Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Mythenresort Heimdall in Thale stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Mythenresort Heimdall, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Mythenresort Heimdall in Thale wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Die neue Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Carlos Coelho, der die Stuttgarter Burlesque Szene seit Beginn mitgestaltet, führt Sie als Moderator durch einen ausgelassenen Abend mit Tanz, Artistik, Musik und erotischen Showeinlagen.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen.
Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht. Durch passende Musik und beeindruckende Licht- und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird. Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Mythenresort Heimdall serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Musical-Macher schaffen unvergessliche Show
Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock ´n´ Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Im Dschungel wartet das Abenteuer
Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen. In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Die Mobilés
Über eine Million begeisterte Zuschauer!
Im weltweiten Fokus stehen die Mobilés mit Moving Shadows seit sie bei Talentshows immer auf dem Siegerpodest stehen. Egal wo sie auftreten, sie werden stürmisch gefeiert. Medien und Zuschauer sind sich einig: Ein Schattentheater, dass alles in den Schatten stellt! LICHT AUS – SPOT AN! Unsere Welt geht uns alle an! Daher machen die Künstler mit ihrem aktuellen Programm „Our World!“ genau da weiter, wo sie bislang ihre Fans elektrisiert haben: Es ist noch poesievoller, kreativer, verblüffender. Es visualisiert sowohl die Sonnenseiten, als auch die Schattenseiten unserer Welt in einer unglaublichen Kombination aus Leichtigkeit, Präzision, Poe-sie, Comedy, Tanz, Artistik, Kunst und Bewegung.
2020 feierte das Kölner Ensemble sein 40- jähriges Jubiläum mit einem neuen Programm, welches wegen der Pandemie bis 2023 verlängert wurde. Somit war klar: Die Zeit ist reif für neue Abenteuer aus der Schattenwelt. Das Ergebnis ist "Our World!". Die Mobilés haben mit ihren Moving Shadows wieder ein rauschendes Fest für die Sinne inszeniert. Liebend, leidend, tanzend, turnend, poesievoll und witzig verzaubern sie ihr Publikum – schwarz, weiß und in Farbe. Schatten, die die Welt begeistern. Sie faszinieren, berühren und begeistern ihr Publikum seit ihrer Gründung. Höhepunkt vieler Auszeichnungen: Der Gewinn des französischen Supertalents in Paris.
Beim weltgrößten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal begeisterten sie mit Moving Shadows nicht nur das Live- Publikum und die TV-Zuschauer, sondern auch die Jury. Sie gewannen gleich zwei von insgesamt sechs Preisen, den „Kreativitäts-preis“ und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“. Das ist im Laufe der 40-jährigen Festival-Geschichte noch keiner anderen Gruppe gelungen.
Sieben Artisten, eine Leinwand, dazu Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise. Mit filigranen Bildern um-garnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum. Die Moving Shadows kreieren mit erstaunlicher Präzision und verblüffender Leichtigkeit einen poesievollen Bilderreigen aus fließenden Körpern, wirbeln temperamentvoll ins Licht und verschwinden wieder in der geheimnisvollen Tiefe des Raumes. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden. Das Resultat vor der Leinwand: Ein verzaubertes Publikum.
Tauchen Sie ein in diese magische Schattenwelt und genießen Sie am 15. Februar 2025 um 20:00 Uhr eine preisgekrönte Show der Extraklasse im Harzer Kultur- & Kongresszentrum Wernigerode!

Einlass: 19:00 Uhr

Die weiße Dame
Komische Oper in drei Akten von Eugene Scribe
In deutscher Sprache

Das Schloss Avenel im schottischen Hochland droht in die Hände seines skrupellosen Verwalters zu fallen. Der rechtmäßige Erbe ist verschollen, und seine Freundin aus Kindertagen kann alleine wenig ausrichten. Da naht plötzlich doppelte Hilfe: ein verirrter Soldat und ein sagenhafter Schlossgeist, die weiße Dame. Abenteuerlust und übersinnliche Magie nehmen gemeinsam den Kampf gegen Korruption und Tyrannei auf. Und am Ende eines wilden Wettlaufs gegen die Zeit, nach Verwechslungen und Schatzsuche siegt das Gute durch den sehr irdischen Zauber der Liebe.

»Die weiße Dame«, die augenzwinkernd mit einer Prise Schauerromantik spielt, hatte einst ihren festen Platz in den Spielplänen auch deutschsprachiger Operntheater. Dass sie in Vergessenheit geriet, liegt nicht zuletzt an den vokalen Anforderungen ihrer beiden Hauptpartien.

Seit 2004 steht die Kammeroper München für anspruchsvolles Musiktheater, publikumsnahe Regie- und Bühnenkonzepte und ungewöhnliche, musikalische Arrangements. Die stimmliche und darstellerische Ausnahmequalität der jungen Sängerinnen und Sänger steht dabei im Mittelpunkt, sodass das Münchner Opernensemble inzwischen zum Forum für Nachwuchsförderung avanciert ist.

Musikalische Leitung und Arrangement: Aris Alexander Blettenberg
Regie: Dominik Wilgenbus
Musik: Francois Adrien Boieldieu
Besetzung: Solistinnen und Solisten sowie das Orchester der Kammeroper München
Produktion: Kammeroper München

Foto: © Tobias Melle

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Der ewige Spießer
Nach dem gleichnamigen Roman von Ödön von Horváth
Bühnenfassung von Michael Stacheder | Ab 15 Jahren | Abiturthema 2025

München, 1929. Die Weltwirtschaftskrise beherrscht den Alltag. In satirischen Skizzen lernen wir verschiedene Beispiele des Typus Spießer – laut Horváth immer angepasst, immer egoistisch handelnd – kennen. Wie zum Beispiel Alfons Kobler, ein nicht gerade sympathischer Autoverkäufer, der sein mehr oder weniger ergaunertes Geld in eine Reise nach Barcelona investiert. Anna Pollinger, eine arbeitslose Näherin und ehemalige Geliebte Koblers, die beschließt, sich für Liebesdienste bezahlen zu lassen. Der arbeitslose Josef Reithofer, der zwar auch ein »Mistvieh« ist, aber trotzdem etwas Gutes tun will. Sie alle vereint, dass sie sich irgendwie anpassen – an eine Welt – in der Menschlichkeit neben Profitgier, Ansehen und Erfolgswahn nur noch eine untergeordnete Rolle spielt.

Horváths erster Roman aus dem Jahr 1930 strotzt nur so vor Ironie, was schon im Untertitel »erbaulicher Roman« sichtbar wird. Der weltberühmte Autor zeichnet episodenhaft, pointiert und klug ein schillerndes und eindrückliches Bild eines Menschentypus, der alle Zeiten überdauert.

Ein unterhaltsamer und bewegender Abend, der Spuren in Herz und Kopf hinterlassen wird.

Regie: Michael Stacheder
Ausstattung: Moni Gora
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © LOOK//one GmbH

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Der ewige Spießer
Nach dem gleichnamigen Roman von Ödön von Horváth
Bühnenfassung von Michael Stacheder | Ab 15 Jahren | Abiturthema 2025

München, 1929. Die Weltwirtschaftskrise beherrscht den Alltag. In satirischen Skizzen lernen wir verschiedene Beispiele des Typus Spießer – laut Horváth immer angepasst, immer egoistisch handelnd – kennen. Wie zum Beispiel Alfons Kobler, ein nicht gerade sympathischer Autoverkäufer, der sein mehr oder weniger ergaunertes Geld in eine Reise nach Barcelona investiert. Anna Pollinger, eine arbeitslose Näherin und ehemalige Geliebte Koblers, die beschließt, sich für Liebesdienste bezahlen zu lassen. Der arbeitslose Josef Reithofer, der zwar auch ein »Mistvieh« ist, aber trotzdem etwas Gutes tun will. Sie alle vereint, dass sie sich irgendwie anpassen – an eine Welt – in der Menschlichkeit neben Profitgier, Ansehen und Erfolgswahn nur noch eine untergeordnete Rolle spielt.

Horváths erster Roman aus dem Jahr 1930 strotzt nur so vor Ironie, was schon im Untertitel »erbaulicher Roman« sichtbar wird. Der weltberühmte Autor zeichnet episodenhaft, pointiert und klug ein schillerndes und eindrückliches Bild eines Menschentypus, der alle Zeiten überdauert.

Ein unterhaltsamer und bewegender Abend, der Spuren in Herz und Kopf hinterlassen wird.

Regie: Michael Stacheder
Ausstattung: Moni Gora
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © LOOK//one GmbH

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Der ewige Spießer
Nach dem gleichnamigen Roman von Ödön von Horváth
Bühnenfassung von Michael Stacheder | Ab 15 Jahren | Abiturthema 2025

München, 1929. Die Weltwirtschaftskrise beherrscht den Alltag. In satirischen Skizzen lernen wir verschiedene Beispiele des Typus Spießer – laut Horváth immer angepasst, immer egoistisch handelnd – kennen. Wie zum Beispiel Alfons Kobler, ein nicht gerade sympathischer Autoverkäufer, der sein mehr oder weniger ergaunertes Geld in eine Reise nach Barcelona investiert. Anna Pollinger, eine arbeitslose Näherin und ehemalige Geliebte Koblers, die beschließt, sich für Liebesdienste bezahlen zu lassen. Der arbeitslose Josef Reithofer, der zwar auch ein »Mistvieh« ist, aber trotzdem etwas Gutes tun will. Sie alle vereint, dass sie sich irgendwie anpassen – an eine Welt – in der Menschlichkeit neben Profitgier, Ansehen und Erfolgswahn nur noch eine untergeordnete Rolle spielt.

Horváths erster Roman aus dem Jahr 1930 strotzt nur so vor Ironie, was schon im Untertitel »erbaulicher Roman« sichtbar wird. Der weltberühmte Autor zeichnet episodenhaft, pointiert und klug ein schillerndes und eindrückliches Bild eines Menschentypus, der alle Zeiten überdauert.

Ein unterhaltsamer und bewegender Abend, der Spuren in Herz und Kopf hinterlassen wird.

Regie: Michael Stacheder
Ausstattung: Moni Gora
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © LOOK//one GmbH

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Biedermann und die Brandstifter
Ein Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

Herr Biedermann ist ein Virtuose der Vertrauensseligkeit. Obwohl durch viele Brände in der Stadt offensichtlich ist, dass Brandstifter am Werk sind, ignoriert er die Gefahr. Er spielt sogar bewusst mit dem Feuer, als er zwei Unbekannte bei sich aufnimmt. Obgleich er bald erkennt, dass die beiden Männer Brandstifter sind, die seine Villa in Brand setzen wollen, lässt er sich aufgrund seiner eigenen Ängste, Unsicherheiten und Passivität von ihnen manipulieren.

Das Stück entlarvt eine Geisteshaltung, die der Technik des Totalitären zum Erfolg verhilft. »Biedermann und die Brandstifter« ist eine politische Parabel, die ihre kritische Kraft nicht aus der Entlarvung der Lüge bezieht, sondern aus der biedermännischen Wehrlosigkeit gegenüber Verbrechern, die von Anfang an sagen, was sie wirklich wollen.

Der Schweizer Schriftsteller Max Frisch (1911 – 1991) wird mit Werken wie »Andorra« und »Homo Faber« weltbekannt. Nach einer Tätigkeit als Architekt hat er 1954 seinen literarischen Durchbruch mit dem Roman »Stiller«. Frisch ist von größter Bedeutung für die deutschsprachige Literatur des 20. Jahrhunderts.

Regie: Harald Demmer
Besetzung: Peter Bause, Hellena Büttner und andere
Produktion: Schauspielbühnen in Stuttgart (Altes Schauspielhaus), Konzertdirektion Landgraf

Foto: © Bernd Boehner

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Stephanie Lottermoser ist eine der renommiertesten Jazz-Künstlerinnen Deutschlands, bekannt für ihre intensive Spielweise am Saxofon und ihre ausdrucksstarke Stimme. In ihrer Musik erzählt sie Geschichten über die Gesellschaft sowie persönliche Erlebnisse, wobei sie stets eine enge Verbindung zu ihrem Publikum herstellt. Mit ihrem langjährigen musikalischen Weggefährten Till Sahm präsentiert sie im Duo Stücke aus ihren letzten Alben "HAMBURG" und "IN-DEPENDENCE". Lottermosers Sound integriert Elemente aus Soul-Jazz, Funk und traditionellem Jazz in ein spannendes Klangbild. Ihre Auftritte sind sowohl auf Clubbühnen als auch bei großen Festivals erfolgreich, wo sie das Publikum mit ihrer Authentizität und musikalischen Tiefe begeistert.

Einlass: 18:00

Die Tanzstunde
Romantische Komödie von Mark St. Germain
Deutsch von John Birke

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung dringend tanzen lernen. Allerdings verabscheut er jeglichen Körperkontakt. Der Professor für Geowissenschaften leidet unter dem Asperger-Syndrom, einer speziellen Form des Autismus.

Auf Anraten des Hausmeisters spricht er seine Nachbarin Senga Quinn an. Sie ist Tänzerin, doch nach einer Beinverletzung ist fraglich, ob sie in ihrem Leben jemals wieder tanzen kann. Also bietet Ever ihr für eine Tanzstunde 2153 Dollar. Senga lehnt dieses Angebot zunächst als »unmoralisch« ab. Doch schließlich siegt die Neugier und sie beginnen mit dem Unterricht.

Schnell entwickeln sich zwischen dem ungleichen Paar absurde Situationen, denn Ever nimmt alles wörtlich, was Senga sagt und gerät in Panik, als es um erste Berührungen geht, die beim Tanzen unvermeidlich sind.

Mark St. Germain hat eine sehr amüsante und berührende Komödie über zwei einsame Seelen geschrieben, die nur mühsam denselben Takt halten können, schließlich aber beide mutig werden und sich erstaunlich nahekommen.

Regie: Martin Woelffer
Ausstattung: Julia Hattstein
Choreografie: Annette Reckendorf
Besetzung: Oliver Mommsen, Nadine Schori
Produktion: Komödie am Kurfürstendamm

Foto: © Franziska Strauss

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Ben liebt Anna
Die musikalische Geschichte einer ersten Liebe
Nach dem Roman von Peter Härtling | Ab 8 Jahren

Für Ben und seine Freunde hält der Schulalltag eine ungewohnte Erfahrung bereit, als »die Neue« in ihre Klasse kommt. Sie heißt Anna und ist mit ihrer Familie aus Polen hierhergezogen. Anna spricht anders, sieht anders aus, und benimmt sich scheinbar auch anders als alle anderen.

Ihre neuen Mitschüler begegnen ihr mit gemischten Gefühlen – einer Mixtur aus Ablehnung und Neugier. So geht es auch Ben. Einerseits fühlt er sich zu Anna hingezogen, andererseits findet auch er einiges an ihr befremdlich. Als sie von seinen Freunden geärgert wird, verteidigt Ben sie. Und schon heißt es »Ben liebt Anna«. Zuerst wehrt er sich dagegen, weil es ihm peinlich ist, aber irgendwie ist es ja wirklich so. Ganz klar: Verliebt sein ist schön, aber auch schwer. Da gibt es Aufregung, Gekränktsein, Eifersucht, Streit mit Freunden und die große Angst, ausgelacht zu werden.

Die erste Liebe, der Umgang mit sozialen Unterschieden und der Mut zu seinen eigenen Gefühlen zu stehen, sind die großen Themen dieser Inszenierung.

Musikalische Leitung und Regie: Matthias Witting
Ausstattung: Urs Hildbrand, Marie Landgraf
Besetzung: Falk Berghofer, David Ford, Stephan Hoppe, Lubo Indjov, Juliane Kissner, Olivia Meyer Montero, Iljá Pletner, Christian Schadler, Mora Thurow, Tanja Watoro, Simone Witte
Produktion: Atze Musiktheater
Spieldauer: 120 Minuten inklusive einer Pause

Foto: © Jörg Metzner

Einlass ins Haus ab 9:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Martin Fromme
Glückliches Händchen
Provokative Inklusions-Comedy

Mit dem Ziel gesellschaftlicher Gleichstellung nimmt Comedian Martin Fromme behinderte und nicht-behinderte Menschen gleichermaßen auf die Schippe. Deutschlands einziger asymmetrischer Komiker singt, liest, improvisiert, inkludiert und provoziert, was das Zeug hält und ist dabei nicht nur empathisch und authentisch, sondern auch rotzfrech.

In seinem Solo-Programm »Glückliches Händchen« beweist Martin Fromme, dass Menschen mit Handicap nicht immer mit Samthandschuhen angefasst werden müssen. Mit einer Menge Selbstironie stellt sich der Comedian wichtigen und unwichtigen Fragen des Lebens und nimmt sich selbst auf den einen Arm. Als etwaiger Erfinder der chinesischen Winkekatze sucht er Lösungen für politisch korrekte Bezeichnungen Kleinwüchsiger oder für die Frage, ob Rollstuhlfahrer auch Rampensäue sein können.

Martin Fromme, 1962 geboren, ist Komiker, Buchautor, Moderator und Schauspieler.

Foto: © Olli Haas

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Cum-Ex Papers
Eine Recherche zum entfesselten Finanzwesen
Ausgezeichnet mit dem Deutschen Theaterpreis »Faust« 2019

»Wir bieten Ihnen ein Geschäft an. Wir geben Ihnen 100 Euro. Sie geben uns dafür 200 Euro zurück. Das klingt nach einem schlechten Deal? Willkommen in der Welt des verbrecherischen Steuerbetrugs!«

Am 18. Oktober 2018 veröffentlichten neunzehn vom unabhängigen Recherchezentrum »Correctiv« koordinierte Medien zeitgleich den größten Steuerraub in der Geschichte Europas: Die »CumEx-Files«. Teil der Zusammenarbeit war das Theaterprojekt »Cum-Ex Papers«, das bereits am 25. Oktober 2018 zur Uraufführung kam. Ein Jahr recherchierten Journalistinnen und Journalisten aus zwölf Ländern im Verborgenen. Sie entlarvten, dass Investoren, Banken und Börsenspekulanten sich in bislang ungeahntem Maße auf Kosten des deutschen Staates bereicherten. Mindestens 55 Milliarden Euro ließen sich die Beteiligten durch Dreiecksgeschäfte unrechtmäßig als Steuer vom Fiskus erstatten.

Die multimediale Inszenierung erzählt auf Grundlage der Rechercheergebnisse einen packenden Wirtschaftsthriller über die Parallelgesellschaft eines entfesselten Finanzwesens. Die Produktion wurde 2019 mit dem Theaterpreis Faust in der Kategorie Regie Schauspiel ausgezeichnet.

Regie: Helge Schmidt
Ausstattung: Anika Marquardt, Lani Tran-Duc
Besetzung: Jonas Anders, Ruth Marie Kröger, Günter Schaupp
Produktion: Lichthof Theater, umbreit Entertainment

Foto: © Anja Beutler

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

SILLY geht 2024 zusammen mit Toni Krahl und Julia Neigel auf große „elektroAKUSTIK – Tour“.
Nach dem riesigen Interesse an den Terminen 2024 folgen nun zahlreiche weitere Zusatztermine für 2025!

Wie schon dem Tourtitel zu entnehmen ist, wird die Band ihre großen Hits dabei hauptsächlich mit akustischen Instrumenten präsentieren und extra dafür neu arrangieren.

Wie schon bei der erfolgreichen Open Air Tour 2023 werden die Sillys wieder von Julia Neigel und Toni Krahl am Mikrofon unterstützt.
Seit diesem Jahr hat der ehemalige Frontmann von CITY, wie er selbst scherzhaft sagt „einen Arbeitsplatz in Altersteilzeit“ bei Silly gefunden.

Silly: „Es wird eine spannende Reise durch unser musikalisches Repertoire, welches wir zusammen mit Julia und Toni neu aufleben lassen. Wir versprechen Euch besondere SILLY-Konzerte im elektroakustischen Gewand und werden unsere schönsten Lieder in neuem Glanz erstrahlen lassen.“

Die Tour führt die Band in Konzerthäuser mit einzigartigem Ambiente, wie die Berliner Philharmonie, das Leipziger Gewandhaus, den Kulturpalast Dresden oder die Alte Oper Erfurt, um nur einige zu nennen.

Ein spannendes neues SILLY-Kapitel ist damit eingeläutet – „Wir freuen uns auf Euch!“

Einlass: 19.00 Uhr

Sweeney Todd
Der teuflische Barbier von der Fleet Street
Nach dem Musical-Thriller von 1979 | Musik und Gesangstexte von Stephen Sondheim, Buch von Hugh Wheeler nach dem gleichnamigen Stück von Christopher Bond

Fünfzehn Jahre hat Benjamin Barker unschuldig im Exil verbringen müssen, während Richter Turpin ihm Frau und Kind nahm. Nun ist er unter dem Namen Sweeney Todd zurück, um Rache zu üben. Nach und nach schneidet der eifrige Barbier seinen Kunden während der Rasur die Kehle durch. Unter seinem Salon hat die geschäftstüchtige Mrs. Lovett ihren Fleisch-Pastetenladen, mit dem sie sich mehr schlecht als recht über Wasser hält. Durch eine ungewöhnliche Idee blüht ihr Geschäft hingegen auf – und plötzlich verkauft sie die besten Pasteten von ganz London.

1979 am Broadway uraufgeführt ist »Sweeney Todd« seitdem von den internationalen Theaterbühnen nicht mehr wegzudenken. Das mehrfach prämierte Musical erfreut sich spätestens seit der gleichnamigen Verfilmung von Tim Burton größter Beliebtheit.

Regie der Originalproduktion am Broadway: Harold Prince, Orchestrierung von Jonathan Tunick. Deutsche Fassung von Wilfried Steiner und Roman Hinze. Original-Broadwayproduktion von Richard Barr, Charles Woodward, Robert Fryer, Mary Lea Johnson, Martin Richards in Zusammenarbeit mit Dean und Judy Manos. Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (Europe) LTD, London durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Musikalische Leitung: Andreas Unsicker
Regie und Ausstattung: Sebastian Ellrich
Choreografie: Dominik Büttner
Mitarbeit Ausstattung: Patrizia Bitterich, Sebastian Ellrich
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © LOOK//one GmbH

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Next Level!
Über Games und digitale Welten
Ab 8 Jahren

»Noch zehn Minuten, dann ist aber Schluss!« Alices Vater ist sich ganz sicher: Seine Tochter zockt zu viel und macht zu wenig für die Schule. Alice ist sich sicher, dass ihr Vater einfach null Ahnung hat.

Ein verrückter Zufall im Universum sorgt dafür, dass beide als Avatare in Alices Games verschwinden. Dort müssen sie plötzlich ihre Skills in Minecraft, Fortnite, Candy Crush und Mario Kart verbessern, sich gemeinsam durch spaßige Level und abgefahrene Welten kämpfen – und irgendwie wieder zurück nach Hause finden.

»Next Level!« ist ein medienpädagogisches Theaterstück für Kinder und ihre Bezugspersonen über Videospiele, den Spaß am Gaming, aber auch über den Umgang damit in Familien.

Regie: Sonja Elena Schroeder
Ausstattung: Maria Chernysheva
Besetzung: Norman Grüß, Kathrin Müller-Grüß
Produktion: boat people projekt e.V.
Spieldauer: 50 Minuten

Foto: © xxx

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.