Komödie von Neil Simon

Hochdeutsch: Jessica Higgins
Inszenierung: Nora Schumacher
Bühne & Kostüme: Anike Sedello

Nach einer turbulenten und stürmischen Flitterwoche sollte dem gemeinsamen Eheglück eigentlich nichts mehr im Wege stehen – doch das junge Paar wird schnell eines Besseren belehrt. Während Paul, ein ehrgeiziger und überkorrekter Nachwuchsanwalt, sein Leben nach festen Regeln und klaren Zielen ausrichtet, folgt Conny ganz anderen Prinzipien: Lebensfreude, Spontaneität und Vergnügen stehen für sie an erster Stelle. Gegensätze, die schon bald ungebremst aufeinanderprallen. Auch die erste gemeinsame Wohnung erweist sich als alles andere als ein romantisches Nest: Fünf Stockwerke ohne Aufzug, ein defektes Dachfenster, durch das ein eisiger Wind pfeift und kaum Platz für ein ordentliches Ehebett stellen die Geduld des frisch verheirateten Paares auf eine harte Probe. Als wäre das nicht genug, erschwert zusätzlich eine exzentrische Hausgemeinschaft das Zusammenleben. Allen voran der schrullige Nachbar Victor Velasco, der kurzerhand das Schlafzimmerfenster von Paul und Conny als Zugang zu seinem Dachboden nutzt. Das Chaos erreicht seinen Höhepunkt, als Connys Mutter unangekündigt auftaucht und mit ihrer unverblümten Kritik an den Lebensumständen der Tochter nicht hinter dem Berg hält. Zwischen beruflichem Ehrgeiz, Freiheitsdrang, familiären Einmischungen und skurrilen Nachbarn gerät die junge Ehe zunehmend unter Druck.

Freuen Sie sich auf einen hinreißenden Komödienklassiker voller Wortwitz, Charme und pointierter Situationskomik, der mit Jane Fonda und Robert Redford in den Hauptrollen längst Filmgeschichte geschrieben hat.

»Hinreißend heiter und erheiternd, mit Wortwitz und Situationskomik…
Dem glänzend aufgelegten Ensemble zuzuschauen, ist einfach eine Freude.
Ein Abend mit hohem Spaßfaktor.«
Hamburger Morgenpost

Einlass: 18:30 Uhr

Drei Blasinstrumente und ein Schlagzeug: Das bedeutet nahezu unendliche Klangmöglichkeiten bei absoluter Reduktion auf das Wesentliche und dem Verzicht auf ein Harmonieinstrument. Aus einer extrem reichhaltigen Palette schöpfen die vier individuellen, couragiert improvisierenden Musikerpersönlichkeiten der Magnus Mehl Tiny Brass Band ihre Essenz für musikalische Abenteuerreisen in die Welt der Fantasie. Die Kompositionen des Bandleaders bilden dabei die Basis und den Ausgangspunkt für freie Improvisationen und einen innovativen Jazz, der tief in der Brass-Tradition von New Orleans verwurzelt ist. Erweitert durch moderne Spielweisen, vermischt sich die wuchtige, archaische Dichte traditioneller Klänge mit verträumter, lyrischer Melancholie; hier treffen transzendente Strukturen auf einen kantigen, modernen Sound. Mit anrührenden Melodien, zupackenden Grooves, flirrenden Tongirlanden und dicht verwobenen Soundcollagen beschwört das Ensemble einzigartige Momente herauf. Brass-Band-Voodoo eben.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung
Magnus Mehl Saxofon / Christian Mehler Trompete /
Lars Andreas Haug Tuba / Ferenc Mehl Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Nicht oft bietet sich die Gelegenheit, Querflöte, Bratsche und Harfe sowohl im Zusammenspiel als auch in der Zweierkombination und im Solovortrag zu hören. Jedem Instrument ist eine andere Tonerzeugung zu eigen: Blas-, Streich- und Zupfinstrument vereinen sich zu einem farbenreichen, transparenten Klang, der gerne als ätherisch oder geheimnisvoll beschrieben wird. Dabei fungiert der dunkle Klang der Bratsche als Brücke zwischen der schwebenden Leichtigkeit der Flöte und dem Pizzicato der Harfe. Alja Velkaverh und Antonia Schreiber sind Mitglieder des Gürzenich-Orchesters Köln. Der Bratscher Mischa Pfeiffer ist beim WDR Sinfonieorchester unter Vertrag und hat eine Professur an der Musikhochschule Köln. Alle Drei sind gefragte Solisten und passionierte Kammermusiker mit beeindruckenden Karrieren. Sie nehmen uns mit auf einen Streifzug durch die französische Romantik.

Trio Köln
Alja Velkaverh, Querflöte
Mischa Pfeiffer, Viola
Antonia Schreiber, Harfe

Jean-Philippe Rameau: Konzert Nr. 5 d-Moll, aus den „Pièces de clavecin en concerts“
Gabriel Fauré: Drei Lieder, bearbeitet für Viola und Harfe
Jacques Ibert: Deux Interludes
Gabriel Fauré: Impromptu für Harfe solo
Arnold Bax: Elegiac Trio GP 178
Camille Saint-Saëns: Fantaisie op. 124 für Flöte und Harfe
Claude Debussy: Sonate en Trio

Einlass: 18:30 Uhr

Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm "Kulturschock" deutschlandweit für ausverkaufte Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.
Ab 2026 ist er mit seinem neuen Stand-up-Programm „Hause geht!“ auf Tour!
Nachdem "Kulturschock" das Publikum mit einer einzigarƟgen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen.
Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imiteren, bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy-Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, macht jeden seiner
Auftrittee zu einem unvergesslichen Erlebnis. Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme, Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

Kurzvita:
Abdel Boudii ist ein aufstrebender Stern am deutschen Comedy-Himmel. Der Berliner mit syrischen Wurzeln verbindet in seinen Programmen Stand-up-Comedy mit Parodien und schöpft dabei aus seinem reichen Erfahrungsschatz als Mensch zwischen verschiedenen Kulturen. Sein Debütprogramm "Kulturschock" wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert. Mit seiner unverwechselbaren Art und seinem Talent für Spontanität begeistert er ein breites Publikum.

Einlass: 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Villingen damals und heute
Tauchen Sie ein in die Geschichte der prächtigen Häuser, Kirchen, Türme und Tore sowie der imposanten und wehrhaften Stadtmauer. Hier erleben Sie die aufregende Villinger Historie sowie unsere Stadtgrößen und Geschichten.
Auch Spannendes über die 'Fasnet' können Sie hier erfahren und Sie erhalten aufgrund unserer 'Allround-Führung' den schönsten ersten Eindruck, welchen Sie nie wieder vergessen werden.
Die Führung beginnt am Franziskaner Kulturzentrum.
Die Führung ist in der Tourist-Information im Franziskaner Kulturzentrum buchbar sowie bei allen Vorverkaufsstellen im Verbund 'Kulturticket Schwarzwald-Baar-Heuberg'. Eine Teilnahme ist auch kurzfristig möglich.
Für weitere Informationen steht Ihnen die Tourist-Information im Franziskaner Kulturzentrum (Rietgasse 2, 78050 Villingen-Schwenningen) Tel.: 07721/82-2340, E-Mail: tourist-info@villingen-schwenningen.de gerne zur Verfügung.

Das beliebte Band-Projekt der Dörr-Brüder „Ruhige Nummern und Duette“ – kurz RNuD – ist wieder da! Am 13. und 14. November 2026 werden im Rössle „Power and Ballads“ präsentiert! Einlass ist um 19 Uhr – Konzertbeginn um 20.00 Uhr.

Die Gäste dürfen sich auf viel Spielfreude und viele bekannte, aber auch weniger bekannte Titel freuen. Dieser spannende Mix ist seit 13 Jahren das Markenzeichen der Projektband.
Die Vielfalt der Liederauswahl und die unterschiedlichen Musiker und Stimmen, machen den besonderen Reiz des Projektes aus.

Immer im Vordergrund stand und steht auch dieses Jahr wieder der Charity Gedanke. Über die Jahre wurden eine Vielzahl unterschiedlicher lokale Projekte, Vereine, Aktionen und soziale Einrichtungen mit den Erlösen unterstützt. So wird auch dieses Jahr der Erlös erneut gespendet!

ACHTUNG – WICHTIGE HINWEISE:

Der Raum wird zwar beheizt, es kann aber dennoch sehr kühl werden. Daher wird warme Kleidung empfohlen.

Ein Teil des Raumes wird bestuhlt. Trotzdem gilt wie die Jahre zuvor auch:

ES GIBT KEINEN ANSPRUCH AUF EINEN SITZPLATZ!

Einlass 19:00 Uhr

*We still sing!*

30 Jahre Klangfarben



Wir freuen uns sehr, bereits seit 30 Jahren erobern die Klangfarben die Bühne und verstehen es, mit viel Klang und Farbe ihre Zuhörer zu verzaubern.
Mit jedem Musikstück ein neuer Stil, eine neue Emotion, mal laut, mal leise, für Ohr und Auge und auf jeden Fall immer mit viel Gefühl und Leidenschaft.

Gemeinsam mit dem neuen Chorleiter, Philipp Schulz und Thomas Förster am Piano, zaubern die Klangfarben ein herrlich buntes Klangpotpourri und versprechen so manche musikalische Überraschung.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit seinem Poetry Slam setzt der Kulturverein Tal-Gang-Art e. V. erneut einen festen Akzent im Albstädter Kulturprogramm. In der Aula des Progymnasiums Tailfingen treffen Wortakrobatinnen und Reimkünstler aufeinander und liefern sich einen kreativen Wettstreit ganz ohne Requisiten, dafür mit Sprache, Ausdruck und viel Bühnenpräsenz.

Erlaubt ist, was selbst geschrieben und vorgetragen wird. Die Texte sind mal nachdenklich, mal provokant, mal humorvoll. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den Titel „Slammer oder Slammerin des Jahres 2026“ mit nach Hause nimmt.

Der Abend lädt dazu ein, neue Perspektiven kennenzulernen und sich von unterschiedlichsten Geschichten mitreißen zu lassen. Moderiert wird die Veranstaltung vom Tübinger Spoken-Word-Poeten Anton Betz, der mit Erfahrung und Gespür für die Szene durch das Programm führt und hochkarätige Slammerinnen und Slammer aus Baden-Württemberg auf die Bühne bringt.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Bergsteigerlegende Gerlinde Kaltenbrunner hat als erste Frau der Welt, alle Gipfel der 14 8000er, ohne Zuhilfenahme von zusätzlichem Sauerstoff und ohne Hochträgerunterstützung erreicht.
Im aktuellen Vortag gibt sie Ihnen anhand von verschiedenen Ausschnitten ihrer Expeditionen, ihre Herangehensweise zur inneren Dimension des Bergsteigens weiter.
Sie berichtet über ihre körperliche und mentale Vorbereitung, über die ausdauernde Begeisterung, aber auch den Umgang mit Rückschlägen und das Überwinden von äußerst schwierigen Situationen. Wichtige Elemente sind für Gerlinde Kaltenbrunner dazu die Meditation, das innere Bauchgefühl, genauso wie die Ernährung und die tiefe Verbindung zum Berg und zur Natur.
In Teil zwei des Vortrages nimmt Sie Gerlinde mit zur Besteigung des K2, des Schwierigsten aller 8000er. Auf der chinesischen Seite des Berges gelang ihr 2011 in einem internationalen Team im siebten Anlauf der Gipfel über den sehr anspruchsvollen und wenig begangenen Nordpfeiler.
Es erwartet Sie ein inspirierender und authentischer Live-Vortrag mit sehr persönlichen Eindrücken, untermalt mit spannenden Bildern und Videosequenzen aus der Bergwelt.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Katharina Göhr - Mezzosopran
Gürkan Gider - Muezzin
Projektchor Villingen-Schwenningen
Sinfonieorchester Villingen-Schwennigen
Bezirkskantor - Thomas Haverkamp (Leitung)

Bringt Musik Frieden? Können wir mit Musik Frieden stiften?
Karl Jenkins‘ (1944*) Botschaft in seiner Mass for peace (The Armed Man) ist klar. Frieden ist besser als Krieg. Sein interreligiöses Oratorium zählt zu den großen Antikriegsstücken der Gegenwart.

Zu Beginn erklingt mit L’homme armé, ein französisches Soldatenlied, ein Gassenhauer aus dem 15. Jahrhundert. Über sechs Jahrhunderte lang wurde es immer wieder in der Kunstmusik und in Mess-Kompositionen verwendet, die jüngste Version stammt von Karl Jenkins.
Es folgen Sätze mit traditionellen Messtexten, Psalmverse stehen neben Worten aus dem Koran, der islamische Gebetsruf und das hinduistische Mahabharata erklingt. In der Mitte steht die sehr persönliche Erinnerung eines Mannes, der den Atombombenabwurf von Hiroshima überlebte. Am Ende hat sich das Soldatenlied musikalisch verändert und mit einer neuen Botschaft verbunden:

Better is peace than always war.

Die bittere Realität in der Weltgeschichte sieht leider anders aus. Und so ist The Armed Man ein Werk von erdrückender Aktualität und umfassender kosmopolitischer Bedeutung. Es geht um die (psychologische) Vorbereitung des Krieges, um Kampf und Zerstörung und um die Verzweiflung angesichts der vielen Toten und der verbrannten Erde. Gleichzeitig öffnet das Werk aber auch die Hoffnung auf eine neue Ära, in der Trauer, Schmerz, Gewalt und Tod überwunden werden. Die unterschiedlichen religiösen Einflüsse in dem Werk spiegeln sich auch in der Musik wider. So werden Techniken aus verschiedenen Jahrhunderten verwendet und zitiert: Gregorianik, Musik der Renaissance, Fanfaren und Marschmusik sowie folkloristische Elemente. Das Nebeneinander der Stile sorgt für effektvolle Kontraste: ekstatische Ausbrüche, mitreißende Rhythmen, aber auch stille Passagen prägen die hohe emotionale Wirkung der Friedensmesse.

Am Schluss des ermutigenden letzten Satzes Frieden ist besser als Krieg steht ein stilles Gebet, eine Vision, zitiert aus dem letzten Kapitel der Bibel: »Gott wird abwischen alle Tränen…kein Tod, kein Schmerz wird mehr sein. Lobet den Herrn!«

Konzerteinführung: 16:15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Das temporäre Museum im Haus des Gastes bietet einen Einblick in das Leben und die Karriere von Jan Ullrich, der unter anderem bis heute als einziger Deutscher den Gesamtsieg bei der Tour de France im Jahr 1997 erreichte.

Eine umfangreiche Sammlung von Erinnerungsstücken, darunter Fahrräder, Trikots, Trophäen, Fotos und persönliche Gegenstände von Jan Ullrich werden inszeniert und ausgestellt. Sie haben die Möglichkeit, mehr über seine Karriere, seine Erfolge und auch über die Herausforderungen und Kontroversen zu erfahren, die sein Leben begleitet haben.

Das erste offizielle Jan Ullrich Cycling Museum dient dazu, den Radsport insgesamt zu würdigen und zu fördern. Gerne begrüßen wir Sie vor Ort – an dem Treffpunkt für Radsportbegeisterte aus der ganzen Welt.

Lassen Sie die Eindrücke und Emotionen bei einer guten Tasse Kaffee oder einem kühlen Getränk auf sich wirken. Das Museum im Haus des Gastes lädt Sie zum Verweilen ein.

Abgerundet wird Ihr Besuch mit einem passenden Radsport-Souvenirs. Vor Ort können Merchandise Artikel von Jan Ullrich erworben werden.

Die Schauspieler von Theater Pralka zeigen mit Othello. Therapie ein Stück des Autors John von Düffel.

Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen, das haben Desdemona, Emilia und Bianca - Othellos Erdrosselte, Jagos Erstochene und Cassios Ex - ziemlich drastisch am eigenen Leib erfahren. Nicht nur im Selbstwertgefühl lädiert, sitzen sie ein paar hundert Jahre später an einer Bowlingbahn. Eigentlich hatten sie sich geschworen, das Thema Männer weiträumig zu meiden. Aber natürlich reden sie dann doch geradezu manisch über nichts anderes als ihre verkorksten früheren Beziehungen und die Möglichkeiten einer neuen Liebe. Alte Wunden reißen auf, es kommt zu Gehässigkeiten und Eifersüchteleien, vor allem, als zwischendurch Lodovico auftaucht, der reiche, viel begehrte Schönling. Kurzzeitig droht Konkurrenzkampf, dann solidarisieren sich die drei wieder. Sie entwerfen jeweils ihre ganz persönliche Othello-Therapie, gieren nach einem anderen Leben und sind in ihrer Vorstellung dem Glück bereits zum Greifen nah - bis sie der Mut verlässt. Die Schauspieler von Theater Pralka zeigen mit Othello. Therapie ein Stück des Autors John von Düffel.

Es spielen: Christine Haus (Desdemona), Martina Speier (Emilia), Silke Seehaus (Bianca), Christelle Kinzelbach (Bärbel), Stefan Lick (Rodrigo), Andrea Manke (Taschentuch). Souffleuse: Heik Mägle-Barth. Technik: Mani Mayer und Martin Langer

Einlass: ab 19:00 Uhr

Ausgezeichnet mit dem ZDF aspekte Literaturpreis 2024 erzählt Julja Linhof in ihrem Debütroman „Krummes Holz“ eindringlich von Familie, Verlust und der Suche nach Nähe.

Ein heruntergewirtschafteter Hof, ein heißer Sommer und eine Vergangenheit voller Schweigen. Als Jirka auf den elterlichen Hof im Krummen Holz zurückkehrt, trifft er auf eine Familie, in der vieles unausgesprochen geblieben ist. Der Vater ist verschwunden, die Großmutter dement und die Schwester Malene begegnet ihm mit Ablehnung. Nur Leander, der Sohn des ehemaligen Verwalters, sucht seine Nähe. Doch diese Verbindung bringt Erinnerungen zurück, denen Jirka kaum entkommen kann.

Mit großer sprachlicher Intensität erzählt Julja Linhof von einer schwierigen Kindheit, von verletzten Beziehungen und der Kraft eines Geschwisterbandes, das trotz aller Enttäuschungen nach Verbindung und Liebe sucht.

„Krummes Holz“ ist ein atmosphärisch dichter Roman über das, was Familien prägt, über verlorene Hoffnungen und die Möglichkeit, zwischen Schmerz und Schweigen wieder Nähe zu finden.

Wir machen das jetzt!“ – Live-Lesung mit Lisa Federle & Boris Palmer

Deutschlands Probleme sind groß – aber Lösungen möglich! Erleben Sie zwei Stimmen, die Klartext reden.
Wirtschaft, Bildung, Migration, Digitalisierung – vieles läuft schief. Doch statt zu resignieren, fragen Federle und Palmer: Was können wir tun? In ihrem gemeinsamen Buch analysieren sie die Missstände schonungslos und liefern mutige, konkrete Lösungsansätze.

Eine Veranstaltung für alle, die sich nicht mit dem Status quo zufriedengeben wollen.

Einlass ab 19.00 Uhr!

AUSVERKAUFT!

ab 12 Jahren
Jugendtheater von Rüdiger Pape und Ensemble

Regie: Rüdiger Pape
Bühne und Kostüme: Susanne Ellinghaus
Musik: Arni Arnold
Dramaturgie: Catharina Fillers

Heldenepos, Liebesdrama oder eine Geschichte von Freundschaft und Verrat? Die Nibelungen sind all das zugleich: spannend, wild und überraschend aktuell. Im Mittelpunkt steht der Held Siegfried, der mithilfe seiner Tarnkappe König Gunther zum vermeintlichen Liebesglück verhilft – und damit eine fatale Kettenreaktion aus Täuschung und Gewalt auslöst. Denn nur durch Siegfrieds unsichtbare Hilfe kann Gunther die unbesiegbare Brunhild bezwingen. Doch als der Betrug auffliegt, nimmt das Unheil seinen unabwendbaren Lauf.

Regisseur Rüdiger Pape und ein fünfköpfiges Ensemble erzählen die berühmte Sage in eigenen Worten für junge Menschen ab 12 Jahren – mit viel Situationskomik und großer Erzählfreude, aber ohne den Stoff zu verniedlichen. Durch schnelle Rollenwechsel und präzises Spiel entsteht ein packendes Erzähltheater, das den großen Mythos auch für Erwachsene nahbar macht.

Die mehrfach ausgezeichnete Inszenierung des Comedia Theaters Köln blickt auf über 200 Vorstellungen und eine Nominierung für den Deutschen Theaterpreis Der Faust zurück. Ein zeitloses Stück Weltliteratur, das auch auf Gastspielen weiterhin sein Publikum begeistert.

»Die Inszenierung (...) ist ein gelungenes Beispiel für ein Kindertheater, das sich der großen Stoffe der Weltliteratur annimmt und sie einem jungen Publikum adäquat, mit großer Ernsthaftigkeit und Lust anbietet.«
Jurybegründung des 22. Kinder- und Jugendtheatertreffens NRW

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal

Das Theater Lindenhof bringt mit einer Bühnenfassung von Momo einen zeitlosen Klassiker der Kinder- und Jugendliteratur nach Albstadt. Die Geschichte von Michael Ende erzählt von Freundschaft, Mut und der Bedeutung der Zeit.

Im Mittelpunkt steht das Mädchen Momo, das am Rand einer Großstadt in den Ruinen eines alten Amphitheaters lebt. Sie besitzt kaum etwas, hat jedoch eine besondere Gabe. Sie kann den Menschen zuhören und ihnen damit helfen, ihre Sorgen und Probleme zu verstehen.

Doch eines Tages erscheinen die geheimnisvollen grauen Herren, die den Menschen ihre kostbare Lebenszeit stehlen wollen. Momo stellt sich ihnen mutig entgegen. Unterstützung erhält sie von ihren Freunden, der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und dem Geschichtenerzähler Gigi.

Die Inszenierung des Theater Lindenhof erzählt die poetische Geschichte als fantasievolles Theatererlebnis über Zeit, Menschlichkeit und den Wert des Augenblicks.

Ein Konzertabend voller Klangwelten, in denen Helden lebendig werden, ganz ohne Bilder.
Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich.

Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Keine Bestuhlung der Reihen 1a & 1b, Beginn mit Reihe 1.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr