PROGRAMM
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate C-Dur op.53 “Waldsteinsonate“

Alexander Skriabin (1872-1915)
Sonate Nr.9 op.68 “Schwarze Messe“

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893)
Dumka op. 59

Alexander Skriabin
Etüde cis-moll op.42 Nr.5

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Polka über ein Thema von W.R.

Claude Debussy. (1862-1918)
L’isle joyeuse
Valse “La plus que lent“

Maurice Ravel (1875-1937)
Pavane pour une infante défunte



Die Zeit der ausgehenden Romantik im Übergang zum Impressionismus und die Klassische Moderne kann man mit Fug und Recht als das Goldene Zeitalter der Klaviermusik und der großen Pianisten betrachten.
Stellvertretend seien Franz Liszt, Anton Rubinstein, Sergei Rachmaninoff, Eugene d’Albert und Feruccio Busoni genannt, die im Übrigen auch alle bedeutende Komponisten waren.
Karina Cveigoren, die in Freiburg bei Vitaly Margulis und Michel Beroff studiert hat, und Ada Heinke, die zur Zeit bei Roman Zaslavsky in Wien ihre Pianistenausbildung absolviert, sind durch diese Lehrer von der russische Virtuosenschule geprägt und werden das ganze Spektrum der Klangmöglichkeiten, die der moderne Flügel bietet, in dem attraktiven Programm, das sie ausgewählt haben, zu Gehör bringen.
Ada wird zudem die “Waldsteinsonate“ von Ludwig van Beethoven spielen, die unter den 32 Beethovensonaten wegen ihrer Virtuosität und orchestralen Klangwirkung eine herausragende Stellung einnimmt.
Ada konnte nach ihrem 1.Bundespreis bei Jugend musiziert 2017 auch bei internationalen Wettbewerben als Preisträgerin und seitdem in vielen Auftritten in Wien glänzen. Karina Cveigoren wurde in der BZ als “Pianistin von außergewöhnlicher Ausstrahlung, die mit geradezu beglückender Intensität musiziert“, bezeichnet.



Copyright: Guido Heinke

Einlass: 17:30 Uhr

Benjamin Brittens »Ceremony of Carols« ist ein dreistimmiges Chorwerk für Frauenchor, Solostimmen und Harfe, das als Weihnachtsmusik geschrieben
wurde. Es beruht auf Gedichten, die auf Mittelenglisch gesungen werden.
Die Mädchenkantorei am Freiburger Münster unter der Leitung von Martina van Lengerich singt außerdem A-cappella-Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy und zeitgenössische Chorwerke der 2000 geborenen Komponistin
Elisabeth Fußeder und der slowenischen Komponistin Tadeja Vulc.

Die insgesamt 90 Mädchen im Alter von sechs bis 22 Jahren – auf mehrere
Chorgruppen verteilt - singen sowohl mehrstimmige A-cappella- Kompositionen
als auch große Chorwerke. Die Mädchenkantorei beteiligt sich regelmäßig sehr erfolgreich an Chorwettbewerben. 2023 führte eine große Konzertreise
in den Westen der USA. Dorothee Hecking-Neu geht sowohl pädagogischen, als auch kammermusikalischen und solistischen Tätigkeiten nach. Sie wirkt regelmäßig bei Produktionen renommierter Opernhäuser mit und wird
von bedeutenden Sinfonieorchestern für Konzertreisen im In- und Ausland engagiert.

(c) Daniel Wanders

Einlass: 16:30Uhr

Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes op. 62
2. E-Dur

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830

- Pause -

Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Einlass: 16:30 Uhr

Irmtraud Tarr an der Orgel wird begleitet von dem französischen Local Brass Quintet.

16:30 Uhr

Voice Passion mit Orchester - frisch, bewegt, anders!

Neujahrskonzert im Kur- und Festspielhaus Badenweiler am Samstag, den 03.01.2026 um 20 Uhr.

Lauren Francis, die preisgekrönte und sehr beliebte Sopranistin, und Franz Garlik „Das Multitalent mit Stimme, Trompete und Takt“ machen ein Orchesterabend zu einem einmaligen Erlebnis.

Bei Voice Passion wechseln sich romantische Lieder und Arien mit lustigen Geschichten ab. Unglaublich, wie die Zeit im Konzert verfliegt.

Mit dem Voice Passion Orchester haben die beiden die perfekte Unterstützung, mit dem Klang ihrer Stimmen zu verzaubern, die Seele zu berühren, das Publikum zum Träumen anzuregen.

Arrangements, die speziell für diese Besetzung angefertigt wurden, damit der Auftritt der Ausnahmekünstler authentisch und natürlich ist, mit unendlich scheinenden Farben und Ausdrucksmöglichkeiten ihrer Stimmen.

Erstaunlich auch, welche Vielfalt das siebenköpfige Orchester zeigt. Volle orchestrale Klänge, rhythmische, fein akzentuierte Passagen und spielerische Leichtigkeit geben ein Klangerlebnis, das die verschiedenen Stile zum Leben erweckt.

Lauren Francis sang in vielen Theatern Europas, u.a. an der Deutschen Oper am Rhein und an der Welsh National Opera. Im Sommer ist sie als La Traviata auf den großen Freilichtbühnen zu hören. Außerdem ist sie als Solistin immer wieder im Fernsehen zu sehen und im Theater als Maria Callas zu erleben.

Franz Garlik war als Solist u.a. am Staatstheater am Gärtnerplatz, Landestheater Innsbruck und am Stadttheater Regensburg. Mit den unterschiedlichsten Konzertprogrammen war er in vielen Ländern Europas und in Indonesien unterwegs.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Es ist wohl das Cello-Stück schlechthin, mit dem Yibai Chen sein Solo-Rezital eröffnet: Bachs erste Cellosuite. Schon für manchen Werbespot oder Telefonschlaufe musste der Barock-Evergreen den Kopf hinhalten und jedem Cellisten begegnet er bereits ganz zu Beginn der Laufbahn. Dementsprechend wird es konstant schwieriger, der Komposition einen individuellen Charakter zu verleihen: Eine Herausforderung, die Chen spielend annimmt. Denn der junge Cellist weiß, die zwei Stücke, die folgen, sind noch um einiges herausfordernder. Er stellt der barocken Solosuite zwei Pendants aus dem 20. Jahrhundert gegenüber. Zum einen die vor allem Kenner:innen geläufige Suite des spanischen Cellovirtuosen Gaspar Cassadó, zum anderen die Solosonate des Ungaren Zoltán Kodály, die sich als wichtigste Cellokomposition des 20. Jahrhunderts etabliert hat. Chens Rezital strotzt also nur so vor Superlativen und verspricht Cellospiel auf höchstem Niveau.

Ein Streichquartett besteht im Normalfall aus zwei Violinen, Viola und Violoncello. Nicht im Falle des deutsch-brasilianischen Ensembles Quelle SURprise. Dieses besteht nämlich, inspiriert von Gioachino Rossinis für diese Besetzung komponierten Sonaten, aus zwei Violinen, Violoncello und Kontrabass. Für das Konzert im Burghof wird das Ensemble jedoch um Bratsche und Klavier erweitert, denn Letzteres wird für eine Uraufführung benötigt, der man hier beiwohnen kann. Der in Berlin beheimatete Violinist und Komponist Christoph Schickedanz schuf für das Ensemble eine exklusive Bearbeitung von Arnold Schönbergs Frühwerk „Verklärte Nacht“, in der sogenannten „Forellen-Besetzung“ (die Besetzung, die für Schuberts Forellen-Quintett vonnöten ist: zwei Violinen, Violoncello, Kontrabass und Klavier). Schönbergs Komposition wird so sowohl um das tiefe Klangspektrum des Kontrabasses als auch den Obertonreichtum des Klaviers erweitert und erklingt in ungehörtem Glanz.

Programm: R. Wagner, Siegfried-Idyll (Streichquintett) / A. Webern, Langsamer Satz (Streichquintett) / A. Schönberg, Verklärte Nacht, op. 4 (Uraufführung der Bearbeitung für Forellen-Besetzung von Christoph Schickedanz)
Besetzung:

Gustavo Surgik (Violine); Meike Brandenbusch (Violine); Ana Helena Surgik (Violoncello); Bernd Schöpflin (Kontrabass); Teodor Dimitrov (Viola); Stefka Perifanova (Klavier)

Kein anderer Schriftsteller kam je auf die Idee, die der irische Autor Colm Tóibín zu realisieren wagte: Die Novelle „Marias Testament“, 2012 veröffentlicht und 2013 auf der Shortlist des Booker Prize, stellt die Deutungshoheit des Neuen Testaments über das Wirken von Jesus Christus in Frage: Hier schildert die über 80-jährige Maria lange Jahre, nachdem Christus am Kreuz gestorben ist, in einem einzigartigen Monolog das Leben mit ihrem Sohn. Es ist die Geschichte einer Frau, die ihre ureigene Version der Passion Christi und ihrer ganz persönlichen Trauer erzählt. „Marias Testament“ ist ein mutiger Gegenentwurf des Neuen Testaments und Der Tóibín nimmt sich die literarische Freiheit, eine Wahrheit zu erzählen, die sich auf der Rückseite der Bibel ereignet.

Nicole Heesters, Grande Dame des deutschen Theaters, erhielt 2021 den Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ für ihr Lebenswerk und wurde mit der Rolle der Maria Schauspielerin des Jahres 2020. Sie spielte an fast allen bedeutenden Bühnen und in vielen Fernsehfilmen. Die Tochter von Johannes Heesters war zudem die erste weibliche Tatort-Kommissarin.

Janusz Korczak war ein polnischer Pädagoge jüdischer Abstammung, der während des Zweiten Weltkriegs im Vernichtungslager Treblinka ermordet wurde. Bereits während seines Lebens, doch vor allem nach seinem Tod erlangte er Berühmtheit aufgrund seiner Kinderbücher und seines Einsatzes für Kinder im Warschauer Ghetto – man nennt ihn nicht umsonst den „Vater der Kinderrechte“. 2022 verfasste der Münchner Autor und Musiker Ecco Meineke ein musikalisches Kammerspiel über das Leben und Wirken Korczaks. Darin wird sein Leben aus der Perspektive von sechs jungen Menschen erzählt, die im Laufe des Stücks herausfinden, dass sie Nachkommen derjenigen Kinder sind, die im Warschauer Waisenhaus mit Korczak in Verbindung kamen. Studierende der Hochschule für Darstellende Kunst und Musik Stuttgart präsentieren das beklemmende, aber auch berührende Kammerspiel und werden dabei von einer sechsköpfigen Klezmer-Band begleitet.
Mit:

6 Darsteller:innen, 6 Musiker:innen des Spil-Orchesters, Ecco Meineke (Text und Musik)

Gehen, laufen, taumeln, stolpern, sich schleppen: Was nach einer einfachen Fortbewegung klingt, wird in „Sphynx“ zum zentralen Untersuchungsgegenstand. Die Schweizer Choreografin Rafaële Giovanola stellt in ihrer preisgekrönten Choreografie die grundlegende Frage, was uns als Spezies ausmacht. Gemeinsam mit vierzehn Tänzer:innen von tanzmainz entdeckt sie das schier unendliche und faszinierende Universum des menschlichen Bewegungsapparats. Was simpel klingt, hat eine fesselnde Sogwirkung. „Sphynx“ ist nicht nur eine Bewegungsstudie, sondern eine durchdachte Deklination der menschlichen Fortbewegung – präzise und äußerst konsequent umgesetzt.

Dabei kommt die Fantasie nicht zu kurz: Großer tänzerischer Einfallsreichtum trifft auf die individuellen Feinheiten jedes einzelnen Körpers auf der Bühne. „Sphynx“ wurde 2022 mit dem Deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. Die Choreografin hinter dieser bedeutenden Auszeichnung ist bei Steps ein bekanntes Gesicht: Rafaële Giovanola war bereits 2022 mit ihrer eigenen Compagnie CocoonDance Teil des Festivals.

13-15 Tänzer:innen; Álvaro Esteban, Bärbel Stenzenberger (Choreografische Assistenz); Rainald Endrass (Dramaturgie); Mathilde Grebot (Kostümdesign); Tiago Cerqueira (Komposition); Wil Frikken (Lichtdesign); Simone Deriu (Probenleitung)

Direktor von tanzmainz: Honne Dohrmann
Mit: Lisa Besser (Produktionsverantwortung); Hannah Meyer Scharenberg (Mitarbeiterin der Tanzleitung/Tourkoordination); Julia Kraus (Mitarbeiterin der Tanzleitung); Luka Curk (Bühnen- und Toninstallation auf Tournee); Dominik Hager (Lichtinstallation auf Tournee); Matthew Tusa (Tourneeleitung)
Eine Produktion des Staatstheater Mainz.

Tipp: Bei Kauf von Karten für beide Gastspiele von Steps (MO, 16.03.26, tanzmainz + DO, 19.03.26, Compagnie Dyptik) erhalten Sie 15% Nachlass auf beide Tickets.

Souhail Marchiche und Mehdi Meghari treffen mit ihrer Compagnie Dyptik den Puls der Zeit: Klassisches Ballett trifft auf Straßenkunst, zeitgenössischer Tanz auf Breakdance. Was nach einem potenziellen Clash klingt, ist ihr Erfolgsrezept. Die beiden Hip-Hop-Choreografen aus Frankreich begeistern mit ihrer neusten Indoor-Performance „Le Grand Bal“ ein breites Publikum in ganz Europa. Darin untersuchen sie das Phänomen des Tanzfiebers und wie sich dieses auf andere Menschen überträgt. Nicht weit entfernt von Isolation, sozialen Spannungen und einer bedrückenden Düsternis, fragt das Stück, was passiert, wenn der Körper ausbricht: Auf der Bühne greift ein Fieber um sich, ein Schauder legt sich allmählich über die neunköpfige Gruppe, dann endlich die Erlösung: „Le Grand Bal“ ist eine Zeremonie der Befreiung. Die mitreißende Choreografie versetzt die Tänzer:innen in Trance und schwappt über: ein kollektives Rauscherlebnis als Höhepunkt einer Revolte, die weit über den Bühnenrand hinausgeht.

Künstlerische Leitung und Choreografie: Souhail Marchiche, Mehdi Meghari
Mit: Mounir Amhiln, Charly Bouges, Yohann Daher, Nicolas Grosclaude, Hava Hudry, Beatrice Mognol, Carla Munier, Davide Salvadori, Alice Sundara (Tanz); Patrick De Oliveira (Musik); Richard Gratas, François-Xavier Gallet-Lemaitre (Lichtdesign); Hannah Daugreilh (Szenografie); Loïc Niwa (Maler); Hannah Daugreilh, Sandra Bersot (Kostüme)

Koproduktion: La Compagnie Dyptik, Les Studios Dyptik, Maison De La Danse & Biennale De La Danse De Lyon, Stora Teatern – Göteborg, La Comédie – CDN de St Etienne, Théâtre Des Bergeries – Noisy Le Sec (artiste associé), IADU La Villette, CCN du Havre – Cie Massala, Théâtre Jean Lurçat – Scène Nationale d’Aubusson, Théâtre De Cusset (artiste associé), Amman Contemporary Dance Festival, Théâtre Du Parc – Andrézieux-Bouthéon, Domaine De Bayssan – Béziers, Centre Culturel Athena – La Ferté Bernard, L’Avant Seine – Théâtre De Colombes, Sémaphore – Théâtre de la ville d’Irigny.

Unterstützt von: DRAC Auvergne Rhône-Alpes, Conseil Départemental de la Loire, Ville de St Etienne, ADAMI, SPEDIDAM, Conseil Départemental de Seine-St-Denis, Institut Français.

Tipp: Bei Kauf von Karten für beide Gastspiele von Steps (MO, 16.03.26, tanzmainz + DO, 19.03.26, Compagnie Dyptik) erhalten Sie 15% Nachlass auf beide Tickets.

Frida Kahlo, die weltberühmte mexikanische Malerin, war ihrer lateinamerikanischen Heimat immer in folkloristischen Traditionen verbunden, hat die Kunstströmung Surrealismus entscheidend mitgeprägt und verarbeitete in ihren Kunstwerken ihre Emotionen und körperlichen Schmerzen. Die ungarische Choreografin Eva Duda, die als experimentierfreudig gilt und stets auf der Suche nach neuen, visuellen Ebenen und unterschiedlichen Bewegungssprachen ist, hat sich mit der 2009 gegründeten Eva Duda Dance Company diesem bewegten Leben angenommen. In einer Ausstellung auf der Bühne entwickeln sich tänzerische Bilder, die nicht nur Frida Kahlos außergewöhnliche Biografie erzählen, sondern auch die Kunst, Leidenschaft und Verletzlichkeit einer sensiblen und hochkomplexen Frau präsentieren. Eva Dudas choreografische Sensibilität trifft auf die energetische Kreativität und das widersprüchliche Innenleben dieser wichtigen Künstlerin.

Choreografie: Eva Duda
FRIDA wurde in Zusammenarbeit mit dem Ungarischen Nationaltanztheater entwickelt.

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier – mehr braucht Salut Salon nicht, um ein ganzes Konzerthaus zum Staunen, Lachen und Jubeln zu bringen. Seit mehr als 20 Jahren tourt das Quartett durch die Welt, spielt in renommierten Sälen und überrascht mit einem Stil, den eigentlich niemand benennen kann, der sich zwischen Klassik, Chanson, Tango, Filmmusik, und Comedy bewegt und der mit einer Prise virtuos gespielte Anarchie gewürzt ist. Mit irrwitzigem Tempo, musikalischer Finesse und spielerischem Witz rasen die Ausnahmemusikerinnen durch ein Programm, das keine Grenzen kennt: Vivaldi trifft Rap, Rachmaninow begegnet der Titelmelodie von „Tatort“ und Bach tanzt nicht nur Sarabande, sondern auch Tango. Salut Salon ist ein Quartett, das auf höchstem Niveau überrascht – und mit jeder Show beweist: Klassik kann zum Erlebnis werden, wenn man sie nicht auf dem Podest stehen lässt, sondern mitten ins Leben holt.