Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

„Er ist ein ganz besonders großes Talent. Mich hat bei unserem Zusammenspiel vor allem seine unglaubliche Intuition fasziniert. Er spielt auch Jazz und Pop, komponiert und singt. Die neue Generation ist sehr offen und flexibel“, schwärmt die Geigerin Lisa Batiashvili über Giorgi Gigashvili. Der junge georgische Pianist wurde 2000 geboren und machte bereits Schlagzeilen als Schüler von Nelson Goerner und als Protegé von Martha Argerich. Letztere ist bis heute sein großes Idol. Sie gab ihm auch den Anstoß, sein Klavierspiel in die erste Reihe zu stellen – direkt neben seine andere große Liebe, den Pop-Gesang. Auch hier war er höchst erfolgreich: Mit 13 gewann er in Georgien die Talentshow „The Voice“.

In den letzten Jahren erspielte er sich zahlreiche renommierte Klavierpreise; sein Debütalbum „Meeting my Shadow“ wurde im April 2023 bei Alpha Classics veröffentlicht und prompt hoch gelobt für seine breite Farbpalette von Scarlatti über Beethoven bis hin zu Skrjabin und Messiaen. Sein freies und spektakuläres Spiel beeindruckt, seine Kreativität und Persönlichkeit verblüffen. Seit Herbst 2023 studiert Giorgi Gigashvili bei Kirill Gerstein an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Neben seiner Karriere als klassischer Pianist gründete er jüngst mit Freunden die elektronische und experimentelle Band: Tsduneba.

Aus der Reihe der EARTHQUAKE Konzerte.

Ausverkaufte Theater, begeistertes Publikum, stehende Ovationen! Die Masters of Shaolin Kung Fu aus China haben sich in den letzten 25 Jahren mit ihren mitreißenden und einzigartigen Auftritten bei unzähligen TVShows und Gastspielen weltweit einen Namen gemacht. Die Presse feiert sie als eine der erfolgreichsten und authentischsten Shaolin Kung Fu Shows der Welt. Jetzt ist es an der Zeit, dass die Masters of Shaolin Kung Fu ihren unzähligen Fans eine völlig neue und spannungsgeladene Bühnenshow präsentieren – und das im Rahmen ihrer grandiosen 25 Jahre Jubiläumstournee in Deutschland! Zu den Highlights der rund zweistündigen, sensationellen Show zählen facettenreiches Shaolin Kung Fu, faszinierende Einblicke in das Leben, das Training und den Alltag der weltbekannten Shaolin Mönche sowie spektakuläre Waffendemonstrationen und atemberaubende Chi Gong-Performances, die den staunenden Zuschauern den Atem rauben werden. Die neue Show kombiniert exzellente und ausgefeilte Choreographien mit traditioneller chinesischer Musik und imposanten, authentischen Kulissen. Jede Darbietung ist eine Hommage an die jahrtausendealte Tradition und die beeindruckende Disziplin der Shaolin Mönche. Die Zuschauer erwartet eine Reise in die faszinierende und unglaubliche Welt dieser alten Kampfkunst, die nicht nur durch physische Stärke, sondern auch durch geistige Stärke und Meditation geprägt ist. Neben den spektakulären Kampfkunstvorführungen bietet die Show tiefe Einblicke in die spirituellen und kulturellen Aspekte der Shaolin-Mönche. Die Zuschauer werden die Schönheit und Komplexität der Shaolin-Kultur auf eindrucksvolle Weise erleben. Erleben Sie eine Show der Masters of Shaolin Kung Fu, die das Publikum in Staunen versetzt und tiefe emotionale Eindrücke hinterlässt. Diese Feier zum 25-jährigen Jubiläum würdigt die außergewöhnliche Reise und die meisterhafte Kunstfertigkeit der Shaolin Mönche auf beeindruckende Weise. Es lohnt sich, die Tickets rechtzeitig im Vorverkauf zu sichern, um dieses unvergessliche Spektakel nicht zu verpassen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Musical, „One-Woman-Show“ und packendes Polit- und Psycho-Drama!Birgit Reutter glänzt in diesem Theaterprojekt!

Ausgehend von Schillers „Maria Stuart“ hat sich Birgit Reutter diesen Abend selber auf den Leib geschrieben. Den Fokus hat sie auf Marias Gegenspielerin, die englische Königin Elisabeth I. verschoben –„Nicht Maria Stuart“.

Die Schicksale der beiden Königinnen sind untrennbar miteinander verbunden, ihre Schicksale weisen viele Parallelen auf. Doch während Elisabeth stets darauf bedacht war, Politik zu machen, sich mit ihrem Volk gut zu stellen und ihr Privatleben hintanzustellen, ist Maria ihrem Herzen gefolgt, hat sich von Emotionen leiten lassen und sich das Recht herausgenommen, Frau zu sein.

Der Schiller’sche Stoff ist verwoben mit Originalbriefen der beiden Protagonistinnen und gewürzt mit Pop- und Musicalsongs, denen Reutter zum Teil neue Texte verpasst hat. Wer sich an „Arizona“ erinnert, weiß, was sie alles draufhat – sie spielt, singt, tanzt und schafft es spielend, das Publikum von einer Emotion in die andere schlittern zu lassen. Kurioserweise geben gerade die Lieder dem Stück eine große Tiefe. Von „Like a Virgin“ von Madonna über „Maria“ aus West Side Story bis hin zu „Free again“ von Barbara Streisand ist alles dabei.

„Das Publikum hat Reutters Leistung euphorisch gefeiert!“Allgäuer Zeitung

Produktion: T:K, Theater in Kempten
Idee & Konzept: Birgit Reutter
Regie: Wolfgang Seidenberg
Musikalische Leitung & Klavier: Christoph Weinhart
Choreografie: Ramses Sigl
Bühne: Sabina Scholz
Kostüme: Marietta Emtmann, Karin Kirschenbauer

Mit: Birgit Reutter, Marina Schmitz, Wolfgang Seidenberg

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Michael Kobr, bekannt von den Kult-Krimis um Kommissar Kluftinger, geht für die Lesungen aus seiner neuen Solo-Reihe uma den Bornholmer Kommissar Lennart Ipsen neue Wege. Zusammen mit dem Pianisten Stephan Winkler, mit dem ihn eine langjährige enge Freundschaft verbindet, präsentiert er einen hinreißenden Mix aus virtuosen Klavierklängen und spannenden Szenen aus den Ipsen-Krimis.

Kobr versteht es dabei nicht nur, mit verstellter Stimme und verschiedenen Dialekten die Protagonisten seiner Bestseller auf der Bühne lebendig werden zu lassen, er gibt auch einfühlsame Einblicke in das Innenleben seines neuen Kommissars. Immer wieder werden daben die Textelemente von Winklers Klavierklängen stimmungsvoll untermalt.

Dass dabei auch auf humorvolle Art Details aus dem Leben der beiden Künstler und ehemaligen Lehrerkollegen ans Licht geholt werden und die zwei auch kein Blatt vor den Mund nehmen, versteht sich dabei fast von selbst. Das Lachen kommt also auch bei dieser Kobr-Lesung bestimmt nicht zu kurz.

Und sogar gesungen wird während dieses einmaligen und unterhaltsamen Abends.

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Vito will raus, raus aus seiner arschkalten Wohnung in Kreuzberg. Nur wohin? Zurück an den Atlantik, wo er glücklich war und die Mutter noch lebte? Was mit einem Kater beginnt, entpuppt sich zwischen Ladendiebstahl und Mut anküssen als schonungslose Suche nach den Wurzeln seiner Einsamkeit.
Anton Weil erzählt von den großen Themen seiner Generation: von Vereinzelung, Sexualität und Liebe, von Trauer und Aufbruch. Ein Feuerwerk des Erzählens, immer kurz davor, alles in die Luft zu sprengen, ein bunter Zirkus an Lügen und falschen Fährten, eine wilde Irrfahrt durch die Psyche einer ganzen Generation, ein hoffnungsvolles Aufbrechen und eine Liebeserklärung an das echte Leben.

Anton Weil, geboren 1989 in Berlin, ist Schauspieler, Sprecher und Musiker. Er studierte Schauspiel an der Universität der Künste und arbeitet regelmäßig als Gast an Theatern. International ist er in der queeren italienisch-griechischen Co-Produktion »The Man with the Answers« auf Festivals in der ganzen Welt zu sehen. Er entwickelte den Podcast »Schöner Scheitern« und veröffentlichte 2021 unter dem Künstlernamen WEIL sein Debütalbum »GROLL«.

Musical, „One-Woman-Show“ und packendes Polit- und Psycho-Drama!Birgit Reutter glänzt in diesem Theaterprojekt!

Ausgehend von Schillers „Maria Stuart“ hat sich Birgit Reutter diesen Abend selber auf den Leib geschrieben. Den Fokus hat sie auf Marias Gegenspielerin, die englische Königin Elisabeth I. verschoben –„Nicht Maria Stuart“.

Die Schicksale der beiden Königinnen sind untrennbar miteinander verbunden, ihre Schicksale weisen viele Parallelen auf. Doch während Elisabeth stets darauf bedacht war, Politik zu machen, sich mit ihrem Volk gut zu stellen und ihr Privatleben hintanzustellen, ist Maria ihrem Herzen gefolgt, hat sich von Emotionen leiten lassen und sich das Recht herausgenommen, Frau zu sein.

Der Schiller’sche Stoff ist verwoben mit Originalbriefen der beiden Protagonistinnen und gewürzt mit Pop- und Musicalsongs, denen Reutter zum Teil neue Texte verpasst hat. Wer sich an „Arizona“ erinnert, weiß, was sie alles draufhat – sie spielt, singt, tanzt und schafft es spielend, das Publikum von einer Emotion in die andere schlittern zu lassen. Kurioserweise geben gerade die Lieder dem Stück eine große Tiefe. Von „Like a Virgin“ von Madonna über „Maria“ aus West Side Story bis hin zu „Free again“ von Barbara Streisand ist alles dabei.

„Das Publikum hat Reutters Leistung euphorisch gefeiert!“Allgäuer Zeitung

Produktion: T:K, Theater in Kempten
Idee & Konzept: Birgit Reutter
Regie: Wolfgang Seidenberg
Musikalische Leitung & Klavier: Christoph Weinhart
Choreografie: Ramses Sigl
Bühne: Sabina Scholz
Kostüme: Marietta Emtmann, Karin Kirschenbauer

Mit: Birgit Reutter, Marina Schmitz, Wolfgang Seidenberg

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Keine Karten mehr verfügbar, Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

In seinem neuen Comedy-Programm plaudert Uli Boettcher aus dem Werkzeugkästchen.
Als unerschütterlicher Universal-Dilettant hat er bescheidene Erfolge gefeiert und krachende Niederlagen erlitten.

Heimwerker sind eine besondere Spezies. Sie reparieren Leitungen, auf denen sie stehen und haben nicht immer alle frisch lackierten Latten am Zaun. Sie ziehen samstags scharenweise zu Pilgerstätten mit seltsamen Namen wie Toom oder OBI und kaufen Werkzeug, das sie sich leisten, aber kaum bedienen können. Und kehren danach glücklich zurück in ihre Hobbykeller.

„Herr der Zwinge“ ist ein Loblied auf den optimistischen Menschen, der schmirgelt statt schimpft, baut statt beklagt, macht statt mault.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Ausverkauft, evt. gibt es Restkarten an der Abendkasse.