DanceWorks Chicago
Innovation und Exzellenz im zeitgenössischen Tanz

»DanceWorks Chicago« steht für künstlerische Exzellenz, Innovation und die Förderung aufstrebender Tanz-Talente. Die 2007 von Andreas Böttcher und Julie Nakagawa gegründete Compagnie hat sich als dynamische Plattform für junge Tänzerinnen und Tänzer etabliert und bietet ihnen die Möglichkeit, sich in einem professionellen Umfeld weiterzuentwickeln.

Mit einem Repertoire, das sowohl Werke renommierter Choreografen als auch neue, wegweisende Kreationen umfasst, verbindet »DanceWorks Chicago« technische Präzision mit emotionaler Ausdruckskraft. Die Compagnie zeichnet sich durch eine enge Zusammenarbeit mit aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern aus und setzt sich aktiv für die Förderung zeitgenössischer Tanzkunst ein.

Durch nationale und internationale Auftritte, Bildungsprogramme und Community-Projekte engagiert sich »Dance- Works Chicago« für die Verbreitung der Tanzkunst und den Austausch mit einem vielfältigen Publikum. Die Compagnie bleibt ihrem Leitsatz treu: Talent entdecken, Potenziale fördern und die Zukunft des Tanzes aktiv mitgestalten.

Foto: © Richard Finkelstein

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

„Scheiße, ein Notfall!“ mit Dr. Lüder Warnken

Dr. Lüder Warnken, der Notarzt, dem die Patienten vertrauen. Jetzt live on Tour.

Wenn Dr. Lüder Warnken die Bühne betritt, ist eines klar: Hier reißt der Humorpegel stärker aus als so manche EKG-Linie. Der Notarzt und Comedian aus Hamburg hat für sein Programm sogar ein eigenes Genre erfunden: Medi-tainment. Einen Abend lang nimmt Dr. Warnken uns mit in seinen skurrilen Rettungsalltag: zu Shampoo-Flaschen und Schonhaltung, Dauereinsatz und Döner, kritischen Kollegen und atemberaubenden Anekdoten.
Mit seinem interaktiven Comedy-Solo „Scheiße, ein Notfall!“ hat Dr. Lüder Warnken zwei Ziele: unvergessliche Unterhaltung voller Glückshormone – aber auch neue neuronale Verknüpfungen. Denn wir lernen ganz nebenbei: Im Notfall zu helfen ist viel einfacher als gedacht.
Mut zusammennehmen, beherzt helfen – und bloß keine Angst vor Fehlern. Dr. Warnken geht es um mehr als einen humorvollen Abend: Er will Deutschland mit jedem Joke zum besten Ersthelfer-Land der Welt machen.
Sei dabei, wenn diese Mission Wirklichkeit wird!

Einlass: 18 Uhr

Seit 20 Jahren widmet sich die Schweizer Band FiDO PLAYS ZAPPA den Songs des legendären Musikers. Mit einer unerschrockenen Mischung aus rotzig-rockiger Live-Show gepaart mit virtuosem Schweizer Präzisions-Handwerk, mit der die bühnenerfahrenen Profis ihre Leidenschaft für die Musik des Great American Composer ausleben, weiß die Band jedes Publikum zu packen. Seit 2022 stehen sie zusammen mit Robert „Bobby“ Martin auf der Bühne, der als Lead-Sänger von 1981 bis zur Abschiedstour 1988 das Klangbild von Frank Zappas Band entscheidend geprägt hat. Gemeinsam schöpfen sie die musikalische Vielfalt und den kompositorischen Humor von Zappas großartigen Werk voll aus und berauschen damit sich und ihr Publikum.
Besetzung: Bobby Martin (Lead-Gesang, Keyboard, Saxofon); Martin Medimorec (Vibraphone, Marimba, Percussion), Oli Friedli (Klavier, Keyboard), Stef Strittmatter (Gitarre, Gesang), Pascal Grünenfelder (Bass, Gesang, Arrangements), Remy Sträuli (Schlagzeug, Gesang)

Copyright: FiDO plays ZAPPA

Einlass: 17:30 Uhr

Nachdem wir letztes Jahr die Benefiz-Premiere dieses Formates in der Brunsviga feiern konnten, gehen wir dieses Jahr zum zweiten Mal mit dieser besonderen Show ins Rennen!

Konkret: Die bundesweite Showreihe „Nachgelacht – Sisters of Comedy“ präsentiert Künstlerinnen aus der deutschsprachigen Comedy-, Kabarett- und Slam-Szene. Seit 2018 findet diese Show jährlich, und  gleichzeitig auf vielen verschiedenen Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz statt.

Und das Beste: Dieser tolle Abend ist für einen guten Zweck! Die Brunsviga unterstützt mit je einem Drittel der Einnahmen die "Frauenberatungsstelle Braunschweig", das "Frauenhaus Braunschweig", und die Einrichtung „FrauenBunt e.V.“. 
Alle Menschen, die diesen Abend erleben, und die gute Sache unterstützen wollen, sind herzlich willkommen! Auf der Bühne wird es allerdings ausschließlich beste Frauenpower geben! :-)



An diesem Abend stehen für Sie auf der Bühne:

Anny Hartmann, die Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises 2023 in der Kategorie Kabarett, die als unsere Gastgeberin durch den Abend führt!

Die studierte Diplom-Volkswirtin deckt Scharaden der Finanzwirtschaft erbarmungslos auf, packt Themen wie Lobbyismus, und Klimawandel genauso gnadenlos an wie Missbrauchsskandale und Zölibat: "das ist politische Satire in Reinkultur!"

annyhartmann.de



Alicja Heldt

StandUp-Comedy auf die Zwölf
Alicja amüsiert sich über ihre Herkunft, die polnische Erziehung, ihren Partner und die Beziehung - ohne dabei verletzend zu sein.  Ein Quell an Ehrlichkeit und Charme in dem sich jeder wiederfindet.

alicja-heldt.de



Mia Pittroff

Während die Welt sich schneller nach rechts dreht als die Joghurtkultur im Paleo-Müsli, und sich die Nachrichtenlage wechselhafter zeigt als das Abfahrtsgleis eines ICEs bei Wintereinbruch, bleibt bei Mia Pittroff vieles erstmal wie gehabt: sie ist immer noch Kind ihrer Eltern, Mutter ihrer Kinder, gebürtige Fränkin und überzeugte Hobbyberlinerin.

kultus-agentur.de/miapittroff



Liese-Lotte Lübke

„Die beste Entscheidung der Woche!“ ist nicht nur der Titel ihres neuen Soloprogramms, sondern ist auch richtig, mit Blick auf den Besuch der Veranstaltung „Sisters of Comedy“. Durch drei Soloprogramme hindurch hat sich die Trägerin zahlreicher Kleinkunstpreise darauf spezialisiert, mit ihren selbstgeschriebenen und -komponierten Texten und Liedern ihr Publikum wirklich zu berühren, - nah, humorvoll, unverstellt!

lieselotteluebke.de/kabarett

Irish Folk Festival
Eine musikalische Reise auf die grüne Insel
Dave Flynn | Léda | Buíoch | Craic Addicts

Ob gefühlvolle Balladen, mitreißende Jigs & Reels oder moderne Interpretationen alter Melodien. Das »Irish Folk Festival (IFF)« steht 2025 unter dem Motto »Different Strokes for Different Folks« und das Line-up verspricht eine musikalische Reise, die so vielfältig ist wie die Grüntöne Irlands.

Dave Flynn – Celtic guitar master
Von der New York Times für die »Kraft und Rauheit« seiner Musik gefeiert, ist der Komponist, Dirigent und Gitarrist Dave Flynn ein Musiker von internationalem Rang.

Léda – A duo of hundred sounds
Wildes Fiddle-Spiel, sphärische Harfenklänge, Honky- Tonk-Piano, Gesang mit Gänsehautfaktor und abgefahrene Steppeinlagen. So klingt die Tradition von morgen.

Buíoch – Tradition in transition
Die vier jungen Männer sind stolz darauf, all ihre Melodien selbst komponiert und arrangiert zu haben. Das kreiert einen traditionellen, aber dennoch progressiven und energiegeladenen Sound.

Craic Addicts – Irish Folk fueled with fun
Damit Kreativität frei fließen kann, sollte man sich selber nicht zu ernst nehmen. Sie lieben es dynamisch zu spielen, mit einem schrägen, modernen, funky Folk-Feeling.

Produktion: Magnetic Music

Foto: © Eddie Kavanagh

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Andreas Rebers
rein geschäftlich | Neues vom Moral-Weltmeister

Was ist das Leben? Zufall? Witz, oder eben doch nur ein Geschäft? Um diese Frage geht es in Rebers aktuellem Programm.

Für ihn ist die Bühne das Schlachtfeld im Kampf gegen den Überwachungskapitalismus, die digitale Diktatur und eine scheinbar unaufhaltsam um sich greifende Verblödung des Online-Pöbels.

Rebers arbeitet analog und lässt sich am ehesten mit einer losgerissenen Kanone vergleichen. Immer geladen und niemand weiß, wen es trifft. Dabei achtet er stets darauf, dass uns die Heiterkeit nicht vollständig abhandenkommt. Es steht nicht gut um den »Humorstandort« Deutschland. Alles geht irgendwie viral und schon riecht es immer öfter nach diesen alten deutschen Tugenden, von denen man glaubte, dass wir sie längst hinter uns gelassen haben. Aber wie denn auch? Die Deutschen von heute sind doch nicht besser als die Deutschen von damals. Damals war halt eine andere Zeit und so stellt sich die Frage:

»Was ist das Gegenteil von Zukunft? Herkunft!«

Klingt nach schwierig, ist aber ganz leicht. Und so haut er auf die Pauke, in die Tasten oder um sich und manchmal denkt er auch schon mal daran abzuhauen. Diesmal geht es aber nur ums Geschäft.

Foto: © Susie Knoll

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Marie-Antoinette oder Kuchen für alle!
Ein wildes, brüllend komisches Theaterstück und eine bitterböse Warnung an die Gegenwart
Von Peter Jordan, durchgesehen und ergänzt von Leonhard Koppelmann | Wiederaufnahme

In Paris ist Revolution, im Palast von Versailles hingegen regiert das Missvergnügen: Während draußen das Volk wütet, warten drinnen Marie-Antoinette und ihr Mann König Ludwig XVI. seit nunmehr fünfzehn Jahren auf ihre angekündigte Hinrichtung. Doch damals wie heute die gleichen Probleme: Bürokratie, Intrigen und Machtkämpfe auf allen Ebenen. So kann man doch nicht arbeiten.

Und dann taucht auch noch dieser Napoléon auf. Als das Eis aus und der Champagner warm ist, reicht es Marie- Antoinette. Das geht wirklich zu weit.

Angesiedelt zwischen Monty Python und Quentin Tarantino, zwischen Slapstick, Screwball-Komödie und opulentem Historiendrama, hat Peter Jordan eine todernst-turbulente Komödie geschrieben, die Altbekanntes noch einmal völlig neu beleuchtet und bitterböse Zeitpfeile in unsere Gegenwart schießt. Ein Fest für vier Schauspielerinnen und Schauspieler, die in rasantem Tempo Haltungen und Identitäten wechseln.

»Viel Slapstick, eine aberwitzige Louis-de-Funès-Einlage und einige Chansons machen aus dem Abend ein Theaterfest.« (Berliner Zeitung)

Regie: Leonhard Koppelmann, Peter Jordan
Musik: Philipp Haagen
Ausstattung: Barbara Aigner, Stefanie Bruhn
Besetzung: Isabell Giebeler, Nils Hohenhövel, Klaus Christian Schreiber, Anna Thalbach
Produktion: Komödie am Kurfürstendamm

Foto: © Franziska Strauss

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Gefördert von Ehme de Riese „Der Optiker“

Günther Krabbenhöft liest „Sei einfach du!“

Entdecke dich selbst!

Günther Krabbenhöft, der mit 70 über Nacht als „Hipster-Opa“ berühmt wurde, inspiriert uns, unsere Einzigartigkeit zu feiern. Wie bleibt man stilvoll und lebenshungrig? „Sei einfach du!“ erzählt von der Entdeckung deiner eigenen Leidenschaft und Lebensfreude. Tanzen hilft mir, den Moment zu schätzen und Hoffnung zu schöpfen. Gemeinsam finden wir heraus, was dich glücklich macht und welche Kraftquellen in dir schlummern. Begib dich auf die spannendste Reise: das Leben in all seinen Facetten. Entdecke, was dein Herz zum Tanzen bringt!

Günther Krabbenhöft, Jahrgang 1945, wuchs nahe Hannover auf und lebte seit 1968 in Berlin. Nach einer Kochlehre und verschiedenen Stationen in Deutschland wurde er in den 1980er-Jahren Mitglied der „Schwulen Väter“. 1994 outete er sich in der Talkshow von Alfred Biolek. Sein Thema bleibt der Mut zur Selbstakzeptanz. Heute lebt er in Kreuzberg, hat zwei Enkel und entdeckte in seinen 70ern die Liebe zum Rave. Auf Instagram begeistert er über 90.000 Follower.

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Gefördert von Ehme de Riese „Der Optiker“

Adele Neuhauser liest „MYTHOS. Was uns die Götter heute sagen.“ Musikalisch begleitet von Edi Nulz.

Adele Neuhauser kehrt mit „Edi Nulz“ zu ihren griechischen Wurzeln zurück und liest aus Stephen Frys humorvollem Werk „MYTHOS, Was uns die Götter heute sagen“. Die Lesung kombiniert antike Sagen mit Musik, inspiriert von griechischen Klängen und Rhythmen.

Die griechischen Göttersagen, die auch Künstler wie Shakespeare und Michelangelo beeinflussten, werden in Frys Nacherzählung lebendig, von der Entstehung des Universums bis zu den Abenteuern des Zeus.

Die Musik von „Edi Nulz“ ergänzt die Erzählungen mit ihrem humorvollen „Kammerpunkjazz“ und sorgt für eine stimmige Atmosphäre.

Mit freundlicher Genehmigung von Stephen Fry. Textrechte bei Aufbau Verlag GmbH & Co. KG, Berlin.

Adele Neuhauser begann ihre Schauspielkarriere in Deutschland, unter anderem als Mephisto in Regensburg und als Medea in Mainz. Seit 2010 spielt sie die Ermittlerin Bibi Fellner im Wiener Tatort. Bald wird sie als Helene Weigel in einem Dokudrama über Bert Brecht zu sehen sein.

Ausverkauft

Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Verrentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, die köstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnenseele in Genugtuung und Freude baden kann.

Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen, die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, niemand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln, unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik. Es ist offensichtlich, wie verletzlich wir sind und wie sehr wir von einander abhängig sind und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus den grössten Krisen heraus entstehen oftmals die kreativsten Ideen, so sagt man. Und so sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration. Eine Kaktusblüte ist deshalb so schön und so betörend, weil es vorher ein Jahr lang karg war.

Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich? So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es nicht. Am Ende geht’s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist, dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben. 

Ausverkauft

¡OYE! ist die Braunschweiger Band, die ihre Freude an "Música Latina" aus Kuba, Kolumbien und der Dominikanischen Republik mit dir teilen möchte!

 ¡OYE! Wir laden dich ein, uns zu erleben! Salsa, Son, Merengue, Cumbia und Bachata – Das ist die Musik, mit der ¡OYE! bei Liveauftritten für gute Laune und volle Tanzflächen sorgt.  Die Besetzung mit Gesang, Piano, Bass, Gitarre, Percussion und Bläsern bringt in authentischen Arrangements das Lebensgefühl Lateinamerikas auf die Bühne. ¡OYE!, das sind 12 Musikerinnen und Musiker aus Kuba, Kolumbien, Mexiko, Spanien und Deutschland.

Bitte beachten Sie: Das Konzert ist teilbestuhlt, damit genug Platz zum Tanzen bleibt. Es besteht ausdrücklich kein Anspruch auf einen Sitzplatz!

Samstag, 15.11.2025, 20 Uhr, Brunnentheater Helmstedt

Wolfgang Trepper kommt!

Für manche eine Drohung, also für Politiker, Fernsehmacher, Schlagerfreunde und ewig gestrige. Für andere eine gute Nachricht.

Für die, die die einzigartige Mischung uns bitterbösem Kabarett und zu Herzen gehenden Texten mögen und schätzen. Gerade zusammen mit Hape Kerkeling und Gerburg Jahnke mit dem Hurz ausgezeichnet, gehts weiter auf Tour.

Kommen können alle, denn Trepper legt so los, wie sie es kennen. Er sagt, er sei viel ruhiger geworden, aber sehen Sie selbst...

Das Programm 2025 wird genauso, wie die anderen: Kompromisslos brachial und zartweich. Frech wie sonst was und menschelnd leise - Wolfgang Trepper eben. Ein Abend der hängenbleibt - So oder so!

Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Was haben wir gemeinsam? Corelli-Variationen und Spanische Rhapsodie!"


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 24 - Für Thérèse Fis-Dur op. 78
I. Adagio cantabile - Allegro ma non troppo
II. Allegro vivace


Nikolaj Medtner
Sonate-Ballade op. 27
1. Allegretto
2. Introduzione
3. Finale


- Pause -


Sergej Rachmaninow
Variationen über ein Thema von Corelli op. 42
Theme. Andante, Coda. Andante, Variation 1. Poco piu mosso, Variation 2. L´istesso tempo, Variation 3. Tempo di Minuetto, Variation 4. Andante, Variation 5. Allegro (ma non tanto), Variation 6. L´istesso tempo, Variation 7. Vivace, Variation 8. Adagio misterioso, Variation 9. Un poco piu mosso, Variation 10. Allegro scherzando, Variation 11. Allegro vivace, Variation 12. L´istesso tempo, Variation 13. Agitato, Variation 14. Andante (come prima), Variation 15. L´istesso tempo, Variation 16. Allegro vivace, Variation 17. Meno mosso, Variation 18. Allegro con brio, Variation 19. Piu mosso. Agitato, Variation 20. Piu mosso


Franz Liszt
Rhapsodie espagnole S. 254

Einlass: 16:30 Uhr

Die größten Rock-Hits in der SYMPHONIC EDITION!

Erleben Sie die legendärsten Rock-Hits aller Zeiten in einer völlig neuen Dimension! LEGENDARY ROCK VOICES vereint die Wucht einer Rockband, die Klangfülle eines Symphonieorchesters und die kraftvollen Stimmen herausragender Solist/-innen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das unter die Haut geht. Unter der Leitung eines renommierten Dirigenten verschmelzen klassische und moderne Klänge zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis. Die größten Rock-Hymnen der Musikgeschichte – Songs, die Millionen Menschen weltweit bewegen – erklingen in einem bombastischen neuen Soundgewand.

Freuen Sie sich auf unsterbliche Hits von RAMMSTEIN, SCORPIONS, AC/DC, QUEEN, LINKIN PARK, MUSE, NIRVANA, THE OFFSPRING, BON JOVI, DEEP PURPLE, SYSTEM OF A DOWN, AEROSMITH, MÅNESKIN, KISS und vielen weiteren.

Dies ist weit mehr als nur ein Konzert – eine kunstvolle Verschmelzung von Ton, Licht und Emotion, die im Moment ein einzigartiges Kunstwerk entstehen lässt. Aufwendig inszenierte Licht- und Videoeffekte, emotional aufgeladene Arrangements und beeindruckende Solostimmen machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ob eingefleischter Rock-Fan oder neugieriger Musikentdecker – LEGENDARY ROCK VOICES verbindet Generationen. Die Show zieht Musikliebhaber jeden Alters in ihren Bann – mit echter Leidenschaft, künstlerischem Anspruch und der universellen Sprache der Musik.

LEGENDARY ROCK VOICES ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine kraftvolle Hommage an die Geschichte des Rock – voller Energie, Emotionen und Gänsehaut-Momente. Lassen Sie sich mitreißen auf eine epische Reise durch die größten Melodien des Rock – neu interpretiert von einer atemberaubenden Live-Show, die musikalische Grenzen sprengt.

LEGENDARY ROCK VOICES – eine epische Show, die Grenzen überwindet und Herzen berührt.

Einlass: 16:00 Uhr

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 16:00 Uhr

Alma Naidu ist eine preisgekrönte Jazz-Künstlerin, die das Publikum durch ihre klare, ausdrucksstarke Stimme und virtuos am Klavier gespielte Musik begeistert. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete sie als eine "der vielversprechendsten Sängerinnen der deutschen Szene". Naidu hat an der Hochschule für Musik und Theater München sowie an der Royal Academy of Music in London studiert und wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter dem BMW Welt Young Artist Jazz Award. Naidus Musik vereint Elemente aus Jazz, Pop und klassischer Musik, während ihre Texte persönliche Erfahrungen und universelle Themen reflektieren.

Einlass: 18 Uhr

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

Dornröschen
Turbulentes Märchen frei nach den Brüdern Grimm
Ab 4 Jahren

Eine Frau kommt auf ihren Dachboden, um etwas zu suchen, da fällt ihr das alte Märchenbuch in die Hände und zieht sie mitten hinein in die Geschichte des Dornröschens: Da haben es der König und die Königin endlich geschafft, ihr Traum wird wahr, sie bekommen ein Kind. Alles ist gut, wäre da nicht die Sache mit der verpatzten Einladung. Und mit »Holla« der Waldfee ist wirklich nicht zu spaßen. Die Prinzessin wird verwunschen. Der König versucht, seine Tochter zu schützen, wo er nur kann. Sie wiederum versucht, eigene Erfahrungen zu machen – das kann ja was werden.

Und wie das im Märchen so ist, kommt am Ende der Prinz. Nur hat dieser hier ganz eigene Probleme. Er ist zu schüchtern, um sie zu küssen. Er muss sich was einfallen lassen!

Das Märchen »Dornröschen« wurde erstmals von Charles Perrault 1697 unter dem Titel »La Belle au bois dormant« veröffentlicht. Später nahmen die Brüder Grimm das Märchen in ihre Kinder- und Hausmärchen (1812) auf und gaben ihm die bekannte Fassung.

Regie: Daniel Wagner
Ausstattung: Anna Wagner-Fregin, Daniel Wagner, Ralf Wagner
Spiel: Anna Wagner-Fregin
Produktion: Zitadelle Puppet Company
Spieldauer: 50 Minuten

Foto: © Klaus Zinnecker

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.