Ca. 1h 40 Min.
Keine Sprache

15 Körper voll geballter Energie bewegen sich für Crowd in virtuoser Slow Motion zu einer Playlist des Musikers Peter Rehberg, mit Klassikern der Rave-Kultur wie Underground Resistance, KTL und Jeff Mills sowie dessen elektronischen Vorläufern wie Manuel Göttsching. Crowd erzählt die Geschichten von Gegenkulturen, von kreativen, intellektuellen und politischen Orten in denen Menschen versuchen, andere Wege des Seins zu erfinden. Es entwickelt sich ein komplexes Geflecht aus Emotionen, Sehnsüchten und Spannungen im Mikrokosmos einer ravenden Gruppe auf der Suche nach Gemeinschaft: Ein emotionaler Ausnahmezustand.

ENGLISH:
15 bodies full of concentrated energy move in virtuosic slow motion to a playlist by musician Peter Rehberg, featuring classics of rave culture such as Underground Resistance, KTL and Jeff Mills and its electronic precursors such as Manuel Göttsching. Crowd tells the stories of counter-cultures, of creative, intellectual and political hubs where people try to invent other ways of being. A complex web of emotions, longings and tensions in the microcosm of a raving group in search of community: an emotional state of emergency.

Für Kerstin

Konzept, Choreografie, Szenografie: Gisèle Vienne
Assistenz: Anja Röttgerkamp, Nuria Guiu Sagarra
Musikauswahl: Underground Resistance, KTL, Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice, Jeff Mills, Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electric, Global Communication
Musikschnitt, Playlistauswahl: Peter Rehberg, Gisèle Vienne
Ton: Adrien Michel
Lichtdesign: Patrick Riou
Texte Charakterentwicklung: Die Performer*innen in Zusammenarbeit mit Dennis Cooper & Gisèle Vienne
Performer*innen: Philip Berlin, Morgane Bonis, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Nuria Guiu Sagarra, Rehin Hollant, Oskar Landström, Maeva Lassere, Theo Livesey, Maya Masse, Audrey Merilus, Louise Perming, Katia Petrowick, Jonathan Schatz
Kostüme: Gisèle Vienne in Zusammenarbeit mit Camille Queval und den Performer*innen
Technische Koordination: Samuel Dosière
Toningenieur: Adrien Michel
Management Bühne: Antoine Hordé
Management Licht: Iannis Japiot
Produktion, Touring: Alma Office, Anne-Lise Gobin, Camille Queval
Verwaltung: Cloé Haas, Clémentine Papandrea

Eine Produktion von DACM in Koproduktion mit Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national, Maillon, Théâtre de Strasbourg, Scène européenne, Wiener Festwochen, Le Manège, scène nationale – Reims, Théâtre National de Bretagne – Centre Européen Théâtral et Chorégraphique, Centre Dramatique National Orléans, Centre-Val de Loire, La Filature, Scène nationale – Mulhouse, BIT Teatergarasjen, Bergen. Mit Unterstützung von Centre Chorégraphique national de Grenoble / CN D Centre national de la danse. Die Company Gisèle Vienne wird unterstützt durch Ministère de la culture et de la communication – DRAC Grand Est, la Région Grand Est und Ville de Strasbourg. Die Company Gisèle Vienne wird für das internationale Touring unterstützt durch das Institut Français.

Bild/Photo: © Mathilde Darel

Servus, Grüezi und Hallo!

1981 geht der Musikantenstadl im ORF on air. Die erste Folge aus dem beschaulichen oberösterreichischen Enns wirkt noch etwas holprig, aber geklatscht wird auf den Bierbänken wie in Folge 53. Das Prinzip ist klar: Karl Moik reimt Moderationen, die Alpenländer bilden die Kulisse und sind die Herkunft der meisten Acts. Es wird gejodelt, geschuhplattlert und geschunkelt. Dabei feiert irgendein ganz junger Sänger oder Trompeter seinen ersten Auftritt. Alles ist so gut, dass sich die Balken der Modular-Scheune vor Beifall biegen.

So weit, so bekannt. Was vielleicht untergegangen ist: Der Musikantenstadl war ein Weltprojekt. Karl Moik war mit dem Stadl in Moskau, in Peking, in Melbourne, in Kapstadt und sogar in der Karibik – immer mit demselben Bühnenbild. In aller Welt wurden der Schuhplattler, in Trachten geschnürte Brüste, gejodelte Liebeserklärungen an die Alpen und trompetende Jugendliche als das typisch Deutsche präsentiert und machten gemeinsame Sache mit den kulturellen Klischees des Gastlandes. Heute undenkbar. Die Sendung gibt es nicht mehr – Karl Moik ist tot. Geschichte. Aber diese Geschichte ist erst rund 20 Jahre alt.

Rainald Grebe, Regisseur, Kabarettist, Autor und Liedermacher, taucht gemeinsam mit dem RZt-Ensemble in die Erstausstrahlung von Karl Moiks Musikantenstadl aus dem Jahr 1981 ein und lässt sich durch die Welt der Volksmusik und des guten Geschmacks treiben. Ein Abend mit viel Musik und Tanz, Jodelei und klatschenden Bierbänken.

Die originellen Originale aus Berlin haben mit Ihrer Art von
"Glamourtainment" eine ganz eigene Schublade kreiert.
Der vier Oktaven Gesang von Benny Hiller und die elfenartige
Babydoll Stimme von Monella Caspar bewegen sich in
Dimensionen, die kontrastreicher nicht sein könnten.
Songs zwischen Gänsehaut und Herzprickeln, Pop und Rock,
Chanson und Kabarett lassen keine Gefühlsregung aus.
Das Ganze präsentiert in ständig wechselnder, von Monella
Caspar selbstentworfener Haute Couture und extravaganten
Hutkreationen, die in ihrer Exklusivität und Einzigartigkeit ihres
Gleichen suchen und einen Hauch von Revuecharakter aufkommen
lassen.
Benny Hiller, der androgyne Latin Lover an den schwarz weißen
Tasten, bringt mit glockenklaren sopranigen Höhen, hauchigen
Popgesängen und frech-fröhlichen Comedyeinlagen sein Publikum
zum Lachen, Staunen und Gänsehäuten.
Gekonnt und mit viel Leidenschaft spielt er neben dem Klavier auch
weniger bekannte Instrumente wie Didgeridoo, Darbuka oder
Spaceguitar.
Er ist Komponist und Texter der sehr melodischen, groovigen und
teilweise hitverdächtigen Songs.

Einlass: 18.30 Uhr

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Bitte sei 10:45 vor Ort.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen

Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss.
Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen?

Einlass: 18.30

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Miss Chantal ist eine Kunstfigur im modernen Still der Travestie.
Sie präsentiert Ihre Shows stets in peppigen leuchtenden Kostümen und
verkörpert dadurch eine selbstbewusste Frau im modernen Stiel des 21.
Jahrhunderts.
Dabei verzichtet Sie bewusst auf eine üppige Federboa, was in einer
standardisierten Travestieshow nicht fehlen darf.
In all Ihren Shows liegt Ihr Augenmerk im deutschen Pop Schlager, den
Sie sehr stolz und ständig mit Ihrer markanten Stimme Ihrem Publikum
live präsentiert.
Vollplayback Gesang, wo die Kunst dabei ist, die Lippen im richtigen
Moment zu koordinieren, dass es wie live aussieht, ist bei Ihren Shows
leider nicht zu erleben.
Bei der Musikauswahl legt Miss Chantal großen Wert, dass Ihr Publikum
in beste Stimmung kommt und somit Ihre Travestie – Show stets in
einem modernen Stiel präsentiert wird.
Das große Wort TRAVESTIE steht nur dafür da, dass hinter der
Kunstfigur Miss Chantal ein gestandener Künstler und auch
Geschäftsmann steht, der absolut sein Handwerk in über 35 Jahre
Showbusiness versteht.
In geheimer Mission gab es wenige Künstler, die es geschafft haben Ihre
Männlichkeit in der Öffentlichkeit so zu verbergen, dass man die Chance
genutzt hat erfolgreicher in der Gesangsbranche zu sein ohne das
Wörtchen Travestie in den Mund zu nehmen, weil es früher oder auch in
der heutigen Zeit immer noch etwas unakzeptables darstellt.
Natürlich ist Miss Chantal auch redegewannt und schafft es bei den
Überleitungen Ihrer POP Schlagersongs die Lachmuskeln Ihre Besucher
zu strapazieren, weil Sie auch die Comedy im Herz trägt und mit Ihrer
flotten Zunge, sowie auch mit Ihren Pop Schlager Gesang, jede
Travestieshow im modernen Stiel erscheinen lässt.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wir schreiben das Jahr 2024. Corona ist überwunden. Doch schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde, ausgewählt von Aussenministerin Baerbock selbst, sollen die Welt retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen, Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles, was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln, Schwindeln,
Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein Vier-Sterne-General, eine
Medizinnobelpreisträgerin, der CEO eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau, Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus Verpflegungspauschale zusammen, und
dann fällt auch noch das Gratis-WLAN aus…


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Wir schreiben das Jahr 2024. Corona ist überwunden. Doch schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde, ausgewählt von Aussenministerin Baerbock selbst, sollen die Welt retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen, Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles, was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln, Schwindeln,
Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein Vier-Sterne-General, eine
Medizinnobelpreisträgerin, der CEO eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau, Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus Verpflegungspauschale zusammen, und
dann fällt auch noch das Gratis-WLAN aus…


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass ab 18 Uhr

Giuseppe Verdi (1813-1901): Messa da Requiem

Junge Philharmonie Berlin
Barbara Krieger, Sopran
NN, Alt
Sotiris Charalampous, Tenor
Jochen Kupfer, Bass
Marcus Merkel, Leitung

9,- bis 45,-€

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

"Sollten sich bei der Schilderung gewisser journalistischer Praktiken Ähnlichkeiten mit den Praktiken der Bild-Zeitung ergeben haben, so sind diese Ähnlichkeiten weder beabsichtigt noch zufällig, sondern unvermeidlich", beginnt Nobelpreisträger Heinrich Böll seine 1974 erschienene Erzählung. Er beschreibt feinsinnig die Absurditäten der Berichterstattung und mit Katharina Blums Schicksal ein Medienspektakel als altbundesrepublikanischen Vorläufer des heutigen Shitstorms.

Katharina Blum gerät als "Person der Zeitgeschichte" in die Aufmerksamkeit der Presse, weil sie einem gesuchten Verbrecher bei der Flucht geholfen haben soll. Im Laufe der Ermittlungen werden Aussagen von ihr aus dem Zusammenhang gerissen, Zeug*innenberichte falsch zitiert und ihre Privatsphäre in der Öffentlichkeit aufs Gröbste ausgebreitet, bis sie schlussendlich bei einem geplanten Interview in ihrer Wohnung einen Journalisten erschießt.