NOCH EIN MARTINI UND ICH LIEG UNTERM GASTGEBER
Ein Abend nach Dorothy Parker

Monolog über ein wildes Leben

Mit: Miriam Kohler (ab 23.09.2023) ( Spiel und Gesang)
und Ute Falkenau (Piano am 16.08.2024) / Peter-Philipp Röhm (Piano ab 28.09.2024)
Textfassung, Regie und Ausstattung: Alice Asper
Musikalische Leitung: Peter-Philipp Röhm
Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 08.10.2022 (mit Sophia Euskirchen)

Das Stück reflektiert das Schaffen und Wirken der US-amerikanischen Schriftstellerin und Theaterkritikerin Dorothy Parker, deren Leben und außergewöhnliche Persönlichkeit eng mit ihrem Werk verwoben ist. Auszüge aus ihren Geschichten, Gedichten und Kritiken werden kombiniert mit Biographischem, Erfundenem und natürlich ihren berühmten Sprüchen.

Mit Dorothy Parker erleben wir die Atmosphäre der 20er Jahre in den USA, die sie mitgestaltete und die auch unsere europäische Kultur bis in die Gegenwart prägt.

Ihr Engagement gegen Ungerechtigkeit, ihr scharfer Blick für die Widersprüchlichkeit und Verletzlichkeit ihrer Mitmenschen, ihre Unangepasstheit und bedingungslose Eigenständigkeit als Frau machen Dorothy Parker zu einer faszinierenden Figur ihrer Epoche und einem Vorbild für jede Generation.

„Reisen, Zanken, Kunst und Scherz,
Ein Kuss, ein Vers, ein Kleid –
Ich sagte nie, das freut mein Herz,
Doch es vertreibt die Zeit.“ (Dorothy Parker)

Vielen Dank an Frank-Patrick Steckel für die Neuübersetzung der Gedichte!

Fotocredit: N.N.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

SÜDAFRIKA - Erleben und Genießen
Live-Multivision von und mit Kai- Uwe Küchler

In seiner neuen Live-Multivision stellt der bekannte Fotograf, Buchautor und Reiseerzähler Kai- Uwe Küchler die attraktivsten Reiseziele Südafrikas vor. Der Autor spannt einen faszinierenden Bilderbogen von den aprikotfarbenen Dünen in der Kalahari über die Wildblumenfelder im Namaqualand bis zu den spektakulären Hochgebirgslandschaften in den Drakensbergen. Die einzigartige Tierwelt Afrikas erleben die Besucher im ältesten und weltberühmten Krüger-Nationalpark und kleineren Wildreservaten. Neben vielen Besuchen bei den Einheimischen stellt der Autor die berühmte Garden Route, das Weinland, die Kaphalbinsel und Kapstadt vor.

Copyright by Kai-Uwe Küchler
Seit 30 Jahren bereist Kai-Uwe Küchler regelmäßig Südafrika, wohin er auch Fotoreisen leitet. Seine neue Show ist das Ergebnis der Reisen aus den letzten 10 Jahren. Projiziert wird mit einem Hochleistungsbeamer in Full-HD auf Großbildleinwand. Wie immer kommentiert er seine Show live und mit viel Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Interaktive Performance, Deutsch/teilweise Englisch, Festsaal, Ca. 1 h 40 Min.

Turbo Pascal eröffnet ein Labor für zeitgenössischen Glauben – zwischen Technoclub und Tempel, religiösem Erbe, transkulturellen Einflüssen und spiritueller Science-Fiction. In Interviews, die mittels Lautsprecherboxen durch das Publikum wandern, sprechen Menschen aus Berlin über ererbten Glauben oder Nicht-Glauben, Abgrenzungen, alte Glaubensreste und neue Suchbewegungen im Religiösen. Die interaktive Performance lädt ein, Gottes- oder Todesvorstellungen, spirituelle Praktiken und Rituale neu zusammenzusetzen und zu hinterfragen.

Eine Produktion von Turbo Pascal in Kooperation mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

---

Interactive performance, German/partly in English, Festsaal, ca. 1 h 40 min.

Turbo Pascal opens a laboratory for contemporary faith – between techno club and temple, religious heritage, transcultural influences and spiritual science fiction. In interviews that wander through the audience via loudspeakers, people from Berlin talk about inherited faith or non-faith, demarcations, old remnants of faith and new search movements in religion. The interactive performance invites the audience to reassemble and question ideas of God or death, spiritual practices and rituals.

A production by Turbo Pascal in cooperation with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Janina Janke

ECUADOR-Galapagos. Faszination Südamerika
Live-Multivision von und mit Kai- Uwe Küchler

Seit über 15 Jahren bereist der Fotograf, Buchautor und Reiseerzähler Kai- Uwe
Küchler regelmäßig das kleine Land am Äquator, das bei Südamerikakennern als
Kleinod des Kontinents gilt. In seiner Show berichtet er über Dschungeltouren im ecuadorianischen Teil des Amazonasgebietes, die kolonial geprägten Städte Quito und Cuenca sowie über das Leben der Weber von Otavalo und die Arbeit der Eisjäger am Chimborazo. Spannung und Dramatik garantiert sein Bericht über die Besteigung des aktiven Vulkans Sangay. Ein weiterer Höhepunkt sind Fotos der archaischen Tierwelt der Galapagosinseln.
Intensive Recherche, ein Bildarchiv von über 15000 Aufnahmen sowie sorgfälti-
ge Vorbereitungen sind Grundlage für ein Gesamtkunstwerk aus Bildern, Texten,
Originaltönen und ausgesuchter Musik. Wie immer kommentiert Kai- Uwe Küchler die Show live und mit viel Humor. Projiziert wird in brillanter digitaler
Full-HD-Technik auf eine Riesenleinwand.

Copyright: Kai-Uwe Küchler

Einlass: 15:30

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

„Ganz normale Jobs“ Schotty säubert das blutverschmierte Badezimmer einer Wohnung, als es an der Tür klingelt. Es ist nicht etwa der Mörder, der zum Tatort zurückkehrt, sondern eine Prostituierte, die ihren Kunden aufsuchen will. Als sie erfährt, dass dieser ermordet wurde, will sie aus der Wohnung flüchten.

Es gelingt Schotty, sie zum Bleiben zu überreden. Fast sieht es so aus, als würden sie sogar Sex miteinander haben, denn beide halten sich aufgrund ihrer Jobs für abgebrüht. Letztlich entblättern sie nicht ihre Körper, sondern ihre Seelen…

Blind Date - Das Musical
Die deutschsprachige Erstaufführung des Niederländischen Erfolgsmusicals in Berlin

In den Hauptrollen: Dennis Weissert und Olivia- Patrizia Kunze

Jan und Meli finden sich in einer Dating-Welt voller Enttäuschungen und falschen Versprechungen wieder. Jedes Blind Date entpuppt sich als eine Enttäuschung, da die Menschen hinter den Profilen in den sozialen Medien oft ganz anders sind als beschrieben und erwartet. Frustriert von den unrealistischen Darstellungen und enttäuschenden Treffen beschließen sie, es noch ein weiteres Mal mit Online-Dating zu versuchen.

In „Blind Date“, einer spritzigen niederländischen Musical-Komödie, werden die Tücken und Absurditäten von Blind Dates humorvoll auf die Bühne gebracht. Jan und Melli stürzen sich in ein Abenteuer voller peinlicher Situationen und seltsamer Umstände mit Wiedererkennungswert. Doch trotz aller Hindernisse nehmen sie die Herausforderung an und suchen weiterhin nach etwas Echtem in einer Welt, die von Oberflächlichkeit und Selbstinszenierung geprägt ist.

Sie hoffen auf eine Begegnung, wo es einfach nur „Klick“ macht und sich die Liebe ganz ohne „Wenn und Aber“ ergibt und entfalten kann. Eine musikalische Komödie für alle, die sich verliebt haben oder noch verlieben möchten voller Humor, Wärme und skurrilen Momenten.

Unser Team, bestehend aus Holger Hauer, Bijan Azadian, Lara - Antonia Heine, haben sich zusammengefunden, um die deutschsprachige Erstaufführung des niederländischen Erfolgsmusicals Blind Date auf eine Berliner Bühne zu bringen. Sie möchten beweisen, dass Deutschland qualitativ hochwertige Stücke mit musikalischer Begleitung publikumswirksam inszenieren kann.

Was mit Ku’damm 56 in Berlin im Großen gelang, führen wir im kleineren Rahmen des wunderschönen neuen Theaters Grüne Bühne fort. Kluges, einfühlsames und unterhaltendes Musiktheater.

„Jeder sucht danach, aber niemand kann sagen, was es ist. Die Liebe. Diese Begegnung zweier Menschen, die das Leben verändert. Und niemand kann es kontrollieren. Oder doch? Was, wenn man diesen Code knacken kann? Was, wenn sich vorhersagen lässt, wer zu wem passt?“ – Blind Date

Buch und Liedtexte von Allard Blom
Musik von Sam Verhoeven
Arrangements von Frans Heemskerk
Nach einer Idee von Christian Seijkens
Originalproduktion: De Theater BV Deutsch von Kai Hüsgen

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Performance, Deutsch, Kantine, Ca. 1 h 25 Min.

Der „König der Löwen“ verspricht: Mit einer vollen Mähne wird alles anders oder besser noch: Alles kommt an seinen Platz. Hendrik Quast nimmt das Versprechen ernst und interpretiert es neu. Er unterzieht sich einer Haartransplantation, um seinen Milieuwechsel aus der ländlichen Arbeiter*innenklasse in die Kunstwelt zu markieren und seinen Platz auf der Klassenreise zu behaupten. Eine blutige Adaption. Hendrik Quast würdigt sie in einer abgründigen Stand-Up-Comedyshow und fragt, wo seine queere Klassenreise beginnt und ob sie je zu Ende ist.

Eine Produktion von Hendrik Quast in Koproduktion mit Sophiensæle, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt/Main, Forum Freies Theater Düsseldorf, Kampnagel Hamburg und Theater RAMPE Stuttgart. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin und durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

---

Performance, German, Kantine, ca. 1 h 25 min.

“The Lion King” promises: With a full mane, everything will be different, or even better: everything will fall into place. Hendrik Quast takes this promise seriously and reinterprets it. He undergoes a hair transplant to mark his change of milieu from the rural working class to the art world and to assert his place on the class journey. A bloody adaptation. Hendrik Quast pays tribute to it in an abysmal stand-up comedy show and asks where his queer class journey begins and whether it ever ends.

A production by Hendrik Quast in co-production with Sophiensæle, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt/Main, Forum Freies Theater Düsseldorf, Kampnagel Hamburg and Theater RAMPE Stuttgart. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Mayra Wallraff

Interaktive Performance, Deutsch/teilweise Englisch, Festsaal, Ca. 1 h 40 Min.

Turbo Pascal eröffnet ein Labor für zeitgenössischen Glauben – zwischen Technoclub und Tempel, religiösem Erbe, transkulturellen Einflüssen und spiritueller Science-Fiction. In Interviews, die mittels Lautsprecherboxen durch das Publikum wandern, sprechen Menschen aus Berlin über ererbten Glauben oder Nicht-Glauben, Abgrenzungen, alte Glaubensreste und neue Suchbewegungen im Religiösen. Die interaktive Performance lädt ein, Gottes- oder Todesvorstellungen, spirituelle Praktiken und Rituale neu zusammenzusetzen und zu hinterfragen.

Eine Produktion von Turbo Pascal in Kooperation mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Interactive performance, German/partly in English, Festsaal, ca. 1 h 40 min.

Turbo Pascal opens a laboratory for contemporary faith – between techno club and temple, religious heritage, transcultural influences and spiritual science fiction. In interviews that wander through the audience via loudspeakers, people from Berlin talk about inherited faith or non-faith, demarcations, old remnants of faith and new search movements in religion. The interactive performance invites the audience to reassemble and question ideas of God or death, spiritual practices and rituals.

A production by Turbo Pascal in cooperation with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Janina Janke

Performance, Deutsch, Kantine, Ca. 1 h 25 Min.

Der „König der Löwen“ verspricht: Mit einer vollen Mähne wird alles anders oder besser noch: Alles kommt an seinen Platz. Hendrik Quast nimmt das Versprechen ernst und interpretiert es neu. Er unterzieht sich einer Haartransplantation, um seinen Milieuwechsel aus der ländlichen Arbeiter*innenklasse in die Kunstwelt zu markieren und seinen Platz auf der Klassenreise zu behaupten. Eine blutige Adaption. Hendrik Quast würdigt sie in einer abgründigen Stand-Up-Comedyshow und fragt, wo seine queere Klassenreise beginnt und ob sie je zu Ende ist.

Eine Produktion von Hendrik Quast in Koproduktion mit Sophiensæle, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt/Main, Forum Freies Theater Düsseldorf, Kampnagel Hamburg und Theater RAMPE Stuttgart. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin und durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Performance, German, Kantine, ca. 1 h 25 min.

“The Lion King” promises: With a full mane, everything will be different, or even better: everything will fall into place. Hendrik Quast takes this promise seriously and reinterprets it. He undergoes a hair transplant to mark his change of milieu from the rural working class to the art world and to assert his place on the class journey. A bloody adaptation. Hendrik Quast pays tribute to it in an abysmal stand-up comedy show and asks where his queer class journey begins and whether it ever ends.

A production by Hendrik Quast in co-production with Sophiensæle, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt/Main, Forum Freies Theater Düsseldorf, Kampnagel Hamburg and Theater RAMPE Stuttgart. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Mayra Wallraff

Blind Date - Das Musical
Die deutschsprachige Erstaufführung des Niederländischen Erfolgsmusicals in Berlin

In den Hauptrollen: Dennis Weissert und Olivia- Patrizia Kunze

Jan und Meli finden sich in einer Dating-Welt voller Enttäuschungen und falschen Versprechungen wieder. Jedes Blind Date entpuppt sich als eine Enttäuschung, da die Menschen hinter den Profilen in den sozialen Medien oft ganz anders sind als beschrieben und erwartet. Frustriert von den unrealistischen Darstellungen und enttäuschenden Treffen beschließen sie, es noch ein weiteres Mal mit Online-Dating zu versuchen.

In „Blind Date“, einer spritzigen niederländischen Musical-Komödie, werden die Tücken und Absurditäten von Blind Dates humorvoll auf die Bühne gebracht. Jan und Melli stürzen sich in ein Abenteuer voller peinlicher Situationen und seltsamer Umstände mit Wiedererkennungswert. Doch trotz aller Hindernisse nehmen sie die Herausforderung an und suchen weiterhin nach etwas Echtem in einer Welt, die von Oberflächlichkeit und Selbstinszenierung geprägt ist.

Sie hoffen auf eine Begegnung, wo es einfach nur „Klick“ macht und sich die Liebe ganz ohne „Wenn und Aber“ ergibt und entfalten kann. Eine musikalische Komödie für alle, die sich verliebt haben oder noch verlieben möchten voller Humor, Wärme und skurrilen Momenten.

Unser Team, bestehend aus Holger Hauer, Bijan Azadian, Lara - Antonia Heine, haben sich zusammengefunden, um die deutschsprachige Erstaufführung des niederländischen Erfolgsmusicals Blind Date auf eine Berliner Bühne zu bringen. Sie möchten beweisen, dass Deutschland qualitativ hochwertige Stücke mit musikalischer Begleitung publikumswirksam inszenieren kann.

Was mit Ku’damm 56 in Berlin im Großen gelang, führen wir im kleineren Rahmen des wunderschönen neuen Theaters Grüne Bühne fort. Kluges, einfühlsames und unterhaltendes Musiktheater.

„Jeder sucht danach, aber niemand kann sagen, was es ist. Die Liebe. Diese Begegnung zweier Menschen, die das Leben verändert. Und niemand kann es kontrollieren. Oder doch? Was, wenn man diesen Code knacken kann? Was, wenn sich vorhersagen lässt, wer zu wem passt?“ – Blind Date

Buch und Liedtexte von Allard Blom
Musik von Sam Verhoeven
Arrangements von Frans Heemskerk
Nach einer Idee von Christian Seijkens
Originalproduktion: De Theater BV Deutsch von Kai Hüsgen

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Bitte sei 10:45 vor Ort.

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.

Wir lassen nicht nur die Korken knallen, sondern auch die Konfetti-Kanonen! Dazu gibt es eine gute Portion Glitzer und fertig ist die perfekte 90s Party <3 Am Samstag, dem 19.10.24, wird wieder im Badehaus auf 2 Floors richtig schön eskaliert. Wir freuen uns megamäßig auf Euch!

Specials:

+ 90s Floor und 80s Floor
+ Konfetti & Glitzer
+ Luftballons & Seifenblasen
+ Schwarzlicht & Neonschminke
+ Gimmiks: Knicklichter, Partyhüte, Luftschlangen & mehr
+ Early-Bird- oder Gruppen-Ticket haben höhere Priorität als Abendkasse und werden schneller abgewickelt (Abendkasse kann ausverkauft sein)