Die klassische JazzClub-Combo im Look der 20er-/30er-Jahre bringt mit ihrem mitreißenden Sound jedes Publikum zum Tanzen, Swayen und Zuhören. Die renommierten Jazzmusiker, die sonst mit Tom Gaebel, der WDR Big Band und Dick Brave auf der Bühne stehen, haben tanzbare Musik im Gepäck, die die „Goldene Swing Ära“ wieder lebendig werden lässt.

Mit Hits von Louis Armstrong bis Benny Goodman sowie Evergreens von Ella Fitzgerald bis Nat King Cole lassen sie längst vergangene Zeiten authentisch aufleben. Die charmante Sängerin und Entertainerin Miss Katie führt dabei gekonnt und locker durch den Abend und begeistert mit Stimme und Bühnenpräsenz.

Ein mitreißender Abend, der gute Laune verbreitet!

 

 

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

PK 1: 36 €

PK 2: 33 €

Youngster-Ticket: 23 €

 

Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor der Show. Bewirtung nur vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

„So don‘t stop me now / Don’t stop me / Cause I’m havin’ a good time / Havin’ a good time…”
Queen

Was braucht es sperriges Elektronik-Mobiliar mit Kabelsalat, wenn das Stuttgarter Kammerorchester die Bühne stürmt und die Mega-Hits aus den Charts der letzten Monate und Jahrzehnte als rein akustische Streicher-Reinkarnation darbietet? Nena, Toto, Extreme, McCartney, Mercury, Amy Winehouse oder Rosalía… das ist die Liga, die dem Violin-Akrobaten und Komponisten Florian Willeitner die nötige Inspiration zu den (Achtung Superlativ) besten Song-Arrangements für Streichorchester liefert. Als Absolvent des Salzburger Mozarteums, Ex-Primarius des vision string quartet, Teil des New Piano Trio (2024 erschien ihr Fugenzyklus „What the Fugue“), Gründer des Künstlerkollektivs „Pool of Invention“, Kreativpartner bei der Mozartwoche unter Rolando Villazón, Komponist von „The Art of Sonata“ beim Mozartfest Würzburg und Globetrotter mit Geige gehörte Florian Willeitner sehr schnell schon zum Who’s Who in Klassik, Jazz und Weltmusik und versteht sich selbstredend auch auf Pop und Rock. „Viva la Pop“ zelebriert in den unendlichen Facetten des SKO-Streicherklangs und hundertprozentig unplugged die ganz großen Gefühle ganz großer Live-Momente der Rock- und Pop-Arenen des 20. und 21. Jahrhunderts.

Mit:
Florian Willeitner . Violine & Leitung
Stuttgarter Kammerorchester

Programm:
Nena . 99 Luftballons / Toto . Hold the Line / Van Halen . Jump / Pauk McCartney . Blackbird / Queen . Don’t Stop Me Now / Amy Winehouse . Rehab / Extreme . More than Words / Rosalía . Berghain / Bruno Mars . When I was Your Man / Stevie Wonder . Higher Ground / Robert Schumann . Auf einer Burg
(alle Stücke arrangiert für Violine und Streichorchester von Florian Willeitner)

Künstlergespräch um 19:00 Uhr

19:00 Uhr Künstlergespräch

Wenn sich drei Klangkünstler begegnen, die gleichermaßen in der Tiefe wie in der Weite des Jazz verwurzelt sind, entsteht Musik, die direkt ins Herz geht. Die charismatische Jazzsängerin Pauline Ruhe, der vielseitige Gitarrist Christoph Neuhaus und der kreative Schlagzeuger Daniel Mudrack laden zu einem musikalischen Abend ein, der Intimität, Ausdruckskraft und stilistische Offenheit in den Mittelpunkt stellt.

Pauline Ruhe versteht es wie kaum eine andere, mit ihrer kraftvoll-nuancierten Stimme emotionale Geschichten zu erzählen. Ihre Wurzeln im Jazz sind dabei stets spürbar, auch wenn sie sich mühelos durch Soul, R&B und moderne Klangfarben bewegt. Christoph Neuhaus ist als Gitarrist ein feinfühliger Klanggestalter – virtuos, dynamisch und mit einem Gespür für die Räume zwischen den Tönen. Als Landesjazzpreisträger Baden-Württemberg verbindet er musikalische Tiefe mit stilistischer Offenheit.
Am Schlagzeug ergänzt Daniel Mudrack das Trio mit seinem außergewöhnlich vielseitigen und zugleich sensiblen Spiel. Der studierte Jazz-Schlagzeuger bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Soul, Pop und Rock und bringt Erfahrungen aus internationalen Projekten sowie Aufenthalten in Los Angeles und New York mit. Sein Spiel lebt von Interaktion, Spontaneität und einem feinen Gespür für Groove, Klangfarben und Dynamik. Als Produzent seines eigenen Studios „Schallraum“ entwickelt er zudem kontinuierlich neue klangliche Perspektiven.

Im Trio treffen drei musikalische Persönlichkeiten aufeinander, die einander aufmerksam zuhören und gleichzeitig Raum für individuelle Ausdruckskraft schaffen. Mal feinfühlig und reduziert, mal voller Energie und improvisatorischer Freiheit entstehen Klangbilder zwischen Tradition und Zeitgeist. Standards, Eigenkompositionen und überraschende Neuinterpretationen verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das die Zuhörer auf eine Reise mitnimmt – mal leise, mal kraftvoll, aber immer mit Seele.