JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER
Das märchenhafte Familienmusical nach dem Roman von Michael Ende
Von Christian Berg und Konstantin Wecker


Jeder kennt Michael Endes liebevolle, spannende Geschichte von Jim Knopf und Lukas dem Lokomotivführer, den sympathischen Bewohnern der Insel Lummerland, die von König Alfons dem Viertel-vor-Zwölften regiert wird.
Die „Augsburger Puppenkiste“ verhalf mit ihrer zauberhaften Inszenierung diesem Kinderbuchklassiker zur Unsterblichkeit.

Großer Beliebtheit erfreut sich seit mehr als 20 Jahren auch die Musical-Version dieser wunderbaren Freundschaftsgeschichte, die ihre Uraufführung im Jahr 1999 feierte und inzwischen rund zwei Millionen kleine und große Besucher begeisterte.
Der Erfolgsautor Christian Berg und die Liedermacherlegende Konstantin Wecker haben basierend auf Michael Ende´s Roman ein ebenso spannendes wie feinfühliges Musical mit einprägsamen, stimmungsvollen Melodien, klugen Dialogen und kindgerechtem Witz geschaffen.
Zehn ausgezeichnete, niveauvolle Kinderlieder zum Mitsingen wurden eigens für dieses Stück geschrieben.

Die Idylle auf der "Insel mit zwei Bergen" Lummerland gerät ins Wanken, als der Postbote irrtümlicherweise ein Paket bringt, in der sich ein schwarzes Baby befindet.
Das Waisenkind erhält von Lukas, dem Lokomotivführer den Namen Jim und wird von der Ladenbesitzerin Frau Waas großgezogen.
Das Problem: Wenn Jim Knopf erwachsen wird, muss er sich ein Haus bauen - dafür ist kein Platz mehr auf der winzigen Insel. Um die drohende Überbevölkerung abzuwenden, beschließt König Alfons der Viertel-vor- Zwölfte, dass die sympathische Lokomotive Emma abgeschafft werden muss.

Da Lukas der Lokomotivführer sich nicht von seiner Emma trennen kann, fasst dieser schweren Herzens den Entschluss, Lummerland mit Emma zu verlassen.
Jim Knopf wiederum will sich nicht von Lukas trennen und entscheidet sich, seinen Freund zu begleiten.
Auf ihrer Reise erleben sie die spannendsten Abenteuer, treffen ungewöhnliche Wesen wie den Scheinriesen Herrn Tur Tur und retten die Prinzessin von China, Li-Si, aus den Klauen der schrecklichen Drachenlehrerin Frau Mahlzahn.
Für die Rückkehr nach Lummerland findet sich am Ende auch eine Lösung.

Kinder und Erwachsene - alle werden zum Mitmachen aufgefordert!
Dass die Produktion seit vielen Jahren so erfolgreich ist, liegt sicher auch daran, dass die Spezialeffekte nicht aus der Technikwunderkiste kommen, sondern vom Publikum gemacht werden.
Die Zuschauer sind der Regen, das Meer, die Fata Morgana, der Backgroundchor und vieles mehr. Große und kleine Kinder, Eltern und Großeltern - alle werden zum Mitmachen aufgefordert und auf die ein oder andere Weise in das Geschehen integriert und nehmen am Ende neben der Erkenntnis, daß nichts über wahre Freundschaft geht, sicher auch so manchen Ohrwurm mit nach Hause.

----------------------------------------------------

Ermäßigungberechtigt sind Kinder von 4 bis 14 Jahre und Gruppen ab 10 Personen.

Kinder bis einschließlich 3 Jahren haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 15:00 Uhr

Eine kraftvolle Kollaboration

Miscellany Of Folk wurde 2022 gegründet und besteht aus drei individuellen Charakteren aus Irland und Neufundland, die alle eine Reihe interessanter Musik und Lebenserfahrungen auf die Konzertbühne bringen. Alle Mitglieder sind vollendete professionelle Musikschaffende mit beeindruckenden Tourneen und Studioaufnahme- Erfolgen. Mit mehreren Jahrzehnten Auftritten rund um den Globus sind sie heute hoch angesehene Troubadoure der Musikszene. Sie kommen mit einer offenen Palette von Musik, die sich quer über den Atlantik von der ´Grünen Insel´ bis nach Nordamerika erstreckt. Mit einem kraftvollen und gut arrangierten Repertoire aus durchdachten Songs und stampfender Instrumentalmusik liefern sie ein dynamisches, intimes und unterhaltsames Konzert voller Emotionen, Farbe und Spaß. Ihre sympathische Darbietung wird Sie mitnehmen auf eine herzerwärmende und klare musikalische Reise durch die Welt der Folk Musik. Ihr akustischer Sound mischt Akkordeon, Fiddle, Gitarre, Bodhrán und Mandola mit resonantem Gesang und süßen Harmonien.

Intim und fesselnd

Der gefeierte Multi-Instrumentalist Billy Sutton aus Harbour Grace in Neufundland tut sich zusammen mit Akkordeon-Maestro Benny McCarthy und dem singenden Kraftpaket und Gitarristen Eddie Costello aus den Grafschaften Waterford und Tipperary in Irland. Alle teilen eine tiefe Liebe zur Musik und zur Schaffung neuer Klänge. Das rustikale, erdige Gefühl ihrer Musik und ihres Gesangs ist sowohl herzlich als auch schön und wird in einem intimen einnehmenden Stil dargebracht. Als Solokünstler haben sie alle kürzlich Soloalben unterschiedlicher Stile und Traditionen veröffentlicht. Die einzelnen Teile dieses neuen Acts sind Billy, Benny & Eddie, die Summe all dieser Teile ist Miscellany Of Folk.

EDDIE COSTELLO (Leadgesang & Akustikgitarre) 
BENNY MCCARTHY (Knopfakkordeon & Melodeon) 
BILLY SUTTON (Fiddle, Bodhran, Mandola & Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

„Cash Returns“ ist eine preisgekrönte 8-köpfige Johnny Cash & June Carter Show, die authentisch den Sound des kultigsten Paares der amerikanischen Country-Musik zurück auf die Live-Bühne bringt.
Cashs eigener Schlagzeuger, WS „Fluk“ Holland, der heute noch in Tennessee lebt, ist von der Show begeistert.
Er sagt: „Jeder, der JP Mac hört, versteht, warum seine Show so viele Preise gewonnen hat – Ihn persönlich auf der Bühne zu erleben, ist ein absolutes Highlight.“

Die Hit-Show mit JP Mac als Man In Black und Karen Martin als freche June Carter begeistert weltweit das Publikum und nimmt es mit zurück in die Kantinen des Folsom-Gefängnisses und auf die Bühne des „Grand Ole Opry“.
Ihre Musik hat diesen ganz besonderen, einzigartigen Johnny Cash Sound, der heute noch von Musikfans auf der ganzen Welt geliebt wird.
Stampfen Sie mit den Füßen und singen Sie mit zu „A Boy Named Sue“, „Jackson“, „Orange Blossom Special“, „Hurt“ und „Ring of Fire“ und vielen mehr. Eine der international besten Tribute Shows von Johnny & June darf man nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons" während ihres künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren. Und nun bewegt sich Lydie Auvray mit eleganten, leichtfüßigen Schritten auf ihr 50. Bühnenjubiläum zu. Wahrlich ein Leben für die Musik!
Ab Frühjahr 2025 wird sie ihre Tournee „Salut! Et merci" durch Deutschland starten - fast fünf Jahrzehnte Lydie Auvray.
„Ich möchte auf dieser Tournee Lieblingsstücke von mir und dem Publikum spielen, aus all meinen Schaffensphasen. Das ist wie ein musikalischer Blick in und auf mein ganzes Leben."
Eine Art „Best-Of" also, das sich niemand entgehen lassen sollte:
Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden - von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus.
Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über fünf Jahrzehnte immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme: Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim.
Diese wundervolle Mischung aus lebensfroher Natürlichkeit und genialer künstlerischer Größe machen die Konzerte Lydie Auvrays unvergesslich - und unvergleichlich.
Wir haben Glück, dass dieses große Ausnahmetalent Deutschland zu ihrer zweiten Heimat erklärt hat, denn so kommen Liebhaber ihrer Musik und ihrer leuchtenden Bühnenpräsenz in den besonderen Genuss, dieses retrospektive Programm zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Randy Brecker - trumpet Jermaine Landsberger - organ Paulo Morello - guitar Christoph Huber - drums

Hammond Eggs: A Modern Mission with a Classic Sound

Jermaine Landsberger, Paulo Morello und Christoph Huber haben sich einer besonderen Mission verschrieben: den legendären Sound des Hammond-B3-Orgel-Gitarren-Trios in den modernen Jazz zu holen. Mit spielerischer Präzision navigieren sie durch ungerade Taktarten, überlappende Rhythmen und eine kraftvolle Funkyness, die aus der Verbindung von Jazz-Improvisation, der rhythmischen Intensität des Rock und der Hitze des Funk entsteht.

Für ihre Live-Auftritte und Studio-Sessions haben sie mit Randy Brecker, einem der gefragtesten US-Jazzmusiker, die ideale Besetzung an ihrer Seite. Brecker, ein Virtuose auf Trompete und Flügelhorn, hat als Teil der "Brecker Brothers" zusammen mit seinem Bruder Michael (1949–2007) den Fusion- und Jazz-Rock-Sound revolutioniert. Seine bemerkenswerte Karriere umfasst Kollaborationen mit Größen wie Horace Silver, George Benson, Frank Zappa und Lou Reed.

Jermaine Landsberger hat seinen virtuosen, melodisch fesselnden Pianostil – tief verwurzelt in den Traditionen der Gypsy-Musik – nahtlos auf die Jazzorgel übertragen und zählt heute zweifellos zu den markantesten Jazzmusikern unter den europäischen Hammond-B3-Virtuosen. Sein US-Debütalbum Gettin´ Blazed mit renommierten Künstlern wie Pat Martino, Harvey Mason und James Genus sorgte nicht nur in Europa, sondern auch in den USA für großes Aufsehen. Gitarren-Legende Pat Martino lobte Landsberger mit den Worten: "In der Entwicklung eines Instruments gibt es nur eine Handvoll wirklich innovativer Musiker. Jermaine Landsberger ist einer von ihnen!"

Paulo Morello zählt zu den spannendsten Jazzgitarristen Europas. Seine internationalen Erfolge mit der Bossa-Nova-Legende Leny Andrade und dem verstorbenen Larry Coryell in Night of Jazz Guitars führten ihn auf bedeutende Festivals in Europa und Südamerika. Morello arbeitete zudem mit Jazzikonen wie Jimmy Smith, Bob Mintzer, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen. Neben seiner Karriere als Musiker ist er Professor für Jazzgitarre und Künstlerischer Leiter am Jazz Institut Berlin.

Schlagzeuger Christoph Huber prägt den Sound von Hammond Eggs mit seiner dynamischen und kraftvollen Spielweise. Huber hat mit Künstlern wie Sarah Connor, Panzerballett, Torsten Goods, Sheila Jordan und Dephazz auf der internationalen Jazz- und Popszene seinen unverwechselbaren Stil hinterlassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem sich Serdar Somuncu 2023 von der Kabarettbühne verabschiedet hat, kehrt er nun zu
seinen Wurzeln zurück. Mit seinem neuen Programm „Songs und Stories“ ist Serdar Somuncu ab
Frühjahr 2025 wieder auf den deutschen Bühnen unterwegs.
Doch diesmal gibt es kein Kabarett, sondern einen bunten Abend aus Musik und Geschichten.
Gewohnt provozierend, erzählt Somuncu uns Geschichten aus seinem Leben und nimmt uns mit
auf eine Reise durch seinenmusikalischen Werdegang.
Somuncus musikalische Wurzeln liegen im Soul und R&B, jedoch variiert die stilistische
Bandbreite des studierten Musikers auf seiner neuen Tour von Punk bis Funk und klingt zuweilen
sogar wie die Düsterrocker. Auch in diesem Programm nimmt Somuncu kein Blatt vor den Mund.
Sie dürfen sich auf einen abwechslungsreichen Abend gefasst machen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Schlagzeugmafia präsentiert:
Backstreet Noise
Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?
´Backstreet Noise´ begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.
Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm...

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrer „That´s Alright Tour 2024“ wollten THE BASEBALLS eigentlich ab dem 26.09.24 mit ihrer Liveband die Bühnen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden rocken und damit ihr 15-jähriges Jubiläum feiern. Nun muss die Tour aufgrund einer Verletzung von Basti auf 2025 verschoben werden. Neue Konzerttermine konnten schon gefunden werden, bereits erworbene Tickets behalten für den jeweiligen Ersatztermin ihre Gültigkeit. Auf diese Weise haben alle Ticketbesitzer:innen weiterhin die Möglichkeit, THE BASEBALLS live zu erleben. Das Album „That´s Alright“ wird planmäßig am 27.09.2024 erscheinen. 
Frontmann Basti ist schwer gestürzt und hat sich dabei an der Schulter verletzt, was die Durchführung der Tour derzeit unmöglich macht. „Die Diagnose der Ärzte lässt uns keine andere Möglichkeit, als die Tour zu verschieben. Das war natürlich ein echter Schock. Aber nach dem ich mit Sam, der Band und unserem Team gesprochen habe, sind wir zu der Entscheidung gekommen, dass eine Verschiebung das einzig Vernünftige ist“, so Basti. Er ergänzt: „Ich werde jetzt alles dafür tun, schnell wieder fit zu werden, damit wir dann im Frühjahr 2025 wieder so feiern können, wie sich das für eine The Baseballs Show gehört.“ 
Band-Kollege Sam fügt hinzu: „Mir blutet das Herz, denn wir alle haben uns tierisch darauf gefreut die Tour zu spielen und gemeinsam mit den Fans zu rocken. Dafür muss Basti aber zu 100 Prozent fit sein, denn die Gesundheit steht über allem - Basti, gute Besserung! Gemeinsam mit unseren großartigen Fans werden wir nun ab April 2025 die Bühnen mit „That’s Alright“ zum Beben bringen!“

Einlass: 19:00 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Professor Bummbastic mit «KNALLEGRA»
Die interaktive Wissenschaftsshow für Kinder von 5-99 Jahren

Spannendes Wissen, ästhetische Showeinlagen und aufregende Wow-Effekte: So präsentiert «Professor Bummbastic» 90 Minuten voller spektakulärer Experimente und zeigt, wie unterhaltsam Naturwissenschaft sein kann.
Rauchringe fliegen durch die Luft, Wolken entstehen scheinbar aus dem Nichts und Laserstrahlen lassen Töne erklingen. Ist das Magie? Nein, für alles gibt es eine plausible Erklärung. Diese vermittelt «Professor Bummbastic» mit viel Witz und Charme und entführt so sein Publikum auf eine Reise der Sinne.
Zudem sorgen Mitmach-Interaktionen sowie der humanoide Roboterassistent Mozart dafür, dass die ganze Familie auf eindrückliche Weise Phänomene aus Physik und Chemie entdecken kann.

Einlass: 14:00 Uhr

Die UDO JÜRGENS Story
Eine Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsbranche

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Im Rahmen eines emotionalen Konzertabends geht „Die UDO JÜRGENS Story“ auch 2024 und 2025 wieder auf Tour.
Über die Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik schwärmen sogar Udo Jürgens Insider: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. „Die UDO JÜRGENS STORY“ bietet für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einem mitreißenden Liederabend - zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichent wurde.
Auch sie selbst steht auf der Bühne und erzählt als langjährige Freundin der Familie Jürgens spannende, humorvolle und auch unbekannte Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers - und spannt einen Bogen beginnend in seiner Kindheit, bis ins hohe Alter.
Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Griechischer Wein“, "Liebe ohne Leiden", "Mercie Cherie", „Ich war noch niemals In New York“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Der Konzertabend steht unter der musikalischen Leitung des schweizerisch-österreichischen Schauspielers, Regisseurs und Autors Erich Furrer.
Höchstes Lob erhielt das Programm von Udo Jürgens Insidern. Diese verpassten der Udo-Jürgens-Story das Qualitätssiegel "Ein muss für alle Udo-Fans!

Wenn sich gestandene Bühnenprofis aus ganz Deutschland mit lokalen Talenten im Wettstreit der Worte miteinander messen, steht Poetry Slam auf dem Spielplan. Dieses Format bietet eine unermessliche Bandbreite: Lyrik, Comedy, Rap, Kurzgeschichte, Prosa und alles dazwischen.

Es werden atemberaubende Alliterationen akkumuliert, symbolische Synonyme gesammelt und unvergleichliche Vergleiche gezogen. Das alles bis jeder Hyperbel schwindelig wird und das Publikum restlos begeistert ist! Dieses entscheidet letztendlich wer das Wortduell gewinnt und den „goldenen Kamm“ mit nach Hause nehmen darf.

Die Regeln für die Teilnehmer sind einfach: nur selbstverfasste Texte, keine Requisiten oder Kostüme, sechs Minuten Redezeit. Durch den Abend führt der rheinland-pfälzische Poetry-Slam-Champion „Phriedrich Chiller“.

Der Kamm ON! Poetry Slam ist auch eine offene Bühne für Sprachtalente aus der Region. Für diese sind bei jeder Veranstaltung 4 Plätze im Starterfeld reserviert. Wer auftreten möchte, schreibt bitte eine E-Mail an: mail@chiller.art

Foto: Karsten Hohage

Einlass: 19:00 Uhr

Lulu wuchs wie viele deutsche Sinti in seiner Zeit noch im Wohnwagen auf. Er stammt aus einer Familie mit langer musikalischer Tradition. Oskar Weiss hat ihm in seiner Musikschule das Gitarre spielen beigebracht. Von ihm wurde der junge Lulu auch oft zu Auftritten mitgenommen, bei denen noch für ein Essen und den Hut gespielt wurde. Laut Aussage von Lulu Weiss haben ihn die Erlebnisse dieser Zeit stark geprägt, und maßgebliche Spuren in seiner musikalischen Entwicklung hinterlassen. Das Repertoire des Lulu Weiss Ensembles richtet sich meist stilistisch an den Jazz Manouche, ein von Django Reinhardt und Stephane Grappelli im Paris der 30er und 40er Jahre völlig neu kreierter Jazzstil, der von amerikanischen Jazzmusikern und der traditionellen Sinti-Musik beeinflusst wurde. Darüber hinaus spielt das Ensemble Lieder aus der Chanson-Tradition, afroamerikanischen Jazz, jazzige Interpretationen alter deutscher Schlager, Valse Musette Klassiker, Variationen klassischer Musik und Eigenkompositionen, die überwiegend aus der Feder von Lulu stammen. Zu dem Ensemble gehören die Gitarristen Lulu Weiss und Lolo Reinhardt, der Sopransaxophonist Sergio Enrique Parra und der Kontrabassist Nello Weiss. Charakteristisch beim Lulu Weiss Ensemble ist, dass der in der Sinti-Musik obligatorische Violinist durch einen Saxophonisten ersetzt wird. Neben der Arbeit mit dem Ensemble ist Lulu Weiss auch ein gefragter Solist und kann bereits auf etliche nationale wie internationale Engagements zurückblicken.

Einlass: 19:00 Uhr

Peter Neururer betritt eine neue Bühne
Die deutsche Trainer-Ikone geht ab Sommer 2024 mit einem eigenen Programm auf Tour.
„Schweigen ist feige“ ist der Titel der 90-minütigen Show, in der Neururer aus dem Leben eines
Bundesligatrainers erzählt: Witzig, tiefgründig, voller spannender Anekdoten - aber immer
authentisch. So wie wir Peter kennen.
TuS Haltern, Westfalia Weitmar, Rot-Weiß Essen, Alemania Aachen, FC Schalke 04, Hertha BSC,
1.FC Saarbrücken, Hannover 96, 1. FC Köln, Fortuna Düsseldorf, Kickers Offenbach, LR Ahlen,
VfL Bochum, MSV Duisburg. Das sind die Vereine, die Peter Neururer zwischen 1984, seiner
ersten Station, und 2014, seiner letzen Station, trainiert hat. Seine wohl erfolgreichste Zeit hatte er
beim VfL Bochum, zwischen 2001 und 2005, den er bis in den UEFA-Cup führte. Wer sich an
Peter Neururer erinnert, denkt an einen Menschen, den man sich im heutigen aktiven Fußball-
Geschäft kaum noch vorstellen kann. Neururer war und ist immer geradeaus, er sagt, was er
denkt und bleibt dabei immer authentisch. Das kam nicht nur immer gut bei den Spielern an,
sondern bringt ihm bis heute große Beliebtheit im Land ein.
Denn heute kennt man Neururer als TV-Experten und gern gesehenen Gast in Fußball-Talks, wo
die Zuschauer ihm an den Lippen kleben. Neururer ist nie um eine Meinung verlegen. Er kennt das
Geschäft seit über 30 Jahren, hat bei zahlreichen Traditionsklubs in Deutschland gearbeitet und
ist bestens vernetzt.
Verbringt man länger Zeit mit ihm, hagelt es Anekdoten aus dem Leben des ehemaligen
Bundesligatrainers. Manchmal mag man kaum glauben, dass gewisse Dinge so abgelaufen sind.
Und man lernt den lustig-sympathischen Coach dann auch schnell von einer ganz anderen Seite
kennen, die offenlegt, dass auch er nur ein Mensch ist.
Ab dem kommenden Sommer wagt der positiv verrückte Neururer ein neues Abenteuer und spielt
mit seinem ersten eigenen Programm in verschiedenen Theatersälen des Landes. Sein Programm
mit dem Namen „Schweigen ist feige!“ wird ein Mix aus unterhaltsamem Vortrag und Interaktion
mit dem Publikum. Wie man es aus dem Fußball kennt: 90 Minuten, zwei Halbzeiten. Während die
ersten 45 Minuten gespickt mit Abenteuern aus seiner Trainer-Karriere sind, haben die Zuschauer
in der zweiten Hälfte die Möglichkeit, in den direkten Austausch mit dem Kult-Trainer zu gehen
und endlich Antworten auf die eigenen Fragen zu bekommen - gefreut dem Motto: Schweigen ist
feige.
„Bis heute ist mir der direkte Kontakt zum Menschen wichtig. Man kann mich immer ansprechen,
mir jede Frage stellen. Von mir gibt es immer eine Antwort.“, so Neururer. „Ich habe mich nie vor
neuen Herausforderungen gescheut. Deshalb freue mich jetzt total auf das nächste Abenteuer. In
den letzten Jahren habe ich das Programm auf Veranstaltungen schon getestet. Das Feedback
war super. Jetzt wollen wir es richtig angehen.“ Gemeinsam mit Sinan Heesen von Heesen
Konzerte sowie Jonas Onstein und Soleil Ndongala von der Agentur zwoelfstein, hat er sich ein
Team zusammengebastelt, das ihn bei seinem Vorhaben unterstützt.

Einlass: 19:00 Uhr

Unser Kinderdisco Delfin „Dizzy Disco” feiert „Aqua Party”!
Flossenfreunde aufgepasst: Ihr dürft Euer blaues Wunder erleben! Denn unser Discodelfin Dizzy Disco präsentiert ihr heiß ersehntes Debütalbum. „Aqua Party“ heißt ihr glitzerndes Werk und umfasst 18 Tracks, mit denen eine blauwalgroße Ladung gute Laune samt Tiefgang angespült wird. Mit dabei ist ihr grauer Freund DIKKA auf der neusten Single „Badewannensong“.
Dizzy wohnt mit ihrer Ocean Crew in der Lagune Nr. 3 und singt am liebsten über ihre Lieblingsdinge: Freundschaft, Mut, das Meer und seine Bewohner, Umweltschutz, Superkräfte, und natürlich… Aqua Party! Zieht Euch wasserfest an, denn mit diesem sprudelnden Album tanzt Ihr einmal durch die Weltmeere.
Gleich in ihrer ersten Singleauskopplung „Ich bin Dizzy“ nimmt das Discodelfin-Mädchen Euch mit ins bunte Korallenriff der Lagune Nr. 3. Ein salziger Ort, wo sie gemeinsam mit ihrer Ocean Crew zu Disco Pop Musik - aber auch gerne mal zu Zumba, Tango, oder Breakdance - im Takt die Flosse schwingt.
Weiter geht’s mit ihrer Single „Genau Gut“. Dizzy reicht Euch hier als gute Freundin ihre Flosse, um genau den jenigen Selbstbewusstsein zu schenken, die es in machen Momenten ganz besonders benötigen. Der Song soll Kids dazu ermutigen, ihre Stärken und Besonderheiten kennzulernen und zu feiern, weil jeder „genau gut“ ist, wie er ist.
Bunt, poppig und sprudelig darf dabei auch gerne mal aus der Reihe getanzt werden.
Doch hinter den blubbernden Disco Sounds steckt eine ebenso wichtige Message. Jeder zweite Atemzug wird für uns von Mikroorganismen aus dem Meer gefiltert. Wir alle tragen Verantwortung, um das zu retten, was Dizzy ihr „Paradies“ nennt. Und damit das blaue Wunder auch noch lange so bleibt, motiviert Dizzy in ihrem Song „Im Meer“, auf jedes noch so kleine und große Herz im Ozean aufzupassen und das Blau unserer wunderschönen Erde zu schützen.
Aber damit nicht genug! Dickhäutige Verstärkung gibt’s auch vom rappenden Nashorn DIKKA, das mit dem
„Badewannensong“ und fetten Beats zu einer aquatastischen Planschparty mit ganz viel Blubberblasen und
Schaum einlädt. Dreht schon mal die Wanne auf!
Mit magischschönen Songs wie dem „Mondfisch“ und „Einfach nur Kind“ zeigt Dizzy uns ihr großes Delfinherz, in dem mindestens genauso viel Platz ist, wie im Ozean selbst. Dizzy macht Meeresmusik zum Mitfühlen und beweist dies auch in ihrem Song „Ich heb’s wieder auf“, der an das Umweltbewusstsein aller kleinen und großen Zuhörer appelliert und motivierend erklärt, wie wir unsere Welt sauber halten können, ohne Plastikmüll.
Und auch beim „Tanzlied“ und „Ich sehe was, was Du nicht siehst“ sowie „Gib Flosse“ ist Mitmachen und -tanzen angesagt. Passende Choreografien mit allen Tanzschritten gibt es dazu auf Youtube.
Zu guter Letzt taucht pünktlich zum Albumrelease die Power-Single „Superkraft“ aus dem Ozean auf, in der
Dizzy ihre geliebte Ocean Crew mit all ihren Besonderheiten und Special Effects vorstellt. Wer braucht schon
Superhelden, wenn man die coolste tierische Crew des Ozeans an seiner Seite hat? Und seine eigene Superkraft noch dazu! Eines ist auf jeden Fall gewiss, wer mit Dizzy mittanzt, hat nicht nur jede Menge Spaß, sondern tut auch noch etwas Gutes zum Schutz unserer Meere. Ein Euro jeder verkauften CD fließt an zaubertolle Meeresschutzprojekte. Macht’s wie Dizzy und geht den Besonderheiten unserer Meere mit ihrer Ocean Crew singend und tanzend auf den Grund!

PS: Nur für Kinder mit wasserfesten Eltern. Bei vermehrtem Konsum kann es zur erhöhten Ausschüttung von
Dance-opamin, Vitamin Sea und Korallotin kommen. Viel Spaß

Einlass: 13:00 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Familienkonzert

Deutsche Radio Philharmonie
Adam Hickox, Dirigent
Ingrid Hausl, Moderation

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Andreas Gömmel
»Bella Pastorella« Musik für das gleichnamige Kinderkonzert von Ingrid Hausl nach Musik von Beethoven

In der schönen Natur. Da ist Bella Pastorella zuhause. Dort duftet es, da zwitschert es, es rauscht und krabbelt. Aber geht es nicht noch besser? Kann man mit ein paar Tricks nicht noch mehr Duft aus den Blumen herausholen, mehr Vögel auf die Bäume setzen und den Käfern Balletttanzen beibringen? Bella beschließt, zusammen mit dem Publikum ihre Umwelt einfach ein bisschen zu optimieren, aber, oje, dabei kommt alles durcheinander und irgendwie passt plötzlich nichts mehr zusammen ...

Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren.
Dauer ca. 1 Stunde.

Einlass: 15:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Albie Donnelly: Lead Vocals, Tenor Saxophone
Thorsten "Bonefunk" Heitzmann: Trombone, Backing Vocals
Jürgen "Big Jay" Wieching: Bariton Saxophon, Backing Vocals
Andre Tolba: Guitar, Vocals
Horst Bergmeier: Organ, Piano
Bolle Diekmann: Bass
Uwe "Rocky" Petersen: Drums
Sieben Musiker betreten im schwarzen Anzug die Bühne.
Im Mittelpunkt: der charismatische Charakterkopf und Bandleader Albie Donnelly.
Was folgt, ist ein musikalisches Ereignis mit der Wucht einer Naturgewalt: „Rhytm’n‘Blues
Orkan“, „Vulkan vor dem Ausbruch“ ein „Truck mit Überschall“, sogar „Außerirdische Blues
Berserker“ sind Beschreibungen, wie sie in den Überschriften der Presse zu lesen sind.
Die ersten Akkorde klingen und ansteckende Lebensfreude lässt den vielzitierten Funken
sofort überspringen. Die Powertruppe hat das Publikum von der ersten Nummer an auf ihrer
Seite. Bühnenpräsenz, Show, Choreographie, Humor, Perfektion, Virtuosität – das ist ALBIE
DONNELLY‘S SUPERCHARGE.
Im Jahr 1973 gründete der Liverpooler Bandleader Albie Donnelly mit einem Haufen von
lokalen Musikerkollegen die Band Supercharge, um dem allgegenwärtigen „Mersey-Beat“
eigene Musik entgegenzusetzen. Rhythm’n’Blues, Soul, Funk und jede Menge englischer
Humor zeichnen die erste Plattenproduktion „Between Music And Madness“ aus.
Die nun folgende Karriere der Band liest sich wie ein Lexikon der modernen
Unterhaltungsmusik:
Studioaufnahmen in London mit Bob Geldof und den Boomtownrats, Plattenverträge mit
Richard Bransons Virgin Music, Produktionen von Robert „Mutt“ Lange (Graham Parker,
AC/DC, Brian Adams), Goldene Schallplatten, No 1 Hits und Tour in Australien. Auftritte mit
Graham Parker, Fats Domino, Chuck Berry, Ray Charles, B. B. King und Queen machten
Albie Donnelly’s Supercharge zur Nummer Eins Rhythm’n’Blues Band in Europa.
Jahrzehnte unter Hochspannung, ein langanhaltender Ruf für überdrehte Turboshows auf
nicht endenden Tourneen, Glamour-Auftritte für Tina Onassis oder Gunter Sachs - Energien
hat diese Band ständig verbraucht und freigesetzt.
Nach 40 Jahren "on the road" ist die Formation mit dem britischen Chef alles andere als eine
Rentnercombo. Albie Donnelly - Mr. Supercharge - ist immer noch die Coolness in Person.
Mit den bewährten Attributen Vollbart, dunkel-getönter Brille und auf Hochglanz polierter
Glatze ausgestattet, ist er am Tenorsaxophon nicht nur künstlerisch eine Sensation. Markant
wie eh und je ist auch die mit den Jahren gereifte Stimme. So findet Albie Donnelly’s
Supercharge wieder zurück zum kraftvollen Rhythm’n’Blues der alten Tage:
Baritonsax, Posaune, Gitarre, Keyboards, Bass, Drums – fette Arrangements sind dabei
garantiert. Die siebenköpfige Band gibt eine kompakte Einheit ab, energiegeladen "Between
Music And Madness". Und doch lässt das aktuelle Programm zwischen all dem Tempo und
kaum nachlassender Rasanz Platz für Feinheiten. Stücke, bei denen man merkt, dass die ansonsten auf Volldampf getrimmte Band auch einen Gang zurückschalten kann und
trotzdem nicht an Substanz einbüßt. Bläsersätze im Swingglanz, wabernde
Hammondsounds, wohldosierter Klamauk - ein Spaß für sich.
Natürlich ist der Spagat zwischen Anspruch und Good-Time-Music, zwischen Gassenhauern
und grundsolidem Handwerk ein Wagnis und so wurde die von Donnelly kreierte Mischung
aus Rhythm’n’Blues, Funk und rockigem Jazz oft kopiert, das Original ist jedoch nicht zu
toppen!
ALBIE DONNELLY´S SUPERCHARGE

Einlass: 18:30 Uhr