Sie möchten mal schauen wie es hinter den Kulissen ausschaut? Die Lindauer Marionettenoper bietet aus diesem Grund eine Führung an, welche folgendes beinhaltet:
Geschichte der Lindauer Marionettenoper-3 Szenen aus einer Oper-Backstagefürung
Die Führung dauert ohne Pause 1h. Wir freuen uns Sie hinter den Kulissen begrüßen zu dürfen!

Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch
Für Kinder ab 4 Jahren

Tristan Vogt, Idee und Spiel

Was gehört zusammen? Was ist verschieden?
Wer ist besonders? Wer ist anders?
Und muss das immer so bleiben?

Es spielen mit:
Ein Sachen-Erforscher mit seiner Entdeckungskiste
6 geheimnisvolle Fundstücke, die noch keinen Namen haben
3 bekannte Dinge, die sich schon einen Namen gemacht haben
5 Musikstücke zum Tanzen, Träumen, Zaubern

Dauer: 30 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Kitas & Schulklassen: 4 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: Kindergarten und Klasse 1

Anmeldung bitte schriftlich über das Amt für Kunst und Kultur Friedrichshafen: kuk@friedrichshafen.de

Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch
Für Kinder ab 4 Jahren

Tristan Vogt, Idee und Spiel

Was gehört zusammen? Was ist verschieden?
Wer ist besonders? Wer ist anders?
Und muss das immer so bleiben?

Es spielen mit:
Ein Sachen-Erforscher mit seiner Entdeckungskiste
6 geheimnisvolle Fundstücke, die noch keinen Namen haben
3 bekannte Dinge, die sich schon einen Namen gemacht haben
5 Musikstücke zum Tanzen, Träumen, Zaubern

Dauer: 30 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Kitas & Schulklassen: 4 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: Kindergarten und Klasse 1

Anmeldung bitte schriftlich über das Amt für Kunst und Kultur Friedrichshafen: kuk@friedrichshafen.de

Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch
Für Kinder ab 4 Jahren

Tristan Vogt, Idee und Spiel

Was gehört zusammen? Was ist verschieden?
Wer ist besonders? Wer ist anders?
Und muss das immer so bleiben?

Es spielen mit:
Ein Sachen-Erforscher mit seiner Entdeckungskiste
6 geheimnisvolle Fundstücke, die noch keinen Namen haben
3 bekannte Dinge, die sich schon einen Namen gemacht haben
5 Musikstücke zum Tanzen, Träumen, Zaubern

Dauer: 30 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Kitas & Schulklassen: 4 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: Kindergarten und Klasse 1

Ein Wind aus dem Norden weht durch Deutschland: Le Vent du Nord, Québecs gefeiertste Folk-Band, kommen im April 2027 mit ihrem neuen Album "Voisinages" auf Deutschlandtournee. Fünf virtuose Musiker — Drehleier, Geigen, Gitarre, Bouzouki, Akkordeon und stampfende Füße — entfachen ein Feuerwerk aus traditioneller Québecer Musik und keltischen, akadischen und frankophonen Klängen aus aller Welt. Energiegeladen, herzerwärmend, mitreißend. Seit über zwei Jahrzehnten bringt die Bandden Puls Québecs auf die Bühnen der Welt. Nicolas Boulerice (Drehleier, Gesang), André Brunet (Geige), Réjean Brunet (Bass, Akkordeon), Olivier Demers (Geige, Gitarre) und André „Dédé" Gagné (Gitarre, Bouzouki, Gesang) reisen mit ihrem dreizehnten Album Voisinages an!

Voisinages — zu Deutsch: „Nachbarschaften" — ist mehr als ein Album: Es ist ein musikalisches Bekenntnis zu Offenheit und Begegnung und geht klanglich an die Grenzen Québecs - nach Irland, Schottland und Akadien und sucht das Verbindende in verwandten Kulturen. Das Ergebnis ist ein Programm voller Energie, Witz und Tiefe. Die internationale Presse ist sich einig: Das britische Magazin Songlines vergab vier Sterne und lobte die Band als „spirited, open-hearted" — leidenschaftlich und aufrichtig, auch nach 23 Jahren auf den Bühnen der Welt. Das irische Folk-Magazin schwärmte von einem „embarrassment of musical talent". Und der FOLKER aus Deutschland brachte es auf den Punkt: „Pure listening pleasure! Voisinages formidables!"

Mit über 2.400 Konzerten auf vier Kontinenten, zwei Juno Awards (Kanadas Grammys), dem Grand Prix du Disque Charles Cros und zahlreichen weiteren Auszeichnungen sind Le Vent du Nord nicht nur die Botschafter des frankophonen Kanada — sie sind eine Weltklasse-Liveband, die man als Folkfan mindestens einmal erlebt haben muss.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Landgasthof Köchlin in Lindau stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Landgasthof Köchlin, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine Performance über Nachhaltigkeit, Klimawandel und selbstbestimmtes Handeln
Für Jugendliche ab 11 Jahren

Spiel: Marcela Ruiz Quintero und Daniel Mathéus
Leandro Kees, Idee und Regie

Produziert von performing:group und tanzhaus nrw

Wie viele Plastikbecher verbraucht man im Laufe eines Lebens? Zwei Darsteller gehen der Geschichte unserer merkwürdigen Evolution nach und wühlen sich durch die Komplexität des Themas „ökologische Intelligenz“. Auf ihrem Weg stoßen sie auf immer neue Fragen und einen stets wachsenden Müllberg.

Mit Hilfe von animierten Zeichnungen, Tanz und Klangcollagen wirft TRASHedy einen unverstellten, humorvollen Blick auf unsere Entscheidungsfreiheit und das eigene Konsumverhalten. Denn alles, was wir tun, hat eine Auswirkung. Irgendwo.

Ausgezeichnet mit dem Fachjurypreis und dem Jugendjury-Publikumspreis beim Westwind Festival 2013. Ausgewählt für das Augenblick mal! Festival 2015.

Dauer: 50 Minuten
Schulklassen: 4 € p. P. (mit Workshop: 8 € p. P.)
Empfehlung: Unter- und Mittelstufe

Mo., 26.04.2027, 10:15 – 11:15, Kiesel im k42
Der Workshop findet im Anschluss an die Vorstellung TRASHEDY (26.04., 09:00) statt.

performing:group, Leitung

Wie erzählt man ein Stück über Nachhaltigkeit und ökologische Verantwortung, das nachdenklich stimmt, aber einen dennoch nicht frustriert zurücklässt? Und darüber hinaus leicht zugänglich ist?
Im Workshop zum vorangegangenen Stück laden die Performer und Performerinnen des Ensembles dazu ein, sich mit Improvisation und Bewegung an das Thema ökologische Verantwortung heranzutasten. So wie es das künstlerische Ensemble selbst zu Beginn seiner Stückentwicklung getan hat!
Dabei können Schülerinnen und Schüler nicht nur erfahren, wie man sich künstlerisch ein Thema erarbeitet, sondern dürfen zudem ihre eigene Version des Stücks in einer choreografischen Sequenz entwickeln.

Der Workshop ist für bis zu 2 Klassen buchbar.

Dauer: 60 Minuten
Kosten: zusätzlich 4 € p. P. zum Eintritt, Begleitpersonen frei

Anmeldung bitte schriftlich über kuk@friedrichshafen.de

Ein sagenhaftes Puppenspiel für Kinder ab 4 Jahren

Nicht weit von hier, versteckt in den Bergen der Schwäbischen Alb beim Drackensteiner Hang, lebte einmal die Drachendame Anna. Viele Jahre verbrachte sie alleine in ihrer Höhle und webte geheimnisvolle Schicksalsstoffe, bis sich eines Tages Prinzessin Amira zu ihr verirrt. Amira ist von Zuhause weggelaufen, denn ihr Vater, der König, will sie einfach so mit irgendeinem Prinzen verheiraten! Aber Amira möchte selbst über ihr Leben bestimmen. „Keine Angst!“, verspricht Drachendame Anna. Sie bringt Amira bei, wie man Drachenschwerter schwingt und magische Schicksalsstoffe webt. Dann taucht auch noch Anton auf, ein pfiffiger Schneider. Er schneidert für sein Leben gern Bälle und ist wie Amira auf der Suche nach seinem ganz eigenen Weg. Amira fasst den Mut, der abenteuerlichen Welt zu begegnen, die da draußen auf sie wartet…

Puppenspielerin und Regisseurin Alice Therese Gottschalk begibt sich auf die abenteuerlichen Spuren der schwäbischen Sage und erweckt die verborgene Welt der Drachen und Prinzessinnen wieder zum Leben. Eine mutig-märchenhafte Theaterreise für Groß und Klein!

Eine Veranstaltung im Rahmen des 39. Bodenseefestivals.

Im Puppenspieleintritt ist der Eintritt der Ausstellung „Volldampf! Die Schwäbische Eisenbahn in der Kunst“ am Veranstaltungstag von 11.00 Uhr bis 18.00 Uhr inbegriffen.

Schloss Achberg | Rittersaal, freie Platzwahl.
Kinder bis einschließlich 3 Jahre haben freien Eintritt.

Einlass: 14:30 Uhr

Eine fesselnde Kombination aus Witz, Illusion und nonverbaler Kunst erobert die Bühne. Wenn der bekannte Magier Marco Miele und sein pantomimischer Partner Pablo aufeinandertreffen, verschmelzen zwei Welten zu einem Abend voller Wunder und unerklärlicher Phänomene.

Während Marco Miele das Publikum mit meisterhaften Illusionen in Erstaunen versetzt, sorgt der eifrige Pantomime Pablo mit kreativen Einmischungen für komödiantische Turbulenzen, die selbst die Geduld des Magiers auf eine harte Probe stellen. Aus diesem charmanten Konflikt entsteht eine Eigendynamik, die für permanente Überraschungen sorgt – ein Konzept, das bereits die Ehrlich Brothers zu dem Urteil „Wahnsinn!“ hingerissen hat.

Das Publikum erwartet ein mitreißendes und humorvolles Spektakel, das den klassischen Zauber der Magie völlig neu definiert.

Mit Bewirtung vor der Veranstaltung und in der Pause.

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Ein Weltraum-Märchen
Für Kinder von 4 bis 9 Jahren

Spiel: Melanie Sowa & Philipp Michael Börner

Es ist die fantastische Geschichte eines Jungen, der sich Tag für Tag allein in seinem Kinderzimmer vom Bildschirm aus durch die Welt klickt. Als er sich jedoch eines Tages mit seinem alten Flugzeug bei einer Spritztour übernimmt, endet er plötzlich mit einer Bruchlandung auf dem Mond. Nur ist er nicht allein dort. Wer ist das da bei ihm? Ein Freund, ein Gegner? Was ist sein Plan? Schritt für Schritt testen beide aus, wie viel Platz jeder beanspruchen kann, welche Rechte einer hat, wohin sich der andere vorwagen darf. Als die Sonne untergeht und das Licht auf dem Mond erlischt, ist es besser, gemeinsam die Nacht zu überstehen. Mit der spannenden Begegnung zweier Wesen aus unterschiedlichen Welten erzählt LUNARIS die Geschichte einer unerwarteten Freundschaft.
Ein Weltraummärchen nach Motiven von Jules Verne, Georges Méliès und Antoine de Saint-Exupéry, erzählt in einer Mischung aus Schauspiel, digitalen Medien und Schattentheater.
Eine Koproduktion mit Theater an der Parkaue Berlin. Gefördert durch Hauptstadtkulturfonds Berlin.

Dauer: 60 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Kitas & Schulklassen: 4 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: Kindergarten und Grundschule bis Klasse 4

Ein Weltraum-Märchen
Für Kinder von 4 bis 9 Jahren

Spiel: Melanie Sowa & Philipp Michael Börner

Es ist die fantastische Geschichte eines Jungen, der sich Tag für Tag allein in seinem Kinderzimmer vom Bildschirm aus durch die Welt klickt. Als er sich jedoch eines Tages mit seinem alten Flugzeug bei einer Spritztour übernimmt, endet er plötzlich mit einer Bruchlandung auf dem Mond. Nur ist er nicht allein dort. Wer ist das da bei ihm? Ein Freund, ein Gegner? Was ist sein Plan? Schritt für Schritt testen beide aus, wie viel Platz jeder beanspruchen kann, welche Rechte einer hat, wohin sich der andere vorwagen darf. Als die Sonne untergeht und das Licht auf dem Mond erlischt, ist es besser, gemeinsam die Nacht zu überstehen. Mit der spannenden Begegnung zweier Wesen aus unterschiedlichen Welten erzählt LUNARIS die Geschichte einer unerwarteten Freundschaft.
Ein Weltraummärchen nach Motiven von Jules Verne, Georges Méliès und Antoine de Saint-Exupéry, erzählt in einer Mischung aus Schauspiel, digitalen Medien und Schattentheater.
Eine Koproduktion mit Theater an der Parkaue Berlin. Gefördert durch Hauptstadtkulturfonds Berlin.

Dauer: 60 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Kitas & Schulklassen: 4 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: Kindergarten und Grundschule bis Klasse 4

Anmeldung bitte schriftlich über das Amt für Kunst und Kultur Friedrichshafen: kuk@friedrichshafen.de

Einer dieser Abende

Fabian Lampert steht für Nahbarkeit, für Herzlichkeit und vor allem für unfassbar
gute Stand-Up Comedy! Nicht umsonst ist er der Gewinner des Nachwuchspreises
des Quatsch Comedy Clubs und des Stuttgarter Comedy-Clashs.

Nun möchte er gerne mit euch sein erstes Soloprogramm feiern, denn „Einer
dieser Abende“ ist eine Hommage an diese unbeschwerten Abende, an denen die
Zeit stillsteht und sich alles leicht und problemlos anfühlt. An Momente, an die
man unglaublich gerne denkt, weil sie mit einer Menge Freude und viel Lachen
verbunden sind.

Denn genauso leicht und beschwingt sollt ihr von der Show in die Nacht
entschwinden und mit einem Lächeln zurückblicken: Ja, das war einer dieser
Abende!

Über Fabian Lampert

Fabians Comedykarriere hat mit einem großen Sprung ins Ungewisse begonnen. So
ist er aus Bayern nach Köln gezogen um sich einen Traum zu verwirklichen: Auf der
Bühne Menschen zum Lachen zu bringen.

Mit Erfolg, denn mittlerweile ist Fabian nicht mehr von den Bühnen dieses Landes
wegzudenken. Regelmäßig begeistert Fabian das Publikum in den etablierten
Showformaten wie Nightwash oder dem Quatsch Comedy Club genauso wie in der
jungen Generation der Comedy Clubs – vom Münchner Lucky Punch bis zum
Downstairs in Berlin.

Kaum einer schafft es so gut, aus einem Raum voller fremder Menschen eine
kollektive Begeisterung und Fröhlichkeit hervorzurufen. Denn sein Humor
funktioniert super als Verbindung für mehrere Generationen, da seine Geschichten
immer auf Augenhöhe sind und es einfach ist, sich darin selber wiederzufinden.

Einlass: ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Musik kann unterhalten. Musik kann trösten. Musik kann verbinden. Und manchmal kann Musik eine Bewegung werden.
Mit der „Musik an die Macht Tour 2027“ geht der deutsche Singer-Songwriter Rami Hattab auf seine bislang wichtigste Tournee. Nach ausverkauften Konzerten, Millionen Streams, Hunderttausenden Followern und einer stetig wachsenden Community bringt er nicht nur neue Songs auf die Bühne – sondern eine Vision.
Eine Vision von mehr Menschlichkeit, mehr Zusammenhalt und mehr echter Begegnung.
Rami Hattab ist kein Künstler, der aus sicherer Entfernung von einer Bühne herab singt. Er ist mittendrin. In der Menge. Zwischen den Menschen. Dort, wo gelacht, geweint, getanzt und gelebt wird. Mit seiner Bewegung „Musik an die Macht“ verfolgt er ein klares Ziel: Musik wieder dorthin zu bringen, wo sie hingehört – mitten ins Leben.

Einlass: 19:00