WASIHRWOLLT
Nach William Shakespeare
Ab 14 Jahren

Die schiffbrüchige Viola strandet an der Küste von Illyrien und verkleidet sich zum Schutz als Mann. Als Cesario tritt sie in die Dienste des Herzogs Orsino und überbringt Gräfin Olivia dessen Liebesschwüre. Die Gräfin allerdings verliebt sich sofort in Viola*Cesario, deren*dessen Herz allerdings für Orsino schlägt. Und als dann auch noch Violas verschollen geglaubter Zwillingsbruder Sebastian auftaucht, ist das (Liebes-)Durcheinander perfekt.

Wer bin ich und wenn ja, warum? In »WASIHRWOLLT« ist nichts wie es scheint und niemand das, was er oder sie vorgibt zu sein. Shakespeares Verwechslungskomödie bricht kunst- und lustvoll Geschlechterzuschreibungen auf und stellt Fragen nach (Geschlechts-)Identität, Sexualität und dem Sinn des Lebens.

Die Produktion wurde mit dem Kölner Tanz- und Theaterpreis 2023 ausgezeichnet.

Regie: Manuel Moser
Ausstattung: Manuel Moser
Besetzung: Janine D’Aragona, Peter S. Herff, Sefa Küskü, Ayla Pechtl, Klaus Schweizer, Maximilian von Ulardt
Produktion: Comedia Theater
Spieldauer: 90 Minuten

Foto: © Christopher Horne

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Brodas Bros
Atemberaubende Musik-, Licht- und Breakdance-Show aus Katalonien

Die neue Show heißt »Doji«, was auf Japanisch simultan bedeutet. »Brodas Bros« und »Desilence« haben sich zusammengeschlossen und ein Stück geschaffen, in dem visuelle Interaktion und Tanz gleichzeitig zusammenkommen. Eine innere Reise, bei der jedes Stück, aus dem die Show besteht, einen natürlichen Zustand ausdrückt.

»Doji« wird zwischen Licht und Schatten getanzt. Eine brutale Landschaft, eingetaucht in Farbe, Rhythmus, Licht, Musik und Tanz. Die »Brodas Bros« erhellen diesen Raum mit ihrer Bewegung. Jedes Stück ist eine Ode an die verschiedenen Arten von Licht, eine Feier der Farben und Schatten, die uns umgeben und in uns herrschen. Eine Tür öffnen, um darüber nachzudenken, was wir sind und wie wir uns in dieser Welt aus Licht und Schatten bewegen.

2006 haben die Brüder Pol und Lluc Fruitós »Brodas Bros« aus der Taufe gehoben und ihr Wissen um Urban-Dance – Popping, Locking, Breaking, Hip-Hop und Contemporary Dance – zu ihrem Beruf und ihrer Berufung gemacht. Gemeinsam mit den Schwestern Clara und Berta Pons wurden zahlreiche weltweit erfolgreiche Shows realisiert.

Künstlerische Leitung: Lluc Fruitós
Choreografie: Brodas Bros
Szenografie: Desilence
Musik: Clozee, Lluc Fruitós
Besetzung: Marc Carrizo, Lluc Fruitós, Pol Fruitós, Berta Pons, Clara Pons, Hector Puigdomenech
Produktion: Konzertdirektion Landgraf

Foto: © Sergi Panizo

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

vision string quartet
Kammerkonzert eines Streichquartetts mit Visionen
Preisträger des OPUS KLASSIK 2020 als beste Streichquartett-Einspielung

Sie spielen ohne Noten und im Stehen, begeistern sich für Klassik wie für Jazz: Die vier jungen Männer sind aufregend anders. Mit ihrer einzigartigen Fähigkeit, zwischen dem klassischen Streichquartett-Repertoire, ihren Eigenkompositionen und Arrangements aus den Bereichen Jazz, Pop und Rock zu »wandeln«, stellen die vier jungen Musiker aus Berlin die klassische Konzertwelt auf den Kopf.

Die Konzertformate sind vielseitig: Das Streichquartett, das sich zugleich als Band versteht, spielt in den klassischen Konzertsälen wie der Elbphilharmonie. Sie wirken in Ballettkooperationen mit, spielen Konzerte im Licht- und Videodesign oder »Dunkelkonzerte« in völliger Finsternis.

Ihr Kammermusikstudium absolvierten die vier Musiker beim »Artemis Quartett« in Berlin sowie bei Günter Pichler, dem Primarius des »Alban Berg Quartetts«, an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid. Sie sind Preisträger des Felix Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerbs, des Concours de Genève und der Jürgen Ponto-Stiftung.

Programm
Edvard Grieg (1843 – 1907) | Streichquartett Nr. 1 g-moll op. 27 | Titel von ihrem selbst komponiert, arrangiert und produzierten Album »Spectrum«.

Besetzung: Leonard Disselhorst (Violoncello), Daniel Stoll (Violine), Sander Stuart (Viola), Florian Willeitner (Violine)

Foto: © Harald Hoffmann

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland


Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15UHR

Doppelte Spassbürgerschaft
Kabarett mit Fatih Çevikkollu, Anissa Loucif und Salim Samatou

Gastgeber Fatih Çevikkollu jongliert gekonnt mit deutschen und türkischen Vorurteilen, Vorbehalten und Ängsten. Können Integration und Völkerverständigung auch einfach lustig sein? Natürlich können sie das. Fatih macht es möglich. Mit ihm stehen zwei weitere Gäste auf der Bühne:

Anissa Loucif ist Komikerin aus Berlin. Halb Algerierin, halb Deutsche. Halbtags Ärztin und halbtags Komikerin. Sie haut die Leute um, zumindest, wenn sie ihre Narkosemittel dabeihat. Als Anästhesistin bringt sie Menschen zum Einschlafen, mit ihrer Comedy macht sie das genaue Gegenteil. Sie ist aufgewachsen mit muslimischen Eltern und christlichen Großeltern zwischen Zuckerfest, Weihnachten und FKK.

Salim Samatou, der Meister der Improvisation. Mit atemberaubendem Tempo und wahnwitzigen Perspektivwechseln begeistert er seine Zuschauerinnen und Zuschauer, ist dabei entwaffnend ehrlich und schreckt auch nicht vor direkten Worten zurück. Originell und schlagfertig interagiert er mit seinem Publikum und eines ist sicher: Wenn Salim auf der Bühne steht, existieren keine Regeln, keine Grenzen, keine Tabus.

Foto: © RAMIROTHEREAL

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Stolz und Vorurteil *oder so
Nach Jane Austen, von Isobel McArthur
Deutsche Übersetzung von Silke Pfeiffer

Das Überleben der Familie Bennet steht auf dem Spiel. Denn Mrs. Bennet hat fünf ledige Töchter – alle im heiratsfähigen Alter. Allerdings können nur Männer Erben sein. Darum setzt sie alles daran, ihre Töchter möglichst gut zu verheiraten. Als sich der wohlhabende Charles Bingley zu einem Besuch in der Nachbarschaft ankündigt, scheint die Rettung zum Greifen nahe.

Bei einem Ball im benachbarten Anwesen, sollen die Töchter alles geben, um Mr. Bingley auf sich aufmerksam zu machen: Tanzen, singen und verführen. Doch nicht alle spielen mit. Elizabeth liest lieber Romane, Mary kann gar nicht singen und Mr. Bingley reagiert auf die Avancen nicht so überschwänglich wie erwartet. Aber er hat seinen Freund Fitzwilliam Darcy mitgebracht.

Fünf Schauspielerinnen verkörpern nahezu das gesamte Personal des Romans, dem die Geschichte trotzdem erstaunlich treu bleibt. Geschildert wird alles aus der Perspektive von fünf Dienstmädchen. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit. Wild, berührend, mitreißend und vor allem sehr witzig.

Regie: Christopher Tölle
Ausstattung: Heike Seidler
Besetzung: Johanna Asch, Mackie Heilmann, Anna Maria Mühe, Nadine Schori, Birthe Wolter
Produktion: Komödie am Kurfürstendamm

Foto: © Franziska Strauss

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Die Veranstaltung ist derzeit nicht buchbar.

Matthias Brandt & Jens Thomas
Dämon
Eine Wort-Musik-Collage nach einer Erzählung von Guy de Maupassant

Ein Mann beginnt unter seltsamen Erscheinungen zu leiden. Er sieht Dinge, hört Geräusche, die außer ihm niemand wahrnimmt. Immer mehr steigert er sich in die Vorstellung hinein, dass ein furchtbares, unbekanntes Wesen von ihm Besitz ergreift. Das Unsichtbare wird zur Obsession, bis er eines Tages vor der Erkenntnis steht: »Ich kann nicht mehr wollen, aber jemand will für mich.«

»Der Horla« (im französischen Original »Le Horla«) ist die bekannteste fantastische Novelle Maupassants, ein frühes Meisterwerk der psychologischen Horrorliteratur.

Jens Thomas und Matthias Brandt knüpfen hier an ihre gemeinsame Arbeit in »Psycho« an und nehmen Maupassants Novelle zur Vorlage für ihre neueste Zusammenarbeit.

Matthias Brandt, 1961 in Berlin geboren, ist in vielen Filmund Fernsehrollen zu sehen. Der mehrfach ausgezeichnete Schauspieler ist seit 2013 mit Jens Thomas in ungewöhnlichen Bühneninszenierungen zu erleben. Jens Thomas, 1970 in Braunschweig geboren, studierte Jazz-Klavier an der Musikhochschule in Hamburg.

Besetzung: Matthias Brandt, Jens Thomas

Foto: © Steven Haberland

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Eines langen Tages Reise in die Nacht
Schauspiel in vier Akten von Literaturnobelpreisträger Eugene O’Neill
Deutsch von Michael Walter

Die Tyrones sind nach längerer Zeit wieder einmal vereint. Vater James – ein früher erfolgreicher Bühnenheld – und der ältere Sohn Jamie haben Theaterferien. Der jüngere, an Schwindsucht leidende Sohn Edmund, ist nach abenteuerlichen Seereisen in den Schoß der Familie zurückgekehrt. Die drogenabhängige Mutter Mary hat vor kurzem eine Entziehungskur erfolgreich beendet. Schnell wird deutlich, der äußere Schein eines harmonischen Familienlebens trügt.

»Eines langen Tages Reise in die Nacht« ist ein Klassiker des modernen amerikanischen Dramas, der 1957 mit dem Pulitzer-Preis sowie dem Tony Award ausgezeichnet wurde. Eugene O’Neills berühmtes, autobiografisch gefärbtes Familiendrama zeigt das Leben, das Leiden der Familie Tyrone, deren Mitglieder, in ihre Neurosen eingesperrt, im Aufrollen der Vergangenheit ihr Innerstes und ihre Beziehungen zueinander enthüllen.

Als »dramatischer Zeitzünder« gilt O’Neills an einem Augusttag spielendes, preisgekröntes Meisterwerk, das entscheidend zum Weltruhm des Autors beigetragen hat.

Regie: Torsten Fischer
Ausstattung: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos
Besetzung: Igor Karbus, Peter Kremer, Judith Rosmair, Fabian Stromberger
Produktion: Schlosspark Theater Berlin, Konzertdirektion Landgraf

Foto: © DERDEHMEL/Urbschat

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Falk lädt ein: Das Liedermaching-Festival in Wolfenbüttel
Falk | Fee Badenius | Michael Krebs | Marie Diot

Nach der furiosen Wolfenbüttel-Premiere in der letzten Spielzeit lädt sich Liedermacher Falk erneut ausgewählte und von ihm besonders geschätzte Freundinnen und Wegbegleiter ein. Er selbst arbeitet sich am Zeitgeist mit absurden, nachdenklichen, bösartigen und liebevoll-pöbelnden Kompositionen aus dem Leben ab.

Der feine Humor, der in den Songs und Geschichten von Fee Badenius zum Ausdruck kommt, fühlt sich an wie eine wohldosierte Wellness-Massage für die Seele. Ihre Lieder pendeln zwischen Sehnsucht und Melancholie, zwischen Zartheit und Stärke, haben aber auch immer Bodenhaftung und intelligenten, hintersinnigen Witz.

Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein Ereignis. Seit 20 Jahren steht der begnadete Songschreiber mittlerweile auf der Bühne. Schon während seines Musikstudiums in Hamburg war Michael Krebs der Klassenclown. Dass Musik und Ironie sein persönliches Dreamteam sind, hat der Songwriter aber erst auf der Bühne gelernt.

Marie Diot macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: Eine Mischung aus Indie-Pop, Chanson und sehr viel Spaß. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben passieren.

Foto: © Sven Hagolani

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Johann von Bülow & Walter Sittler
»Ich gebe Ihnen mein Ehrenwort!«: Die Weltgeschichte der Lüge

Zweihundertmal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die den Kirchenstaat begründet haben und Hamburg zur Hansestadt machten: Gefälscht. Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung. Und dann das 19. Jahrhundert, die große Zeit der Hochstapler. Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten.

Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebrandt im St. Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour.

Neu arrangiert und sanft aktualisiert, werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte.

Johann von Bülow, 1972 in München geboren, und Walter Sittler, 1952 in Chicago geboren, zählen zu den bekanntesten deutschen Schauspielern.

Besetzung: Johann von Bülow, Walter Sittler

Foto: © Andreas Donradt

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Magic Dinner: Lass dich kulinarisch verzaubern!

Du bist ein absoluter Fan von Zauberei und Magie? Du kannst selber Zaubern oder möchtest es lernen? Du liebst Rätsel und unerklärliche Geschehnisse? Dann ist das Magic Dinner mit Pat Trickster genau das Richtige für dich. Neben atemberaubenden Zaubereien und magischen Vorführungen wartet dort auch ein schmackhaftes Menü auf die Gäste, das den Gaumen verzaubert und den Abend abrundet. Die Zaubershow sorgt für Staunen, für Überraschungen und für ungläubige Blicke...

Im Preis enthalten:
*Sitzplatzreservierung
*Aperitif
*mehrgängiges Menü
*magische Unterhaltung

Kein Einlass vor 18:00 Uhr / Beginn 18:30 Uhr

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 14:30 Uhr

Danceperados of Ireland
Hooked – History of Irish Fishing

Bereits der Name »Danceperados of Ireland« versinnbildlicht die Begeisterung des Ensembles für den irischen Stepptanz. Frei übersetzt sind es »Die Tanzwütigen«. Es liegt ihnen im Blut. Genauso ist auch das Fischen ein Teil der irischen DNA.

Mit »Hooked« – übersetzt süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von – haben die »Danceperados« eine neue mitreißende Show kreiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. Die Lieder und Geschichten rund um das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbstbestimmtes Leben führten. Jedoch auch ein gefährliches. Das Meer hat nicht nur gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren.

»Steppend durch die Zeit. Mitreißende Tanzshow erzählt vom reisenden Volk.« (Neue Westfälische Zeitung)

Choreografie: Michael Donnellan
Musikalische Leitung: Eimhin Liddy
Produktion: Magnetic Music

Foto: © Gregor Eisenhuth

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Sabotage
Eine Tanzinszenierung von Sara Angius und Johanna Ehlert
Wer manipuliert wen?

»Sabotage« gewährt einen nachsichtigen, so humorvollen wie dramatischen Blick auf die menschliche Natur und ihr Streben nach Macht. Tänzerinnen und Tänzer agieren mit menschengroßen Figuren zusammen in einem raffiniert-absurden Machtsystem aus Schnüren und Umlenkrollen. Ohne Worte entsteht durch virtuose Bewegung eine verblüffende Hierarchie aus Realität und Schein. Wer manipuliert wen?

Poetisch, ästhetisch, brutal, tiefgründig, absurd, verblüffend, witzig. Menschlich. Ein Theatererlebnis, das in keine Schublade passt.

Sara Angius, ausgebildet am Accademia Dance House in Mailand, ist seit 2013 als freischaffende Tänzerin und Choreografin in Braunschweig tätig. Sie kreierte sowohl für das Staatstheater als auch für die freie Szene. In ihrer Arbeit verbindet sie fließend zeitgenössischen Tanz, Objektanimation, Puppenspiel und Illusion.

Johanna Ehlert absolvierte ihre Ausbildung zur artistischen Bühnenkünstlerin am Lido – Centre des Arts du Cirque – in Toulouse, Frankreich. Sie zeichnet sich durch ihre Arbeit in den Bereichen Konzeptentwicklung, Figurenkonzeption und -bau sowie Dramaturgie aus. Ihre Arbeiten wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet.

Konzept und Choreografie: Sara Angius
Konzept, Dramaturgie, Figuren und Bühne: Johanna Ehlert
Besetzung: Sara Angius, Vittoria Franchina, Joshua Heines, Stefano Roveda
Lichtdesign: Tommaso Contu

Foto: © Ole Plönnigs

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Eine aufregende Reise durch ein Märchenland mit Zwergen, einer Hexe, dem Riesenkind Mariese und allerlei freundlichen und weniger freundlichen Geschöpfen, für Menschen ab 5 Jahren.
Wie oft hat die Prinzessin das von ihrem Vater schon gehört: „Kind, mit vollem Mund spricht man nicht.“ Doch Prinzessin Lora hört lieber das, was sie hören möchte. Und überhaupt, all die Anweisungen „tu dies nicht, tu das nicht“ gehen ihr mächtig auf die Nerven. Lora möchte Abenteuer erleben und die Welt außerhalb der Schloss¬mauern entdecken.
Leider ist ihr Vater viel zu beschäftigt, um mit zu bekommen, was seine Tochter wirklich braucht. Er denkt nur ans Regieren, aber ohne an sein Volk zu denken und schon gar nicht an die Bedürfnisse seiner Tochter.
Und deshalb merkt er auch nicht, das sich Lora auf die Reise macht, um des Königs Reich zu erkunden. Sie erlebt so einige Abenteuer!
Spiel: Anna Wagner-Fregin, Daniel Wagner
Idee: Daniel Wagner
Regie: Regina Wagner und Team
Regieassistenz: Lea Lechler
Ausstattung: Ralf Wagner
Figuren: Mechtild Nienaber, Ralf Wagner
Eine Produktion des Theaters Zitadelle
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin

Geboten wird eine rasante Travestieshow von namhaften Travestie – Stars, wie man sie sonst nur im Fernsehen oder den Cabarets unseres Landes sieht. Es wird ein bunter Strauß aus Stimmungshits, gekonnter Starparodie und genialer Stand UP Comedy. Dabei wahren die Herren Damen zu jeder Zeit die Grenzen des feinen Geschmacks und arbeiten niemals plump oder platt unter der Gürtellinie. Wunderschöne Kostüme, perfekte Gesangs- und Tanzeinlagen, dass ist es, was diese traumhafte Produktion ausmacht. Endlich mal wieder richtig lachen und für ein paar Stunden den Alltag vergessen bei diesem grandiosen Programm. Hier geht es um pure Unterhaltung und große Revue. Ein Fest für die Sinne und eine besondere „Strapaze“ für die Lachmuskeln. Also runter vom Sofa und hinein in das perfekte Entertainment.

Einlass: 19:00 Uhr

The Joni Project
A Celebration of Joni Mitchell’s »Songs of Blue«

Drei Frauen, drei Multi-Instrumentalistinnen und Singer- Songwriterinnen tun sich zusammen für ein einzigartiges Projekt: Die großartige Musik der Joni Mitchell neu zu beleben. Mit drei starken Stimmen und vielen Instrumenten.

»The Joni Project« findet 2021 zum 50. Jubiläum von Joni Mitchells legendärem Album »Blue« zusammen und bringt das Meisterwerk in seiner Gesamtheit auf die Bühne. Anne de Wolff, Iris Romen und Stefanie Hempel wagen sich an den heiligen Gral. Kein Album hat den Begriff des Singer- Songwriters so geprägt wie »Blue«. In seiner schonungslosen Selbstreflexion, Einsamkeit und Verletzlichkeit setzte es neue Standards in der Welt des Pop und öffnete vor allem die Türen für die weibliche Stimme und Erzählweise.

In neuen Interpretationen und farbenreichen Instrumentierungen bringen die drei Musikerinnen Jonis bittersüße Songs in all ihren dunklen und hellen Schattierungen auf die Bühne. Mit viel Wissen und Humor erzählen die Musikerinnen während der Live-Shows auch die Geschichten hinter den Songs.

Besetzung: Stefanie Hempel, Iris Romen, Anne de Wolff

Foto: © Sebastian Madej

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr