängig machen. Für dieses schwierige Unterfangen braucht er allerdings die tatkräftige Mithilfe des Publikums.
Aber wer hat ihn umgebracht? Die überkandidelte Erbin, die nur Schmelzwasser vom Nordpol trinkt? Der Verschwörungstheoretiker, der den Kommissar für ein außerirdisches Reptil hält? Oder doch der unwiderstehliche Gstanzlsänger, mit dessen Frau der Herr Kommissar eine Affäre hat? An schrägen Verdächtigen fehlt es auf jeden Fall nicht.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthof beim Alten Wirt serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut.

Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

Foto: Ralf Bauer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die Udo Jürgens Story – Jubiläums-Edition 2027
Sein leben, seine Liebe, seine Musik. Das Konzert mit Gabriela Benesch und Sänger & Pianist Mario Pecoraro.

Die größten Hits und schönsten Geschichten der Musiklegende
Seit 10 Jahren ein Triumphzug!

Seit zehn Jahren ein Triumphzug! „DIE UDO JÜRGENS STORY – Sein Leben, seine Liebe, seine Mu- sik“ krönt 2027 ihre fortwährende Erfolgsserie mit einer exklusiven Jubiläumsedition. Bereits seit einer Dekade und mit bald 600 Konzerten begeistert diese einfühlsame und zugleich mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik in den renommier- testen Konzerthäusern in Deutschland und Österreich und erreicht ein generationenübergreifendes Publikum.

Die Jubiläumstour 2027 glänzt mit neuen Facetten einer unvergesslichen Karriere sowie mit zuätzlichen Hits, selten gespielten musikalischen Juwelen und neuen, bewegenden wie auch lustigen Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des unvergessenen Stars. Tickets sind ab sofort bei allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich!

DIE „UDO JÜRGENS STORY“ nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits erlebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist „DIE UDO JÜRGENS STORY“ die erfolgreichste und meistgespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Heute beginnt der Rest Deines Lebens“, „Liebe ohne Leiden“, „Das ist dein Tag“, „Was wichtig ist“, „Und immer wieder geht die Sonne auf“ – und viele mehr...

17:30

Der zweifache ECHO-Preisträger Ramón Ortega Quero gilt weltweit als einer der inspirierendsten Musiker seiner Generation.
Seine fundierte musikalische Ausbildung erhielt er früh am Konservatorium seiner Heimatstadt Granada bei Miguel Quirós. 2003 wurde er von Daniel Barenboim eingeladen, dem West-Eastern Divan Orchestra beizutreten.
Im September 2007 gewann er beim ARD-Musikwettbewerb in München den selten vergebenen Ersten Preis sowie alle Sonderpreise. In der Saison 2010/11 wurde er von der European Concert Hall Organisation als „Rising Star“ nominiert. Zudem ist er Stipendiat des Borletti Buitoni Trust London.
Seit 2008 ist Ramón Ortega Quero Solo-Oboist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks unter den Chefdirigenten Mariss Jansons und Sir Simon Rattle.
Das Ensemble der Zagreb Soloists wurde 1953 als Teil von Radio Zagreb unter der künstlerischen Leitung des berühmten Cellisten Antonij Janigro gegründet. Seit 2012 musiziert das Ensemble unter der Führung des gefeierten Geigers Sreten Krstić, der zugleich Konzertmeister der Münchner Philharmoniker ist.
Das Repertoire der Zagreb Soloists umfasst Musik vom Barock über Klassik und Romantik bis hin zur zeitgenössischen Musik, wobei besonderes Augenmerk auf die Aktualisierung früherer Werke sowie auf die Präsentation jüngerer Generationen kroatischer Komponisten gelegt wird.

Vivaldi: Konzert in d-Moll für zwei Violinen, Cello und Streicher, op. 3, Nr. 11 RV 565
Pergolesi: Konzert für Oboe, Streicher und B.c. in C-Dur (arr. von J. Barbirolli)
Respighi: Antiche arie e danze
Vivaldi: Konzert für Oboe, Streicher und B.c. in a-Moll
Boccherini: Sinfonie in d-Moll, op. 12 Nr. 4 „La casa del diavolo“
Avison: Concerto grosso Nr. 3 in d-Moll „nach Scarlatti“
Pasculli: Simpatici Ricordi della „Traviata” di Verdi (orch. von W. Renz)

© Steven Haberland

Nach zahlreichen Kollaborationen im Duo-Format, u.a. mit Émile Parisien und Michael Wollny, wendet der französische Jazzmusiker Vincent Peirani sich einer neuen musikalischen Ausdrucksform zu. Gemeinsam mit dem italienischen Gitarristen Federico Casagrande und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz tritt Peirani unter dem Namen „Jokers“ auf.

Jokers: Einmal mehr mischt Akkordeonist Vincent Peirani mit seinem Trio die Karten neu. Typisch fü̈r ihn, denn in seiner grenzenlosen musikalischen Welt ist der nächste Schritt immer genau der, den man am wenigsten von ihm erwartet. Jokers entfaltet sich wie ein Film: Mit Spannung, Poesie, Rhythmus, ü̈bernatürlichen Schauplätzen, Fantasie, virtuosen Ausbrü̈chen wie auch intimen Momenten und in einem Ton, der an einen Film Noir erinnert – bis das Trio die Leinwand in Flammen aufgehen lässt. Es ist wundersame Musik, die mit unvorhersehbaren Wendungen die Sinne gleichermaßen verwirrt und verzaubert. Bis hin zum Abspann lässt Jokers immer neue Bilder und Räume entstehen und Peiranis Akkordeon wird zu einer Kameralinse, in der sich die Motive, die es erfasst, wie in einem Kaleidoskop brechen.
Bei allen Einflü̈ssen aus anderen Genres ist Jokers am Ende doch klar ein Jazzprojekt geworden: Im Kern steht die Interaktion. Die drei Musiker hören einander intensiv zu, kommunizieren und erwecken so das musikalische Ausgangsmaterial zum Leben.

VINCENT PEIRANI, accordion, accordina
FEDERICO CASAGRANDE, guitar
ZIV RAVITZ, drums

Foto: Stan Augris

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Tsotne Zedginidze, 2009 in eine georgische Musikerfamilie hineingeboren, begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht. Mit sechs Jahren wandte er sich autodidaktisch der Komposition zu und entwickelte früh eine sehr persönliche musikalische Sprache, geprägt von Neugier und Experimentierfreude.

2019 gab er in Tiflis sein erstes Recital und wurde kurz darauf eingeladen, die Saison des Georgischen Nationalphilharmonieorchesters mit Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 2 unter Nikoloz Rachveli zu eröffnen. 2024 wurde er dreimal von Sir Simon Rattle eingeladen zu konzertieren und im Januar 2025 wurde seine Erste Symphonie von der Camerata Salzburg unter François Leleux bei der Mozartwoche in Salzburg uraufgeführt. Das Jahr 2025 markierte außerdem wichtige Stationen seiner pianistischen Laufbahn: ein Recital im Berliner Konzerthaus, Konzerte in Tokio mit dem New Japan Philharmonic unter Andrey Boreyko, eine Tournee mit den Stuttgarter Philharmonikern unter Chloé Dufresne, dazu 2026 weitere bedeutende pianistische Debüts in Europa und Asien.

Programm
Maurice Ravel: »Gaspard de la Nuit«
Tsotne Zedginidze: Suite
Sergei Rachmaninov: aus Études-Tableaux op. 39 (Nr: 1, 3, 4, 5, 6, 8, 9)

Foto: Marion Schönberger

Geöffnet ab 19:00 Uhr