Erleben Sie das neue Programm der Hengstmann-Brüder aus Magdeburg. „Wir müssen immer lachen…“ heißt es im neuen Stück der Brüder Sebastian und Tobias Hengstmann am 4. Oktober im Konzerthaus Liebfrauen in Wernigerode.

Die Programme des Familien-Kabaretts „… nach Hengstmanns“ aus der Landeshauptstadt Magdeburg sind geprägt vom familiären Miteinander aber auch Gegeneinander, das natürlich nie ausbleibt. So sind Konflikte vorprogrammiert, die aufgrund unterschiedlicher Sozialisation, Bildungs- und Lebenswege nicht ausbleiben. Und das Ganze immer gepaart mit einem scharfen Blick auf die aktuelle politische Situation, ein bisschen in Magdeburg, ein bisschen in Sachsen-Anhalt, aber auch ganz viel Deutschland und die Welt.

Erleben Sie die Hengstmanns live in Wernigerode und machen Sie sich bereit für erstklassige Unterhaltung, die zum Nachdenken und besonders zum Lachen anregt.

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem Programm "Female – Music made by women" betreten Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, Women in Jazz sowie zeitgenössische Songwriterinnen die Bühne. Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu später Anerkennung fanden.

Einlass: 19:00

Nach einem intensiven Probenwochenende bringen die Teilnehmenden des Kurses „Perlen der Chormusik“ mit einem Orchester und Solistinnen und Solisten ein berauschendes Programm zur Aufführung. Lassen Sie sich vom „Magnificat“ von C. P. E. Bach mitreißen, sinnen Sie der Bachkantate „Ein feste Burg ist unser Gott“ (BWV 80) nach und lassen Sie sich von weiteren musikalischen Schätzen verzaubern. Das Repertoire holt sie ab und nimmt Sie auf eine Reise mit, an deren Ende Sie beschwingt und singend das Wochenende ausklingen lassen können.

Mit freundlicher Unterstützung durch Projekt: Contor Dr. Hausmann, Jena

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt

Einlass 14:30 Uhr

Gegrilltes Wildfleisch ist ein Erlebnis der Extraklasse. Nicht nur Wildschwein, sondern auch Hirsch und Reh eignen sich hervorragend für die Zubereitung auf dem Grill.
Ein weiteres Highlight dieses Seminares wird die Zubereitung von regionalem Lammfleisch sein. Lamm ist nicht nur Lieferant von hochwertigem schmackhaftem Fleisch, sondern auch in der Landschaftspflege und Erhaltung von Wiesen nicht wegzudenken.
Die Zeiten, in denen Wild und Lammfleisch stunden- oder sogar tagelang in irgendwelchen Beizen und Marinaden eingelegt wurde, bis es seinen ursprünglichen Geschmack verloren hat, sind vorbei. Und auch das intensive Braten, Schmoren oder Kochen, bei dem das Fleisch seine feine ursprüngliche Struktur und sein Aroma verliert, ist passé.

In diesem Seminar steht die Schmackhaftigkeit von Geflügel, Wild- und Lammfleisch und wie vielfältig es sich auf dem Grill zubereiten lässt, im Fokus. Andreas Rummel verrät Ihnen bei vier Gängen und einem köstlichen Dessert vom Grill Tipps und Tricks, wie Sie mit den Fleischstücken der verschiedenen Tiere vor, während und nach dem Grillen umgehen. Vermittelt wird auch alles Wissenswerte zu den diversen Grilltemperaturen und Garzeiten. Passende vegetarische Beilagen machen das Menü zu einem außergewöhnlichen Erlebnis.

Einlass: 17:30 Uhr

KEIMZEIT. - 30 Jahre Primeln und Elefanten
am 11. Oktober 2025 im Harzer Kultur- & Kongresszentrum Wernigerode

Norbert Leisegang hat mit seiner Band Keimzeit seit vielen Jahren einen festen Platz im Kulturkalender der Stadt Wernigerode. Natürlich lassen es sich die Musiker nicht nehmen, in einem weiteren Jubiläumsjahr in der Bunten Stadt zu gastieren. Da die wunderbare Spielstätte „Fürstlicher Marstall“ für Veranstaltungen leider nicht mehr genutzt werden darf, stehen sie am 11. Oktober 2025, ab 20:00 Uhr auf der Bühne im Harzer Kultur- & Kongresszentrum Wernigerode.

Mitte der 90er waren Bands wie die Talking Heads, Nirvana oder der legendäre Wu-Tang Clan angesagt. Punk und Grunge regierten, die Hiphop- und Technowelle nahm richtig Anlauf und experimentierfreudige Bands wie Portishead, Faithless oder The Prodigy gingen musikalisch neue Wege. Der Band Keimzeit war das alles mal egal und überraschte 1995 mit dem Album „Primeln & Elefanten“, das dem Zeitgeist zum Trotze eher im mit Naturinstrumentarium versehenen Sound der 70ern und 80ern Jahre aufwartete. Das passierte einfach so, ohne wirkliche Intention. Die Band schwamm mit Verve und Liebe gegen den mächtigen Strom des gerade angesagten punkigen und elektronischen Klanggewitters.

„Primeln & Elefanten“ – das vierte Album von Keimzeit – wurde 1994 aufgenommen und am 18. April 1995 veröffentlicht. Dieses 30-jährige Album-Jubiläum wird die Band mit einer ausgiebigen Tournee 2025 feiern. 16 Lieder wurden aufgenommen, 14 davon im Audioton Studio in Berlin, die Songs „Windstill“ und „Schone nicht meine Nerven“ in einem weiteren Studio in Lütte. Produzent des Albums war Michael Beckmann. „Für uns war die Arbeit am Album paradiesisch.“, erinnert sich Norbert Leisegang. „Alles war erlaubt, niemand quatschte der Band rein.“ So wurde jede kreative Idee verfolgt und ausgelebt. Die Band perfektionierte ihren Stilmix zu einer durchweg stimmigen Reflexion von Zuneigung und Partnerschaft. Die Texte sind scharf beobachtet lebensnah und spielerisch im Tonfall, was durch die musikalische Mischung von Blues und Chanson über Jazz und Folk bis zu Walzer- oder lateinamerikanischen Elementen noch unterstrichen wird. Vielen Fans der Band gilt dieses Album gerade deshalb bis heute als Meisterwerk.

Den Stil der Gruppe von den späten 1980ern bis zur Mitte der 1990er hat Frontmann Norbert Leisegang nachträglich und durchaus launig als „Müsli-Pop“ oder „geprägt vom Hippie-Feeling“ bezeichnet. „Primeln & Elefanten“ verdeutlicht recht gut, was er damit meint. Die Lieder sind eingängig und brennen sich fest, reißen mit und machen Spaß. Experimente mit südamerikanischer Rhythmik vom Vorgänger-Album „Bunte Scherben“ werden im Titelsong „Primeln & Elefanten“ fortgeführt, aber auch bluesige und rockige Sounds kommen zur Geltung. Beispiele hierfür sind Songs wie „Verlorengegangen“. Aus dem Rahmen fallen definitiv Walzer- und Klezmer Klänge wie bei „Schone nicht meine Nerven“ und dem kryptischen „Die Achse“. Mit dem Instrumentalstück „Lisa“ steuerte der Saxofonist Ralf Benschu ein für Keimzeit eher seltenes Instrumentalstück bei.

Um das Album ranken sich jede Menge schräge Geschichten. Leisegang erinnert sich: „Ein für die Plattenfirma sicher hitzig diskutiertes Thema war der Videodreh zum Song „Windstill“ mit der damalig sicher teuersten Videofirma DORO. Einer Firma die Playlisten auf VIVA und MTV nahezu garantierte. Dummerweise war zum schon fixierten Zeitpunkt des Drehs fast die ganze Band im Urlaub, woraufhin Ralf Benschu und ich nach langem hin und her allein beim Dreh vorstellig wurden. Die Stimmung in der Plattenfirma war im Keller und auch das am Ostsee- Strand gedrehte atmosphärische Video konnte im Nachgang nicht die erwarteten Playlisten gewinnen.“ Die Band hingegen nahm das alles gelassen.
Es war nicht wichtig …

Dieses wunderbare „Easy-Living-Gefühl“ soll nun auch das Live-Programm der „Primeln & Elefanten“- Tour 2025 prägen. Es werden Songs wie das hintergründige „Windstill“, „Donauangler, „Näher mein Herz“, „Primeln & Elefanten“, „Mit dem Regen“ und „Gott will“ – alles Lieblingstitel der Keimzeit-Fans – im Programm zu feiern sein. Dazu kommen weitere bekannte Songs der Band, die in Charakter und Stil zu den genannten Titeln passen. So entsteht ein Konzertgebilde, das sicher nicht nur eingefleischte Keimzeit-Fans mit der Zunge schnalzen lässt.

„Primeln & Elefanten“ lebt von vielfältigen und verspielten Liedern, die für die Band durchaus wegweisend waren. Es enthält jede Menge Songs, die die deutsche Rock- und Liedermacherszene geprägt haben und immer noch prägen.

Einlass: 19:00 Uhr

The Real COMEDIAN HARMONISTS - Ein kleines bisschen Glück erleben!

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Comedian Harmonists!
Die legendäre Musik der 1920er Jahre wird in der Show „Ein kleines bisschen Glück“ von The Real Comedian Harmonists auf beeindruckende Weise neu interpretiert.

Erleben Sie zeitlose Klassiker wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ und „Veronika, der Lenz ist da!“ in einer Hommage an die erste „Boygroup“ der Welt.
Mit detailgetreuem Gesang, charmanten Inszenierungen und einer ergreifenden Erzählung über die Erfolgsgeschichte der Comedian Harmonists erwartet Sie ein Abend voller Nostalgie und Musikgenuss.

Ob leidenschaftlicher Fan der Comedian Harmonists oder neugieriger Entdecker – diese Show ist ein Muss für alle, die die Magie der goldenen 20er Jahre hautnah erleben möchten.

Einlass: 18:30 Uhr

Aktuell nicht zustellbar. Weitere Infos folgen schnellstmöglich.

Der herausragende tschechische Bass Jan Martiník, Gewinner des renommierten Liedpreises beim Cardiff Singer of the World, präsentiert gemeinsam mit dem Pianisten Alexandr Starý Franz Schuberts Winterreise. Das Konzert findet am 18. Oktober 2025 um 19:00 Uhr im Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode statt.
Schuberts Winterreise gilt zu Recht als eines der tiefgründigsten und ergreifendsten Werke der romantischen Liedkunst. Mit seiner ausdrucksstarken Stimme und nuancierten Interpretation zählt Jan Martiník zu den gefragtesten Liedsängern unserer Zeit. Alexandr Starý begleitet ihn mit einfühlsamem Klavierspiel, das die melancholische und poetische Tiefe des Zyklus unterstreicht.
Ein Abend voller musikalischer Intensität und emotionaler Tiefe erwartet das Publikum. Karten sind ab sofort erhältlich.

Der renommierte Sänger Jan Martiník, Gewinner des Cardiff Singer oft he World Liedpreises, wird für sein warmes Timbre und seine intensiven Liedinterpretationen international gefeiert. Er war langjähriges Solomitglied der Staatsoper Unter den Linden, wo er unter anderem Rollen wie Sarastro (Zauberflöte), Daland (Holländer), Colline (Bohème) und Dr. Kolenáty (Vec Makropulos) sang. Er arbeitete mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Zubin Metha, Antonio Pappano und vielen anderen auf der Opernbühne zusammen.
Jan Martiník, ist ein weltweit gefragter Lied- und Konzertsänger. Mit der Tschechischen Philharmonie, dem Collegium 1704 und dem LSO unter Sir Simon Rattle verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Er ist regelmäßig auf Festivals wie dem Edinburgh International Festival, Chopin i jego Europa in Warschau oder Dvořák Praha zu hören. Für Decca entstand die Aufnahme Dvořák ´s Biblischer Lieder, für Supraphon die Aufnahme mit Schuberts Winterreise. Seine Aufnahme von Kabelac Hunting Songs war 2024 für den ICMA nominiert. Die CD mit Schuberts Winterreise erhielt eine 5Sterne Bewertung bei Diapason.
Mit dem Pianisten Alexandr Starý verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Der tschechische Pianist ist ein gefragter Lied- und Kammermusikbegleiter. Die CD mit der Geigerin Martina Bacova „Elegant Provocation“ erfuhr international Anerkennung. Alexandr Stary ist Teil mehrerer Kammermusikformationen unter anderem dem Klaviertrio A Tre und dem ANSemble Duettino. Als Liedbegleiter war er unter anderem mit Richard Novák zu hören. Seit Jahren hat er einen Lehrauftrag als Begleiter an der Universität in Ostrava inne.


ALLGEMEIN

Die Winterreise - Lieder von Liebe und Sehnen
Ein junger Mann, von seiner Geliebten verlassen, macht sich auf die winterliche Wanderung und findet sich selbst.
Franz Schuberts unsterblicher Zyklus Die Winterreise nach Texten von Wilhelm Müller tönt nach, bringt unsere Seele zum Klingen – der Schmerz der unerfüllten Liebe brennt heute noch wie 1827 und ist auch heute das Leiden weniger poetisch, so bleibt die Wahrhaftigkeit der Empfindung doch gleich.
In 24 Liedern begleiten wir den jungen Wilhelm Müller auf seinem Weg durch die verschneite Winterlandschaft, die zum Sinnbild seiner Empfindung wird. Wir wiegen uns mit ihm im Schatten des Lindenbaums und folgen ihm bis an das düstere Schild des Wirtshauses, wo er zur letzten Ruh einkehren will. Doch sind schon alle Kammern besetzt und er muss weiterleben, weiterreisen.

Einlass: 18:00 Uhr

Finnische Mundharmonika-Kunst mit einem einzigartigen Programm aus virtuosen Balkanrhythmen, leidenschaftlichem Tango, Weltmusik des Nordens und wilden Improvisationen.

Einlass: 19:00 Uhr

Berge sind seit jeher eine Inspirationsquelle. Das Senkrechte, das Wilde, das Eisige… Steilheit, Einsamkeit, Gefährlichkeit. Berge bedeuten große Entbehrung und gleichzeitig unbeschreibliche Schönheit.

Im neuen Programm Gipfelstürmer macht sich Harmonic Brass auf den langen, beschwerlichen Weg vom Tal hinauf auf einen strahlend-schönen Gipfel und scheut dabei keine Hindernisse.

Das Quintett begibt sich für das Publikum in große Gefahr. Weder Stein und Geröll, noch vermeintlich unspielbare Werke können die fünf Gipfelstürmer aufhalten. Im Gepäck: Faszinierende Musik aus allen Bergregionen dieser Welt. Und so schnell, wie sich das Wetter im Gebirge ändern kann, ändert Harmonic Brass die Musik-Koordinaten in diesem Programm: Sehnsucht, Gefahr, Freude, Aufbruch und Abschied: In Siebenmeilenstiefeln überqueren diese Abenteurer einen musikalischen Gletscher der Extraklasse und locken mit wilden Panoramen. Hauptwerk in einem sensationellen Arrangement für Blechbläserquintett: Die Alpensinfonie von Richard Strauss. Windmaschine und Gewitter inclusive…!

Oft hat man in den Bergen den Eindruck, dass man sein Leben intensiver lebt. Davon können Sie nach diesem Konzert ausgehen! Seilen Sie sich an – Harmonic Brass macht glücklich!

Harmonic Brass sind Karl-Wilhelm Hultsch, Elisabeth Fessler, Hans Zellner, Andreas Binder und Alexander Steixner.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Franz Schuberts Schwanengesang (1828) und Robert Schumanns Dichterliebe (1840) stehen zwei der berühmtesten Liederzyklen auf dem Programm. Der Tenor Matthias Stier und die Pianistin Raffaella Iozzi lassen an diesem Abend die literarische und musikalische Welt der deutschen Romantik wieder lebendig werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Das paneuropäische Trio greift in seinem Programm „Geschichten im Wandel der Zeit“ Melodien aus den sagen- bzw. märchenhaften Opern „Orfeo“ von Claudio Monteverdi und „Rinaldo“ von Georg Friedrich Händel auf und interpretiert sie in ihren von Folklore und Jazz inspirierten Improvisationen neu. Geschichten erzählt das Dreier-Gespann auch innerhalb seiner eigenen Stücke, die filigran gewoben und von starken Melodien durchzogen sind, dabei von ebenso kräftigen wie sensiblen, oft komplexen Rhythmen angetrieben werden. Drei Virtuosen, die auch an und über die Grenzen gehen, was die Spieltechniken und Ausdrucksformen mit ihren Instrumenten anbelangt.

Eintritt zuzüglich Getränke: 20,- € / erm. 17,- €

Fotorecht: Rainer Ortag
Urheberrecht: Rainer Ortag

Einlass 19.00

Vor 50 Jahren starteten BARCLEY JAMES HARVEST um Gründer LES HOLROYD in Oldham/Manchester ihre musikalische Reise. Die wohl subtilsten Vertreter des Klassik-Rock-Genres fanden 1967 zusammen und begeistern seitdem mit melancholischem Classic-Rock und esoterischen Sphärenklängen. Schnell kamen bei den Fans auch Vergleiche zu den Moody Blues oder Pink Floyd auf.
Die Band wusste schon früh, wie man die Effekt-Apparatur des Mellotrons virtuos einsetzt. Von Anfang an experimentierte sie mit neuen Formen und Sounds jenseits der klassischen Rockbesetzung und nutzte Holz- und Blechbläser sowie Streicher. Diese reizvollen Soundmuster und orchestralen Klänge wurden zu ihrem Markenzeichen. Als logische Folge daraus wurde auch das Debütalbum mit ihrem eigenen Orchester aufgenommen. Und seit diesem Albumdebüt 1970 ist ihr Erfolg ungebrochen. Bandleader und Frontmann Les Holroyd ist heute noch wie damals für den unverwechselbaren Sound der Band verantwortlich und hat ihn entscheidend geprägt. Hits wie „Life Is For Living“, „Hymn“ und viele andere gehören längst zu den Klassikern der modernen Musikgeschichte.
Nachdem die Band im März 1998 das Ende der ursprünglichen Barclay James Harvest bekannt gab, arbeitete Les Holroyd zusammen mit Mel Pritchard, ebenfalls ein Originalmitglied der Band, an einem Soloalbum. „Revolution Days“ wurde im Februar 2002 als Barclay James Harvest featuring Les Holroyd veröffentlicht. Seitdem tourt die fünfköpfige Band durch Europa. Im Jahr 2016 veröffentlichten sie ihr aktuellstes Album „Retrospective“, welches 2014 auf einem Konzert in Deutschland live aufgenommen wurde.
Les Holroyd war und ist auch gerne gefragter Gaststar bei Erfolgsproduktionen wie „Rock meets Classic“ und „Excalibur“. Keine Frage – diese musikalische Reise ist noch längst nicht beendet.

Einlass 19:00 Uhr

Kult-Sauerländerin Frieda Braun: „Sprechpause“
Viele kennen sie aus der ARD-Ladies Night sowie von den Tourneen mit Gerburg Jahnke: Frieda Braun hat inzwischen Fans in vielen Regionen Deutschlands. Jetzt stellt die schrullige Sauerländerin ihr Solo-Programm „Sprechpause“ vor.
Frieda und ihre „Splittergruppe“ – insgesamt 11 gestandene Frauen – haben beschlossen, in diesem Jahr anstelle einer Städtetour sieben Tage in einer Herberge zu verbringen. Und zwar schweigend!
Das Schweigeseminar, gedacht zur inneren Einkehr, erweist sich für Frieda allerdings als Nervenprobe. Schon das allzu gesunde Frühstück mit Ziegenkäse und rätselhafter „Saatmischung“ stößt auf Befremden. Als beim anschließenden Meditieren laute Magengeräusche die Stille zerreißen, ist es mit der Konzentration vorbei.

Geplatzt: Theklas Rendezvous
Friedas Freundin Thekla nutzt die Schweigewoche, um eine persönliche Enttäuschung zu verarbeiten: Während eines Konzerts des umschwärmten Stargeigers André Rieu hatte sie sich in einen fremden Mann aus dem Publikum verliebt.
Doch die zarten Bande werden jäh zerschnitten, als „Horst“ sich bei seiner Angebeteten in einen Sessel wirft, der sich unter dieser Belastungsprobe als minderwertiges Plagiat aus China erweist.

Einkassiert: Wichberts Führerschein
Während ihre Frauen sich dem Schweigen widmen, nutzen Erwin und die anderen zurückgebliebenen Ehemänner die freie Zeit, um ihren Hobbies nachzugehen.
Wichbert, dem nach einem „Zweikomponenten-Fehler“ im Straßenverkehr der Führerschein entzogen wurde, ist getrieben von dem Wunsch, mehr Mobilität ins Haus zu bringen. Dabei vergreift er sich sogar an der Weihnachtskrippe.

Erotisch: ein Abend bei Viola
Viola, Friedas neue Nachbarin, nimmt den Erotik-Film „Fifty shades of grey“ zum Anlass, Frieda und ihre ahnungslosen Freundinnen mit einem heißen Abend zu überraschen. Eines ist den Frauen klar: „Unsere Männer dürfen nichts davon erfahren“.
Dem Thema Erotik nähert sich Frieda auch im Programm Sprechpause mit der ihr eigenen, köstlichen Mischung aus Neugier, Verlegenheit und Entrüstung.

Köstlicher Blick auf alltägliche Situationen
Große Füße und verheerende Haarschnitte, klebende Magnetfeldsohlen und neugierige Staubsauger-Roboter, Männer in Leibwäsche-Geschäften und Frauen im Klammergriff geschickter Verkäuferinnen: Frieda Brauns Programm „Sprechpause“ ist ein unterhaltsamer und abwechslungsreicher Streifzug durch (nur manchmal überspitzte) Alltagssituationen. Köstlich!

Einlass: 17:00 Uhr

Der freie Vorverkauf beginnt am 3. Mai 2025.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Das "Festival der Travestie" - Eine Show, die alle Sinne verzaubert!

Die Bühne wird zur lebendigen Leinwand, wenn das "Festival der Travestie" unter der herausragenden Leitung von Maria Crohn erneut in die Stadt zieht. Diese unvergleichliche Show ist ein wahrer Augen- und Ohrenschmaus, der das Publikum in eine Welt der Extravaganz, des Humors und der puren Unterhaltung entführt.

Tauchen Sie ein in eine schillernde Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Das "Festival der Travestie" ist eine atemberaubende Mischung aus Live-Gesang, Comedy, Parodie und mitreißenden Conférencen, die von einigen der bekanntesten Gesichter der deutschen Travestie-Szene präsentiert werden. Diese Künstlerinnen und Künstler verzaubern nicht nur mit ihren beeindruckenden Verwandlungskünsten, sondern auch mit ihrem Charme und ihrer schier grenzenlosen Bühnenpräsenz.

Maria Crohn und ihr Ensemble stehen für beste Qualität und Entertainment auf höchstem Niveau. Dieses Jahr versprechen sie eine Show, die alle Erwartungen sprengen wird.
Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses spektakulären Events zu sein und sichern Sie sich direkt Ihre Tickets.
Das "Festival der Travestie" - ein Show-Spektakel für die Sinne, welches die Lachmuskeln trainiert und Ihnen gleichzeitig Gänsehautmomente bescheren wird.

Einlass 19:00 Uhr

Starke Frauen - Mystische Frauen im Mittelalter, Ensemble VocaMe. In diesem Konzert spannt sich ein Bogen von Kassia, einer charismatischen Komponistin des 9. Jahrhunderts in Byzanz, über Hildegard von Bingen, Mystikerin und Visionärin des 12. Jahrhunderts bis zur mystischen Liebeslyrik der Hadewijch von Brabant, 13.Jahrhundert.
Daneben erklingen geistliche Werke des Mittelalters, die Volksglauben, Anbetung und Versenkung hörbar machen.
„Wenn es einen Klang für die Ewigkeit gibt - das ist er“, urteilte der Bonner Generalanzeiger über die Musik von VocaMe.
Das Vokalensemble VocaMe - mit Engagements bei renommierten Festivals im In- und Ausland - besteht aus vier Sängerinnen aus dem Bereich der Alten Musik - Sarah M. Newman, Gerlinde Sämann (Sopran) und Sigrid Hausen, Petra Noskaiová (Mezzosopran) - und dem Multi-Instrumentalisten Michael Popp.
Eine Besonderheit dieses Auftritts: In dem Konzert in der Marktkirche Clausthal wird außerdem Arno Janssen an der neuen Orgel zeitgenössische Werke u.a. von Arvo Pärt und Joonas Kokkonen spielen sowie auch zusammen mit dem Ensemble VocaMe musizieren.

Copyright: VocaMe

Einlass: 19:00

Gemeinsam mit dem gastgebenden Chor des Evangelischen Kirchenkreises Halberstadt veranstaltet die Wernigerode Tourismus GmbH erstmals die FULL MOON Gospelnacht im Konzerthaus Liebfrauen. Gospelchöre aus Wernigerode und der Region präsentieren zur ersten Vollmondnacht im November auf der Bühne im Konzerthaus gefühlvolle und mitreißende Spirituals und Gospelsongs aus Afrika, Europa und Amerika, wie z. B. Good News, Siyahambra, Oh Freedom, You Are Holy und viele andere mehr. Mit dabei sind Hearts Wide Open (Wernigerode/Halberstadt), die Rainbow Singers (Gernrode) und der Gospelchor des Gymnasiums „Am Thie“ (Blankenburg).

„Hearts Wide Open“ ist ein regionaler Gospelchor, getragen vom Evangelischen Kirchenkreis Halberstadt. Der Chor, der seit 2024 den früheren Klostergospelchor Drübeck und das Gospelprojekt Wernigerode zu einem neuen Chor vereint, wird von Kreiskantor Olaf Engel geleitet. Olaf Engel ist studierter Kirchenmusiker (A) und wirkt gemeinsam mit seiner Frau Anne Engel seit 2014 in der Neuen Evangelischen Kirchengemeinde in Wernigerode. Zudem ist er als Kreiskantor in der ganzen Region unterwegs. Seit 2016 leitet er das jährliche Gospelprojekt in Wernigerode, das sich von an Anfang an großer Beliebtheit erfreute.

Die Rainbowsingers wurden im Jahr 2000 von Andrea Rittweger in Gernrode gegründet. Neben regelmäßigen Konzerten und Auftritten zu Gemeindefesten, Hochzeiten, Taufen und Benefizveranstaltung waren zwei Konzertreisen nach Ungarn - in das Heimatland der Chorleiterin - bisherige Höhepunkte des Chores. Andrea Rittweger studierte Kirchenmusik in Halle und ist Kirchenmusikerin in dem Verbund Unterharz der Anhaltischen Landeskirche. Erste, intensive Kontakte zur Gospelmusik hatte sie bei einem Aufenthalt in einer amerikanischen Kirchengemeinde. Die dort erlebte Begeisterung für diese Musik brachte sie mit nach Gernrode und gibt sie an die Chorsänger weiter.

Der Gospelchor des Gymnasiums „Am Thie“ aus Blankenburg wurde 1984 von Ortrud Baldovski gegründet und wird seit seinem 30-jährigen Jubiläum im November 2024 in 2. Generation von ihrer Tochter Evelyn Baldovski geleitet. Die Schülerinnen und Schüler aus den Klassen 8 bis 12 lernen in der Erarbeitung traditioneller Spirituals außerhalb des Unterrichts die Wunder der Musik, die Besonderheit des gemeinschaftlichen Singens und den ganzheitlichen Effekt für Körper und Seele in vollem Umfang kennen und lieben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.

Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.

Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.

Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.

Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Erinnerst du dich noch an die Lieder deiner Kindheit und deiner Jugend?
Der Dresdner Musiker und Sänger der Band Polarkreis 18 ( “Allein Allein” ) Felix Räuber begibt sich auf eine einzigartige musikalische Zeitreise hin zu seinen, zu unseren Wurzeln - hier in den Osten. Die dabei entdeckten Werke bringt Räuber nun in einer spannenden Zusammenstellung auf die Bühne. Zu erleben ist dieses mitreißende Konzert am 08. November 2025, 20:00 Uhr im Konzerthaus Liebfrauen.
Was sind die Erinnerungen, die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welchen Melodien machen unsere Identität aus hier im Osten?

Auf seiner Spurensuche entdeckt Räuber auch wahre Schätze wie unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, welche erstmalig live aufgeführt werden.
Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber von allen Formen des Musik-Machens und der damit verbundenen Möglichkeit, Gefühlen ihren freien Lauf zu lassen, besessen. Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band – der spätere No.1 Hit-Indie Pop-Stern „Polarkreis 18“. Gold- und Platin-Awards sowie eine Echo-Nominierung folgten und die Single „Allein, Allein“ wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit.

Nach dem Bruch der Band und etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie in den Folgejahren entwickelte Felix Räuber in 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo-Projekt.
Aus dieser Arbeit kristallisierte sich seine musikalische Linie. „Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik, Elektronik und Popmusik vereint.“
Räubers Titel „Après Minuit (feat. Schlindwein)“ ist in der letzten Staffel der Emmy-nominierten ABC- & Netflix-Serie „How to get away with murder“ sowie der aktuellen Staffel der weltbekannten Serie „Grey´s Anatomy“ zu hören.

Außerdem arbeitet Felix seit über zwei Jahren an der seriellen TV-Dokumentation „Wie klingt Heimat?“, in der er in einer persönlich motivierten Spurensuche die überraschende Vielfalt und kulturelle Dichte des gegenwärtigen Lebens im Osten ergründet.

Einlass: 19:00 Uhr