Pink Floyd war nie nur Musik, es war ein Gefühl, eine Reise durch den Klang.
Genau diese Magie holt PLANET FLOYD auf die Bühne und erweckt die zeitlose Atmosphäre der Band neu zum Leben.

Wie damals bei Pink Floyd wird auch hier Musik zum audiovisuellen Erlebnis: Eigens produzierte Videoprojektionen auf der legendären Rundleinwand verschmelzen mit dem Sound zu einer Show, die alle Sinne anspricht.

„Zweierlei lösen PLANET FLOYD ein: Sie leisten ein Wiederhören mit Pink Floyd… und sie haben Stil!“ – Kritikerstimme

Einlass: 19:30 Uhr

Seit vielen Jahren verwöhnt das Tuttlinger Ensemble, seit 2010 unter der Leitung von Bernhard Diesch, seine Zuhörer zum Abschluss der Konzertsaison mit ausgesuchten Werken für Streichorchester.

„Delikates Klangfest“, „reine Freude“ oder „animierendes Konzert“ - so hieß es in Überschriften der Presseberichte über die Konzerte des Tuttlinger Kammerorchesters in der Vergangenheit. Auch 2027 erklingen die verschiedenen Facetten des charakteristischen Streicherklangs des Kammerorchesters. Zur Tradition des Orchesters gehört es außerdem, bei seiner Sommer-Matinée in der Stadthalle ein Solokonzert mit einem Solisten aus der Region (i.d.R. junge Musikerinnen und Musiker unserer Stadt, die hier musikalisch groß geworden sind) einzuladen. Zudem erwarten weitere interessante und unterhaltsame Werke für Streichorchester das Publikum.

Wer 2027 zusammen mit dem Ensemble konzertieren wird und welche Werke dann auf dem Programm stehen werden, erfahren Sie rechtzeitig vor dem Konzert. Lassen Sie sich überraschen und freuen Sie sich gemeinsam mit dem Ensemble auf ein buntes Programm.

Einlass: 10:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett in C-Dur, KV 465 Dissonanz
Mieczysław Weinberg Streichquartett Nr. 3, op.14
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett in a-Moll, op.13
Béla Bartók Rumänische Volkstänze

Dieser Abend lotet die gesamte Ausdruckspalette des Streichquartetts aus – von den kühnen Harmonien der Wiener Klassik über die existenzielle Tiefe des 20. Jahrhunderts bis hin zur überschäumenden Vitalität osteuropäischer Folklore.

Wolfgang Amadeus Mozarts Dissonanzenquartett verdankt seinen Beinamen der kühnen, chromatisch geschärften Einleitung, die selbst aus heutiger Sicht noch modern wirkt. Mozart beweist hier seine Meisterschaft, indem er aus dem harmonischen Nebel der ersten Takte in ein strahlendes C-Dur findet – eine Hommage an Haydn und ein Meilenstein der Gattung. Mit Mieczysław Weinberg rückt ein Komponist in den Fokus, dessen Bedeutung in den letzten Jahren weltweit wiederentdeckt wurde. Sein 3. Streichquartett, op.14 (1944) ist ein Werk von hoher emotionaler Dichte. In der Tradition Schostakowitschs stehend, verbindet Weinberg lyrische Melancholie mit rhythmischer Schärfe. Es ist Musik, die unter dem Eindruck von Exil und Krieg steht, dabei aber eine zutiefst menschliche Stimme bewahrt. Mit Felix Mendelssohn Bartholdys Streichquartett a-Moll, op.13 führt der Weg zurück in die Romantik. Der erst 18-jährige Mendelssohn schrieb dieses Werk kurz nach dem Tod Beethovens. Es ist eine leidenschaftliche Auseinandersetzung mit dessen Spätwerk, durchzogen von der Frage eines eigenen Liedes: Ist es wahr?. Mendelssohn verwebt hier formale Strenge mit fast opernhafter Dramatik. Zum Abschluss begibt sich das Ensemble auf die Dorfplätze Siebenbürgens. Béla Bartóks Rumänische Volkstänze sind Juwelen der Charakterisierungskunst. In der Fassung für Streicher entfalten sie ihre ganze Farbenpracht – von der melancholischen Weise bis zum rasanten, virtuosen Kehraus.

