Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Restaurant VILLA in Rottweil.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Restaurant VILLA kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Violinrezital mit dem gebürtigen Tuttlinger Johnannes Ascher (Violine) und Leon Wenzel am Klavier mit Werken von Ludwig van Beethoven, Max Reger und Karol Szymanowski.

Der Programmtitel "An die unsterbliche Geliebte" bezieht sich auf einen im Jahr 1812 verfassten Brief mit demselben Namen von Ludwig van Beethoven an eine anonyme Adressatin. Dreh- und Angelpunkt des Programmes ist daher die Violinsonate Nr. 10 Op. 96 Beethovens, welche zur gleichen Zeit wie der Brief entstanden ist. Gegenüberstehend soll Beethovens einziger Liederzyklus "An die ferne Geliebte" Op. 98 erklingen. Das Thema der Liebe wird dazwischen mit zwei eher untypischen Romanzen von Max Reger und Karol Szymanowski reflektiert, welche durch ihren besonderen Tiefgang beeindrucken.

Johannes Ascher und sein Duettpartner Leon Wenzel studierten an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Die beiden Musiker, beide Gewinner Erster Bundespreise mit Höchstpunktzahl beim Wettbewerb „Jugend Musiziert“, Sieger bei internationalen Wettbewerben und Stipendiaten der Deutschen Stiftung Musikleben, lernten sich an ihrem gemeinsamen Studienort Berlin kennen und spielen seit 2019 als Duo zusammen.

Einlass: 17:00 Uhr

Der Name ist Programm!
Hillus Herzdropfa
*Em Schwobaländle geboren!
*Mit Schbätzla groß worra!
*Mit Moscht aufzoga!
*Mit Mauldascha schea worra!
*Mit’m schwäbischa Dialekt weit komma !
* Bodaschtändig blieba, ohne em Dregg zom schtau!

Was witt no mai, als wia a Alb- Schwob zom sei!
Unser Heimat, unser Geschichte, Kultur und Werte sind ein fester Teil von uns!

Was en ächda Alb-Schwoba ausmacht:
Er isch gwies it faul, er schbaret Energie!
Er ka it emmr bloß nemma. Er muss sich au amol ebbes geba lau!
Er ersetzt fehlenda Größe, durch Intelligenz!
Er woiß, was er nicht woiß, also ka er it domm sei!
Er will koi künschtlicha Intelligenz, er brobiert es amol mit echter!
Er isch a guatr Zuhörer! Worom? Die Dummheit von mache Leit macht ihn schbrachlos!

Bei diesem Programm von Hillus Herzdropfa
Setzt der Humor etwas Intelligenz und Allgemeinbildung voraus!
Bevor du urteilsch, verschtand!
Bevor du vrmuadesch,frog!
Bevor du schwätsch,denk!
Ma derf Witze ibr domme Menscha macha, dia ghöret jo koiner Minderheit ah!
Hillus Herzdropfa wünschet Eich
Vill Schbass ond guata Onderhaltung!

Einlass ab 17.00 Uhr

Modern und Jazz Dance

Künstlerische Leitung und Choreografie: Ronen (Roni) Koresh

Mit der Premiere ihrer Deutschland-Tournee im Theater am Ring tritt die Koresh Dance Company aus Philadelphia erstmals vor deutschem Publikum auf. Seit der Gründung 1991 durch den in Israel geborenen Choreografen Ronen (Roni) Koresh steht das Ensemble für eine hochenergetische Tanzkunst, die Genregrenzen mutig überschreitet. Der unverwechselbare Koresh-Stil besticht dabei durch emotionale Ausdruckskraft, technische Virtuosität und eine mitreißende rhythmische Präzision.

Geprägt durch die Lehren von Lester Horton und den lyrischen Jazz-Stil eines Luigi, entwickelte Koresh eine eigene, stilistisch ausgereifte Ästhetik. In seinen Werken verschmilzt die Erdung des israelischen Volkstanzes mit der Eleganz des klassischen Balletts, der Freiheit des Modern Dance sowie der urbanen Energie von Jazz, Hip-Hop und Clubtanz zu einem dynamischen Ganzen.

Unter Koreshs Leitung hat sich die Company zu einem dynamischen Zentrum choreografischer Innovation entwickelt. Jährlich kreiert er mehrere neue Werke, die den »Reichtum an dynamischen choreografischen Ideen« (Art Burst Miami) unter Beweis stellen. Ergänzt wird dieses Repertoire durch Arbeiten international renommierter Gastchoreografen.

Von Südkorea über Spanien bis nach Mexiko und Guatemala feierte das Ensemble bereits weltweite Erfolge; nun bringt Roni Koresh diesen leidenschaftlichen, interkulturellen Dialog erstmals nach Deutschland – ein Erlebnis, das die Grenzen zwischen Tradition und Moderne auflöst.

»Die Koresh Dance Company ist eine aufregende Truppe mit Choreografien voller Überraschungen und Tänzern, die in der Lage sind, die oft atemberaubenden wechselnden Rhythmen und Dynamik meisterhaft umzusetzen. Sie verblüffen immer wieder aufs Neue durch ihr Können. Wenn alle Tänzer sich synchron bewegen, verschmelzen sie zu einer Einheit mit einem gemeinsamen Herzschlag.«
San Antonio Express

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

„Was soll die Scheiße?!“
– diese Frage hat sich wohl jeder schon einmal
gestellt. Hendrik Brehmer stellt sie sich regelmäßig. Leben ist kompliziert,
und während viele versuchen, irgendwie klarzukommen oder Dinge einfach
hinzunehmen, macht er genau das Gegenteil: Er nimmt nichts einfach hin.
Er ändert aber auch nichts. Stattdessen steigert er sich ein bisschen rein.
In seinem ersten Soloprogramm „bisschen reingesteigert“ nimmt Hendrik
das Publikum mit in seine ganz persönliche Überforderung: Ein 30-Jähriger,
irgendwo zwischen Vaterrolle, Beziehung und dem ganzen Rest– und der
dringenden Frage: „Wo ist eigentlich mein Lego-Technik?“
Eigentlich wollte er als Physiker das Universum verstehen. Heute ist er
Comedian – und versteht nicht einmal seine eigenen Gefühle oder warum
es so viele unterschiedliche Nudelsorgen gibt. Auf der Bühne steht er als
junger Erwachsener, der überfordert ist mit seinen Ängsten – und Angst
hat, noch überforderter zu werden.
Hendrik Brehmer will die Welt nicht erklären – das kann er auch gar nicht.
Aber er zeigt, wie absurd der Versuch ist, darin klarzukommen. Mit
trockenem Humor, ehrlichen Geschichten und einem Blick fürs Absurde
spricht er über die Ansichten seiner Oma, das fehlende Bein seines Vaters
oder wie es ist, als ostdeutsches Kleinstadtkind in der Hauptstadt eine
Familie zu gründen. Hendrik zeigt, dass die Wahrheit nicht immer bequem
sein muss, um lustig zu sein. Echte Vorlagen. Kein Disney.
Am Ende versucht Hendrik nur, mit Kreativität und Empathie ein Stück
Gelassenheit im Chaos zu finden. Ob ihm das gelingt? Findet es heraus –
LIVE auf der Bühne.

Einlass: 19 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Hofgut Hohenkarpfen in Tuttlingen stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Hofgut Hohenkarpfen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Die Leidenschaft unserer Musiker und Gäste lässt das Konzert zu einem wunderbaren Abend werden“, versprechen die Akkordeonfreunde Tuttlingen – und wie bei ihren bisherigen Jahreskonzerten werden sie das Versprechen halten!
Die Akkordeon Freunde Tuttlingen laden zum Jahreskonzert 2027 ein, bei dem von klassischen Stücken bis hin zu modernen Hits für jeden Geschmack etwas dabei ist. Es wartet ein Abend voller Emotionen und musikalischer Höhepunkte aus handgemachter Musik auf die Besucher.
Seit 1930 ist der rührige Verein der Akkordeonmusik verbunden. Zuletzt boten die Akkordeonfreunde vor einem Jahr in der Stadthalle ein Konzerterlebnis der besonderen Art mit einem Programm unter dem Motto "Viel-Falten". Das 1. Orchester und das Hobbyorchester spielten ein facettenreiches Programm von Georges Bizet bis James Last, vom Bigband‑Sound bis zur Strauß‑Polka. Eine bunte Mischung aus Klassik, Musical, Jazz und zeitlosen Hits erwartet das Publikum auch an diesem Abend voller Emotionen, Energie und Klangvielfalt!
„Mit unserer Begeisterung und Verbundenheit für die Akkordeonmusik gestalten wir mit viel Spielfreude mit unseren Gästen bekannte und mitreißende Melodien, die die Bühne zum Beben bringen werden“, kündigt Elvira Hüneke, die bewährte Leiterin des 1. Orchesters, an. „Seid dabei und freut Euch schon heute auf einen unvergesslichen Abend aus der Tuttlinger Musikszene. Kommt vorbei und feiert mit uns die Musik!“

Einlass: 19:00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zukunft des deutschen Jazz hat einen Namen: Bundesjazzorchester oder kurz BuJazzO. Seit fast 40 Jahren trifft sich der Jazz-Nachwuchs in diesem Spitzenorchester, dem Sprungbrett für eine erfolgreiche Musikerkarriere. Bekannte Jazzgrößen wie Till Brönner, Tom Gaebel, Julia Hülsmann, Johanna Summer, Nils Wogram und Michael Wollny haben hier ihre Laufbahnen begonnen. Die künstlerische Leitung liegt seit diesem Jahr bei Theresia Philipp und dem Komponisten, Arrangeur, Posaunisten und Dirigenten Jörn Marcussen-Wulff. Er erarbeitet mit den zwischen 17 und 24 Jahren jungen Talenten das Programm für Donaueschingen. Der Fokus liegt dabei auf der Musik der amerikanischen Jazzmusiker Bob Brookmeyer und Thad Jones. Letzterer steht für swingende, mitreißende Ensemblesounds und unkonventionelle Melodielinien. Brookmeyer verarbeitet in seinen Kompositionen Einflüsse aus dem modernen Jazz und der Neuen Musik der 1960er Jahre und zählt zu den prägendsten Gestalten des zeitgenössischen Bigband-Jazz.

Bundesjazzorchester
Jörn Marcussen-Wulff, Leitung

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Klanggeschichte für Kinder ab 4 Jahren

Konzeption: Kinga Horváth, Heinrich Greif und Rosa Maria Paz
'Auftakt' Konzert für junge Menschen

Hast du dir jemals vorgestellt, du könntest die Sprache der Tiere verstehen?
Oder dass all deine Träume wahr werden?
Möchtest du zaubern können?
Glaubst du an Wunder?

Das Leben des hässlichen Entleins begann nicht leicht. Es glich den anderen Entenküken kein bisschen. Es war einfach anders. Alle lachten es aus und verspotteten es deswegen.
Bis das hässliche Entlein eines Tages beschloss, wegzulaufen.

Komm und begleite das hässliche Entlein auf seiner Reise, lass dich durch die wunderbare Klanggeschichte verzaubern! Denn Wunder existieren – halte einfach deine Augen, Ohren und dein Herz offen…

Einlass: 14:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Klänge malen Bilder - Morgenstimmung, Bergkönig und Heldentor!"

Franz Liszt
Sechs Polnische Lieder S. 480
1. Mädchens Wunsch
2. Frühling
3. Das Ringlein
4. Bacchanal
5. Meine Freuden
6. Die Heimkehr

Edward Grieg
Peer Gynt Suite I op. 46
1. Morgenstimmung
2. Åses Tod
3. Anitras Tanz
4. In der Halle des Bergkönigs

- Pause -

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
1. Promenade
2. Der Zwerg
3. Das alte Schloss
4. Tuileries (Streit der Kinder nach dem Spiel)
5. Bydlo
6. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
7. Samuel Goldberg und Schmuÿle
8. Der Marktplatz von Limoges (Die große Neuigkeit)
9. Die Katakomben (Eine römische Totengruft)
10. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
11. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Im Jahr 2026 feiert die außergewöhnliche Konzertreihe "Crossover" ihr achtjähriges Bestehen – und das in einem ganz besonderen Jahr! Vor genau 10 Jahren begann alles, und auch diesmal lädt „Südlich von Stuttgart“ in Zusammenarbeit mit einer Reihe ausgesuchter Gäste zu einem unvergesslichen Abend ein.

Erleben sie SÜDLICH VON STUTTGART - mit Annette Kienzle-Gesang, Ralf Schuon-Keyboards, Ralf Gugel-Gitarre, Johannes Killinger-Bass und Christian Baumgärtner-Schlagzeug - diesmal wieder unterstützt durch herausragende Kolleginnen und Kollegen - Klaus Wagenleiter-Piano/Arrangements, Carla Frick-Gesang, Reto Rosin-Gesang, Wolfgang Terne-Gesang, Christoph Beck-Saxofon, Wieland Braunschweiger-Percussion und Dr. Steffen Mark Schwarz an der Rensch-Orgel.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Verbindung von klassischer Musik und zeitlosen Pop- und Rockklassikern und erleben Sie einen Abend voller Emotionen, Energie und außergewöhnlichen Klangmomenten.

Ein Abend, der keine musikalischen Grenzen kennt.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Klanggeschichte für Kinder ab 4 Jahren
Konzeption: Kinga Horváth, Heinrich Greif und Rosa Maria Paz
'Auftakt' Konzert für junge Menschen

Hast du dir jemals vorgestellt, du könntest die Sprache der Tiere verstehen?
Oder dass all deine Träume wahr werden?
Möchtest du zaubern können?
Glaubst du an Wunder?

Das Leben des hässlichen Entleins begann nicht leicht. Es glich den anderen Entenküken kein bisschen. Es war einfach anders. Alle lachten es aus und verspotteten es deswegen. Bis das hässliche Entlein eines Tages beschloss, wegzulaufen.

Komm und begleite das hässliche Entlein auf seiner Reise, lass dich durch die wunderbare Klanggeschichte verzaubern! Denn Wunder existieren – halte einfach deine Augen, Ohren und dein Herz offen…

Einlass: 9:00 Uhr

Eine Klanggeschichte für Kinder ab 4 Jahren
Konzeption: Kinga Horváth, Heinrich Greif und Rosa Maria Paz
'Auftakt' Konzert für junge Menschen

Hast du dir jemals vorgestellt, du könntest die Sprache der Tiere verstehen?
Oder dass all deine Träume wahr werden?
Möchtest du zaubern können?
Glaubst du an Wunder?

Das Leben des hässlichen Entleins begann nicht leicht. Es glich den anderen Entenküken kein bisschen. Es war einfach anders. Alle lachten es aus und verspotteten es deswegen. Bis das hässliche Entlein eines Tages beschloss, wegzulaufen.

Komm und begleite das hässliche Entlein auf seiner Reise, lass dich durch die wunderbare Klanggeschichte verzaubern! Denn Wunder existieren – halte einfach deine Augen, Ohren und dein Herz offen…

Einlass: 9:00 Uhr

ab 13 Jahren
Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann in einer Fassung der Badischen Landesbühne

Italien in den 1920er Jahren: Ein Familienurlaub soll Erholung bringen, doch für eine deutsche Familie wird er zu einer erschütternden Erfahrung von Ausgrenzung und Ablehnung. Statt Gastfreundschaft begegnet ihr Nationalismus und Diskriminierung – am Strand, im Hotel, im Restaurant, wo Einheimische bevorzugt werden. Aber den Kindern zuliebe wird der Aufenthalt fortgesetzt.

Ablenkung verspricht da der Auftritt des Zauberkünstlers Cipolla. Was als harmlose Unterhaltung beginnt, entpuppt sich als verstörende Demonstration von Macht und Manipulation. Cipolla erweist sich als brillanter Hypnotiseur, der das Publikum Schritt für Schritt seiner Willensfreiheit beraubt. Fasziniert und zugleich entsetzt verfolgt die Familie, wie sich die Atmosphäre immer weiter zuspitzt, bis die Grenzen des Erträglichen überschritten werden und sich die Situation in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns 1929 erschienene Novelle Mario und der Zauberer zeigt, wie erschreckend leicht sich Menschen verführen lassen. Sie ist ein eindringliches Psychogramm einer Gesellschaft, die bereitwillig dem Faschismus folgt und dabei Verantwortung, Vernunft und moralisches Urteilsvermögen preisgibt. Cipollas Erfolg macht die Fragilität der Willensfreiheit schmerzlich sichtbar – exemplarisch am Verhalten des Ich-Erzählers, der trotz Angst, Abscheu und wider besseren Wissens bleibt, da er sich der Sogkraft des Geschehens nicht entziehen kann.

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal

Schotter oder Asphalt, im Peloton oder allein – Radsport hat viele Facetten und die BIKE FILM TOUR zeigt sie (fast) alle:

Wir feiern die vergessenen Tour-de-France-Athletinnen der 1980er, treffen charismatische Helden des Alltags wie den Düsseldorfer Fahrradkurier Albert Rabaev und den Lehrer und Flatland-BMXer Mr. Omari Cato, der die nächste Generation für seinen Sport begeistern möchte. Außerdem geht es auf einen kulinarischen Bikepacking-Trip durch Japan, zum Mountainbiken nach Nepal und in die mysteriöse Welt des Lost-Place Urban Cyclocross.

Oper von Claudio Monteverdi

Favola in Musica in einem Prolog und fünf Akten
Libretto von Alessandro Striggio
In italienischer Sprache mit deutschen Übertitel

Orfeo ist der erste Popstar der westlichen Welt. Umschwärmt von Menschen und Tieren, bringt sein Gesang selbst Steine zum Weinen. Als er Euridice für sich gewinnt, scheint das Glück des perfekten Glamour-Paars vollkommen – und die Fangemeinde gerät bei der Nachricht der Traumhochzeit völlig außer sich. Doch mitten in den pompösen Hochzeitsfeierlichkeiten schlägt das Schicksal zu: Euridice stirbt an einem Schlangenbiss. Unfähig, die Endlichkeit des Lebens zu akzeptieren, bricht der Star ins Totenreich auf. Es gelingt ihm zwar, den Fährmann Caronte einzulullen und Proserpina zu bezirzen, doch Herrscher Plutone stellt eine verhängnisvolle Bedingung: Auf dem Rückweg darf Orfeo sich nicht nach seiner Geliebten umwenden. Der Mythos will es so – Orfeo scheitert an sich selbst und verliert Euridice für immer.

Die 1607 im herzoglichen Palast von Mantua uraufgeführte Favola in Musica gilt als die Geburtsstunde der Oper. Zwar gab es zuvor experimentelle Versuche, doch erst Monteverdi gelang es, das deklamatorisch gesungene Drama mit einer tiefgreifenden Darstellung menschlicher Affekte zu füllen – ein musikgeschichtliches Ereignis, das weit über Italien hinausstrahlte. Monteverdis Meisterwerk ist eine zeitlose Parabel über die Macht und Ohnmacht der Musik sowie den menschlichen Größenwahn im Angesicht der Sterblichkeit.

In dieser Koproduktion mit dem Theater Winterthur übersetzt Regisseur Thomas Guglielmetti den antiken Stoff in ein modernes Märchen. Vor der Kulisse einer schillernden Popwelt zeigt er einen Helden, der trotz Ruhm und Reichtum an den unerbittlichen Gesetzen des Lebens scheitert.

Die musikalische Leitung liegt in den Händen des Dirigenten und Lautenisten Wolfgang Katschner. Als ausgewiesener Kenner der historisch informierten Aufführungspraxis erweckt er gemeinsam mit herausragenden Solisten und der Lautten Compagney Berlin die farbenreiche Partitur zum Leben. Das vielfach ausgezeichnete Ensemble spielt auf historischen Instrumenten und macht Monteverdis Meisterwerk zu einem unmittelbaren, hochemotionalen Erlebnis.

»Voller Wohlklang und eine großartige Inszenierung: Mit Monteverdis L’Orfeo war
eine Kooperation der Lautten Compagney Berlin und des Theaters Winterthur zu erleben, die keine Wünsche offen ließ und zudem bewies, wie frisch und modern eine
Barockoper sein kann. (…) Mit tosendem Applaus wurden alle Beteiligten für Ihre
Leistungen belohnt.«
Fuldaer Zeitung, 04/26

Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner
Inszenierung: Thomas Guglielmetti
Bühne: Theres Indermaur
Kostüme: Ralph Zegner
Choreographie: Pietro Cono Genova

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Das Quartett „Jazz Ahead“ steht seit 2015 für eine stilvolle Verbindung aus klassischem Jazz und zeitgenössischer Popularmusik. Die Musiker überraschen mit einem abwechslungsreichen Klangbild, das Tradition und moderne Einflüsse miteinander vereint.
Zum Ensemble gehören der Bassist Steffen Hollenweger, der Schlagzeuger Joachim Gröschel und der Pianist Wolfgang Fischer. Alle drei verfügen über langjährige Konzert- und Studioerfahrung und sind in der regionalen und internationalen Musikszene fest etabliert. Wolfgang Fischer studierte unter anderem am renommierten Berklee College of Music und arbeitete mit Künstlern wie Helene Fischer und Mary Roos zusammen.
Beim aktuellen Konzert wird das Trio von Sängerin Pauline Ruhe ergänzt. Mit ihrer markanten Stimme und ihrer Mischung aus Jazz und Latin Standards setzt sie besondere Akzente und bringt zusätzliche emotionale Tiefe in den Sound der Formation.
So entsteht ein abwechslungsreicher Konzertabend zwischen Jazz, Latin und moderner Popularmusik mit viel Spielfreude und musikalischer Vielfalt.

Einlass: 19:00 Uhr