Ein wahres Fest für Liebhaber hochkarätiger Livemusik!
Rüdiger Baldauf, der herausragende Trompeter und kreative Kopf der Trumpet Night, lädt regelmäßig zu einem beeindruckenden Treffen der Stars der Musikszene ein. Er vereint namhafte Gäste wie Max Mutzke, Thomas Quasthoff, Laith Al-Deen, Nils Landgren, Joo Kraus, Lorenzo Ludemann und das aufstrebende Ausnahmetalent Jakob Manz auf der Bühne.
Rüdiger Baldauf zeigt dabei seine ganze Vielseitigkeit, indem er beispielsweise Kompositionen der Gäste an das jeweilige Line-up anpasst und neu arrangiert. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Fusion aus künstlerischem Können und musikalischer Leidenschaft, die die Zuhörer in ihren unwiderstehlichen Bann zieht. Doch die Trumpet Night ist nicht nur ein Showcase für die Solisten, denn sie wird auch von einer äußerst hochkarätig besetzten Band begleitet.
Rüdiger Baldaufs Trumpet Night & Friends ist ein echtes Live-Erlebnis!

Einlass eine Stunde vor Beginn

In Zeiten penetranter 4-to-the-floor-Hymnen stehen Chicken Jazz & Gumbo für eine Rückbesinnung auf schepprige Instrumente, Groove und die raue Schönheit der Pentatonik. Zur 32. Rock & BluesWoche präsentieren sie ihre erste EP mit Folk-Rock-Eigenkompositionen, zu deren Highlights eine soulige „Ode an die Faulheit“ zählt.
Außerdem stöbern sie in der Mottenkiste ihrer Lieblingsmusik und spielen von Lightnin‘ Hopkins bis Leonard Cohen, was ihnen in die Finger kommt.
Get your Juju workin‘ and c’mon ‚round!

Tilman Besse – Gesang, Gitarre
Jonas Beier – Mundharmonika, Saxofon
Michel Brill – E-Gitarre
Tobias Lemberger – Bass
Leander Elsen – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Jersey Town

In den 1960er Jahren pulsierten die Rhythmen des nördlichen“ New Jersey mit großer Dringlichkeit. Vielleicht lag es an der dichten Bevölkerung aus europäischen Einwanderern der ersten Generation, die in der Massenmigration von Latinos aus Südamerika, Mexiko und Kuba zusammengewürfelt wurden, und an der Welle von Afroamerikanern, die im Rahmen der zweiten großen Migration der Nation nach dem Zweiten Weltkrieg aus den Südstaaten nach Norden zogen. Hier, in Nord-Jersey, inmitten des grauen, düsteren, lauten und unerbittlichen Berufsverkehrs, inmitten kalter und bröckelnder rostiger Stahlbrücken und Überführungen, unter drohenden Verladekränen, die wie prähistorische Skelette über wogenden Raffinerien und postapokalyptischen Sumpfgebieten aufragten, an der letzten Chance und Endstation des NJ Turnpike, wurde Peter Karp geboren.

Peter Karps neueste CD „Jersey Town“ ist eine düstere, wilde Hommage an den Staat, in dem er geboren wurde, und an den Ort, an dem er seine erhabenen Fähigkeiten im Geschichtenerzählen und sein bluesrockiges Gitarrenspiel verfeinert hat. Der „Jersey Town“-Sound ist echt, aggressiv, bluesig, unerbittlich, leidenschaftlich, düster, spirituell, zäh, hart und klugscheißerisch, wie der Ort, in den er hineingeboren wurde. 11 Songs und Geschichten über die Menschen, für die er gespielt hat, real und imaginär. Jahrelang spielte er Nacht für Nacht in jedem Schnaps- und Bierlokal entlang des NJ Turnpike. Lieder über Verlust, Liebe, Mord, Untreue, Stärke und Verzweiflung. Lieder über Glauben, Schicksal, Loyalität und Beharrlichkeit. Lieder mit universellen Themen und einer musikalischen Haltung, die man nur als „Jersey“ beschreiben kann.

Peter Karp – Gitarre
Mark Johnson – E- & Slideguitar
Marco Xeres – Bass
Paolo Xeres – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Leichte ist am schwersten
Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.

Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung zu einem Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.

„NAU“ heißt das aktuelle Album und Programm des Ensembles – Musik, die nicht nur in Bayern, sondern weit darüber hinaus gefehlt hat: leichtfüßig, charmant und mit außergewöhnlichen, frischen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik in völlig neuer Weise interpretieren.

Maxjoseph sind:

Georg Unterholzner – Gitarre
Andreas Winkler – Steirische Harmonika
Nathanael Turban – Geige
Florian Mayrhofer – Tuba

Einlass: 18:30 Uhr

„Theater im Park“ mit dem ZIMMER.THEATER und Kabarettisten Christian Schliehe!
Ein Nasshorn und ein Trockenhorn spazierten durch die Wüste. Da stolperte das Trockenhorn und’s Nasshorn sagte: „Siehste!“. Heinz Erhardt, Kabarettist und Komiker der ersten Stunde der BRD ist einzigartig, doch seine Lieder und Texte leben auch ohne ihn weiter: Ernstes und Urkomisches, Sinniges und Hintersinniges, denn „Humor ist eigentlich eine ernste Sache…“.
„Er würgte eine Klapperschlang, bis ihre Klapper schlapper klang“. Unvergessen sind seine verschraubten Wortspiele, skurrilen Verse, Filme und Schlager. Charmant-witzige Liebeslieder und Swing der 50er und 60er Jahre sorgen für einen vergnüglichen und unterhaltsamen Abend für alle Generationen. Aufgrund der großen Nachfrage ist der Heinz Erhardt Abend endlich wieder zurück, mit neuen Texten!
(Foto: Christian Schliehe)
Abendkasse: 28,- €

Einlass: 19:00 Uhr

Ist das Projekt von Jimi, einem der besten Rock-Blues-Slide-Gitarristen in Europa. Die JIMI BARBIANI BAND ist eine Alchemie von Einflüssen von Künstlern wie Hendrix, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free, Gov’t Mule. Der explosive Sound des JBB POWER TRIO kommt am besten bei Live-Auftritten zum Ausdruck, bei denen die Heterogenität der Show und ihre zunehmende Wirkung die Persönlichkeit jedes einzelnen Bandmitglieds betonen und ihnen ermöglichen, von der langen Jam-Tour bis zum leidenschaftlichsten Blues-Rock zu reichen und dabei einen einzigartigen Sound zu kreieren. Er arbeitete zusammen mit: Johnny Neel, Keyboarder der Allman Brothers Band und Gov’t Mule. Jimi jammte auf mehreren Bühnen mit: Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, Tishamingo, North Mississippi All Stars, Devon Allman, Mac Ford, Andy J Forest, Buddy Wittingtone. Eröffnet wurden die Shows von: B.B.King, John Mayall, Robert Plant, Blues Brothers, John Mooney, Greg Allman, Joe Bonamassa, Eric Sardinas, Brian Auger, Ten Years After, Blasters, Tishamingo,
Devon Allman, Marc Ford, Rebel Storm, Ike Turner, Steppenwolf, Canned Heat, Robert Cray, Dr Feelgood, Tolo Marton, Mick Taylor, Bill Wyman, Johnny Winter, North Mississippi All Stars.

Jimi Barbiani Vocals Guitar
Andrea Tavian Bass
Gianluca Zavan Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ende offen – schöner Schlussmachen

Wer nie Schluss macht, kann auch nicht neu beginnen. Wir alle haben in unserem Leben schon so einige Male Schluss gemacht: mit dem Partner, mit dem Rauchen, mit der Freundin oder mit dem Nägelkauen. Und daher wissen wir: Schönes Schlussmachen will gelernt sein.

Wer könnte der Menschheit da hilfreicher zur Seite stehen als Mia Mittelkötter, die uneingeschränkte Fachfrau für alles. Schließlich hat sie ihrem trägen Dauersesselbewohner, dem Ehemann Gustav, schon häufig angedroht, ihn endgültig zu verlassen. Der aber hat sie immer nur angestrahlt und gesagt: „Au ja, ich komme mit!“ Ob Mias Publikum da genauso reagiert, wenn sie ankündigt, die Bühne für immer zu verlassen?

In ihrem Abschiedsprogramm beschäftigt sich die Dortmunder Kabarettistin mit dem Thema Aufhören. Zur Seite stehen ihr dabei wie immer die Pommesfachverkäuferin Witta, der Promillephilsosoph Detlev und natürlich Mia Mittelkötter.

In einer temporeichen Show bietet Albus Neues und Bewährtes und zeigt brandneue Nummern im Mix mit den besten Filetstückchen aus 35 Jahren Kabarett. Schließlich weiß sie: Man soll aufhören, wenn’s am schönsten ist.
Aber war es wirklich schon am schönsten?

Das erfährt nur, wer sich das letzte Kabarettprogramm von Lioba Albus selbst anschaut. Und natürlich gilt danach: Der Letzte macht das Licht aus. Und das ist immer der/die Techniker:in.

Lioba Albus ist stets eine Frau für gewisse Stunden: zärtlich wie Gillette, lieblich wie Domestos und trocken wie Always Ultra.

Ihre künstlerische Vita beschreibt sie wie folgt: „Im Jahre 1991 startete ich mein erstes Kabarettprogramm als Solistin. 12 weitere Soloprogramme folgten bis heute. Gleichzeitig arbeitete ich bei Funk und Fernsehen vor allem öffentlich-rechtlich und mit größter Vorliebe beim WDR. Ich habe die legendäre Radiosendung „Unterhaltung am Wochenende“ neben Größen wie Harald Schmidt, Elke Heidenreich, Hanns-Dieter Hüsch und Konrad Beikircher moderieren dürfen. In diversen Satirefernsehsendungen wie den Mitternachtsspitzen, Blond am Freitag, Missfits und Verwandte und der Ladiesnight war ich zu Gast.“

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

„Nacht Der Gitarren“
feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Living Being

Mit »Living Being IV: Time Reflections« präsentieren Vincent Peirani und sein Quintett ein Werk, das tief in der musikalischen Reflexion und Erforschung der Zeit verwurzelt ist. Das neue Projekt lädt zu einer klanglichen Erkundung ein, bei der jede Note von der Komplexität und den Nuancen des Lebensrhythmus geprägt ist. Entstanden in dem besonderen Kontext der ersten Monate der Covid-Pandemie ist diese CD das Ergebnis eines Moments der Zwangspause für Vincent Peirani, eines Bruchs in seinem Alltag, der ihn dazu brachte, darüber zu meditieren, wie die Zeit unser Leben und unsere Wahrnehmung der Welt formt. »Time Reflections« ist somit ein Mosaik, in dem sich der zeitgenössische Pulsschlag und die Echos traditioneller Tänze kreuzen, mit einem starken Augenzwinkern auf die Barockmusik, die hier einen unerwarteten und poetischen Platz findet. Vincent Peiranis Zusammenarbeit mit Künstlern aus verschiedenen Bereichen verleiht seiner Musik eine intertextuelle Dimension. In diesem Album zeigen sich die Einflüsse des beninischen Gitarristen Lionel Loueke und des deutschen Pianisten Michael Wollny deutlich in zwei Titeln, die ihnen speziell gewidmet sind. Diese Resonanzen veranschaulichen den Reichtum und die Vielfalt, die Peiranis Werk charakterisieren, und bieten so eine musikalische Erfahrung, die sowohl introspektiv als auch universell ist.

Vincent Peirani – Akkordeon, Akkordina
Tony Paeleman – Rhodes, Klavier
Emile Parisien – Sopransaxofon
Julien Herné – Bass
Yoann Serra – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

In der Reihe ‚PfeilStyle‘ präsentiert Saxophonist Lukas Pfeil im Wechsel eigene Bands und Studierenden-Ensembles der Musikakademie.

An diesem Abend widmet sich die Hausband dem brasilianischen Jazz: Bossa Nova, Samba und Partido Alto-Grooves von Komponisten wie Antonio Carlos Jobim, Filó Machado, João Donato oder Ivan Lins.

Für das authentische Flair sorgt der brasilianische Gitarrist Cristiano Fischer aus Porto Alegre. Die eingängigen Melodien werden von Sängerin Valentina Krempatić vorgetragen – mal mit englischen, mal mit portugiesischen Texten.

Besetzung:
Valentina Krempatić – Gesang
Lukas Pfeil – Tenorsaxophon
Cristiano Fischer – Gitarre
Till Spohr – Bass
Tobias Schulte – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit "Der Trailer" hat Bestseller-Autor Linus Geschke seine dreiteilige Thriller-Reihe rund um das „Camp Donkerbloem“ in den Ardennen eröffnet: Unweit der Kleinstadt Malmedy im nordöstlichen Teil der belgischen Ardennen liegt, umgeben von Wäldern und Sümpfen, der Campingplatz „Donkerbloem“, von dem 2011 eine deutsche Studentin spurlos verschwand. Gut 15 Jahre später stößt die Hamburger Kriminalhauptkommissarin Frieda Stahnke auf die Geschichte um jene verschwundene Lisa Martin und nimmt sich ihrer an.

Von einem Podcaster als Expertin für ungelöste Verbrechen eingeladen, beginnt die Polizistin sich dafür zu interessieren, was damals während eines Sommerwochenendes auf dem Campingplatz geschah. Dabei stößt sie nicht nur auf weitere Verbrechen, sondern auch auf eine Gesellschaft, die sich in regelmäßigen Abständen in „Donkerbloem“ zu Partys traf, die über Nacht zu tabulosen Orgien ausarteten.

Nachdem im Januar 2026 mit "Das Camp" der zweite Teil erscheinen wird, erreicht die Trilogie mit "Die Schlucht" im Juli 2026 ihr fulminantes Finale. Worum es gehen wird, verraten wir Ihnen hier, sobald es erste Details gibt.

Foto: Marc Hillesheim

19.30

»Ihr virtuoses, flammendes Spiel führt ein eigenes Innenleben. Losgelöst von Urheber und Interpret, von Können und Wollen, von Vergangenheit und Gegenwart. Unfassbar. Die Pianistin Johanna Summer macht mich vor Glück schwindelig.« Mit diesen Zeilen versuchte Malakoff Kowalski als Autor unlängst in der ZEIT die Musik seiner Kollegin zu beleuchten. Johanna Summer wiederum sagt über den Musiker und Komponisten: »Durch Sparsamkeit so viel mehr zu sagen, als durch viele Töne – Malakoff Kowalski ist ein absoluter Meister dieser Kunst. Eine Magie ‚zwischen‘ den musikalischen Ereignissen und kontrastierenden Gesten, die durch oberflächliche Virtuosität niemals möglich wäre.«

Erstmals teilen sich Johanna Summer und Malakoff Kowalski nun mit einem gemeinsamen Duo-Programm die Bühne. Anlass hierfür sind zwei neue Veröffentlichungen: zum einen die Jazz-EP »Upright« (ACT 2025) von Johanna Summer, zum anderen das Album »Songs With Words« (Sony Classical 2025) von Malakoff Kowalski als Sänger zusammen mit Igor Levit, Johanna Summer und Chilly Gonzales am Klavier: eine Paarung von Miniaturen klassischer Komponisten mit gesungenen Gedichten des Beat-Lyrikers Allen Ginsberg. Während der Einspielungen zu diesem Album entstand aus einer Studio-Laune heraus parallel eine siebenstückige Jazz-Suite von Johanna Summer, die eigene Werke mit Standards und einer Elegie von Richard Wagner verknüpft.

»Upright« und Auszüge aus »Songs With Words« sowie Soloklaviermusik aus den Vorgängeralben dieses ungewöhnlichen Duos bilden nun ein Konzertrepertoire aus improvisiertem Jazz, europäischer klassischer Klaviertradition und amerikanischer Beat-Dichtung.

Die Pianistin Johanna Summer studierte in Dresden u.a. bei der Free-Jazz-Legende Günter Baby Sommer. Ihre letzten Studio-Alben »Schumann Kaleidoskop« und »Resonanzen« (ACT) wurden von der Kritik einhellig gefeiert; regelmäßig ist sie zu Gast bei nationalen und internationalen Jazz- und Klassikfestivals.

Malakoff Kowalski ist ein deutsch-amerikanisch-persischer Künstler. Neben seiner Solomusik, bislang festgehalten auf sechs Alben, wirkt er auch als Theater- und Filmkomponist.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Anny Hartmann „Klima-Ballerina“
Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören.
Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend.
Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei.
In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.


Copyright: Dirk Martins

Einlass: 18:30 Uhr

Kasseler City Lights im Theaterstübchen!
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Perlen vor die Säue – Das Best of zum Jubiläum

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER! Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt. Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen. Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

Einlass ab 19:00 Uhr