Über Martin Johnson muss man in Herrenberg nicht mehr viel sagen. Er arbeitete mit den FantastischenVier, Nina Hagen, Badesalz, Henni Nachtsheim, Rick Kavanian und vielen, vielen mehr.
In seiner Reihe „Martin Johnson trifft…“ holt er sich in diesem Fall einen ebensfalls sehr bekannten Gast auf die Bühne.

Mit Meric Selzer holt sich Martin Johnson eine lokale Sängerin auf die Bühne mit der er schon während den corona-bedingten Live-Streams ein wundervolles Konzert gegeben hat.
Meric stammt aus der Küstenstadt Izmir und ist dort auch aufgewachsen. Im Alter von 28 Jahren erhielt sie eine Geschäftseinladung von einem bekannten deutschen Designunternehmen und lebt seitdem in Deutschland.

Ihre Gesangskünste hat sie privat bei zahlreichen Profis, der Sopranistin Sebahat Tekebas sowie den Jazzsängern Sibel Köse und Fola Dada trainiert. Als sie in Istanbul lebte, arbeitete sie mit dem angesehenen türkischen Komponisten Attila Özdemiroglu in einer der Fernsehsendungen zusammen und nahm Backvocals auf. Bald darauf wurde sie die Stimme seiner ersten Unplugged-Band und gab Solokonzerte in Istanbul.

Besetzung:

Martin Johnson - keys
Werner Acker - guitar
Axel Kühn - bass
Lucas Johnson - drums

mit Patrick Bopp alias Memphis (Füenf)

Das Mitsing-Konzert „Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Patrick Bopp alias Memphis der Vocalband "Füenf" gibt den musikalischen Moderator am Klavier, singt vor und motiviert.

Das alles geht ohne Noten, der Songtext wird zum Mitsingen auf der Bühnenleinwand gezeigt. Liedwünsche können per mail an song@igkultur.de geschickt werden, bitte mindestens eine Wiche vorher.

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Weihnachten wäre ohne Weihnachtslieder eine traurige Angelegenheit – keine festliche Stimmung, keine Emotionen, keine Vorfreude. Ein Weihnachtslied verbindet Generationen, es ist zeitlos und hat Tradition. Kinder, Eltern und Groß eltern kennen und singen es mit glänzenden Augen unterm Weihnachtsbaum. Das Singen von Weihnachtsliedern war bisher eine meist familiäre Angelegenheit – doch das geht auch anders.
Allgemein bekannte Weihnachtslieder neu und fetzig arrangiert, in etlichen Stilrichtungen der Popularmusik interpretiert und in einer höchst unterhaltsamen Live-Show auch vor größerem Publikum präsentiert – das sind die Jahresendfiguren. Weihnachtsmärkte, Weihnachtspartys, Clubs und Gaststätten sind das Revier der Weihnachtsband aus Reutlingen. Und am liebsten spielen sie in der kalten Jahreszeit Open Air.
Die Jahresendfiguren haben den Dreh raus, wie man das Publikum mit Weihnachtsliedern begeistert. In ihrer Liveshow stecken sie die Weihnachtssongs in neue, poppige und rockige Gewänder, lassen den Schnee auch mal im Reggaerhythmus rieseln und auch Schlager- und Countryfans kommen auf ihre Kosten.

Welthits wieder im schwäbischen Original

Alex Köberlein, der Schwoißfuaß- und Grachmusikoffsänger ist seit 2023, erstaunlich erfolgreich, wieder auf den süddeutschen Bühnen unterwegs. Und zwar mit “The Franz Mayer Experience”, der in Rottweil, während der Corona Zeit gegründeten Band.
Und die Kapelle gibt es nicht ohne guten Grund. Man hat es ja immer geahnt, immer schon gewusst: die meisten großen Hits der Popgeschichte sind geklaut.
Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs aus dem letzten Jahrhundert.
Die Suche nach “Kraut Rock” in den Sechzigern hat alles ausgelöst. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten waren unterwegs mit dicken Tonbandgeräten. Sie nahmen mit was sie konnten, und sie kamen bis nach Schussenried.
So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“, „Baker Street“ oder “Land down under“, während die Original-Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“, das eher betuliche „Papa was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein).
Das soll nun gerade gerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), begibt sich mit Ralf Trouillet (bs,voc), Joo Aiple(dr), Matze Reimann(git) und Steff Hengstler (keyb,voc) auf die wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte: Welthits wieder im Schwäbischen Original.

PRESSESTIMMEN
“Die letzten Rock Anarchisten …. Gespickt mit abgefahrenen Excursen und witzigen Anmoderationen von Alex Köberlein ergibt das einen wilden Ritt, vergleichbar einer Traktorfahrt auf einem schwäbischen Acker, mit ausreichend Bier, versteht sich…richtig nostalgisch wirds dann am Ende mit mehreren Schwoißfuaß - Klassikern”
(GeA, Reutlingen /Tagblatt Tübingen 12/ 2025)
“Mit stimmlich bestens aufgelegtem Frontman und einer soulig groovenden Band wurde jeder Song zum Fest - das Publikum begeistert, die Stimmung ausgelassen..”
Presse, Filderstadt 1/26

Einlass: 19:00h

SONIC LOVE

„Seventies“ stimmt, beschreibt aber „Sonic Love“ nur zum Teil. Sie sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco. Deep Purple UND Mothers Finest.
Selten hat es eine regionale Band geschafft in so kurzer Zeit so viele Fans zu gewinnen. Das liegt wohl an den tollen Auftritten, die die Band bestritten hat, so zum Beispiel beim Tübinger Stadtfest und im großen Sudhaus Saal .
Laut eigener Aussage bringen die 4 mehr als 100 Jahre intensiver Bühnenerfahrung zusammen: Die Tübinger Topmusiker Thomas Maos (Gitarre), Jörg Honecker (Bass) und Ralf Wettemann (Drums) haben mit der Band "Dead Poets" für Aufsehen gesorgt, während Sänger und Frontmann Boris "Attila" Kunz gemeinsam mit Jörg und Ralf bei "The Beatless" auf den Bühnen der einschlägigen Clubs stand.

"Bei SONIC LOVE bringen wir die Energie des Rock mit dem Groove von Disco und Funk und der musikalischen Finesse des Soul zusammen", so Bassist Jörg Honecker. Und Sänger Boris freut sich: "Was gibt es Schöneres für einen Sänger, als Hammersongs mit einer Hammerband auf die Bühne zu bringen?"
Einige altgediente Coverbands geben ihre Abschiedskonzerte, SONIC LOVE drehen jetzt richtig auf!

Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch – Tanzbar – Hörenswert

Einlass: 19:00h

Space-Pop aus der schwäbischen Galaxie
Den neugedachten Sound der 70er Jahre mit dem zuweilen zärtlich klingenden Schwäbisch
kombinieren – geht das? Und wie das geht! Zumindest, wenn man wie Heiners All-Star-A􀀾rak􀀿on,
kurz: HASA, so herausfordernd lässig zusammenwachsen lässt, was bislang niemand
zusammendachte. Entsprechend verschmelzen tanzbarer Jazz, Rock, Blues, Reggae und Funk mit
Lyrics im Dialekt, die in ihrer lautmalerischen Verspieltheit tatsächlich häufig wie Gedichte wirken,
mal dadais􀀿sch, mal aus dem prallen Leben gegriffen.
Präsen􀀿ert wird dieser SPACE POP FROM DÅHANNA (HASA über HASA) in einer mul􀀿medial
angereicherten, leidenscha􀁌lich humorvollen Bühnenshow, inklusive einem tollen Service für das
einheimische wie außerschwäbische Publikum: illustrierte Guides durch das HASA-Universum mit
abgefahrenen Comics (illustriert von Dieter Hermenau) und den komple􀀾en Songtexten als
Verständnishilfe.
Seit Gründung der Band im Sommer 2017 hat sich vieles getan. Nach zahlreichen Konzerten, dem
Kleinkunstpreis Baden-Wür􀀾emberg 2022 und der Veröffentlichung der ersten Tranche ihres SPACE
POP FROM DÅHANNA mit dem
1ST ALLBUM
folgt nun im März 2026 der zweite Longplayer.
Das zweite Album
STREIK
, benannt nach dem gleichnamigen Song, erscheint am 13.3.2026 auf CD
und allen Streaming-Pla􀁑ormen.
Bereits der Titelsong
STREIK
ist ein HASA-Knaller im besten Sinne: Zu einem drückenden Hip Hop-
Groove ist hier ein eindrucksvolles Lamento über die Scha􀀾enseiten der (Auto-)Mobilität zu hören –
im atemberaubenden Wechsel mit virtuosen Ensemble-Passagen und packenden Trillerpfeifen und
Sprechchor-Zitaten … Sie merken schon, Sinn für Humor und s􀀿lis􀀿sche Vielfalt sind auch bei HASAs
zweitem Album der Schlüssel zu einem wahrlich außergewöhnlichen Hörvergnügen.

Einlass ab 18.30 Uhr.

Vocal Deluxe! Das bedeutet: Drei großartige Stimmen, eine Teufelsgeige, eine Silberflöte und 132 Tasten.

Das Best-of-Programm des mitreißenden Gesangstrios ist wieder eine erfrischende Mischung aus Lebensfreude, Witz und echtem Tiefgang – immer natürlich und unverbraucht. Mit Stücken aus eigener Feder und richtig guter Musik kabarettieren sich die drei Künstlerinnen mit dem Publikum durchs Leben, streng nach dem Motto:
Außer uns macht´s keiner.
Alle Titel sind gleich, nur wir sind etwas älter.

20 Jahre Vocal Deluxe: Sie gehören zu uns!

(Foto © The Real Comedian Harmonists)

19 Uhr - Neujahrsempfang

Auch 2027 möchte der Kulturring Neckartenzlingen gemeinsam mit Ihnen auf ein gesundes, friedvolles und erfolgreiches neues Jahr anstoßen. Sie sind herzlich dazu eingeladen!

20 Uhr - Neujahrskonzert mit den Real Comedian Harmonists

Zusammen mit den Real Comedian Harmonists laden wir Sie in diesem Jahr, in dem das legendäre Vokalensemble sein 100-jähriges Jubiläum feiern würde, zu einem ganz besonderen Neujahrskonzert ein. Ein Abend voller Nostalgie und frischem Elan, mit Werken von damals und heute, ganz im Stil der Harmonists mit ihrem unverwechselbaren Klang, ihrem Witz und dieser eleganten Leichtigkeit. Musikalisch virtuos, pointiert, berührend mit swingender Lebensfreude und harmonischer Präzision.
Ein festlicher Start ins neue Jahr – beste Laune garantiert.

Musikalische Leitung: Florian Fries

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Sektempfang 19:00 Uhr

The Gospel People (USA)

‘Freedom Tour'

Nach der grandiosen Publikums-Resonanz zur der letztjährigen "Heal The World Tour, ist es von Ende Dezember 2026 bis Mitte Januar 2027 wieder soweit: ‘The Gospel People‘ sind mit ihrer großen
‘Freedom Tour‘ in Deutschland unterwegs. Das rund zweistündige Programm
erstreckt sich von Liedern aus dem traditionellen „Black Gospel“ aus Amerika
über den von Jazz und Soul inspirierten Gospel bis hin zum aktuellen „Contemporary
Gospel“ mit seinen Rock- Pop- und Rap-Elementen. Ein Abend mit einer packenden
Bühnen-Performance der Gänsehaut-Feeling verspricht.

Einlass: 16:30 Uhr

Wir machen es euch jetzt und hier! So wie ihr es braucht!
 
Wir spielen nicht vom Blatt sondern mit euren Gefühlen.
 
Eine Achterbahn der musikalischen Ergüsse!
 
Jeder Schuss ein Treffer! Jeder Song ein Hit!


Mit den Toyboys hat sich der Impro-Spezialist Jakob Nacken eine hochkarätige Band zusammengetrommelt, bestehend aus Klaus Hügl (Piano), Julian Wart (Bass) und Martin Buck (Schlagzeug). Gemeinsam machen sie das Unmögliche möglich und spielen ein ganzes Konzert ohne vorher einen einzigen der Songs zu kennen. Denn die Lieder entstehen interaktiv aus dem Moment heraus und werden speziell auf die Wünsche und Bedürfnisse des Publikums zugeschnitten.
Jeder Song ist einmalig. Alles ist live improvisiert!
… denn Coverbands gibt es schon genug!

Die Fortsetzung der einzigartigen und erfolgreichen Akustik-Konzertreihe mit den ex-echoes-Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz u. a. - begleitet von ihrem exklusiven Streichquartett aus Prag!
Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout.
PINK FLOYD unplugged? Nicht ganz. Auch bei diesen Konzerten von PULSE kommen hier und da noch kleine elektronische Hilfsmittel zum Einsatz. Aber das Konzept hinter dem Slogan „Acoustic Side Of The Moon" ist, die fantastische und oft bombastisch arrangierte Musik der britischen Ikonen auf ein Minimum zu reduzieren und dabei ihren genialen Kern freizulegen.
Das ist der Band um den charismatischen Sänger und Gitarristen Oliver Hartmann, der sich seit jeher für das Gesamtkonzept, die Streicherarrangements sowie auch sämtliche Veröffentlichungen verantwortlich zeigt, bereits 2014 mit der ehemaligen Formation ECHOES gelungen.
Seit Trennung der Band unmittelbar nach der ausverkauften Akustiktour 2024 führen nun gleich fünf ehemalige Mitglieder unter dem Namen PULSE diese besondere Konzertreihe erfolgreich fort. Musikalisch unterstützt werden sie dabei weiterhin von ihrem fabelhaften Streichquartett aus Prag, das bereits seit vielen Jahren fester Bestandteil dieser Tourneen ist.
Klassiker wie „Shine On You Crazy Diamond“, „Another Brick In The Wall“ und „Wish You Were Here“ gehören seit Jahren zum festen Repertoire, aber auch komplexe und im Original stark elektronisch geprägte Songs wie „Welcome To The Machine“ oder „Money“ werden nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements faszinierend in Szene gesetzt. Zu hören und zu sehen ist dies auf der erfolgreichen Veröffentlichung „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band Echoes, gemischt und produziert von Oliver Hartmann, welche seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt wird, sondern es sogar mit Platz 20 in den deutschen Media Control Charts bemerkenswert weit nach vorne schaffte - für eine Tributeband eine Art Ritterschlag.
Nach den beiden teils ausverkauften Tour im Januar 2025 und 2026 setzen PULSE ihre einzigartige Konzertreihe auch 2027 mit insgesamt zehn Terminen in ausgewählten Theatern und Konzerthäusern fort. Dabei zeigen sie auf beindruckende Weise, was man live erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur „Acoustic Side Of The Moon“.

Einlass ab 17.00 Uhr!

Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

Am Freitag, 22. Januar 2027, sind Gitarrist Sönke Meinen und Violinist Bjarke Falgren mit ihrer „The Circle Tour 2027“ im Kulturhaus Schwanen Waiblingen zu erleben. Das Duo verbindet Neo-Klassik, Jazz, Folk und globale Klänge zu einem poetischen, groovegetragenen Konzertabend zwischen feiner Kammermusik, erzählerischer Offenheit und spielerischer Virtuosität. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Den Abend eröffnet das Support-Duo Brixel Witowski.
Wenn Sönke Meinen und Bjarke Falgren zusammenspielen, entsteht Musik, die sich nicht lange um Grenzen kümmert. Gitarre und Violine begegnen sich hier nicht als Gegensätze, sondern als zwei Stimmen, die einander Raum geben, vorantreiben, umkreisen und wieder auffangen. Ihr neues Album „The Circle“ trägt diesen Gedanken schon im Titel: Kreisbewegungen, Rückkehr, Austausch, gemeinsame Energie. Mal wirkt das fast kammermusikalisch, mal federnd und rhythmisch, dann wieder offen, weit und von Folk, Jazz oder nordischen Klangfarben gestreift.
Beide Musiker bringen dafür ihre eigenen Handschriften mit. Der dänische Geiger Bjarke Falgren ist auch als Komponist für Film- und Theaterproduktionen tätig und zählt in Skandinavien zu den prägenden Stimmen zwischen Jazz, Improvisation und erzählerischer Instrumentalmusik. Sönke Meinen hat sich mit seiner akustischen Gitarre weit über die Fingerstyle-Szene hinaus einen Namen gemacht: mit Präzision, klarem Ton und einer Musikalität, die nie in bloße Technik kippt. Im Duo wird daraus ein Konzert, das nahbar bleibt, auch wenn es handwerklich auf höchstem Niveau spielt.
Im Schwanen trifft diese Musik auf einen Raum, der Konzentration zulässt, ohne steif zu werden. Das passt zu einem Abend, der nicht auf Effekt baut, sondern auf Klang, Wechselspiel und Präsenz.
Auch der Support Act Duo Brixel Witowski fügt sich stimmig ein: Violine und akustische Gitarre, lyrische Instrumentalstücke, Folk-Anklänge, jazzige Farben und ein feines Gespür für Melodie. So entsteht ein Konzertabend, der nicht laut werden muss, um lange nachzuhallen..

Einlass ab 19 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

Lieder von Schubert, Mendelssohn, Brahms, de Falla u. a.

Die ägyptische Sopranistin Fatma Said ist ein Weltstar, die auf den großen internationalen Bühnen und Konzertpodien zu Hause ist. London, Mailand, New York, Berlin, Salzburg sind regelmäßige Stationen in ihrem prall gefüllten Terminkalender. Auch vor den Pyramiden von Gizeh ist die sozial und gesellschaftspolitisch stark engagierte Sängerin bereits aufgetreten. Bei ihrem IHWA-Debüt widmet sich Fatma Said einer besonderen Herzensangelegenheit – dem Lied. Seit dem Studium in Berlin (u. a. bei Wolfram Rieger) spielt das Lied eine enorm wichtige Rolle in ihrem künstlerischen Selbstverständnis und fungiert für sie zugleich als Brückenbauer zwischen Sprachen und Kulturen, was sich auch in ihrem Stuttgarter Liedprogramm widerspiegelt.