Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.
Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.
„Reg’ dich nicht auf, gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Club der toten Dichter
Schauspiel von Tom Schulman, basierend auf dem gleichnamigen Film
Deutsche Fassung von Joern Hinkel und Tilman Raabke

Tradition, Ehre, Disziplin, Exzellenz – das sind die vier Grundprinzipien, die seit jeher an der Welton Academy vermittelt werden. Doch mit dem Auftauchen des jungen Lehrers John Keating, der Literatur unterrichtet, werden die starren Regeln des Jungeninternats plötzlich aufgebrochen.

In seinem ungewöhnlichen Unterricht motiviert er die Schüler, selbstständig zu denken und ihre eigene Persönlichkeit zu entwickeln: »Sie werden lernen, Worte und Sprache zu genießen. Ob Sie‘s glauben oder nicht: Worte und Gedanken können die Welt verändern. Wir schreiben und lesen Gedichte doch nicht, weil sie hübsch sind. Wir schreiben und lesen Gedichte, weil wir Menschen sind. Und Menschen sind von Leidenschaften erfüllt.«

Als sein Schüler Neil vom geheimnisvollen »Club der toten Dichter« erfährt, in dem Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er, die Geheimgesellschaft wieder aufleben zu lassen.

»Das Publikum, dem in großen Teilen der Ausgang des Plots bekannt sein dürfte, ist durchweg gebannt dabei. Das liegt zum einen an der Intensität des Spiels und der auffallend starken Besetzung [...]« (Hamburger Abendblatt)

Regie: Lea Ralfs
Musikalische Leitung: Henrik Demcker
Ausstattung: Ulrike Engelbrecht
Besetzung: Ulrich Bähnk, Tobias Dürr, Tobias Gebhard, Tim Jesse Koch, Johan Richter, Baran Sönmez, Celio-Silvestre Tamele
Produktion: Altonaer Theater

Foto: © G2 Baraniak

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

A Night At The Oscars
Das Göttinger Symphonieorchester präsentiert ein mitreißendes Filmmusik-Konzert

Mitreißende Soundtracks, unvergessliche Melodien und großes Kopfkino: Das Göttinger Symphonieorchester lädt zu einem musikalischen Streifzug durch die Welt der Filmmusik ein. Unter dem Titel »A Night At The Oscars« bringt das Orchester ikonische Werke aus Klassikern wie James Bond, Der Pate oder Titanic auf die Bühne – ergänzt durch unsterbliche Kompositionen von Hans Zimmer, John Williams und den Gershwin-Brüdern.

Chefdirigent Nicholas Milton führt mit seiner leidenschaftlichen Musikalität durch ein abwechslungsreiches Programm, das die emotionale Kraft des Kinos in den Konzertsaal überträgt. Unterstützt wird er von Mary Carewe, einer international gefragten Sängerin, deren Stimme bereits zahllose Filmmomente auf der Bühne lebendig werden ließ.

Großes Gefühlskino trifft auf symphonische Meisterschaft – ein Abend voller Gänsehautmomente, der mit packenden Rhythmen, berührenden Themen und einer hohen Wiedererkennungsquote die Magie der Filmmusik feiert. Ein Live- Erlebnis für Musik- und Filmbegeisterte gleichermaßen.

Besetzung: Mary Carewe (Gesang, Moderation), Nicholas Milton (Leitung, Moderation)
Produktion: Göttinger Symphonieorchester

Foto: © Mirko Plha

Einlass ins Haus ab 17:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

The Food Show
Ein Stück über Zuckerjunkies, Brüllaffen, den Sinn des Lebens, Dschungelcamps und Butterkekse
Ab 13 Jahren

Wie beeinflusst Essen unsere Gesellschaft? Welche politischen Dimensionen stecken in unseren Essgewohnheiten? Und was haben Butterkekse damit zu tun?

»The Food Show« ist eine außergewöhnliche Inszenierung, die von einer überraschenden Tanz-Kochshow bis hin zu absurden, kafkaesken Momenten reicht. In einer mitreißenden Mischung aus Bewegung, Sprache und visueller Pracht entfaltet sich eine choreografische Lecture-Performance, die Ernährungskonzepte zum Leben erweckt und auf humorvolle Weise hinterfragt, wie unser Essen unsere Welt formt – von den Ursprüngen der Menschheit bis zur modernen Industrialisierung.

Diese Physical-Theatre-Produktion spricht alle Sinne an und lädt das Publikum ein, über die Bühne hinauszudenken: über unsere Beziehung zu Nahrung, Konsum und den Planeten, den wir teilen.

Regie: Leo Kees
Besetzung: Wayne Götz, Leo Kees
Produktion: ALL-IN in Koproduktion mit Comedia Theater

Foto: © Christopher Horne

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Glitz
Power of Pop
Rauschende Konzert-Performance der Sebastian Weber Dance Company mit exzellenter Live-Musik

»Glitz« feiert die Kraft der populären Musik, die Power des Dancefloor. Das Stück beginnt mit der Anspannung vor dem Konzert, der Unruhe vor dem Sturm. Dann explodiert die Spannung in einen Rausch: Musik fährt in Bauch und Beine. Scheinwerfer gleißen, Bässe wummern, Tänzerinnen und Tänzer entfesseln einen assoziativen Plot der Popkultur, bei dem man eigentlich nicht sitzen, sondern stehen, tanzen, mittendrin sein will.

Das Stück, es feiert die Kultur der Nacht, den Rausch der Utopie. Es ist eine leidenschaftliche, trotzige, witzige, poetische Hommage an die transformative Kraft des Pop.

Die Sebastian Weber Dance Company, bekannt für ihren energiegeladenen, bildstarken Steptanz, kommt mit großer Band auf die Bühne. In kreativen Dramaturgien entwickelt das international besetzte Ensemble überraschende Stücke zu zeitgenössischen Themen. »Glitz« entstand als Band- Projekt in großer Besetzung mit Rhythmusgruppe, zwei Bläsern und sieben Tänzerinnen und Tänzern.

Choreografie und Künstlerische Leitung: Sebastian Weber
Musikalische Leitung: Steffen Greisiger
Ausstattung: Nele Sternberg
Tanz: Maria Busquets, Gaëtan Farnier, Atalia Galina, Vilma Kananen, Nimrod Poles, Gui Yuexuan, Fran Žuglic
Live-Musik: Tom Friedrich, Luca Genze, Dominik Gershkovich, Steffen Greisiger, Werner Neumann
Produktion: Sebastian Weber Dance Company

Foto: © Sebastian Weber

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Master of Desaster
Ein musikalisches Open-Air-Spektakel zwischen Chaos und Ordnung
Ab 8 Jahren

Ein Einsatztrupp kommt auf Schulhöfe, Parks und andere öffentliche Plätze, um Ordnung zu schaffen. Müll muss entsorgt, Grünanlagen gepflegt, Spielgeräte gewartet und Gefahrenstellen beseitigt werden. Die Truppe erledigt alles mit Hingabe, spielt dabei gern auch eine Blasmusik oder trällert ein Liedchen, wenn die Arbeit getan ist. Doch dieses Mal ist alles anders. Plötzlich steht da ein mysteriöser Gegenstand, der niemandem zu gehören scheint.

Wie kommt der dahin? Wer hat ihn dort hingestellt? Und was ist da drin? Der Einsatztrupp fährt alles auf, um eine drohende Katastrophe abzuwenden.

Mit viel absurdem Humor und blecherner Musik spielen die sechs Performerinnen und Performer gegen die Sorgen und Ängste der Gegenwart an und demonstrieren unerschütterliche Zuversicht.

Stückentwicklung: Ensemble
Ausstattung: Bernd Knetsch, Regina Rösing
Besetzung: Silas Eifler (Helikon Tuba), Tobias Gubesch (Posaune), Julia Hoffstaedter (Klarinette), Tina Jücker (Saxofon), Claus Overkamp (Trommel), Leonhard Spies (Trompete)
Produktion: Theater Marabu
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Katrin Schander

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Master of Desaster
Ein musikalisches Open-Air-Spektakel zwischen Chaos und Ordnung
Ab 8 Jahren

Ein Einsatztrupp kommt auf Schulhöfe, Parks und andere öffentliche Plätze, um Ordnung zu schaffen. Müll muss entsorgt, Grünanlagen gepflegt, Spielgeräte gewartet und Gefahrenstellen beseitigt werden. Die Truppe erledigt alles mit Hingabe, spielt dabei gern auch eine Blasmusik oder trällert ein Liedchen, wenn die Arbeit getan ist. Doch dieses Mal ist alles anders. Plötzlich steht da ein mysteriöser Gegenstand, der niemandem zu gehören scheint.

Wie kommt der dahin? Wer hat ihn dort hingestellt? Und was ist da drin? Der Einsatztrupp fährt alles auf, um eine drohende Katastrophe abzuwenden.

Mit viel absurdem Humor und blecherner Musik spielen die sechs Performerinnen und Performer gegen die Sorgen und Ängste der Gegenwart an und demonstrieren unerschütterliche Zuversicht.

Stückentwicklung: Ensemble
Ausstattung: Bernd Knetsch, Regina Rösing
Besetzung: Silas Eifler (Helikon Tuba), Tobias Gubesch (Posaune), Julia Hoffstaedter (Klarinette), Tina Jücker (Saxofon), Claus Overkamp (Trommel), Leonhard Spies (Trompete)
Produktion: Theater Marabu
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Katrin Schander

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Neues Programm 2026!
Der Weltmeister greift wieder an: Noch innovativere Zauberei, noch mehr Comedy.

Next Level wow!
Bloß nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Beste!

Mein Leben zwischen Pubertieren

Bei der großen Pubertier-Gesamtschau spannt Jan Weiler einen weiten Bogen von der Begegnung mit dem unheimlichen Urzeitkrebs Holger über die ersten Warnzeichen der Pubertät seiner Kinder und ihren glanzvollen Höhepunkten zwischen Partys, Pickeln und Popkonzerten bis zum Auszug der Pubertiere aus dem heimischen Nest sowie der bangen Frage: Und was nu?

In den besten Texten der Pubertier-Ära gibt es natürlich auch ein Wiedersehen mit Ulrich Dattelmann, Besuche im Pubertier-Labor – und natürlich ganz neue Stücke.

Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin.

2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“

Seine Bücher gibt es komischerweise nicht auf italienisch, wohl aber auf koreanisch.

„Ein großartiger Schreiber“ (Hamburger Abendblatt)

„Jan Weiler spielt gewitzt mit Sprach– und Nationenstereotypen“ (DER SPIEGEL)

„Jan Weiler lesen macht einfach Spaß.“ (Brigitte)

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!

Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…?

Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!

Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.

Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung!

„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!

Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!

Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass: 13.00 Uhr

Im Fluss. Täglich quellfrisch, immer aktuell

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche
Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer.
Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Einlass: 19 Uhr

Operngala
Italienische Nacht

Italien – das Land des Genusses, des Weins, der mediterranen Lebensfreude und der großen Gefühle. Hier schlägt das Herz der Oper, romantisch, dramatisch, voller Leidenschaft und Schönheit. Die Operngala »Italienische Nacht« bringt dieses einzigartige Lebensgefühl auf die Bühne: ein musikalischer Abend, der die großen Werke der italienischen Oper in den Mittelpunkt stellt.

Mit Solistinnen und Solisten des Harztheaters sowie den Harzer Sinfonikern entfaltet sich unter der Leitung und Moderation von Generalmusikdirektor Johannes Rieger ein Konzertabend voller Emotionen. Arien und Ensembles von Verdi, Puccini, Donizetti und anderen lassen Bilder warmer Sommernächte aufleben – leidenschaftlich, berührend und kraftvoll. Ein facettenreiches Erlebnis für Augen und Ohren, das den Zauber Italiens spürbar macht.

Eine musikalische Reise, die einlädt, den Alltag hinter sich zu lassen und in die Welt der italienischen Oper einzutauchen.

Besetzung: Harzer Sinfoniker, Solistinnen und Solisten des Harztheaters
Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Das Farbenmonster
Eine musikalische Spurensuche über den Umgang mit Gefühlen
Nach dem Buch von Anna Llenas | Ab 4 Jahren

Was tun, wenn die Gefühle zu viel werden? Wer durch das Chaos im Kopf navigieren will, braucht erstmal klare Sicht. Das Farbenmonster begegnet diesem sehr komplexen Thema mit viel Witz, Mut und Kreativität. In sechs liebevollen Miniaturen werden einzelne Gefühle unter die Lupe genommen: Dabei findet jede Emotion durch eine charakteristische Musik (Cello und Ukulele) den direkten Weg ins Herz. Das Stück tröstet und erheitert – das Farbenmonster ist dabei Identifikationsfigur und ermutigt kleine und große Menschen, zu ihren Gefühlen zu stehen, so monströs sie auch erscheinen mögen.

Eine einfühlsame Adaption von Anna Llenas’ Kinderbuchklassiker, die Kindern die eigene Welt der Emotionen spielerisch vor Augen führt und ihnen hilft, ihre eigene Gefühlswelt kennenzulernen und zu verstehen. Am Ende ist eins völlig klar: Unserer komplexen Innenwelt ist am besten mit Mut und Witz beizukommen.

Regie: Stefan Kreißig
Ausstattung: Kerstin Berner, Stefan Kreißig
Besetzung: Nikolaus Herdieckerhoff, Mathieu Pelletier
Produktion: Atze Musiktheater
Spieldauer: 40 Minuten

Foto: © Barbara Eismann

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Das Farbenmonster
Eine musikalische Spurensuche über den Umgang mit Gefühlen
Nach dem Buch von Anna Llenas | Ab 4 Jahren

Was tun, wenn die Gefühle zu viel werden? Wer durch das Chaos im Kopf navigieren will, braucht erstmal klare Sicht. Das Farbenmonster begegnet diesem sehr komplexen Thema mit viel Witz, Mut und Kreativität. In sechs liebevollen Miniaturen werden einzelne Gefühle unter die Lupe genommen: Dabei findet jede Emotion durch eine charakteristische Musik (Cello und Ukulele) den direkten Weg ins Herz. Das Stück tröstet und erheitert – das Farbenmonster ist dabei Identifikationsfigur und ermutigt kleine und große Menschen, zu ihren Gefühlen zu stehen, so monströs sie auch erscheinen mögen.

Eine einfühlsame Adaption von Anna Llenas’ Kinderbuchklassiker, die Kindern die eigene Welt der Emotionen spielerisch vor Augen führt und ihnen hilft, ihre eigene Gefühlswelt kennenzulernen und zu verstehen. Am Ende ist eins völlig klar: Unserer komplexen Innenwelt ist am besten mit Mut und Witz beizukommen.

Regie: Stefan Kreißig
Ausstattung: Kerstin Berner, Stefan Kreißig
Besetzung: Nikolaus Herdieckerhoff, Mathieu Pelletier
Produktion: Atze Musiktheater
Spieldauer: 40 Minuten

Foto: © Barbara Eismann

Einlass ins Haus ab 9:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

StandUp Deluxe: Lara Ermer
60 Minuten pure Unterhaltung

Die Autorin, Moderatorin und Comedienne Lara Ermer schreibt, seit sie denken kann. Schon als Jugendliche wagte sie sich aus ihrer ruhigen Ecke mit dem Blümchennotizbuch heraus und eroberte sich einen Platz auf der Bühne. Mit der Zeit rückte bei ihren Auftritten der Humor immer mehr in den Vordergrund. Ermer gelingt es humorvoll über vermeintliche Tabus zu sprechen und auch komplexe Themen pointiert zugänglich zu machen. Gesellschaftliche Bezüge in ihrer Kunst stützt sie stets auf ihre unbändige Neugierde und handfeste Fakten.

Zur Inspiration liest sie oft stapelweise Studien – und dann macht sie Unterhaltung daraus, damit sich ihr Publikum nicht selbst durch die trockenen Wüsten der Wissenschaft kämpfen muss. Daraus schärft sich eine stets hellwache, relevante und pointierte Perspektive.

Lara Ermer ist regelmäßig in TV- und Hörfunk sowie Podcasts und weiteren Online-Formaten zu erleben. Für ihre Arbeit wurde sie unter anderem mit dem deutschen Kabarett-Förderpreis 2024 ausgezeichnet.

»StandUp Deluxe« ist ein Format auf der Studiobühne des Lessingtheaters. Ein intimer Rahmen mit maximal 100 Zuschauerinnen und Zuschauern sowie 60 Minuten purem Stand-up.

Foto: © Marvin Ruppert

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Freitag, 24.04.2026, 20 Uhr, Brunnentheater Helmstedt

KAISER – Die große Roland Kaiser Tribute Show

Eine Hommage an die Legende. Ein Abend voller Gefühl, Glanz und großer Hits. Wenn der Vorhang fällt und die ersten Takte von „Santa Maria“ erklingen, ist klar: Dies ist mehr als nur ein Konzert. KAISER – Die Roland Kaiser Tribute Show ist eine leidenschaftliche Verneigung vor einem der größten Entertainer Deutschlands – ein Abend, der Herz und Seele berührt.

Seit Jahrzehnten begleitet Roland Kaiser mit seiner Musik Generationen von Menschen – mit Liedern, die das Leben feiern, das Herz umarmen und die Zeit überdauern. „Joana“, „Dich zu lieben“ oder „Warum hast du nicht nein gesagt“ sind nicht nur Schlager – sie sind Emotion, Erinnerung, Lebensgefühl.

Mit KAISER wird diese Magie neu entfacht. Eine mitreißende Live-Show, dargeboten von einem charismatischen Sänger begleitet von einer hochkarätigen Live-Band. Große Gefühle, funkelnde Lichter und ein Publikum, das singt, tanzt und gemeinsam in Erinnerungen schwelgt. Diese Show ist für alle, die Roland Kaiser lieben – und für alle, die seine Musik neu entdecken wollen. KAISER ist keine bloße Kopie, sondern eine liebevolle und leidenschaftliche Hommage an einen Künstler, der wie kaum ein anderer für Stil, Charme und Emotion steht.

KAISER – Die Tribute Show. Spüren Sie den Moment. Fühlen Sie den Kaiser.

Einlass ab 19:00 Uhr

Andreas Langsch
Der Liebesalgorithmus
Klavierkabarett 2.0

Andreas Langsch ist das, was man einen Senkrechtstarter nennt. Der studierte Musicalsänger hat beim Bielefelder Kabarettpreis (2023), der St. Ingberter Pfanne (2023), den Reinheimer Satirewochen (2024) und der Tuttlinger Krähe (2025) jeweils Jury- und Publikumspreis gewonnen. Musikalisch versteht er sich als Singer-Songwriter am Klavier. Gesegnet mit einer warmen Baritonstimme, schöpft er aus seiner reichhaltigen Musical-Erfahrung und verbindet diese mit Einflüssen aus Chanson, Pop und klassischer Klaviermusik. Sein Stil: musikalische Virtuosität, gepaart mit intelligenten Texten, außergewöhnlicher Bühnenpräsenz und pointiertem Humor.

In seinem ersten Soloprogramm »Der Liebesalgorithmus« kreiert Andreas Langsch ein Bild über seine Generation und versucht zu vermitteln: zwischen Alt und Jung. Zwischen internetsüchtig und naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus.

Die Welt rast und Andreas versucht mitzukommen. Doch die Perfektion im Internet, die perfekte Partnerschaft und die hochgezüchteten Selbstoptimierer treiben ihn in den Wahnsinn. Also macht er sich auf die Suche nach einer Lösung.

Foto: © Martin Ruppel

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im The Ritz-Carlton in Wolfsburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt.

Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab.
Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im The Ritz-Carlton serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Frühstück geht auf Reisen
Eine Objekttheater-Inszenierung
Ab 4 Jahren

Ein Morgen wie jeder andere? Denkste! Was passiert, wenn man von Tellern nicht mehr essen und aus Bechern nicht mehr trinken kann, weil sie ihr eigenes Leben entfalten? Wie kommt es, dass sich der Frühstückstisch in eine Berglandschaft verwandelt und wir uns kurz darauf als Eistänzer auf einem gefrorenen See befinden? Wer hätte gedacht, dass uns die Geräusche der Cornflakes direkt an die Brandung des Meeres führen, wo uns Tiefseewesen begegnen, die verblüffende Ähnlichkeit mit unserer Müslischale und dem Kehrblech haben? Und wer zudem rodelnde und jodelnde Cornflakes erleben möchte, die in einer Seilbahn zu Sambarhythmen tanzen, muss diese Inszenierung gesehen haben.

Alltägliche Objekte und Klänge des Frühstücks nehmen kleine wie große Zuschauende mit auf eine fantasievolle Reise durch eine unbekannte Welt und werden zu den Helden dieser mit Witz und Fantasie gespielten Frühstücksgeschichte.

Regie: Eva Kaufmann
Ausstattung: Tanja Kämmer, Judith Mähler
Spiel: Christiane Kampwirth
Produktion: Christiane Kampwirth Schauspiel & Puppenspiel
Spieldauer: 45 Minuten

Foto: © Christiane Kampwirth

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Ein Frühstück geht auf Reisen
Eine Objekttheater-Inszenierung
Ab 4 Jahren

Ein Morgen wie jeder andere? Denkste! Was passiert, wenn man von Tellern nicht mehr essen und aus Bechern nicht mehr trinken kann, weil sie ihr eigenes Leben entfalten? Wie kommt es, dass sich der Frühstückstisch in eine Berglandschaft verwandelt und wir uns kurz darauf als Eistänzer auf einem gefrorenen See befinden? Wer hätte gedacht, dass uns die Geräusche der Cornflakes direkt an die Brandung des Meeres führen, wo uns Tiefseewesen begegnen, die verblüffende Ähnlichkeit mit unserer Müslischale und dem Kehrblech haben? Und wer zudem rodelnde und jodelnde Cornflakes erleben möchte, die in einer Seilbahn zu Sambarhythmen tanzen, muss diese Inszenierung gesehen haben.

Alltägliche Objekte und Klänge des Frühstücks nehmen kleine wie große Zuschauende mit auf eine fantasievolle Reise durch eine unbekannte Welt und werden zu den Helden dieser mit Witz und Fantasie gespielten Frühstücksgeschichte.

Regie: Eva Kaufmann
Ausstattung: Tanja Kämmer, Judith Mähler
Spiel: Christiane Kampwirth
Produktion: Christiane Kampwirth Schauspiel & Puppenspiel
Spieldauer: 45 Minuten

Foto: © Christiane Kampwirth

Einlass ins Haus ab 9:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.