Das Arcadia Quartet hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2006 an der Musikakademie in Cluj-Napoca als eines der führenden Ensembles Rumäniens etabliert. Nach dem Aufbaustudium in Wien eroberten die vier Musiker die bedeutendsten Podien der Welt – vom Amsterdamer Concertgebouw und der Londoner Wigmore Hall über die Suntory Hall in Tokio bis hin zum Wiener Musikverein. Das Quartett wird von der internationalen Presse für seine »außergewöhnliche Klangfülle und Ausdruckskraft« (Ensemble Magazin) sowie eine »Schönheit, die mitten ins Herz trifft« (The Sunday Times) gefeiert. Besonders ihre Gesamteinspielungen setzen Maßstäbe: Ihre Bartók-Aufnahmen für das Label Chandos wurden weltweit mit Höchstbewertungen (u.a. Diapason d’Or) ausgezeichnet. Ein Mammutprojekt war die Einspielung sämtlicher 17 Streichquartette von Mieczysław Weinberg, deren einzelne Volumina höchste Bewertungen der Kritiker erhielten und internationale Preise gewannen.

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Ana Török - Violine
Răsvan Dumitru - Violine
Traian Boală - Viola
Zsolt Török - Violoncello

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

"Weltklassik Klavierduo - Twilight! Fantasie, Schmerz und Sehnsucht - zu vier Händen!"
Franz Schubert (1779-1828)
Fantasie f-Moll D. 940 op. 103

Amy Beach (1867-1944)
Summer Dreams op.47
I. The Brownies
II. Robin Redbreast
III. Twilight
IV. Katy-dids
V. Elfin Tarantelle
VI. Good Night

- Pause -

Carl Czerny (1791-1857)
Grand Sonate f-Moll op.178
- Allegro spiritoso
- Adagio
- Scherzo Allegro vivo
- Finale Allegro molto agitato

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die kanadische Rockband, 1977 in Oakville/Ontario von Bassist Jim Crichton und Sänger/Keyboarder Michael Sadler gegründet, liefert die Gruppe seit mehr als vier Jahrzehnten eine unverwechselbare Mischung aus melodischem Progressive Rock, komplexen Synthesizer-Arrangements und prägnanten Gitarrenriffs ab. Die Band kann auf eine weltweit auf eine treue Fangemeinde, vor allem in Kanada, den USA, Deutschland und Skandinavien.

Den ersten öffentlichen Auftritt hatte Saga am 13. Juni 1977 in der Tudors Tavern in Cambridge vor etwa 40 Zuschauern! Nach dem selbstbetitelten Debütalbum von 1978 erschien ein Jahr später das Album „Images at Twilight“. Kurz vor Erscheinen ihres dritten Albums „Silent Knight“ ging 1980 der Stern von Saga auf, als die Band als Vorgruppe von Styx erstmals auf Europatour war – mit riesigem Erfolg. Die Band entschied sich, das nächste Album „Worlds Apart“ in England aufzunehmen. Ihr Stil blieb zwar angelehnt an den Progressive Rock der 1970er, ihre Songs waren aber kompakter und eingängiger als z. B. Yes, King Crimson, Genesis oder Emerson, Lake & Palmer – auch, weil der Saga-Sounds vom elektronischen Schlagzeug bestimmt war. Mit „Worlds Apart“ gelang der Band im Jahr 1981 der Durchbruch. Gold prämiert in den USA enthielt es die Radio- und MTV-Hits „On the Loose“ und „Wind Him Up“. Bei „Rockpop In Concert“ spielten Saga 1981 neben Foreigner, Meat Loaf und Spliff vor 15.000 Zuschauern in der Dortmunder Westfalenhalle – der Durchbruch in Deutschland, wo über 20 Millionen Fernsehzuschauer die Band erlebten. Im folgenden Jahr erschien mit „In Transit“ das legendäre erste Live-Album der Band, übrigens das erste vollkommen digitale Rock-Live-Album auf CD. 22 Studioalben sowie diverse Live-Veröffentlichungen und Kompilationen folgten. Saga hat weltweit mehr als zehn Millionen Alben verkauft, zahlreiche Gold- und Platinauszeichnungen erhalten und ausgiebig getourt – insbesondere in ihrer Heimat sowie in Europa und Deutschland. Die Kreativität der Band ist ebenso ungebrochen wie ihre Freude an Liveauftritten mit Klassikern wie „Wind Him Up“, „Don ́t Be Late“ oder „Humble Stance“ live.

Saga kommt 2027 in der Besetzung Michael Sadler (vocals, keyboards, bass), Ian Crichton (guitar), Jim Gilmour (keyboards, vocals), Mike Thorne (drums, vocals) und Mike Borkosky (bass, moog, keyboards).

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn die ersten Gitarrenakkorde von „Bamboleo“ erklingen, gibt es kein Halten mehr. Bei „Volare“ singt das Publikum begeistert mit und „Djobi Djoba“ versprüht Lebensfreude pur. Im Sommer 2027 kehrt Nicolas Reyes, die legendäre Stimme und Mitbegründer der Gipsy Kings, mit seinen Musikern für ausgewählte Sommerkonzerte nach Deutschland zurück!

Seit den 1980er-Jahren begeistern die Gipsy Kings mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Flamenco, Rumba, lateinamerikanischen Rhythmen und eingängigen Popmelodien ein Millionenpublikum rund um die Welt. Ihre Megahits sind längst musikalische Klassiker, die Generationen verbinden und weltweit für ausgelassene Stimmung sorgen. Der markante, leidenschaftliche Gesang von Nicolas Reyes prägt den einzigartigen Sound der Formation.

Besonders live entfaltet die Musik der Gipsy Kings ihre ganze Kraft: Virtuose Gitarren, pulsierende Percussion, rhythmisches Händeklatschen und Reyes‘ unverwechselbare Stimme verschmelzen zu einem temperamentvollen Konzerterlebnis. Rasante Rhythmen wechseln sich mit gefühlvollen Balladen ab und verwandeln jeden Auftritt in ein Fest voller Leidenschaft und Lebensfreude. Auf dem Honberg wartet ein musikalisches Sommerfest mit legendären Welthits und jeder Menge mediterranem Flair!

Das Golden Circle Ticket beinhaltet für 171,50 € neben einem early entry Get In (für einen Platz direkt vor der Bühne) auch eine von Nicolas Reyes signierte Biografie, das signierte Album „Savor Flamenco", eine Tragetasche und Gipsy Kings Sticker sowie einen laminierten VIP-Ausweis.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie lieben Schlager … und natürlich den Bodensee. 2026 haben sie sich in den Honberg verliebt – was war das für ein Abend! 2027 kommt die Kultband vom See - auf den Tag genau ein Jahr nach ihrer Burgpremiere - zurück !

Seit bald zwei Jahrzehnten begeistern der Papi und seine acht Pumpels ihr Publikum. Sie versprühen ihre gute Laune und heizen dem Publikum ordentlich ein – nach der sensationellen Show 2026 war die Wiedereinladung zum Honberg-Sommer fast ein Muss.

Deutschen Schlager spielen sie, weil sie selber einen Heidenspaß dran haben und es lieben, dass Schlager-Musik ihrem Publikum quer durch alle Altersklassen genau so viel Freude macht: Da rockt (oder „pumpelt“) der Enkel mit der Oma! Die Pumpels interpretieren die Schlager der 1970er neu, sie „verpumpeln“ die Songs bei ihrer Schlagershow mit Konzertcharakter. Ihr Repertoire speist sich aus der quietschebunten Schlagerwelt der Siebziger – mit Hits von Udo Jürgens über Howard Carpendale bis Roland Kaiser, Rudi Carrell oder Karat und natürlich dem eigenen Kulthit „Wir lieben den Bodensee“. So wird jede Pumpelnacht zu einem bunter Mix aus hochkarätiger Musik und reichlich Action und Spaß auf der Bühne und im Publikum!

Einlass: 19:00 Uhr

Leidenschaftlich grenzenlos“
Leitung: Achim Fiedler
Lena Majewski, Klavier

Piotr I. Tschaikowsky: Romeo und Julia, Fantasie-Ouvertüre
Clara Schumann: Klavierkonzert a-Moll
Piotr I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5 e-Moll

Zum Saisonabschluss erwartet Sie ein Konzert voller Leidenschaft und großer Emotionen. Im Mittelpunkt steht Clara Schumanns einziges Klavierkonzert – ein jugendlich-frisches Meisterwerk voller Virtuosität und poetischer Ausdruckskraft, interpretiert von der vielfach ausgezeichneten Pianistin Lena Josephine Majewski aus Villingen-Schwenningen.
Den zweiten Höhepunkt bildet Tschaikowskis berühmte 5. Sinfonie, die mit ihrer eindrucksvollen Dramatik und ihrem bewegenden „Schicksalsmotiv“ zu den bedeutendsten Werken der sinfonischen Literatur zählt. Ein klangvoller Saisonabschluss mit zwei außergewöhnlichen Meisterwerken der Romantik.

Einlass: 17:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Tanz der Ritter - Romeo und Julia: Von Pariser Eleganz zu musikalischen Bildern!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 13 B-Dur KV 333
I. Allegro
II. Andante cantabile
III. Allegretto grazioso

Edward Grieg
Aus: Lyrische Stücke Heft I op. 12
2. Walzer

Aus: Lyrische Stücke Heft II op. 38
7. Walzer

Aus: Lyrische Stücke Heft IV op. 47
1. Valse-Impromptu

Alexander Skrjabin
Aus: Mazurka op. 25
Nr. 3 e-Moll

Vier Préludes op. 39
1. Fis-Dur
2. D-Dur
3. G-Dur
4. As-Dur

Anatolij Ljadov
Aus: Préludes op. 11
1. h-Moll

Georges Catoire
Fünf Stücke für Klavier op. 10
1. Prelude
2. Prelude
3. Capriccioso
4. Reverie
5. Legende

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Études-Tableaux op. 39
1. c-Moll
2. a-Moll
3. fis-Moll
4. h-Moll
5. es-Moll
6. a-Moll
7. c-Moll
8. d-Moll
9. D-Dur

Sergei Prokofjew
Tanz der Ritter aus: Romeo und Julia. Variationen von Alexey Chernov op. 64

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, ist der Addnfahrer jetzt mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf Tour.

Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt: jetzt dürfen sich die Zuschauer in Tuttlingen auf seine neuen, humorvollen Geschichten freuen. Auch auf der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling Thomas Willibald mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt für seine grandiose Show stehende Ovationen", schreibt der Ostbayern Kurier. Und die Ansbacher Zeitung meint: "Die Kunstfigur des Addnfahrers funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."

In Suhl lobte die Kritik: "Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."

Einlass: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Musik erzählt Geschichten – von Clair de lune bis Mephisto!"

Claude Debussy
Suite bergamasque
1. Prélude
2. Menuet
3. Clair de lune
4. Passepied

Franz Liszt
Der nächtliche Zug S. 513 a

Mephisto Walzer Nr. 1 S. 514

- Pause -

Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Der Name ist Programm!
Hillus Herzdropfa
*Em Schwobaländle geboren!
*Mit Schbätzla groß worra!
*Mit Moscht aufzoga!
*Mit Mauldascha schea worra!
*Mit’m schwäbischa Dialekt weit komma !
* Bodaschtändig blieba, ohne em Dregg zom schtau!

Was witt no mai, als wia a Alb- Schwob zom sei!
Unser Heimat, unser Geschichte, Kultur und Werte sind ein fester Teil von uns!

Was en ächda Alb-Schwoba ausmacht:
Er isch gwies it faul, er schbaret Energie!
Er ka it emmr bloß nemma. Er muss sich au amol ebbes geba lau!
Er ersetzt fehlenda Größe, durch Intelligenz!
Er woiß, was er nicht woiß, also ka er it domm sei!
Er will koi künschtlicha Intelligenz, er brobiert es amol mit echter!
Er isch a guatr Zuhörer! Worom? Die Dummheit von mache Leit macht ihn schbrachlos!

Bei diesem Programm von Hillus Herzdropfa
Setzt der Humor etwas Intelligenz und Allgemeinbildung voraus!
Bevor du urteilsch, verschtand!
Bevor du vrmuadesch,frog!
Bevor du schwätsch,denk!
Ma derf Witze ibr domme Menscha macha, dia ghöret jo koiner Minderheit ah!
Hillus Herzdropfa wünschet Eich
Vill Schbass ond guata Onderhaltung!

Einlass ab 19.00 Uhr

Immer heißt es: „Sei einfach du selbst!“ Aber was, wenn du selbst auch nur müdes Mittelmaß bist? „Authentizität“ ist nicht nur schwer zu buchstabieren, sondern auch meist der Beginn einer lebenslangen Enttäuschung. Für alle! Auch Florian Hacke hat wirklich lange versucht, einfach er selbst zu sein und gleichzeitig seine Mitmenschen zu respektieren. Er setzt jetzt auf glaubwürdelose Ehrlichkeit und macht der Welt ein niedrigschwelliges Angebot: Er hindert niemanden aktiv daran, das Beste von ihm zu halten, aber wenn man ihn ehrlich fragt, dann kann er für nichts garantieren. „Authentischkeit“ ist deine Chance, einen Abend lang genau das Wrack zu sein, das auch dir jeden Morgen aus dem Badezimmerspiegel entgegenblickt. Ohne Druck. Ohne Anspruch. Aber mit Sekt. Damit du hinterher sagen kannst: „Ach, im Vergleich geht´s mir doch gar nicht so schlecht!“

Einlass: 19:00 Uhr

Spider Murphy Gang - I ziags net aus, meine Rock'n'Roll Schuah
Die Spider Murphy Gang ist seit 1977 auf den Bühnen der Republik zuhause und genau dort zeigt sich, warum diese Band einen ungebrochenen Kultstatus besitzt. Wenn Günther Sigl, Barney Murphy und ihre Mitstreiter loslegen, wird aus jedem Saal ein Rock’n’Roll-Club mit treibenden Gitarren, einem rollenden Boogy-Piano und einer Spielfreude, die sofort überspringt.
Aus der Münchner Szene heraus startete die Gang ihren Siegeszug mit Songs wie „Sommer in der Stadt“, „Schickeria“ und natürlich „Skandal im Sperrbezirk“. Hits, die längst zu kollektiven Ritual geworden sind und bei jedem Konzert aus Tausenden Kehlen mitgesungen werden.
Trotz Gold- und Platinplatten, ausverkauften Hallen und internationalen Erfolgen ist die Band immer das geblieben, was sie von Anfang an war: eine ehrliche Live-Band, die fasziniert und immer eine grandiose Rock’n’Roll Show abliefert. Egal ob unplugged oder als eingespielte Rockband. Günther Sigl ist als Frontman so glaubwürdig wie eh und unterhält mit launigen Anekdoten. Kult sind natürlich auch die liebevollen Frotzeleien zwischen den Spiders Urgesteinen Günther und Barney. Die beiden liefern auf der Bühne ein verbales Ping-Pong, bei dem garantiert kein Auge trocken bleibt.
Die Spiders stehen nun für fünf Jahrzehnte gradlinigen Rock’n’Roll, der keine Gefangenen macht. Im nächsten Jahr feiert die Band ihr 50-jähriges Jubiläum. Am 30. Oktober 2027 wird in der Olympiahalle hierzu ausgiebig mit Freunden und Weggefährten gefeiert. Selbstverständlich touren die Spiders davor und danach wie immer ungebremst weiter. Ans Aufhören denkt hier eh niemand. Rock’n’Roll im Blut, Rock’n’Roll in den Fingern, diese Rock’n‘Roll-Liebe wird nie Enden…

Einlass ab 18.30 Uhr.

"Weltklassik am Klavier - Schafe können sicher weiden, türkischer Marsch, Feuer der Romantik!"

Johann Sebastian Bach
Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ - Bearbeitung: Ferrucio Busoni BWV 639

Jesu, Joy of Man's Desiring - Arrangement: Myra Hess BWV 147

Orgelsonate Nr. 4, II. Andante - Arrangement: August Stradal - BWV 528

Arioso aus dem Cembalokonzert Nr. 5 - Arrangement: Alfred Cortot f-Moll BWV 1056

Sheep May Safely Graze - Arrangement: Egon Petri BWV 208

Präludium und Fuge Buch I Nr. 6 d-Moll BWV 851

Präludium und Fuge Buch I Nr. 21 B-Dur BWV 866

Präludium und Fuge Buch I Nr. 10 e-Moll BWV 855

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331
I. Andante grazioso
II. Menuetto
III. Alla Turca

Sergei Prokofjew
Vier Etüden op. 2
1. d-Moll
2. e-Moll
3. c-Moll
4. c-Moll

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 16:00 Uhr

Erleben Sie im neuen Programm von Doris Reichenauer „Jetzt isst er sogar Brokkoli“ einen Abend voller Lachen und Lebensfreude.

Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, Preisträgerin des Kleinkunstpreises Baden Württembergs 2025. Ihre Geschichten sind direkt aus dem Leben gegriffen, zum Brüllen komisch und gleichzeitig herrlich authentisch.

Die Zeiten ändern sich – und Doris Reichenauer ist mittendrin: Die Kinder aus dem Haus, der Sohn plötzlich verheiratet und... er isst jetzt sogar Brokkoli! Ein echtes Zeichen für einen neuen Lebensabschnitt. Zwischen ganz normalem Ehe-Wahnsinn, turbulenten Familienfeiern, neuen Schwiegerkindern, den ersten Enkeln und der aufregenden neu gewonnenen Freiheit entdeckt Doris die unglaublich lustigen Seiten dieser Lebensphase.

Doris Reichenauer beobachtet scharf, spricht offen aus, was andere nur denken, und trifft damit mitten ins Lachzentrum. Ehrlich, frech, lebensnah – Doris Reichenauer zeigt einmal mehr, wie köstlich komisch das Leben sein kann, wenn man es mit Humor nimmt.

Lachen, wiedererkennen, loslassen – das ist „Jetzt isst er sogar Brokkoli“. Ein Abend voller Humor, Herz und herrlicher Ehrlichkeit – ganz typisch Doris Reichenauer!

Copyright : Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr