Konzerte mit jungen Künstlerinnen und Künstlern

In der beliebten Reihe Earthquake präsentiert das Kulturbüro einmal im Monat von Oktober bis April in einer Sonntagsmatinée herausragende junge Pianistinnen und Pianisten im Kiesel im k42. Sie alle haben bereits die künstlerische Laufbahn eingeschlagen. Feste Bestandteile der rund einstündigen Matinée sind ein frei gewähltes Werk Ludwig van Beethovens sowie eine Komposition der Moderne.

Karten: jeweils 14 €

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

FRANK DUPREE TRIO & Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

WOLFGANG AMADEUS MOZART Divertimento F-Dur KV 138
NIKOLAI KAPUSTIN Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4
MODEST MUSSORGSKI Bilder einer Ausstellung (Remake für Jazz-Trio und Orchester, arr. Yaron Gottfried)

Jakob Krupp Kontrabass
Meinhard „Obi“ Jenne Schlagzeug
Frank Dupree Klavier und Leitung

„Wenn ich auf die Jahrzehnte meines Lebens zurückblicke, wünschte ich mir manchmal, ich könnte meine Vergangenheit neu schreiben und sie perfekt machen wie die Musik, die ich komponiere … aber nein, unser Leben ist wie Jazzimprovisation, es sollte immer spontan sein, immer im Moment und immer frei.“ (Nikolai Kapustin). Wie Frank Dupree, Artistic Partner des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn (WKO), war auch der Jazz-Pianist und Komponist Nikolai Kapustin ein musikalischer Grenzgänger, der unterschiedliche Klangwelten virtuos miteinander verband. So ist es kaum verwunderlich, dass die gemeinsame Aufnahme des Konzerts für Klavier und Orchester Nr. 4 mit dem WKO den International Classical Music Award 2022 erhalten hat. Das Werk verlangt dem Solisten höchste Virtuosität und Expressivität ab. Klassische Abschnitte wechseln sich mit jazzigen Passagen ab, die wie frei improvisiert wirken, tatsächlich aber bis ins Detail auskomponiert sind.
Ebenfalls Jazz-Potential hat die Musik von Modest Mussorgski. 1874 setzte er in seinem Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“ skizzenhafte kleinformatige Gemälde in Gedenken an seinen verstorbenen Freund, den Maler und Architekten Viktor Hartmann, in musikalische Miniaturen um: unmittelbar, ehrlich und ungezähmt. Yaron Gottfrieds Remake für Jazztrio und Kammerorchester bringt diese Musik zum Swingen. Dabei bleibt Mussorgskis Original stets präsent, so als würde der Komponist selbst hörbar mit durch die Ausstellung schlendern.

FRANK DUPREE, Gewinner des International Classical Music Award und des OPUS KLASSIK, ist einer der vielseitigsten Pianisten und Dirigenten der jungen Generation. Mit seiner Energie und unbändigen Spielfreude begeistert er als Solist mit erstklassigen Orchestern, als Play/Direct-Künstler, Dirigent sowie als Jazz-Pianist des Frank Dupree Trios.

Frank Duprees Aufnahmen der Klavierkonzerte von Nikolai Kapustin sorgen international für Aufsehen: “one of the most entertaining and put-on-repeat recording [of the] year”.
NEW YORK TIMES

Foto: Raphael Steckelbach

Mächtig Zunder

Wildes Holz und Spark zählen seit Jahren zu den festen Größen der deutschen Konzertlandschaft – und das ausgerechnet mit einem Instrument, das man kaum auf den großen Bühnen der Welt erwarten würde: der Blockflöte.
Während Wildes Holz mit Blockflöte, Gitarre und Kontrabass nonchalant zwischen Klassik, Rock und Jazz pendelt, kombiniert Spark Blockflöten mit der klassischen Klaviertriobesetzung aus Violine, Violoncello und Klavier in einen überraschend neuen klanglichen Kontext zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde. Für ihre innovativen Programme wurde Spark 2011 mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet und begeistert seither auch international sein Publikum – u. a. im ausverkauften Barbican Centre als Solistengruppe vor dem London Symphony Orchestra, in der National Concert Hall Taipei oder im Oriental Arts Center Shanghai.
Nun bündeln beide Formationen ihre Kräfte zu einer „Super Group“ der Extraklasse. Denn wenn Wildes Holz auf die Funken von Spark trifft, entsteht „Mächtig Zunder“. Dabei führt der feurige Schlagabtausch der beiden Gruppen durch sämtliche Epochen und Genres: von Bach bis zu den Backstreet Boys und zurück! Mal heben die drei Blockflöten im Close-Harmony-Stil zu „Mr. Sandman“ an, dann gibt es Jazztiraden à la Charlie Parker zu erleben. Spark fegt ein Barockkonzert von der Bühne, und Wildes Holz begibt sich auf den Highway to Hell. Ein Konzert voller überraschender Klangwelten, virtuoser Spielfreude und mitreißender Energie – alles andere als gewöhnlich.

Karten: 56 / 44 / 23 / 14 €
Abonnement: Spielräume

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Sennerbad in Ravensburg stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Sennerbad das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Maurice Steger Blockflöte
Hille Perl Viola da Gamba
Céline Pasche Barockharfe und Flöte
Werke von Telemann, Purcell, Händel, Corelli u. v. a.

Wenn Maurice Steger die Blockflöte an seine Lippen setzt, entweichen aus dem vermeintlichen Kinder-Instrument Klänge voller Elan und Energie. Nicht umsonst wird der Graubündner Flötist als „Paganini“ oder als „Hexenmeister der Blockflöte“ gefeiert. Mit Hille Perl an der Viola da Gamba und Céline Pasche an Barockharfe und Blockflöte lädt er zu einer vergnüglichen, barocken Reise ein – von Italien über Deutschland nach England. Die Besetzung nutzt ihre besonderen Möglichkeiten konsequent: Hille Perl gibt mit der Viola da Gamba Tiefe und Struktur. Sie ist als Interpretin von Musik des 17. und 18. Jahrhunderts europaweit bekannt. Céline Pasche setzt an der Harfe klare Akzente und bringt zusätzliche Farbigkeit ein, während
die Blockflöten virtuose Linien und lebendige Dialoge gestalten. So entsteht ein fein differenziertes Klangbild mit spürbarer Freude am Experiment. Steger, der mit immer neuen Projekten die Schätze des 17. und 18. Jahrhunderts hebt, zeigt auch in diesem Programm, wie gegenwärtig, virtuos und sinnlich Alte Musik zu klingen vermag.

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

v. l. n. r. Maurice Steger © Nikolaj Lund | Hille Perl © Uwe Arens | Celine Pasche © Dovile Martinaityte-Tarallo

Einlass ab 18:30 Uhr

Bühnenadaption des Romans von Jenny Erpenbeck
Für alle ab 15 Jahren

Regie, Bühnenfassung, Bühne und Kostüme: Tanja Weidner

Ein Haus am See vor den Toren Berlins, ein wahres Idyll, wird Zeuge eines Jahrhunderts dahinrasender Transformationen. Kaiserreich, Weltkrieg, Wiederaufbau und Wendezeit. Menschen werden geboren, leben, verblassen. Idealisten und Karrieristen, Patriarchen und Freidenkerinnen, Soldaten, Auswanderer und Heimkehrer. In zwölf miteinander verwobenen Lebensgeschichten erzählt der Ort über die Sehnsucht der Menschen nach einem Ort des Friedens, über unüberwindbare Grenzen, über die Liebe, den Tod – und die Suche nach Heimat. Ein Kaleidoskop der conditio humana, erzählt mit poetischer Wucht von Nobelpreisanwärterin Jenny Erpenbeck.
Jenny Erpenbeck verarbeitet in ihrem Roman von 2008 Kindheitserinnerungen bei ihren Großeltern in einem Haus am Scharmützelsee. Die Werke der Autorin und Theaterregisseurin wurden in 30 Sprachen übersetzt und vielfach prämiert, u. a. mit dem Thomas-Mann-Preis. Heimsuchung wurde 2019 auf die Guardian-Liste der „100 besten Bücher des 21. Jahrhunderts“ gesetzt.
„Heimsuchung“ ist Pflichtlektüre für das Deutschabitur in Baden-Württemberg.

Dauer: 2 Stunden 15 Minuten, inkl. Pause
Karten: 40 / 31 / 22 / 12 €
Schulklassen: 9 € p. P.
Empfehlung: Oberstufe

Einführung 19:00 Uhr

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Von Duncan Macmillan mit Jonny Donahoe

Katinka Kratzert, Regie
Florian Bender, Spiel

1. Eiscreme. 2. Wasserschlachten. 3. Länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen. So beginnt die Liste eines siebenjährigen Jungen mit allem, was das Leben lebenswert macht. Grund für die frühe Auseinandersetzung: der erste Suizidversuch seiner Mutter. Der Junge wird älter, die Liste länger. 26. Ins Meer pinkeln und keiner merkt’s. 320. Sich nach einem Streit wieder vertragen. 123321. Palindrome. Die Liste soll nicht nur ihm helfen, sondern auch der Mutter mit Depressionen und dem Vater, der mit seinem Schmerz ringt. Als der junge Mann ein Studium beginnt und sich verliebt, ergänzt er: 517. Mit jemandem so vertraut sein, dass man ihn nach Petersilienresten zwischen den Zähnen schauen lässt.
Der britische Dramatiker Duncan Macmillan, bekannt u. a. für „Atmen“, hat einen lebensbejahenden, komischen Monolog über das ernste Thema Depression geschrieben. Unter Einbindung des Publikums verwandelt er angebliche Schreckgespenster in Glücksfälle (The New York Times) und findet eine Balance zwischen Verzweiflung und Lebensfreude (The Independent).

Dauer: 1 Stunde 15 Minuten, ohne Pause

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

CORNAMUSA – „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Das Flüstern der Steine
CORNAMUSA zählt seit über einem Jahrzehnt zu den wenigen europäischen Showproduktionen, die schottische und irische Traditionen in einer gemeinsamen Bühnenproduktion vereinen. Die Show verbindet schottische Dudelsackmusik, gefühlvolle Balladen, keltische Melodien und irische Gesänge sowie mitreißenden Irish Dance zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.

Mit der neuen Produktion „Das Flüstern der Steine“ nimmt CORNAMUSA seine Zuschauer mit auf eine bewegende Reise durch die Geschichte und Traditionen Schottlands und Irlands. Ein geheimnisvoller keltischer Stein, der die Stimmen vergangener Generationen in sich trägt, führt dabei in eine Zeit, in der Menschen ihre Musik, ihre Tänze und ihre kulturelle Identität trotz aller Widerstände bewahrten.

Eine siebenköpfige Liveband und ein hochkarätiges Tanzensemble lassen diese Geschichte lebendig werden. Die Musiker begleiten die Handlung nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern schlüpfen selbst in verschiedene Rollen und werden gemeinsam mit den Tänzern Teil der Geschichte. Gefühlvolle Balladen, traditionelle Melodien und mehrstimmige Gesänge verschmelzen mit dem pulsierenden Rhythmus der Trommeln und der Energie des Irish Dance zu einem magischen Gesamterlebnis, das die Seele und den lebendigen Spirit Irlands und Schottlands feiert.

Für tänzerische Höchstleistungen sorgen internationale Spitzenkünstler. Angeführt wird das Ensemble vom dreifachen Europameister Gyula Glaser, der viele Jahre auf internationalen Bühnen tätig war, unter anderem am Off-Broadway in New York. An seiner Seite steht Nicole Ohnesorge, vielfach ausgezeichnete Solotänzerin in verschiedenen Showproduktionen weltweit, die mit einem herausragenden 3. Platz bei der Weltmeisterschaft glänzte. Gemeinsam stehen beide für Irish Dance auf höchstem Niveau und begeistern seit vielen Jahren das Publikum von CORNAMUSA.

Großflächige Videoprojektionen, eindrucksvolle Bildwelten und Live-Moderationen führen durch die Handlung und lassen Musik, Tanz und Geschichte zu einer lebendigen Inszenierung verschmelzen. Livebilder der Künstler auf der Leinwand ermöglichen es auch den Besuchern in den hinteren Reihen, die Darbietungen hautnah mitzuerleben.

Seit Jahren begeistert CORNAMUSA Besucher in Deutschland und zahlreichen europäischen Ländern und wird regelmäßig mit lang anhaltendem Applaus und stehenden Ovationen gefeiert.

Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft, wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: CORNAMUSA ist wieder auf Tour.

Copyright : Peter Scheler

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Wie ein Thriller zeigt dieses Stück, welchen Preis die Mehrheit der Menschen und die Natur für die Hybris, Profitgier und Skrupellosigkeit einiger weniger zahlen müssen – aktueller geht es kaum.

Während die Welt von globalen Krisen, Kriegen und wirtschaftlicher Unsicherheit erschüttert wird, floriert die Region um die Stadt Dybern. Die Bevölkerung lebt in Frieden und Sicherheit, denn die große Fabrik in der Stadt verschafft den Menschen Arbeitsplätze und Wohlstand. Als eines Tages ein geheimnisvoller Nebel um Dybern aufsteigt, Tiere und bald die ersten Menschen sterben, rätselt die Bevölkerung zunächst noch über die Ursachen: Handelt es sich um eine göttliche Prüfung, eine Epidemie oder gar um ein von Menschen verursachtes Unheil? Doch schon bald überschlagen sich die Ereignisse. Während die Arbeiter:innen und Kinder um ihre Leben fürchten, fliehen und nach Schutz suchen müssen, gilt es für die Eliten der Stadt, nicht die Kontrolle zu verlieren. Denn die Kontrolle über die Informationshoheit und die Bevölkerung muss um jeden Preis bewahrt werden. Notfalls mithilfe des Militärs.

In ihrem 1932 verfassten Drama seziert Maria Lazar die Chronologie einer Katastrophe. Zusammen mit seinem Team inszeniert der Regisseur und bildende Künstler Philipp Preuss das Werk der bis vor wenigen Jahren in Vergessenheit geratenen Schriftstellerin.

Von Maria Lazar

Produktion • Theater Konstanz
Regie & Video • Philipp Preuss
Dramaturgie • Hauke Pockrandt
Mit • Ensemble Theater Konstanz

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.

Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?", da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.

Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn Sie 50 sind, mal 50 waren oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden.

gerzlich.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog der österreichische Exportschlager – das Original mit Kendlingers K&K Philharmonikern – mehr als 1,5 Mio. Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann – ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten – Kultstatus inbegriffen!

1996 hob Matthias Georg Kendlinger diese Tournee – mit bislang weit über einer Million Besuchern eine der erfolgreichsten der Musikgeschichte – aus der Taufe: Matthias Georg Kendlinger, Gründer der K&K Philharmo niker, des K&K Balletts und des K&K Opern chores. Zu sammen mit seinen Ensembles erntet er Bravos und Stan ding Ova tions, u. a. in den Konzert häu sern von Madrid, Zürich, Oslo, Paris, Berlin und im Wiener Musikverein. Kendlinger stellt das Programm jährlich neu zusammen, leitet die Einstudierung und ist vielfach auch am Pult zu erleben. Alternierend dirigieren Sohn Max Kendlinger, Taras Lenko und Ihor Muravyov.

In ausgewählten Städten ist auch Kendlingers K&K Ballett zu erleben – mitbegründet von der unvergessenen Wiener Choreo grafin Gerlinde Dill, die u. a. über zwei Jahrzehnte für das weltberühmte Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker choreografierte. Von 2009 bis 2020 trat Viktor Litvinov, ehem. Ballettmeister der Staatsoper Kiew, in ihre Fußstapfen. Ballettmeisterin der diesjährigen Tournee wird erneut die Tänzerin und Choreografin Marianna Stankevych sein.

Auf dem Programm stehen neben den unverkennbaren Evergreens der Strauß-Dynastie traditionell auch vielerlei Raritäten. Zudem ist erfrischender Humor ein Markenzeichen dieser Konzertreihe. Freuen darf man sich natürlich auch auf den Donauwalzer und die obligatorische Zugabe Radetzky-Marsch.

Copyright: Da Capo Musikmarketing

Einlass: 18:30 Uhr

Sa., 16.01.2027, 10 – 16:00, Kiesel im k42

Workshop für Erwachsene zu Bewegung, Tanzimprovisation und der Erforschung der eigenen Bewegungssprache
Leitung: Bea Carolina Remark (Tanzpädagogin, Choreografin)

Bewegung bedeutet für jeden Menschen etwas anderes. Sie begegnet uns überall – in alltäglichen Handlungen, in der Stille, im Tanz, in der Natur. Jeden Tag bewegen wir uns, oft ohne es bewusst wahrzunehmen.

In diesem Workshop richten wir den Blick auf unsere ganz persönlichen Bewegungsqualitäten. Wir schenken ihnen Aufmerksamkeit, spüren möglichen Bruchstellen und Grenzen nach und entdecken dabei neue Räume und Ausdrucksmöglichkeiten. Ziel ist es, ein Bewusstsein und Verständnis dafür zu entwickeln, dass jeder Mensch und jeder Körper einzigartig ist – und jede Bewegung, auch im Tanz, auf individuelle Weise erlebt und gestaltet werden kann.

Die Freude an der Bewegung und das Miteinander stehen im Mittelpunkt. Dieser inklusive Workshop ist für alle Menschen ab 18 Jahren.

Teilnahmegebühr: 49 €

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Orden Ogan zählen zu den erfolgreichsten und prägendsten Power-Metal-Bands Deutschlands. Mit ihrem einzigartigen Mix aus epischen Melodien, brachialen Gitarrenriffs und cineastischer Atmosphäre hat sich die Band längst international einen festen Platz erspielt. Ihre Alben stehen für kraftvolle Hymnen, ausgefeilte Arrangements und eine Stimmung, die von düsterer Western-Romantik bis hin zu futuristischen Klangwelten reicht.

Live sind Orden Ogan eine Naturgewalt: präzise, druckvoll und voller Energie. Mit großem Gefühl für Dramaturgie erschaffen sie eine beeindruckende Show, die musikalische Intensität mit packender Bühnenpräsenz verbindet. Ob mächtige Refrains, treibende Double-Bass-Attacken oder ruhige, emotionale Momente – ihr Sound trifft mitten ins Herz und lässt zugleich keinen Nacken kalt.

Frontmann Seeb Levermann führt das Publikum mit markanter Stimme und charismatischer Ausstrahlung durch ein Set, das sich wie eine epische Reise anfühlt. Unterstützt von einer erstklassigen Band entfalten die Songs live eine Wucht, die weit über das Studioerlebnis hinausgeht.

Für Fans von Power Metal, Melodic Metal und mitreißenden Live-Shows ist dieses Konzert ein absolutes Pflichtprogramm. Orden Ogan beweisen immer wieder, dass moderner Metal gleichzeitig hart, melodisch und tief emotional sein kann. Ein Abend voller Hymnen, Gänsehaut und purer Energie – nicht verpassen!

Einlass: 18:00 Uhr