Klimakleber, Geflüchtete, Trans-Personen, Gendersternchen, Wokeness, Political Correctness, Blackfacing, Brownfacing, Kulturelle Aneignung, Cancel Culture, Rassismus, Sexismus, Pflaumenmus.
Ist die Welt komplizierter geworden oder Kaya einfacher? Welche Witze kann er noch machen? Hat Humor Grenzen und wenn ja, wie viele?
Früher war alles einfacher. Oder ignoranter? Die Welt wird immer schneller und komplexer, wer nicht Schritt halten kann, der ist verloren. Lost.
Aber egal, was noch passieren wird, man braucht Humor. Charlie Chaplin sagte mal: „Ein Tag ohne Lachen ist ein verlorener Tag!“ Haben Sie heute schon gelacht? Wenn nicht, dann kommen Sie zu Kayas brandneuer zeitgeistiger Live-Comedy-Show „LOST!“ Und wenn Sie schon gelacht haben, kommen Sie trotzdem und lachen noch mehr.

Einlass: 18:30 Uhr

Gegenwärtiges, sinnliches Theater, auch für ein junges Publikum.

Der Physiker Möbius hat sich in eine Irrenanstalt geflüchtet, um seine für die Menschheit gefährlichen Entdeckungen vor der Welt geheim zu halten. Aber er ist nicht der Einzige, dessen Wahnsinn Methode hat. Zwei seiner Mitinsassen entpuppen sich als Geheimagenten verfeindeter Mächte und die Anstaltschefin als die einzig wirklich Verrückte, die nach der Weltherrschaft strebt. Dürrenmatts schrille Krimi-Komödie beschreibt eine Welt, in der jeder jeden zu manipulieren und zu kontrollieren glaubt, eine Welt der Überwachung und Verstellung.

Diese Inszenierung nimmt sich viele Freiheiten und schafft damit aus diesem scheinbar in die Jahre gekommenen Stoff einen spannenden und unterhaltsamen Theaterabend.

„Diese Physiker sind wahnsinnig überzeugend.“ Ruhr Nachrichten

Produktion: Theater an der Ruhr
In Kooperation mit dem FFT Düsseldorf
Regie & Bühne: Jo Fabian
Kostüme: Katharina Lautsch

Mit: Gabriella Weber, Axel Strothmann, Matthias Horn, Helge Salnikau, Bekim Aliji
Wolf Gerlach

Spieldauer: 1 Stunde, 45 Minuten (Keine Pause)

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Nicht erst seit dem großen Erfolg der Netflix-Serie Wednesday sind die Gruselgeschichten von Edgar Allen Poe bei einer großen Fangemeinde ein Hit. Poe führt das Grauen dorthin, wo die größten Monster lauern: ins menschliche Denken und Gefühlsleben.

„The Black Cat“
Eigentlich ein Tierliebhaber, verfällt der Erzähler dem Alkoholismus und der Gewalt und beginnt, seine Frau und seine schwarze Katze Pluto zu misshandeln. Als Pluto sich verteidigt, packt der Mann wütend die Katze, schneidet ihr ein Auge aus und hängt sie auf. In derselben Nacht zerstört ein Feuer sein Haus und lässt ihn in Armut zurück.
Später adoptiert er eine einäugige schwarze Katze, aber nachdem er einmal fast über sie stolpert, will er auch diese töten. Als seine Frau eingreift, tötet er stattdessen sie und versteckt die Leiche in einer Wand. Am Ende enthüllt die schwarze Katze der Polizei das Verbrechen des Erzählers.

„The Tell-Tale Heart“
… wird von einem Verrückten erzählt, der beschließt, den alten Mann, mit dem er zusammenlebt, zu töten, weil er dessen seltsam starrendes Auge nicht erträgt. Nach dem Verbrechen jedoch ist der Täter davon überzeugt, dass man das Herz des alten Mannes schlagen hört und so der Ort, an dem die Leiche liegt, gefunden werden kann.

„The Pit and the Pendulum“
… erzählt die Geschichte eines Mannes, der von der spanischen Inquisition zum Tode verurteilt wurde. Er liegt auf dem Rücken gefesselt in einer Grube, über sich ein großes Pendel mit einem scharfen Messer, das über ihm hin und her schwingt und langsam näher- kommt. Wenn es ihn erreicht, wird es ihm ins Fleisch schneiden. In den Tagen, in denen sich das Pendel langsam senkt, erleidet der Mann große seelische Qualen, aber kurz bevor das Messer ihn erreicht, wird er aus seiner Folter befreit.

Produktion: American Drama Group Europe
Regie & Bühnenfassung: Leopold Benedict
Bühne: Philippe & Antoine Currey

Mit: Ensemble der ADGE

Spieldauer: 90 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Nicht erst seit dem großen Erfolg der Netflix-Serie Wednesday sind die Gruselgeschichten von Edgar Allen Poe bei einer großen Fangemeinde ein Hit. Poe führt das Grauen dorthin, wo die größten Monster lauern: ins menschliche Denken und Gefühlsleben.

„The Black Cat“
Eigentlich ein Tierliebhaber, verfällt der Erzähler dem Alkoholismus und der Gewalt und beginnt, seine Frau und seine schwarze Katze Pluto zu misshandeln. Als Pluto sich verteidigt, packt der Mann wütend die Katze, schneidet ihr ein Auge aus und hängt sie auf. In derselben Nacht zerstört ein Feuer sein Haus und lässt ihn in Armut zurück.
Später adoptiert er eine einäugige schwarze Katze, aber nachdem er einmal fast über sie stolpert, will er auch diese töten. Als seine Frau eingreift, tötet er stattdessen sie und versteckt die Leiche in einer Wand. Am Ende enthüllt die schwarze Katze der Polizei das Verbrechen des Erzählers.

„The Tell-Tale Heart“
… wird von einem Verrückten erzählt, der beschließt, den alten Mann, mit dem er zusammenlebt, zu töten, weil er dessen seltsam starrendes Auge nicht erträgt. Nach dem Verbrechen jedoch ist der Täter davon überzeugt, dass man das Herz des alten Mannes schlagen hört und so der Ort, an dem die Leiche liegt, gefunden werden kann.

„The Pit and the Pendulum“
… erzählt die Geschichte eines Mannes, der von der spanischen Inquisition zum Tode verurteilt wurde. Er liegt auf dem Rücken gefesselt in einer Grube, über sich ein großes Pendel mit einem scharfen Messer, das über ihm hin und her schwingt und langsam näher- kommt. Wenn es ihn erreicht, wird es ihm ins Fleisch schneiden. In den Tagen, in denen sich das Pendel langsam senkt, erleidet der Mann große seelische Qualen, aber kurz bevor das Messer ihn erreicht, wird er aus seiner Folter befreit.

Produktion: American Drama Group Europe
Regie & Bühnenfassung: Leopold Benedict
Bühne: Philippe & Antoine Currey

Mit: Ensemble der ADGE

Spieldauer: 90 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Zum Jahreswechsel wartet das erfolgreichste deutsche Fernseh- und Tourneetheater mit einer beschwingten Komödie auf.

Sophie leitet nun schon seit Jahren die Pension „Amsi“. Aber in den 80er Jahren war sie ein gefeierter Schlagerstar, genannt „Die Amsel aus Aschau“, die mit ihrem Hit „Nur die Liebe zählt“ die Charts in Atem hielt.
Heute wartet sie – gemeinsam mit ihrem langjährigen Mitarbeiter Hans – auf einen wichtigen Gast, den Landrat Dr. Peter Aschauer, der früher immer mit seiner Frau zum Wandern herkam und es jetzt, ob seines Amtes, besonders wichtig hat. Er kommt in Begleitung der jungen Grünen-Abgeordneten Vanessa Mühlberg und möchte deshalb inkognito bleiben. Auch Frau Mühlberg ist es daran gelegen, ihre intime Beziehung zur CSU zu verbergen.

Aber es kommt noch schlimmer: wegen einer Autopanne stolpert der FDP-Ortsgruppenvorsitzende, der sein Mandat gerade an Frau Mühlberg verloren hat, in die Pension. Dicht gefolgt von Johann, Vanessa Mühlbergs Gatten und Schatzmeister der ortsansässigen SPD. Johann hegt seit geraumer Zeit einen Verdacht, das Chaos nimmt seinen Lauf, Sophie und Hans haben alle Hände voll zu tun und es kommt so einiges ans Licht.

Produktion: Chiemgauer Volkstheater
Leitung & Regie: Bernd Helfrich

Mit: Manfred Stecher, Mona Freiberg, Andreas Kern, Kristina Helfrich, Flo Bauer, Peter Fritsch

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

SchwabenNacht – Lachen, bis die Tränen fließen!
Die große Comedy-Show mit den besten Comedians aus dem wilden Ländle.

Ab Herbst 2025 geht die SchwabenNacht wieder auf Tour – und bringt beste Laune direkt ins Ländle!
Freu dich auf einen Abend voller schwäbischer Comedy, Kabarett und Musik – gewürzt mit allem, was das Schwabenland so liebenswert macht: einem Herz voller Humor, einer ordentlichen Portion Schlitzohrigkeit und pointiertem Witz.

Unter dem Motto „Comedy aus dem wilden Ländle“ erwartet dich ein Angriff auf die Lachmuskeln – so lustig, dass selbst die Maultaschen vom Teller hüpfen.

Jede Show ist ein Unikat – abwechslungsreich, unterhaltsam und voller Überraschungen.
Das Line-up wechselt von Termin zu Termin und bringt echte Größen der schwäbischen Comedy-Szene gemeinsam auf die Bühne:

Die Kächeles, Link Michel, Leibssle, Karl-Heinz Dünnbier, Käthe Kächele, Wolfgang Heyer, JOINT five, Schwäbische Erotik und Sabine Schief werden an diesen Abenden in unterschiedlicher Besetzung für beste Unterhaltung sorgen.

Erlebe die SchwabenNacht live – in tollen Locations im ganzen Südwesten.
Von Heilbronn bis zum Bodensee, von Heidenheim bis Pforzheim – und 2026 sogar in Augsburg und Köln.

Die SchwabenNacht – der perfekte Mix aus Comedy, Kabarett und Lebensfreude.
Jetzt Tickets sichern – und die besten Plätze schnappen!

Einlass: 17:00 Uhr

Starbesetzung und ein Thema, das uns alle angeht: wie können wir im Alter erfüllt leben? Eine großartige Aufführung.

Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft. Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant.

Sie wollen füreinander da sein und verhindern, dass jemand im Altersheim landet oder der staatlichen Fürsorge anheimfällt. Zur Unterstützung engagieren sie den jungen Ethnologie-Studenten Dirk. Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wirkt zudem wie ein Katalysator: streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen ans Licht…

Ein warmherziger Blick auf ein durchaus nicht einfaches Thema.

„Meisterleistung – ein wahres Fest für die Sinne.“ Münsterländische Volkszeitung Rheine

„Das Publikum wähnt sich im Kino.“ Altmühlfranken Online Gunzenhausen

Produktion: a.gon Theater GmbH München
Regie: Johannes Pfeifer
Bühne: Claudia Weinhart
Kostüme: Anna Determann

Mit: Ursula Buschhorn, Michel Guillaume, Ursula Berlinghof, Thomas Henniger von Wallersbrunn, Sven Schöcker, Jonathan Parr, Johanna Jacobi

Ring B - Genießer
Im Freien Abo wählbar

S. Schöcker, J. Parr & J. Jacobi

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Jeder hat sie: Geheime Orte, an denen mysteriöse Dinge gelagert werden. Auch Herr Hämmerle. Doch der fixe Schwabe will zukunftstauglich werden und stellt die Frage nach unserem Morgen: Was ist von all dem, das wir mit uns herumschleppen, wirklich nachhaltig? Every day for future, ist bei Herrn Hämmerle angesagt, wenn er seinen Kruscht vom Keller bis zum Speicher einem Zukunftscheck unterzieht, um Platz für neues Glomp zu schaffen.
Wer Hämmerle kennt weiss, dass er selten um eine Antwort verlegen ist, wenn es um die großen oder kleinen Probleme der Menschheit geht. Seine Lösungsstrategien sind legendär, seine Erkenntnisse verblüffend. Hämmerle erklärt nicht. Er findet Erklärungen. Den Ungereimtheiten des Alltags stülpt er kurzerhand seine schwäbische Weltordnung über und macht sie passend, wo’s klemmt. Es gibt noch einen guten Grund, warum sich Herr Hämmerle dem wachsenden Chaos entgegenstemmt. Potentiell ist er nämlich wieder in festen Händen…

Bernd Kohlhepp, Hämmerles Alter Ego, ist einer der bekanntesten süddeutschen Kabarettisten und mehrfacher Kleinkunstpreisgewinner. Er beherrscht Improvisations-Theater und Pantomime, ist Sänger, Buchautor, Mundart-Dichter, Filmemacher. Kohlhepps Spiel ist frech und herausfordernd, mit großem Improvisationstalent und schwäbischem Charme. Die Gunst des Publikums hat er gleich gewonnen.

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Ein berührendes Stück über einen alten Mann auf der Spurensuche nach sich selbst, überraschend, beängstigend und komisch.

Wo war doch gleich die Armbanduhr? – Kein Anlass zur Sorge, eine Kleinigkeit. Darum ist es dem pensionierten Witwer André vollkommen unverständlich, warum seine Tochter Anne ihm unbedingt eine Pflegerin aufschwatzen will. Noch hat er schließlich ein Gedächtnis wie ein Elefant und kommt fabelhaft alleine zurecht. Er wäre doch der Erste, der um Hilfe bitten würde, sollte er tatsächlich in Schwierigkeiten sein. Da eröffnet ihm seine Tochter aus heiterem Himmel, dass sie nach London zu ihrer Liebe ziehen will. Und wer bitte ist der Mann, der immer mal wieder in seiner Wohnung auftaucht? „Irgendetwas Seltsames passiert. Als hätte ich kleine Löcher. Im Gedächtnis. Kriegt keiner mit. Winzig klein. Mit bloßem Auge nicht zu sehen. Aber ich, ich spüre es …“

Der französische Autor Florian Zeller erzählt von den Ängsten und der Verzweiflung eines an Demenz erkrankten Menschen, lässt uns diesen Prozess des Vergessens und Hinübergleitens in ein anderes Leben unmittelbar aus der Perspektive des Betroffenen erleben. Spannender Psychothriller, anrührendes Porträt und Psychogramm einer schwierigen Vater-Tochter-Konstellation in einem.

Produktion: Theater Konstanz
Deutsch von Annette und Paul Bäcker
Regie: Mia Constantine
Bühne & Kostüme: Johann Brigitte Schima

Mit: Ensemble Theater Konstanz

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Foto (c): Severin Schweiger

Einlass: 17:15 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 17:00 Uhr

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Gemeinsam sind wir stark – ein Stück über die wachsende Armut in Familien.

„Willkommen im Club. Im ‘Ich sitze in der Scheiße’-Club.“ So begrüßt Sammy den Neuen im Wohnblock. Ebeneser musste mit seinen Eltern in eine kleinere Wohnung umziehen, da diese die sich stapelnden Rechnungen nicht mehr zahlen können. Doch zum Glück gibt es Sammy. Sie ist ein echter Profi, was Arm-Sein angeht. Zusammen fühlen sich die beiden stärker. Das macht es ein bisschen erträglicher, dass Zuhause alles zu schrumpfen scheint, selbst die Eltern. Doch dann fährt die gesamte Klasse auf Skifreizeit – ohne Sammy und Ebeneser, weil die Klassenfahrt zu teuer ist. Jetzt reicht es den beiden und sie beschließen, gegen diese himmelschreiende Ungerechtigkeit zu protestieren – indem sie ab sofort lautstark schweigen.

Jedes fünfte Kind in Deutschland ist aktuellen Studien zufolge von Armut betroffen. „Wutschweiger“ erzählt von diesen Kindern mit viel Humor, Fantasie und Lebensfreude und ganz ohne Sentimentalität. Ein Stück über „zwei starke Figuren, denen ihre Freundschaft die Kraft gibt, sich auch in einem Leben voller Anstrengung und Schwierigkeiten mit Würde zu behaupten“ (Jurybegründung für die Nominierung zum Deutschen Kindertheaterpreis 2020).

„In keinem Moment wird Mitleid zu einem relevanten Gefühl, vielmehr bewundert man die beiden toughen Kinder. Das schafft das Stück mit Humor, Sprachwitz und surreal-metaphorischer Poesie.“
Saarbrücker Zeitung

Produktion: überzwerg, Theater am Kästnerplatz
Regie: Gerrit Bernstein
Ausstattung: Faveola Kett

Mit: Nicolas Bertholet, Sabine Merziger

Spieldauer: ca. 55 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Gemeinsam sind wir stark – ein Stück über die wachsende Armut in Familien.

„Willkommen im Club. Im ‘Ich sitze in der Scheiße’-Club.“ So begrüßt Sammy den Neuen im Wohnblock. Ebeneser musste mit seinen Eltern in eine kleinere Wohnung umziehen, da diese die sich stapelnden Rechnungen nicht mehr zahlen können. Doch zum Glück gibt es Sammy. Sie ist ein echter Profi, was Arm-Sein angeht. Zusammen fühlen sich die beiden stärker. Das macht es ein bisschen erträglicher, dass Zuhause alles zu schrumpfen scheint, selbst die Eltern. Doch dann fährt die gesamte Klasse auf Skifreizeit – ohne Sammy und Ebeneser, weil die Klassenfahrt zu teuer ist. Jetzt reicht es den beiden und sie beschließen, gegen diese himmelschreiende Ungerechtigkeit zu protestieren – indem sie ab sofort lautstark schweigen.

Jedes fünfte Kind in Deutschland ist aktuellen Studien zufolge von Armut betroffen. „Wutschweiger“ erzählt von diesen Kindern mit viel Humor, Fantasie und Lebensfreude und ganz ohne Sentimentalität. Ein Stück über „zwei starke Figuren, denen ihre Freundschaft die Kraft gibt, sich auch in einem Leben voller Anstrengung und Schwierigkeiten mit Würde zu behaupten“ (Jurybegründung für die Nominierung zum Deutschen Kindertheaterpreis 2020).

„In keinem Moment wird Mitleid zu einem relevanten Gefühl, vielmehr bewundert man die beiden toughen Kinder. Das schafft das Stück mit Humor, Sprachwitz und surreal-metaphorischer Poesie.“
Saarbrücker Zeitung

Produktion: überzwerg, Theater am Kästnerplatz
Regie: Gerrit Bernstein
Ausstattung: Faveola Kett

Mit: Nicolas Bertholet, Sabine Merziger

Spieldauer: ca. 55 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Warum darf ich hier sein und er nicht? Warum darf ich tanzen und er nicht? Warum darf sie lachen und er nicht? Warum dürfen wir leben und er nicht?

2022. Man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck? Wieso verlieren immer noch junge queere Menschen den Kontakt zu ihren Familien, wenn sie sich für ein Outing entscheiden?

Homo+ erzählt die Geschichte von drei jungen Menschen, die sich plötzlich konfrontiert sehen mit ihrer eigenen sexuellen Identität, ausgelöst durch eine längst vergessene Familiengeschichte (oder war es doch nur etwas, was man von jemand anderem gehört hat?). Unsicherheiten und Sicherheiten stellen sie vor neue Antworten, neue Verantwortungen, neue Hürden und immer wieder vor die gleichen Fragen.

„Holthaus und Perleth (von denen auch der text stammt) sind großartig, aber Brzenzcek mit seiner superben Mischung aus Verletzlichkeit und Kraft tanzt und spielt noch großartiger.“ Kölner Rundschau

Produktion: CT 201 – Freies Theater Köln e.V.
in Kooperation mit dem Comedia Theater Köln
Regie: Sefa Küskü

Mit: Hannah Holthaus, Jonathan Perleth, Lukas Brzenczek

Spieldauer: ca. 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Warum darf ich hier sein und er nicht? Warum darf ich tanzen und er nicht? Warum darf sie lachen und er nicht? Warum dürfen wir leben und er nicht?

2022. Man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck? Wieso verlieren immer noch junge queere Menschen den Kontakt zu ihren Familien, wenn sie sich für ein Outing entscheiden?

Homo+ erzählt die Geschichte von drei jungen Menschen, die sich plötzlich konfrontiert sehen mit ihrer eigenen sexuellen Identität, ausgelöst durch eine längst vergessene Familiengeschichte (oder war es doch nur etwas, was man von jemand anderem gehört hat?). Unsicherheiten und Sicherheiten stellen sie vor neue Antworten, neue Verantwortungen, neue Hürden und immer wieder vor die gleichen Fragen.

„Holthaus und Perleth (von denen auch der text stammt) sind großartig, aber Brzenzcek mit seiner superben Mischung aus Verletzlichkeit und Kraft tanzt und spielt noch großartiger.“ Kölner Rundschau

Produktion: CT 201 – Freies Theater Köln e.V.
in Kooperation mit dem Comedia Theater Köln
Regie: Sefa Küskü

Mit: Hannah Holthaus, Jonathan Perleth, Lukas Brzenczek

Spieldauer: ca. 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

„Humor und Tiefgang, eine fein erzählte Tragikomödie mit Regionalbezug, heutige Figuren, an denen auch Molière und Shakespeare ihre Freude gehabt hätten (…).
Reutlinger Generalanzeiger

Dem schwäbischen Traditionsunternehmen für Textilmaschinen „Bogenschütz & Söhne“ droht die Insolvenz. Der jüngere Sohn Michael – Geschäftsführer in vierter Generation – versucht, alle Möglichkeiten auszuloten und führt Auftragsverhandlungen mit einer chinesischen Firma. Doch Seniorchef Paul Bogenschütz pocht auf die Fortführung seiner Aufbauarbeit nach dem Krieg und will, als Sicherheit für neue Firmenkredite, die Privathäuser aller Familienangehörigen an die Bank geben.

Zum 99. Geburtstag von Vater Bogenschütz treffen in der Unternehmervilla alle möglichen Menschen aufeinander: Tochter Marlies, die in Berlin ein Yogastudio betreibt. Aussteigersohn Manfred aus Jamaika, der Facharbeiter Kleinmann und Agnieschka, die polnische Hilfskraft des alten Patriarchen, die verzweifelt versucht, die Fronten zu beruhigen. Im Hause Bogenschütz liegen die Nerven blank: eine Delegation der Firma Chong hat ihren Besuch angekündigt. Aber: auch in China ist die Maultasche ein heiliges Gericht.

„Es ist der Verdienst des großartig aufspielenden Lindenhof-Ensembles, dass die Balance zwischen schwäbisch-gewitzter Heimatkomödie und hochaktuellem Wirtschaftsdrama so gut gelingt. Hervorragend die schauspielerischen Leistungen.“ Bietigheimer Zeitung

Produktion: Theater Lindenhof
Regie & Adaption seines Kinofilms: Hannes Stöhr
Bühne & Kostüme: Claudia Rüll Calame-Rosset

Mit: Berthold Biesinger, Stefan Hallmayer, Bernhard Hurm, Kathrin Kestler
Gerd Plankenhorn, Linda Schlepps

Ring B - Genießer
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar