Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats"
zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur
zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge
Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

©FotoagenturWolf

Einlass: 18:00 Uhr

HENRIK FREISCHLADER BAND – PRECIOUS TIME TOUR 2026
Zurück im Bluesrock-Quartett mit neuer Band!

Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt.

2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum PRECIOUS TIME - dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet.
Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen - organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation.

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards
Gregor Sonnenberg - Bass
Leon Mucke - Schlagzeug

Einlass: ab 18:00 Uhr

Programm:


Sergei Rachmaninow:
Suite Nr. 2 op. 17 für zwei Klaviere

Maurice Ravel:
La Valse für Klavier zu vier Händen

Anders Koppel:
Toccata für Vibraphone und Marimba

Bela Bartók:
Sonate für zwei Klaviere, Schlagzeug und Pauke


Mitwirkende:

Nika Melnikova und Olesia Morozova, Klaviere
Guido Pauss und Diego Aldonza Crespo, Percussion


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

EIN MITREISSENDES THEATERSTÜCK FÜR DIE GANZE FAMILIE
VON VERENA BILL, NACH DEN BRÜDERN GRIMM

Ein Müller behauptet von seiner schönen Tochter, sie könne Stroh zu Gold spinnen und will sie an den König verheiraten. Der König ist interessiert und lässt die Tochter zu sich kommen. Um sich von ihrem Talent zu überzeugen, stellt er ihr eine Aufgabe: Sie soll über Nacht eine Kammer voll Stroh zu Gold spinnen. Die Müllerstochter ist verzweifelt, bis ein kleines Männlein auftaucht und ihr seine Hilfe anbietet.

Rumpelstilzchen ist eine besonders faszinierende Gestalt. In der spannenden und zugleich witzigen Inszenierung des NiederrheinTheaters wird deutlich, dass Rumpelstilzchen im Grunde seines Herzens gutmütig und kein Bösewicht ist. Dagegen haben auch der faule Müller und der habgierige König ihre Fehler. Der Zauber des Märchens liegt darin, dass sie ihre Schwächen reumütig erkennen.

Wie in der ersten Auflage des Grimm’schen Märchens von 1812 mündet das Stück in einem Happy End. Es wird garantiert nicht nur die Kinderherzen höher schlagen lassen.

Einlass: 15:00 Uhr

VVK-Beginn: 01.09.2026

DSCHINGHIS KHAN, die legendäre Kultband der 70er Jahre, kehrt mit einer mitreißenden neuen Tour nach Deutschland zurück. Erleben Sie die Band, die Generationen geprägt hat, live auf der Bühne und singen Sie gemeinsam ihre größten Hits.

Seit über fünf Jahrzehnten prägt Ralph Siegel wie kaum ein anderer die musikalische Landschaft Europas – insbesondere durch seine enge Verbundenheit mit dem Eurovision Song Contest. Insgesamt 25 Beiträge für den Eurovision Song Contest stammen aus seiner Feder. Der wohl bekannteste Titeldarunter: „Ein bisschen Frieden“, gesungen von Nicole im Jahr 1982 – eine Friedensbotschaft, die bis heute Menschen weltweit berührt.

Er arbeitete mitzahlreichen internationalen und namhaften Künstlern zusammen und hat es stets verstanden, neue Impulse zu setzen. Zu seinen größten Erfolgen zählt nach wie vor die Kultgruppe Dschinghis Khan. Die Lieder gingen um die Welt und werden bis heute gefeiert.

DSCHINGHIS KHAN hat bereits vor Jahrzehnten die Musikwelt erobert und mit ihrem einprägsamen Stil und den mitreißenden Hits die Herzen der Fans im Sturm gewonnen. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop, Disco und exotischen Klängen schufen sie eine einzigartige Musiklandschaft, die bis heute generationsübergreifend begeistert.

Ralph Siegel will nun den Spirit dieser Zeit zurückholen: modern, frisch und mit jungen Gesichtern, die das Erbe mit Respekt und Power weitertragen. „Die Musik ist zeitlos, die Show unvergesslich. Ich glaube fest daran, dass Dschinghis Khan auch 2027 die Menschen wieder begeistern kann“, so Siegel.

Mit einer neuen, energiegeladenen Formation, die an die Erfolge der legendären Originalgruppe anknüpfen soll. Die neue DSCHINGHIS KHAN-Formation verspricht ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und natürlich den größten Hits der Band. Von Klassikern wie „Dschinghis Khan“ und „Moskau“ bis hin zu weniger bekannten Juwelen werden die Konzerte eine musikalische Reise durch die unvergessliche Geschichte der Band bieten. Auch nach all den Jahren sind die Songs zeitlos und werden immer noch gehört und auf Parties gespielt.

Die neue Formation vereint spektakuläre Bühnenperformance, farbenprächtige Kostüme und neu arrangierte Versionen der größten Hits, ergänzt durch brandneue Songs aus der Feder des Meisters selbst. Fans dürfen sich auf ein mitreißendes Spektakel freuen, das Nostalgie und Moderne perfekt vereint: Dschinghis Khan 2.0 ist bereit, die Welt erneut im Sturm zu erobern.

Einlass 19:00 Uhr

Raumfahrtabend – Ein Abend mit Inspiration4-Astronaut Chris Sembroski

Ein außergewöhnlicher Abend, ganz im Zeichen der Raumfahrt, erwartet alle Weltraumbegeisterten: Am Mittwoch, 17. März 2027, ist der Inspiration4 Astronaut Chris Sembroski zu Gast beim Raumfahrtabend im Mondpalast von Wanne-Eickel.

Chris Sembroski berichtet aus erster Hand über seine einzigartige und unerwartete Reise ins All und gewährt spannende Einblicke in die weltweit beachtete Mission Inspiration4, die sogar von Netflix als Doku begleitet wurde. Als Mitglied der ersten vollständig zivilen orbitalen Raumflug-Crew der Geschichte erlebte er die Erde aus einer einzigartigen Perspektive.
In seinem Vortrag nimmt Chris Sembroski das Publikum mit auf eine faszinierende Reise von seiner Leidenschaft für Technik und Luftfahrt bis hin zum Start ins Weltall. Dabei spricht er über die Herausforderungen der Vorbereitung, die Erfahrungen während des Fluges und wie der Blick auf die Erde ihn heute verändert hat. Neben einem Vortrag gibt es eine Talkrunde, wo auch das Publikum Fragen stellen kann. Zum Abschluss wird es eine Autogrammstunde geben, wo jeder Besucher ein persönliches Autogramm bekommen kann.

Ein Autogramm ist im Ticketpreis inklusive. Im Vorfeld (ab 17 Uhr) gibt es auch die Möglichkeit, im Rahmen eines kostenpflichtigen VIP-Meet & Greets, zum in kleiner Runde persönlichen Austausch mit Chris Sembroski. Der Raumfahrtabend bietet die seltene Gelegenheit, einen Astronauten persönlich zu erleben, Fragen zu stellen und sich von einer Geschichte inspirieren zu lassen, die zeigt, wie Träume Wirklichkeit werden können. Die Veranstaltung richtet sich gleichermaßen an Raumfahrtfans, Familien, Schüler sowie alle, die sich für das Thema Raumfahrt interessieren.

Durch den Abend führen wieder Raumfahrtfan Christopher Methler und Moderator Michael Wurst, Bochumer Sänger und Stadionsprecher des VfL Bochum. Im Foyer wird es spannende Verkaufs- und Ausstellungsstände geben.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Fabian Lampert steht für Nahbarkeit, für Herzlichkeit und vor allem für unfassbargute Stand-Up Comedy! Nicht umsonst ist er der Gewinner des Nachwuchspreisesdes Quatsch Comedy Clubs und des Stuttgarter Comedy-Clashs.Nun möchte er gerne mit euch sein erstes Soloprogramm feiern, denn „Einerdieser Abende“ ist eine Hommage an diese unbeschwerten Abende, an denen dieZeit stillsteht und sich alles leicht und problemlos anfühlt. An Momente, an dieman unglaublich gerne denkt, weil sie mit einer Menge Freude und viel Lachenverbunden sind.Denn genauso leicht und beschwingt sollt ihr von der Show in die Nachtentschwinden und mit einem Lächeln zurückblicken: Ja, das war einer dieser Abende!

Einlass: 19:00 Uhr

Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer
Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, die Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Sarah Lesch und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Ina’s Nacht oder Late Night Berlin auf. Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion aus Klassik, Pop und Jazz - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

Einlass: 19:00 Uhr

FROM ZERO – Die gefeierte Linkin Park Tribute Band ist zurück!

Nach dem durchschlagenden Erfolg im Jahr 2025 gibt es keinen Zweifel mehr: From Zero gehören zur absoluten Top-Liga der Linkin Park Tribute-Bands. Mit ihrer neuen Frontfrau haben sie nicht nur Kritiker überrascht, sondern vor allem das Herz der Fans im Sturm erobert. Ihre Performance ist leidenschaftlich, präzise und mitreißend und schafft es, die Energie und Emotionalität von Linkin Park authentisch zu interpretieren.

Die Band hat 2025 eine beeindruckende Live-Bilanz hingelegt: ausverkaufte Shows, gefeierte Auftritte auf Stadtfesten in ganz Deutschland und eine Fan-Community, die stetig wächst. From Zero liefern nicht einfach nur ab sie reißen das Publikum mit, berühren, begeistern und hinterlassen bleibenden Eindruck.

2026 setzen sie genau da an: mit noch mehr Power, noch mehr Nähe zum Publikum und einem Sound, der unter die Haut geht. Ihre Shows sind mehr als Konzerte sie sind Erlebnisse, die verbinden. Sympathisch, nahbar und musikalisch auf höchstem Niveau.

Wer sie einmal live gesehen hat, weiß: From Zero sind keine bloße Kopie sie sind eine echte Hommage. Und sie stehen bereit, auch 2026 jede Bühne zu zerlegen.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Girls Under Glass – 40 Jahre musikalische Eigenständigkeit

Girls Under Glass wurden 1986 in Hamburg gegründet – in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftspolitischer Umbrüche, aber jenseits klar definierter musikalischer Szenen.
Während Gothic und Dark Wave Ende der 1980er zunehmend stilistische Konventionen entwickelten, verfolgte die Band von Beginn an einen eigenständigen Ansatz: dunkel, experimentell, emotional – aber ohne Genreklischees.
Gegründet von Sänger Tom Lücke, Keyboarder Hauke Harms und Gitarrist Volker Zacharias, entwickelten Girls Under Glass früh eine unverwechselbare Klangsprache, die sich eher aus Einflüssen wie 80er-Wave, frühem Post-Punk und experimenteller dunkler Elektronik speiste als aus dem klassischen Gothic-Kanon. Bereits die frühen Veröffentlichungen – darunter die Alben Humus (1988) und Flowers (1989) – machten deutlich, dass einfache Zuschreibungen hier nicht greifen würden.
Nach dem Ausstieg von Tom Lücke 1990 übernahm Volker Zacharias Gesang und Songwriting und prägte den Sound der Band nachhaltig. Mit dem von Rodney Orpheus (The Cassandra Complex) produzierten Album Positive (1991) etablierten Girls Under Glass ihre bis heute zentrale Stärke: außergewöhnliches Songwriting, das atmosphärische Tiefe, Melodie und stilistische Offenheit miteinander verbindet. Die folgenden Alben (Darius, Christus, Crystals & Stones) führten diese Entwicklung konsequent fort, ohne sich zu wiederholen.
Auch stilistische Ausbrüche – etwa das gitarrenlastigere Firewalker (1997) – waren stets Teil eines künstlerischen Prozesses, der Veränderung nicht als Risiko, sondern als Notwendigkeit verstand. Mit Equilibrium (1999), Minddiver (2001) und Zyklus (2004) fand die Band erneut zu einem fokussierten, vielschichtigen Sound zurück, der auch frühe Einflüsse wieder zuließ. Nach längerer kreativer Pause und weiteren personellen Veränderungen meldeten sich Girls Under Glass schließlich eindrucksvoll mit dem Album Backdraft (2023) zurück – ein Werk, das zeigt, dass kreative Relevanz kein Verfallsdatum kennt.

Nach dem Jubiläumsjahr 2026 schlagen Girls Under Glass 2027 ein weiteres Kapitel auf: Clubtour zum neuen Album!

In den letzten 20 Jahren spielten Girls Under Glass nur eine Handvoll Clubkonzerte. Genau diese unmittelbare Nähe zwischen Band und Publikum wollen sie nun bewusst wieder aufleben lassen.
Die Clubtour 2027 bietet eine der wenigen Gelegenheiten, Girls Under Glass in einem intimen Rahmen zu erleben – nahbar, intensiv und jenseits großer Bühnenroutinen.
Für langjährige Fans wie auch für neue Hörer:innen ist diese Tour mehr als Nostalgie: Sie ist eine Einladung zu einer gemeinsamen, unmittelbaren und intimen Live-Erfahrung gemeinsam mit einer Band, die sich über 40 Jahre hinweg immer wieder neu erfunden hat – ohne ihren eigenen Kern jemals zu verlieren. Präsentiert werden neben den bekannten Klassikern und Live-Highlights auch Songs aus dem neuen Album, welches im Frühjahr 2027 via Dependent Records erscheinen wird.

Den Abend eröffnen wird das Dark Electro Duo INSECT SKIN.
INSECT SKIN besteht aus den beiden Szeneveteranen Hauke Harms (Gründungsmitglied von Calling Dead Red Roses und Girls Under Glass) sowie Gonzo, dem ersten Sänger der Kultband Love Like Blood.

Copyright Foto: Girls Under Glass

Einlass: 20:00 Uhr

Programm:


Ernst Krenek:
Symphonische Elegie (in Memoriam Anton Webern)

Gustav Mahler:
Rückert-Lieder

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 2

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36


Einführung um 19 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Marlis Petersen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent



Foto Marlis Petersen: © Yiorgos Mavropoulos
Foto Aurel Dawidiuk: © Irène Zandel

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19:00 Uhr

Programm:


Ernst Krenek:
Symphonische Elegie (in Memoriam Anton Webern)

Gustav Mahler:
Rückert-Lieder

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 2

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36


Einführung um 15 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Marlis Petersen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent



Foto Marlis Petersen: © Yiorgos Mavropoulos
Foto Aurel Dawidiuk: © Irène Zandel

Hausöffnung um 14:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15:00 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Yungmon & Lyran Dasz bringen ihren modernen Deutschrap-Sound live auf die Bühne und liefern eine energiegeladene Show zwischen Trap, Melodie und Atmosphäre. Mit treibenden Beats, markanten Vocals und einem Gespür für aktuelle Vibes schaffen sie ein intensives Konzerterlebnis. Ihre Tracks verbinden emotionale Momente mit druckvollen Sounds und ziehen das Publikum direkt in ihren Bann. Ein Pflichttermin für alle Fans von zeitgemäßem Urban-Sound.

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:


Franz Schubert:
Streichtrio B-Dur D 471

Jean Cras:
Streichtrio

Antonín Dvořák:
Klavierquintett Nr. 2 A-Dur op. 81


Mitwirkende:

Vlada Berezhnaya und Yoana Ducros, Violinen
Cristina Ceja-Antón, Viola
Andrei Simion, Violoncello
Mariko Sudo, Klavier


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 17:00 Uhr

Programm:

"Für mich war die Erfahrung im Jugendorchester, gerade als junge Musikerin, besonders prägend. – Die intensive Arbeit an tollen symphonischen Werken, die Probenphasen voller Zusammenarbeit und positiver Gefühle bis schließlich die Aufführungen voller Gänsehaut, Energie, Stolz und Freude haben in mir die Liebe zur klassischen Musik geweckt.
Der Orchesterkurs der BOSY liegt mir deshalb ganz besonders am Herzen."

Jodie Lawson, Hornistin


Seit über 20 Jahren – mit nur wenigen Ausnahmen – beginnt alljährlich am Ostermontag der BOSY-Orchesterkurs. Er bietet jungen Instrumentalist:innen eine besondere Gelegenheit, intensive Erfahrungen im Orchesterspiel zu sammeln und in die faszinierende Orchester-Welt im Musikforum einzutauchen.

Unter fachkundiger Anleitung von Dozent:innen aus den Reihen der Bochumer Symphoniker erarbeiten rund 100 Jugendliche gemeinsam ein anspruchsvolles Konzertprogramm. Den krönenden Abschluss bildet ein feierliches Konzert, in dem sie die Ergebnisse ihrer Arbeit mit Stolz auf die Bühne bringen.



Mitwirkende:

Teilnehmende des BoSy Orchesterkurses 2027
Aurel Dawidiuk, Dirigent


Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises der Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

TRAGÖDIE TRIFFT KOMÖDIE: ÖDIPUS EINMAL ANDERS

EIN KÖNIG, 14 ROLLEN, UNZÄHLIGE LACHER!

Mit erstaunlich wenig – genau genommen nur neun Requisiten – entfaltet sich hier ein Theaterabend, der vor Energie, Tempo, musikalischen Einlagen und vor allem Witz nur so sprüht. Marc Neumeister wirbelt über die Bühne, springt in atemberaubender Geschwindigkeit von Rolle zu Rolle in insgesamt 14 Personen und verwandelt die eigentlich düstere Geschichte des Ödipus in ein ebenso kluges wie urkomisches Spektakel. Was im Kern eine der tragischsten Geschichten der antiken Mythologie ist, wird hier mit einem Augenzwinkern, feinem Timing und einer großen Portion Selbstironie erzählt.

Besonders reizvoll ist dabei der Kontrast zwischen Inhalt und Inszenierung: Die Geschichte vom tragischen König, der unwissentlich seinen Vater tötet und seine eigene Mutter heiratet, bleibt in ihrer Tragweite erhalten – und genau daraus entsteht ein Großteil der Komik. Denn die Inszenierung nimmt den Stoff ernst genug, um ihn verständlich zu machen, aber gleichzeitig leicht genug, um ihn mit Humor zu brechen.

Mit minimalen Mitteln eine so komplexe Geschichte zu erzählen, trägt zur Komik bei. Die wenigen Requisiten werden kreativ und oft überraschend eingesetzt, sodass selbst kleine Gesten oder einfache Gegenstände plötzlich große Wirkung entfalten.

So entsteht eine Bühnenfassung, die nicht nur zugänglich ist, sondern vor allem unglaublich viel Spaß macht. Man lernt ganz nebenbei einen der berühmtesten Sagenstoffe der Antike kennen, ohne sich jemals belehrt zu fühlen. Stattdessen wird man bestens unterhalten.

Man verlässt den Abend mit dem Gefühl, dass Bildung tatsächlich richtig witzig sein kann.

Bodo Wartkes Bühnenfassung der klassischen Tragödie König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem unvergesslichen Theaterabend – so macht Bildung Spaß!


© König Ödipus nach Sophokles von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

©Foto: Meermann & Neumeister GbR

Einlass: 19 Uhr