Die Lieblingsband steht auf der Bühne, die Weihnachtssongs hängen im Raum. Sei dabei, singe mit, mit Freunden am Tisch oder im Rampenlicht mit eigenem Mikrophon. Auf jeden Fall aber mit jeder Menge Spaß!

Einlass ab 18:00 Uhr

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band 2022 zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.

Tickets im VVK: 25 €, Abendkasse: 29 €
Einlass: 19:00 Uhr

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Mann, eine Gitarre, ein außergewöhnlicher Abend: Krissy Matthews live im mach|werk
Wenn ein Musiker schon als Zwölfjähriger mit Blueslegende John Mayall auf der Bühne steht, später mit Jeff Healey spielt und von B. B. King persönlich Ratschläge erhält, dann ist klar: Hier ist ein außergewöhnliches Talent am Werk.


Am 12. Dezember kommt der britisch-norwegische Gitarrist, Sänger und Songwriter Krissy Matthews für ein exklusives akustisches Solokonzert ins mach|werk Magdeburg.
Matthews gilt als einer der markantesten Gitarristen der europäischen Bluesrock-Szene. Tausende Konzerte führten ihn durch Großbritannien, Europa, China und Russland – auf renommierte Festivalbühnen ebenso wie in legendäre Clubs. Dabei stand er bereits neben Künstlern wie Joe Bonamassa, Beth Hart, Toto und der Tedeschi Trucks Band auf dem Programm. Seit 2015 begeistert er zudem als festes Mitglied der Hamburg Blues Band.
Im mach|werk zeigt Krissy Matthews nun eine besonders unmittelbare Seite seiner Musik: ohne Band, ohne großes Besteck – nur Stimme, Gitarre und Songs. Gerade in diesem reduzierten Rahmen treten sein intensives Spiel, seine ausdrucksstarke Stimme und die Geschichten hinter der Musik unverstellt hervor. Blues trifft auf Rock, Soul und Folk; virtuose Gitarrenarbeit auf leise, persönliche Momente.


Die intime Atmosphäre des mach|werk macht diesen Abend zu einer seltenen Gelegenheit, einen international erfahrenen Ausnahmemusiker aus nächster Nähe zu erleben & ihm vllt. die Fragen zu stellen die einem auf der Seele brennen.

Einlass: 19 Uhr

Die ersten, die durch den Engel die frohe Botschaft von der Geburt Christi erfuhren, waren weder Könige noch Fürsten, weder hohe Würdenträger noch Geistliche. Nein, es waren die einfachen, aber empathischen und begeisterungsfähigen Hirten auf dem Felde. Ihnen widmeten zahlreiche Komponisten des Barocks ihre Weihnachtskonzerte, deren musikalisches Zentrum die „Pastoralen“ (von italienisch pastore = Hirte) bilden. Es handelt sich um Concerti grossi, in denen die Solisten des Orchesters mit dem Gesamtklang in einem lebendigen Dialog treten, um die wunderbare Weihnachtsgeschichte eindrucksvoll und mit italienischer Leidenschaft zu erzählen. Natürlich wird es auch adventliche Gedichte, Geschichten und Lieder zum gemeinsamen Singen geben, um die besinnlich-festliche Zeit musikalisch zu feiern.

Francesco MANFREDINI – Concerto grosso C-Dur op. 3 Nr. 12 „Weihnachtskonzert“
Antonio VIVALDI – Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll R 422
Giuseppe VALENTINI – Sinfonia F-Dur op. 12 Nr. 1 „Weihnachtssinfonie“
Giuseppe TORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 8 Nr. 6
Arcangelo CORELLI – Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8 „Weihnachtskonzert“
und viele Lieder zum Mitsingen.

Solistin: Elena Tkachenko, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Waren es nicht traditionell drei Weise?
Genau.
Deshalb suchen T&T Wollner im Hier und Jetzt nach dem Dritten.
Ein sehr moderner „Wanderstern“ führt die beiden in verschiedene Länder und sie stoßen dabei auf deren Musik ,Lieder und Geschichten.

Dabei geraten sie immer wieder in einen Konflikt , da „ Balthasar“ traditionsbewusst nur die alte Musik akzeptieren kann. Sei es ein deutscher Choral, englische Barockmusik oder ein ukrainisches Wiegenlied.
„Melchior“ hingegen liebt die moderneren Weihnachtssongs aus dem Jazz, Rock-und Pop, Swing und Soul.
Chris Rea, Queen, Diana Krall, Bing Crosby, Dolly Parton und viele andere Popgiganten dürfen bei ihm nicht fehlen.

Songs, bei denen wir das Radio gern abschalten, da sie allzu oft wie in einer Wiederholungsschleife zu hören sind, werden dank der neuen Arrangements von Tobias W. wieder „hörbar“ und machen Lust zum Mitsingen.

Das Publikum hört nicht nur zu, sondern singt, rasselt und klopft mit den beiden Weisen im Rhythmus und hilft ihnen so bei der Suche nach dem Dritten.

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Adventskonzert des Exaudi Chores Magdeburg e.V.

In der oft hektischen Adventszeit lädt der Exaudi Chor Magdeburg e.V. unter der Leitung von Axel Rose zu einem besonderen Konzertabend ein. Unter dem Titel „Seelenzeit – Zeit für dich“ erwartet die Besucherinnen und Besucher eine ein stimmungsvolles Adventskonzert der Besinnung, des Nachdenkens und des Genießens.

Zur Einstimmung auf das bevorstehende Weihnachtsfest präsentiert der gemischte Chor mit seinen rund 50 aktiven Sängerinnen und Sängern ein abwechslungsreiches Programm aus stimmungsvollen alten und neuen Liedern sowie ausgewählten Chorwerken zur Advents- und Weihnachtszeit. Bekannte Melodien treffen dabei auf moderne Klangfarben und laden dazu ein, innezuhalten und die besondere Atmosphäre dieser Zeit bewusst wahrzunehmen.

Das Konzert wird am Klavier begleitet und durch mehrere Instrumentalwerke für Violine und Klavier bereichert. So entstehen musikalische Augenblicke, die Raum für Besinnung, Hoffnung und Vorfreude auf das Weihnachtsfest schenken.

Freuen Sie sich auf ein Konzert voller Wärme, Hoffnung und weihnachtlicher Erwartung. Gönnen Sie sich eine kleine Auszeit vom Alltag und lassen Sie sich von Chormusik und Instrumentalklängen auf das Weihnachtsfest einstimmen.

Seelenzeit – Zeit für dich
Ein Adventskonzert zum Besinnen, Nachdenken und Genießen.

Der Exaudi Chor Magdeburg e.V. freut sich auf Ihren Besuch.

Einlass: 14:30 Uhr, Programmdauer ca. 80 Min.

Wieder ist ein Jahr vergangen und wir erwarten die besinnliche Weihnachtszeit. Bald dauert es nicht mehr lang und sie steht vollgepackt mit vielen schönen Überraschungen vor der Tür: Verschneite Landschaften bewundern, Weihnachtsmärkte mit all ihren leckeren Düften erkunden und den Weihnachtsbaum schmücken - all das sind Traditionen, die mich seit vielen Jahren begleiten.

Eine weitere Tradition, die wir nun schon seit einigen Jahren pflegen: Mein Weihnachtskonzert im Theater in der Grünen Zitadelle am ersten Weihnachtsfeiertag. Ich freue mich sehr, Ihnen auch 2026 ein Weihnachtskonzert im weißen Winterwald präsentieren zu dürfen.

Lassen Sie sich überraschen und verbringen Sie mit uns eine bunte weihnachtliche Zeit voller klassischer und moderner Weihnachtslieder, Musicalhits, vielen unterhaltsamen Geschichten sowie der Freude des schönsten Fest´s im Jahr. Mit dabei ist natürlich wieder unser fleißiger Weihnachtself Mario Urbach.

Ich freue mich auf Sie!
Ihr Enrico Scheffler

Einlass: 15:00 Uhr

WE SALUTE YOU setzt weltweit neue Maßstäbe. Die Band bringt eine großartige, aufwendige und authentische AC/DC Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. Sänger Grant Foster aus London macht sich zusammen mit seinen vier Kollegen mit WE SALUTE YOU in eine neue Dimension auf.

Die Fans erwarten eine perfekte AC/DC Show – und sie bekommen sie. Mit einer Präsentation voller Leidenschaft, einer gigantischen Bühnen-Produktion, einer überdimensionalen Höllenglocke, einer beeindruckenden Marshall-Wand und bis zu 21 Kanonen kommt WE SALUTE YOU dem Vorbild AC/DC verblüffend nahe. So nahe, dass der langjährige AC/DC Fotograf Robert Ellis aus London nach einem Konzertbesuch den Post „this is the closest thing to the real thing!“ veröffentlichte.

Natürlich lassen die fünf Jungs auch unter musikalischen Aspekten keine Zweifel zu. Sie beschäftigen sich von Beginn an mit dem Sound und der Performance ihrer Idole. Kein Wunder, dass jeder Auftritt der Band zu einem unvergesslichen Konzert-Highlight wird – nicht nur für eingeschworene AC/DC Fans!

WE SALUTE YOU verwirklichen ein einzigartiges AC/DC Live-Erlebnis auch für große Konzerthallen und Festivals. Bereits ein Jahr nach ihrer Premiere lud man die Band in die legendäre Jahrhunderthalle Frankfurt oder den Circus Krone in München ein, in denen AC/DC einst selbst auftraten.

Wenn das Publikum die Augen schließt, werden sie 1:1 AC/DC hören – und wenn sie die Augen öffnen, werden sie AC/DC auch sehen.

Jetzt LIVE ON TOUR!

Einlass: 19:00 Uhr

Garantiert Rock´n´Roll! So starten wir ins Jahr 2027.

Mit Leidenschaft, Spielfreude und einem vielseitigen Rock- und Popprogramm begeistert AniLorak sein Publikum bei jedem Auftritt.

Die Band besteht aus der charismatischen Sängerin Karolina „Karo“ Blasek, der Bassistin Jeanine Langgemach, dem Gitarristen Kai-Uwe Scheffler und Jens Kuge an den Drums. Gemeinsam stehen die vier Musiker für handgemachte Live-Musik auf höchstem Niveau.

Charmant, humorvoll und mit jeder Menge Energie nehmen sie ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Geschichte des Rock. Dabei präsentieren sie unvergessliche Welthits und zeitlose Klassiker mit eigener Note und großer Bühnenpräsenz.

Das abwechslungsreiche Repertoire reicht von Rock-Ikonen wie Tina Turner, Janis Joplin und AC/DC bis hin zu Künstlern wie Bryan Adams, Melissa Etheridge, den Pointer Sisters und Donna Summer. So entsteht eine mitreißende Mischung aus Rock, Pop und Rock’n’Roll, die Generationen verbindet.

Rock’n’Roll will never die!

Das Konzert wird unterstützt von der WOBAU Magdeburg.

Tickets im VVK: 20 €, Abendkasse: 25 €
Einlass: 19:00 Uhr
Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Einlass: 19:00 Uhr

Humorvoll, überraschend und einfallsreich – Kantaten, Lieder und Instrumentalmusik von Georg Philipp Telemann

Anna Willerding (Sopran), Musica Coelestis

Einlass: 10:00

Anne Clark - Edge Of Silence Tour 2027
Anne Clark kehrt 2027 mit „Edge Of Silence“ zurück, einer Tournee vor dem
Hintergrund einer Welt, die sich kurz vor ihrem Zusammenbruch zu befinden
scheint.
Sie tritt wieder ins Rampenlicht, diesmal jedoch als Zeugin und nicht als
Kommentatorin, und nutzt ihre jahrzehntelange kreative Entwicklung, um einen
Moment zu gestalten, der von Spannung und Unsicherheit geprägt ist.
Seit den frühen achtziger Jahren ist Clark eine der prägenden Figuren, die
elektronische Musik, Spoken Word und Post-Punk miteinander verbindet. Ihr
Einfluss zieht sich sowohl durch Underground-Bewegungen als auch durch die
Mainstream-Kultur. Ihre Stimme erklang in Konzertsälen in ganz Europa, den USA
und Kanada.
Titel wie „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ bleiben Meilensteine
sowohl für Zuhörer, die mit ihnen aufgewachsen sind, als auch für ein jüngeres
Publikum, das sie neu entdeckt.
Die Tournee 2027 ist keine Retrospektive. Sie stützt sich auf Clarks Geschichte,
um die Gegenwart kritisch zu beleuchten. Clark und ihre Band konstruieren einen
Sound, der zwischen elektronischen Klängen und akustischen Details wechselt.
Lange bekannte Stücke tauchen mit einem klareren Fokus wieder auf. Neues
Material blickt direkt auf eine Welt, in der Ruhe etwas Fragiles ist.
„Edge Of Silence” schafft einen Raum, der frei von Ablenkung bleibt. Worte und
Klänge sind präzise platziert. Die Atmosphäre ist ebenso wichtig wie die Wirkung.
Clark tritt mit der Klarheit einer Künstlerin auf, die kulturelle Zyklen aufsteigen,
fallen und in unerwarteten Formen zurückkehren gesehen hat.
Ihre Stimme hat das Publikum durch viele unruhige Zeiten begleitet. Im Jahr 2027
steht sie an einer weiteren Schwelle und beobachtet sie mit dem gleichen
unerschütterlichen Blick, der ihre Arbeit seit mehr als vier Jahrzehnten prägt.

Einlass: 18.30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19 Uhr

Der Saitenmagier Zed Mitchell

Er besitzt die Fähigkeit, jede Saite einer Gitarre mit einer persönlichen Note zu spielen. So lässt der Saitenmagier sein Instrument mal rocken, dann virtuos klingen oder melancholische Klangteppiche weben. Wenn Zed Mitchell spielt, erklingt Bluesmusik mit einer inspirierenden Facette.

Der aus dem ehemaligen Jugoslawien stammende Gitarrist, Sänger und Komponist Zed Mitchell zählt zu den bekanntesten und bedeutendsten Gitarristen in Europa. Er veredelte Plattenproduktionen von Weltstars und spielte auch mit solchen. Zed Mitchell spielte mehrere Jahre europaweit als Support-Act auf den Tourneen von Focus, Deep Purple, Ian Gillian sowie Joe Cocker, Santana und B.B. King.

Der filigrane Saiten-Magier Zed Mitchell spielt in der Champions League der Gitarristen. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zudem zu einem Sänger der Extraklase. Von ihm wurden über 20 Alben veröffentlicht. Seit 2007 ist Zed mit seiner eigenen Band in Deutschland, der Schweiz und in Österreich unterwegs. Sie spielen ausschließlich eigene Songs.

Kompetent begleitet wird Zed von seinem Sohn Todor – der ebenfalls seine besten sechs Saiten zeigt und auch gesanglich zu überzeugen weiß. Bassist Servet Isik, bereichert die Rhytmusgruppe seit September 2019 und Schlagzeuger Dennis Schendzielorz ist seit Februar 2020 dabei. Die vier Vollblutmusiker ergänzen sich hervorragend gegenseitig. Stimmlich versiert bis in die höchsten und tiefsten Lagen begeistert die Formation mit jazzig- rockigen und bluesigen Elementen und klasse Sound.

Zed Mitchell kann auf eine beeindruckende Karriere als Studiomusiker in den Arco-Studios, München zurückblicken. Er wurde gebucht von: Tina Turner, Phil Collins, Pink Floyd, Eros Ramazotti, Natalie Cole, Curt Cress, Udo Lindenberg und Leslie Mandoki.

Tickets: VVK: 20 Euro, AK: 25 Euro
Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist reines Stehplatz-Event, aber es stehen Sitzplätze für Gäste mit Behinderung zur Verfügung.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr