»Dies ist eine Klangkunst der Kürze und Beschränkung, der lächelnden und der Altersreife.« So eine zeitgenössische Kritik über Richard Strauss‘ »Duett-Concertino« für Klarinette und Fagott. Feine Stimmungsnuancen, zurückhaltende Noblesse und ein rhapsodischer Charakter – bei der dem WKO seit langem verbundenen Star-Klarinettistin Sabine Meyer und ihrem norwegischen Fagottisten-Partner Dag Jensen ist alles in besten Händen. Nicht minder die Musik Carl Maria von Webers, der beiden Holzblasinstrumenten virtuose Pretiosen zugeeignet hat: der Klarinette das komprimierte Concertino, dem Fagott ein ungarisches Andante & Rondo. Den Reigen der deutschen (Spät-)Romantiker komplettiert Felix Mendelssohn Bartholdy mit zwei frühen konzertanten Werken: der »Hebriden«-Ouvertüre sowie seiner 1. Sinfonie.

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:30 Uhr

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Einlass ab 14.00 Uhr

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „Füenf“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.

Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Zimmerpflanzen, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.

Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy-Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wettkampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

christian-langer.com

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Ein Stück Zuneigung,
geschrieben vom Club 4

Eigentlich ist Liebe schön. Eigentlich ist Liebe der Treibstoff, der uns wahrscheinlich weiterleben lässt. In heutigen Zeiten wirkt das natürlich häufig nicht so. Genau aus dem Grund wird es für den Theaterclub 4 Zeit, ein Stück über Liebe zu machen. Die Bedingung: alle schreiben, alle spielen und alle lieben.

Das klingt auf den ersten Blick sehr romantisch. Auf den zweiten Blick entdecken wir ein unglaubliches Potential für wirre Episoden, zusammenhangslose dramaturgische Idiotien und hysterische Amateurschauspieler*innen. Unterm Strich totales Chaos. Der Kenner aber spürt: wenn wir romantisch sein wollen, streben wir nach etwas Unerreichbarem. Die Perfektion des Scheiterns. Das Aufblühen von Gefühlen in Zeiten des Untergangs. Die Schönheit des Moments und den Mut, auf einer Bühne zu stehen mit Texten, die aus eigenen Ideen entstanden sind. BÄM!!!

Vielleicht wird es aber auch richtig blöd. Kann passieren. Deswegen macht man Theater. Deswegen steht man nackt vor anderen Menschen. Deswegen liebt man.

Leitung: Jutta Klawuhn & Alex Niess

Mit: Alexandra Abt, Tina Angermayer, Elisabeth Baumann, Kilian Behne, Geetha Frankenhauser, Dorothea Heicke, Sonja Hinsch, Mareike Krieger, Valerie Lach, Ronja Lang, Sina Leibensberger, Jonathan Lingen, Johannes Meyjohann, Marlene Mink, Flavia Reiff, Guido Schmid, Eva Walling, Valentin Waisbord, Malou Warncke, Hannah Welzel, Lukas Wild, Leo Wolff, Saskia Wölpern

„Alles geht gut!“ tönt es aus dem Fernseher in der Wohnküche der siebenköpfigen Familie Hase. Mit dieser Hoffnung lebt auch deren unbestrittenes Oberhaupt: Mama Hase. Obwohl die Familie finanziell keineswegs auf Rosen gebettet ist, scheint doch wenigstens die Zukunft der inzwischen (bis auf Hase Hase, den Jüngsten) erwachsenen Kinder gesichert. Zunehmend brechen jedoch private und politische Ereignisse über die Familie herein, die selbst Mama Hase aus der Fassung bringen können. Die sich schließlich gefährlich zuspitzende Lage kann jedoch, nicht zuletzt dank Hase Hases „außerirdischen“ Fähigkeiten, nachhaltig entschärft werden. Dieses sich zwischen Realität und Science-Fiction bewegende Stück mit einem nach wie vor aktuellen Hintergrund ist voller Witz, Lebendigkeit und skurriler Situationen. Zusammen mit der gewohnten Spielfreude des Arbeitskreises Theater der Kressbronner Kulturgemeinschaft „Mixed Pickles“ sollten also alle Voraussetzungen für einen durchweg unterhaltsamen, stellenweise auch nachdenklich stimmenden Theaterabend erfüllt sein.


mit Getränkeverkauf vor und nach der Veranstaltung sowie Saitenwürste in der Pause

Bitte Parkplatz an der Festhalle nutzen

Einlass ab 19:00 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.