Die Jury hat entschieden, die Shortlist 2024 mit den Titelanwärtern auf den Preis der Stiftung Buchkultur und der Leseförderung des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels steht fest. Aus 197 gesichteten Werken haben die folgenden Titel die Endrunde für den besten deutschsprachigen Roman des Jahres erreicht:

Martina Hefter: Hey guten Morgen, wie geht es dir? (Klett-Cotta)
Maren Kames: Hasenprosa (Suhrkamp Verlag)
Clemens Meyer: Die Projektoren (S. Fischer Verlag)
Ronya Othmann: Vierundsiebzig (Rowohlt Verlag)
Markus Thielemann: Von Norden rollt ein Donner (Verlag C.H.Beck)
Iris Wolff: Lichtungen (Klett-Cotta)

Jurysprecherin Natascha Freundel, rbb: „Für die Shortlist des deutschen Buchpreises 2024 haben wir Romane ausgewählt, die auf neue Weise Licht und Dunkel unserer jüngeren Geschichte erkunden, die auch erzählerisch Grenzen überwinden und dabei große literarische Abenteuer sind. Jedes Buch ist formal wie inhaltlich einzigartig: ‚Hey guten Morgen, wie geht es Dir? ‘ – so kann eine Handynachricht beginnen, die Afrika mit Europa verbindet. Ein Hase schlägt poetische Haken durch die Pop- und Kunstlandschaft; ein ‚Fragmentarist‘ reitet durch die europäische Gewaltgeschichte und spürt dabei Kinobilder auf. Welche Möglichkeiten hat das Erzählen heute, in einer sich selbst überholenden Gegenwart? Zumal, wenn es um einen Völkermord geht, der kaum bekannt ist: der Genozid an den Jesiden. Oder wenn Geister der deutschen Mordlust auf neue Rechte treffen, etwa in der norddeutschen Heide? Und gibt es trotz allem ‚so etwas wie Glück‘, wenn eine gegangen und einer geblieben ist?“

Am 14. Oktober zum Auftakt der Buchmesse wird der Deutsche Buchpreis 2024 verliehen. Vorher stellen Martina Hefter, Maren Kames, Ronya Othmann, Clemens Meyer und Markus Thielemann ihre Bücher in der Urania Berlin vor.

Shelly Kupferberg und Christian Dunker moderieren den Abend.

Aus Sicherheitsgründen bitten wir zu beachten, dass bei dieser Veranstaltung keine Taschen oder Gegenstände mit in den Saal genommen werden dürfen. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab.

Foto: Hermann Traub auf Pixabay, Logo: Deutscher Buchpreis

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

27.-30.09.2024

Kubi war mal einer der angesagtesten Partyveranstalter der Stadt. Jetzt wohnt er wieder zuhause bei seinen Eltern. Die waren in den 1970er Jahren aus der Türkei nach Deutschland migriert, haben hart gearbeitet und es zu bescheidenem Wohlstand gebracht. Sie konnten ihrem Sohn einige Freiheiten gewähren, werden aber nicht für seinen Lebensunterhalt aufkommen. Kubi jobbt momentan am Flughafen am Check-In. Bruchlandung?

Mit Im Strom zeigt Atilla Oener eine Achterbahnfahrt, die das Leben ist. Das kurzfristige Ziel seines Protagonisten: Schulden abbezahlen, wieder auf eigenen Füßen stehen, wieder jemand sein! Und sein langfristiges? Kubi hat den alltäglichen Rassismus satt, die Vorstellungen vom guten (Familien-) Leben seiner Eltern, dieses Ich-Habe-Also-Bin-Ich seines Umfelds. Da tritt Hassan in sein Leben, der Arbeitskollege mit dem Motto „Kill them with Kindness“. Woher hat Hassan seine Ruhe, diese Sicherheit, diese Energie? Als Hassan Kubi nach Feierabend einlädt, bekommt die Suche nach dem eigenen Leben eine ungeahnte Wendung. Selbst wenn man nicht weiß, wohin man fliegt, die angekündigten Turbulenzen erwischen einen trotzdem.

Im Strom ist die zweite Inszenierung von Atilla Oener am Ballhaus Naunynstraße, nach Territory, uraufgeführt am 03.12.2021. Und dennoch ist sie ein Debut: Atilla Oener inszeniert einen Text von Atilla Oener. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs – neue postmigrantische Theatertexte am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21.

Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen des Projekts Unconventional Signs – neues postmigrantisches Theater, gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds.

Berlin 1733. Anna ist erst zwölf Jahre alt, als ihre Mutter stirbt. Sie muss nun den großen Künstlerhaushalt allein stemmen, dabei hat sie nur ein Ziel: Maler zu werden wie ihr Vater. Aber eine solche Karriere ist in ihrem Jahrhundert für eine Frau nicht vorgesehen. Intrigen und sogar Gewalt sollen der jungen Frau ihren Willen nehmen. Aber Anna gibt nicht auf und reist gegen alle Widerstände nach Paris… || Moderation: Sabine Krusen

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Lassen sie sich zuerst durch den Schlosspark Oranienburg führen und im Anschluss heißt es "Leinen los". Fahren sie mit der Kurfürstin Luise Henriette von Oranien auf der historischen Staatsyacht "Sehnsucht", dem Schiff der ehemaligen kurfürstlichen Flotte, zum Lehnitzsee.

Treffpunkt: 13:45 Uhr

Das Helmi Puppentheater and guests

Das DIY-Theater aus hässlichen Puppen und schönen Menschen, begibt sich auf Zeit- und Bewusstseinsreise ins mythenumwobene Berlin der 90er Jahre. Besucher*innen erleben in einer begehbaren Inszenierung die Geschichte einer Idylle: Jede/r konnte eine Bar eröffnen, es gab Zettelkultur statt Telefonen, Tagesbars statt Public Viewing, Kohleöfen statt Zentralheizung, keine Autos, keine Reklame und die Wohnungseinrichtung kam von der Strasse. Doch bei den nächtelangen Feiern, den Sonntags-Frühstücksorgien, beim Caipirinha im „Brasilianer“ hinterm Elektro oder beim Duschen im Stadtbad hatte Geist der Zukunft bereits unerkannt Platz genommen.Plötzlich wurde diese Welt berühmt und alle wollten kommen und mitfeiern. Der Geist hatte das geahnt und natürlich bereits besonders gute Objekte und Grundstücke ausgespäht. Natürlich steht am Ende dieser klugen Fabel, voller Assoziationen, Slapstick und Wortspielen ein Happy End! Vielleicht eine Utopie, die den Gegenentwurf zum Wahnsinn der Jetztzeit bietet?

Dauer: 90 Minuten
in deutscher Sprache

Worum geht es? Eigentlich ist es nur eine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs einer deutschen Kleinstadt soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste ja bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Denn: Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen?
Muss man Religionen tolerieren, wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind eigentlich auch Vegetarier eine Glaubensgemeinschaft?

Einlass 18 Uhr

Forschung für die Zukunft unserer Stadt – in 10 Minuten auf den Punkt gebracht. Unsere Wissenschaftler:innen verlassen Hörsaal, Labor oder Schreibtisch und präsentieren auf der Abschlussveranstaltung des Wissenschaftsfestivals „Transferale“ ihre Forschung aus den Bereichen Klima, Gesundheit und Transformation: Wie sprechen wir über die Klimakrise? Ist Altern eine Krankheit? Kann man Wasser aus der Atmosphäre gewinnen? Wie kann Schule neu gedacht werden und wie trägt man Sorge für sich und Andere?
Ihr Ziel: Die Herzen des Publikums gewinnen und möglichst viele Stimmen sammeln, denn das Publikum bildet die Jury und wählt die beste Darbietung des Abends.

Ihr wollt noch mehr Forschung für Berlin kennenlernen? Die Transferale, das Wissenschaftsfestival für Klima & Gesundheit, findet vom 25.09.-27.09.2024 im silent green statt. Zahlreiche Workshops, ein Makerspace Pop-up, das Real Life Lab Gesundheit, Makeathons, Vorträge und ein Science Quiz, bieten Raum für Einblicke, spannende Erkenntnisse und Austausch. Die Teilnahme ist kostenlos.

Bild: Matthias Wagner

Einlass: 18:30

Eintritt frei, komm einfach rum!

Theater/Tanz/Musik, Deutsch, Festsaal, Ca. 1 h 40 Min.

Golda Bartons Überschreibung von Gorkis „Sommergäste“ nimmt die Intersektionalität von Klassenfrage und Feminismus ins Visier. Cathrin, Mardja, Julia und Kelly, verbringen in Leetas neuer Datscha ein gemeinsames Wochenende. Sie alle sind die Ersten in ihrer Familie, die studierten, doch die „gläserne Decke“ konnten sie nicht durchbrechen. Neidvoll blicken sie auf ihre Ehemänner, die ihnen als Erben deutscher Familien finanzielle Sicherheit bieten. Wo aber sind ihre Ideale geblieben?

Eine Produktion von MamaNoSing in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Theatre/Dance/Music, German, Festsaal, ca. 1 h 40 min.

Golda Barton´s adaptation of Gorky´s “Summer Guests” focuses on the intersectionality of class issues and feminism. Cathrin, Mardja, Julia and Kelly spend a weekend together at Leeta´s new dacha. They are all the first in their family to go to university, but they were unable to break through the “glass ceiling”. They look enviously at their husbands, who offer them financial security as heirs to German families. But where have their ideals gone?

A production by MamaNoSing in co-production with Sophiensæle. Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media and the Senate Department for Culture and Social Cohesian. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Greta Markurt

Dr. Khaled Ghattass: Ein Event der Extraklasse für Innovation und Inspiration

Wir freuen uns, ein außergewöhnliches Event mit Dr. Khaled Ghattass anzukündigen.
Dr. Ghattass, ein renommierter Experte auf dem Gebiet, wird seine neuesten Erkenntnisse und innovativen Ansätze präsentieren, die sowohl Fachleute als auch Interessierte begeistern werden.

Das Event bietet eine einzigartige Plattform für Networking und Wissensaustausch. Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich mit Dr. Ghattass und anderen führenden Experten auszutauschen, wertvolle Einblicke zu gewinnen und neue Perspektiven zu entdecken.

Einlass: 18:00 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen… Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968: Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.

Ein Hommage an eine wilde Zeit, die bestimmt war von der Sehnsucht nach Liebe, Freiheit und Gerechtigkeit.

Es spielen: Marion Martinez, Rainer Eckhardt und Roman Walkowiak

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Bitte sei 10:45 vor Ort.

Die Absolvent*innen der Ausbildung für zeitgenössischen Tanz der Tanzakademie balance 1 zeigen ihre choreografischen Abschlussarbeiten mit Tänzer*innen aus dem 2. und 3. Ausbildungsjahr.

ENGLISCH
The graduates of the vocational contemporary dance education of the dance academy balance 1 present their final choreography works with dancers from second and third year.

Choreografie und Tanz: Beatrice De Filippi, Lilly-Lavinia Fromm, Sharmin Knop, Frances-Marlene Prasse, Henriette Rufflet, Zoë Celine Wolf
Tanz: Sara Spengler, Paula Marie Sticherling, Yara Zrein

Mit freundlicher Unterstützung der Uferstudios GmbH

Ausgebucht. Evtl. Restkarten an der Abendkasse, Fully booked. Eventually remaining tickets on site

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Sølvguttene – Die Silberknaben

Der Knabenchor des Norwegischen Rundfunks präsentiert Werke von
Grieg, Nystedt, Mørk Karlsen, Mozart, Bach und Schubert

Norwegischer Knabenchor Sølvguttene
Leitung: Frederik Heide-Steen, Fredrik Otterstad

Schirmherrin des Chores: H.M. Königin Sonja von Norwegen

16,-€/erm. 10,-€