Quadro Nuevo
Happy Deluxe

Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline
Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet
D.D. Lowka: bass, percussion
Chris Gall: piano

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.
Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.
Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.
Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Die Kornwestheimer Lachnacht ist ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy!

Moderator Frederic Hormuth begeistert mit Witz und Songs am Piano. Seine Gäste sind: Murzarella alias Sabine Murza, preisgekrönte Bauchsängerin, liefert eine Show in bester Comedy-Manier zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Ruhrwitz und perfekter Bauchrednerkunst.
Jonas Greiner, aktuell, intelligent und brüllend komisch, überzeugt mit seiner unverwechselbaren Art, Gesellschaftskritik und Alltagsgeschichten mit Humor zu kombinieren.
Boris Stijelja, der Kroate mit deutschem Migrationshintergrund, schwankt zwischen Cevapcici, Weinfest und Kehrwoche. Mit viel Witz stolpert er durch die Kulturen und das Leben.
Olaf Bossi stellt sich die Frage: Brauche ich das wirklich? Oder kann das weg? In seiner Show präsentiert er seine humorvollsten Erkenntnisse auf dem Weg zum Minimalismus-Experten.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

An Bord eines luxuriösen Nilkreuzfahrtschiffs befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle, sondern auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellfort, mit ihrer Zofe Louise. Die wohlhabende Linnet Doyle wird erschos-sen. Als die Zofe Louise eine Aussage machen will, geschieht auch ihr etwas Grauenvolles.
Unter den vielen Verdächtigen befindet sich Linnets ehemalige beste Freundin, ihr eifersüchtiger Verlobter, ein mysteriöser Arzt und andere Passa-giere mit verschiedensten Motiven.
Die Angst nimmt zu, bis der Meisterdetektiv Hercule Poirot den Fall in die Hand nimmt.

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie und erschien 1937 in Großbritannien. Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne.
Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile“.

19 Uhr

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Geld, Macht und Partys – so kennt der reiche Mann sein Leben. Aber was, wenn der Tod an die Tür klopft und alles zu Ende sein soll? Mit digitaler Technik, heutigem Bewusstsein und zwei Schauspieler*innen ist Jeder*mann ein Kommentar zu unserer Zeit.
Bild: Manuel Wagner

Eine Kolonie Kaiserpinguine brütet in der Kälte der Antarktis. Plötzlich taucht ein artfremder Pinguin auf. Völlig klar, was passiert: Die Kaiserpinguine rücken von dem Fremdling ab und lassen ihn frierend stehen. Doch da fällt einem der Herren das Ei ins Meer...
Für Kinder ab 6 Jahren.

Einlass: 10:50 Uhr

Tickets erhalten Sie über das Kulturamt und bei den Vorverkaufsstellen in Leinfelden-Echterdingen.

Das Kindertheater-Abo II beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren

FÜNFEINHALB TAGE ZUR ERDBEERZEIT
SO 26.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DER SATANARCHÄOLÜGENIALKOHÖLLISCHE WUNSCHPUNSCH
SO 23.2.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

RONJA RÄUBERTOCHTER
SO 23.3.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

ROBIN HOOD
SO 11.5.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar.
Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Es ist eigentlich ein Festtag, der 25. September 1944. Doch anstatt Silberne Hochzeit zu feiern, sitzen Gussie und Konrad Adenauer in verschiedenen Zellen des Gestapogefängnis Brauweiler, ohne voneinander zu wissen… Es ist der traurige Tiefpunkt einer Zeit innerer Emigration, die 1933 mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten beginnt.
Auguste „Gussie“ Adenauer, war die zweite Frau Konrad Adenauers. Über den Gartenzaun hinweg freundet sich die 21-jährige 1917 mit dem neu gewählten Kölner Oberbürgermeister, Witwer und dreifachen Vater an, konvertiert zum katholischen Glauben und heiratet Adenauer 1919 gegen alle Bedenken. Sie ist Hausfrau, Mutter, übernimmt darüber hinaus soziale und karitative Aufgaben und stellt sich vergeblich gegen das Erstarken der Nationalsozialisten.
Im März 1933 setzen die Nazis Adenauer als Oberbürgermeister ab und eine Zeit ständiger Bedrohung beginnt. Nach dem Stauffenberg-Attentat im Juli 1944 wird Adenauer verhaftet, doch gelingt ihm auf abenteuerliche Weise die Flucht. Daraufhin inhaftiert und verhört die Gestapo Gussie und droht mit Sippenhaft. Um ihre Kinder zu schützen, verrät sie das Versteck ihres Mannes und leidet so sehr unter diesem „Verrat“, dass sie in der Haft versucht, sich das Leben zu nehmen. An den Folgen dieses Selbstmordversuches stirbt sie 1948, kurz bevor Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt wird.

„Ach, Gussie!“ zeigt – mit teilweise noch unveröffentlichten Original-Dokumenten aus dem Konrad-Adenauer-Archiv in Rhöndorf – das bisher wenig beachtete Leben und Denken einer außergewöhnlichen Frau. Es geht um Politik, Liebe, Alltagssorgen, und die Verantwortung für sieben Kinder.
Über die historische Geschichte hinaus stellt das Theaterstück die Frage nach Zivilcourage, nach Mut und Zusammenhalt in Zeiten des wieder erstarkenden Populismus.

Kuckuck! Herzlich willkommen zu meinem Live-Retreat „Yoga gegen Rechts“. Ich weiß –seltsamer Titel, aber die möglichen Alternativen waren eindeutig zu sperrig: „Euer Scheiß stört meine Selfcare“, „Irgendwas mit toxischer Achtsamkeit“ oder „Die fabelhafte Welt der Ambiguitätstoleranz“. Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten. Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte ich Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber ich möchte nicht angeben.
Hier ein willkürlicher Pressetext, den mir die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat: „Comedian und Autor Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimierer im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug) „Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotiker, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Bühnenkünstler, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!)
Auch in seiner fünften Kurzgeschichten-Sammlung begegnet Patrick Salmen der seltsamen Spezies namens Mensch mit dem gebotenen Mitgefühl. Was ihn keineswegs daran hindert,
den Finger genüsslich in die ein oder andere neo-esoterische Wunde zu legen.“ (Hört! Hört!) Besser hätte ich das jetzt auch nicht sagen können. Also eilen Sie herbei und bringen
Sie ihre innere Korkmatte mit. Im Anschluss gibt´s gemeinsame Asanas, psychedelische Atemübungen und melodischen Deep-House. Einfach klasse!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Chanson Trottoir sind eine internationale Familie in Köln, die ihre Vision von „Chanson Française“ feiert. Ihre wilden Auftritte in Clubs, Festivals und Tourneen durch Europa haben ihr den Ruf einer exzellenten, archaisch druckvollen Liveband eingebracht. Chanson Trottoir macht kein Chanson, kein Jazz, kein Punk, kein Folk oder World Music, aber Musik, die nach Chanson, Jazz, Punk, Folk und World Music klingt. Chanson Trottoir vereint Alternative und Chanson zu Musik, die Menschen jeder Couleur und jeden Alters zum Lachen und Tanzen bringt.

Heinrich Schütz Selig sind die Toten
Felix Mendelssohn Bartholdy Die Deutsche Liturgie (Auszüge)
Frank Martin Messe für Doppelchor
Arvo Pärt And I Heard a Voice…
Beat Furrer Enigma I
Nana Forte Libera me

Von der Zeit seines Bestehens her – nämlich nur drei Jahre – steckt das collegium vocale Stuttgart noch in den Kinderschuhen. Doch die ersten Auftritte des Ensembles aus Studierenden und Sänger:innen aus ganz Deutschland waren so vielversprechend, dass wir ihm gerne das Stipendium der Stiftsmusik für Vokalensembles zuerkannt haben. Damit verbunden sind Konzerte in der Stunde, dessen erstes wir nun hören dürfen. Sebastian Hermann, der inzwischen zum stellvertretenden Leiter des Dresdner Kreuzchors berufen wurde, hat mit Martins Messe die höchste Kategorie der A-cappella-Kunst gewählt und unterstreicht auch mit den weiteren Werken die Leistungsfähigkeit seines collegium vocale.

 

Preise
10 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 5 Euro) 
10er Karte 80 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 40 Euro)  
10er Karte für »Freunde der Stiftsmusik e.V.« 70 Euro (Abendkasse & Infostand) 
Abendkasse ab 18.15 Uhr
Bonuscard+Kultur-Inhaber erhalten an der Abendkasse eine Freikarte.

Kartenvorverkauf
Infostand in der Stiftskirche, Mo-Sa 10-13 Uhr (nur Barzahlung möglich). 

Abendkasse (ab 18.15 Uhr)
Karten an der Abendkasse ausreichend vorhanden, freie Sitzplatzwahl

Der Freiburger Schauspieler Bernd Lafrenz gibt seit 40 Jahren Shakespeares große
Dramen und Komödien auf der Bühne rasant und pointiert im Alleingang.
Mit seinem komödiantischen Temperament sondergleichen, mit einem Feuerwerk an
vielfältiger Gestik und Mimik und mit eigenen Texten voller sprühender Phantasie
und Originalität spielt er in ganz und gar eigener, urkomischer Manier mit extremer
stimmlicher Wandlungsfähigkeit sämtliche Rollen aus Shakespeares berühmtesten
Werken.
Mit seinem neuesten Programm „Mit Shakespeare unterwegs“ präsentiert er nun
eine Hommage an William Shakespeare, gibt Einblick in dessen buntes Leben und
verbindet es mit Ausschnitten einiger bekannter Stücke des weltweit meistgespielten
Bühnenautoren .
„Sein oder Nicht ein „ das ist keine Frage, der Mann auf der Bühne ist! Er ist total!
Vor Spielfreude explodiert er und in jedem Körperausdruck steckt sein ganzes
Gefühl. Sagt die Schwäbische Zeitung über ihn
In seinen Werken hat Shakespeare dem Publikum, wie Hamlet sagt,
einen Spiegel vorgehalten und die Themen der Menschheit
wie Liebe, Freundschaft, Tod, Macht, Gier, Hass, Eifersucht,
Neid immer wieder in neuen Facetten bearbeitet .
Ben Johnson, ein Zeitgenosse Shakespeares, sagte über ihn:
„He is not of an age , but for all time“.
Er gehört nicht nur einemm Zeitalter, sondern allen Zeiten.
Freuen Sie sich auf einen Abend für und mit William Shakespeare.

Solistinnen und Solisten des Kammerchor Stuttgart führen unter der Leitung von Frieder Bernius eine Pasticcio-Messe auf.

Kammerchor Stuttgart
Frieder Bernius

Konzertprogramm:
Felix Mendelssohn Bartholdy: Kyrie in c-Moll
Orazio Benevoli: Gloria aus Missa In diluvio aquarum multarum
Josef Gabriel Rheinberger: Credo aus Cantus Missae
Graham Lack: Santus
Samuel Barber: Agnus Dei

Peter Cornelius: Die Hirten/Die Könige/Simeon
Franz Schubert/Clytus Gottwald: Der Doppelgänger
Franz Schubert/Clytus Gottwald: Der Wegweiser
Hugo Wolf: Gebet
Franz Schubert/Clytus Gottwald: An den Mond
Franz Schubert/Clytus Gottwald: Nacht und Träume

Zu jedem unserer Stücke bieten wir Ihnen, jeweils im Anschluss an eine ausgewählte Vorstellung, eine Filmvorführung an. Im ehemaligen 50er Jahre Kinosaal erwartet Sie zu später Stunde eine Rarität, die thematisch an das Theaterstück anknüpft. Ob Dokumentation oder Spielfilm: Unser Film-Special zu später Stunde wird Sie überzeugen.

Am Freitag, den 28. Februar 2025 um 20 Uhr (Einlass 19 Uhr) präsentiert Lucas Uecker, Gitarrist der Band „Liedfett“, sein Soloprogramm "Schöne Dinge" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen.
Als Support Act eröffnet der Feierabendkollektivmusikerin Simone Stahl den Abend.

Poetische Betrachtungen und berührende Geschichten:
Erleben Sie einen Abend voller musikalischer Vielfalt und poetischer Texte. Lucas Uecker nimmt Sie mit auf eine Reise durch die berührende Stories aus der Krimskramsschublade des Lebens – mal versteckt, mal mit Kratzern, aber immer voller Liebe.
Grenzenloser Sound:
Musikalisch bewegt sich Lucas Uecker zwischen großorchestriert Pop-Moderne und klassisch sensitiver Anmut. HipHop, Rock, Pop und Chanson verschmelzen zu einem organischen Ganzen und bilden den idealen Teppich für seine poetischen Betrachtungen.
Ein Abend für die Sinne:
Lassen Sie sich von Lucas Ueckers Musik und seinen Texten berühren und genießen Sie einen Abend voller Schönheit, Tiefgang und musikalischer Vielfalt.

Einlass um 19 Uhr

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine Depression hat?

Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus versehen schwanger zu werden. Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends. Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt gestern erst Volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat.

Teresa erzählt vom Dazwischenstehen, vom nicht dazugehören und von der Suche nach Liebe – inklusive der Überforderung, wenn sie dann da ist. Wenn alles ganz anders kommt, als man immer dachte, dann bleibt schließlich nur eins: darüber lachen. Und das klappt ganz gut – bis jetzt.

Einlass: 19 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr