Dr. Mark Benecke ist Vorsitzender der Deutschen Dracula Gesellschaft. Er ist Mitglied des Komitees des Nobelpreises für kuriose, wissenschaftliche Forschungen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Autor, Politiker, Donaldist, er ist der bekannteste Kriminalbiologe der Welt und er ist Spezialist für forensische Entomologie (Insektenkunde). Sein Aufgabengebiet: fast aussichtslose Mordfälle. Wenn kein Ausweg mehr zu sehen ist, wird Mark Benecke gerufen. Jeder Tatort ist eine Fundgrube an Beweisen. Man sieht sie nicht auf den ersten Blick, aber seine Helfer, die Maden und Fliegen, können wichtige Antworten geben. Nicht der Tod ist Benecke’ s Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn Maden den Mörder entlarven, hat Benecke alles richtig gemacht. Selbst kleinste Lebewesen auf der Leiche können den entscheidenden Hinweis zur Aufklärung geben. Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.

Einlass: 18.30 Achtung! Kein Einlass nach Veranstaltungsbeginn!

Der Weltmeister greift wieder an: Noch innovativere Zauberei, noch
mehr Comedy. Next Level wow!
Aber auch das Herz kommt nicht zu kurz. Der junge Vater so
persönlich wie nie - Babykacke, erste Worte & alles, was eine frisch
geschlüpfte Zaubermaus sonst noch hergibt.

Bloß nicht verpassen!

Einlass ab 19 Uhr

Auf die Dauer hilft nur Frauenpower! Männer, rettet euch in die starken Arme eurer Frauen – dieses Programm ist nichts für schwache Nerven. Lilli ist bereit, große Wellen weiblicher Lachanfälle auszulösen. Und die rauschende und brausende Stimmung könnte schonmal ordentlich am Deich der Männlichkeit nagen. Aber keine Sorge. Denn am schönsten ist es doch immer, wenn alle mal auf Korn genommen werden und gemeinsam Spaß haben.

Lilli, der Duracell-Hase der guten Laune plaudert sich mit gut sortierten Ein- und Zweideutigkeiten direkt in die Herzen des Publikums. Sie hat ein Herz aus Gold, das sie gern ein wenig zu weit vorn auf der Zunge trägt. Voller Schwung und überschäumender Lebensfreude verbreitet sie ihr gefährliches Halbwissen und geflunkerte Wahrheiten.

Herzerfrischende 90 Kilo Heiterkeit. Die Presse schreibt: "Hier zeigt sich, welche Wimperntusche wirklich wasserfest ist!" Lassen Sie sich von Lillis Gute-Laune-Welle zum Weltfrauentag einwickeln und mitreißen!

Auch Männer sind herzlich willkommen!

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass 1 Std. vor Beginn

Patrick Bebelaar
zählt zu Deutschlands renommiertesten Pianisten. Im Jahr 2000 wurde er mit dem Jazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet und komponierte im Auftrag der Internationalen Bachakademie (2002 / 2005 / 2008), des Deutschen Literaturarchivs u.v.a. Seine CDs wurden international ausgezeichnet (u.a. Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Kritikerpreis des New-York-City-Jazzrecord-Magazins: „Album of the year“). Seit vielen Jahren ist er zusammen mit internationalen Kollegen wie Michel Godard, Joe Fonda, Gavino Murgia, Günter „Baby“ Sommer, Akardy Shilkloper, Johannes Enders, Carlo Rizzo, Wolfgang Puschnik, Herbert Joos, Günter Lenz, Pandit Prakash und Pandit Vikash Mahraj u.v.a. zu hören.

Einlass: 10:00 Uhr

Die in den USA aufgewachsene jemenitische Jüdin NOA bewegt sich seit Langem mühelos zwischen den Musikstilen und beeindruckte mit ihrem engelsgleichen Sopran bereits auf den bedeutendsten Bühnen dieser Welt, wie Carnegie Hall, Olympia, Kolosseum, Barbican Center, North Sea & Montreux Jazz . Geprägt durch ihren Mentor Pat Metheny performte sie im Duett mit Größen wie Stevie Wonder, Andrea Bocelli, Al Di Meola, George Benson und Sting und hat mit Gil Dor einen herausragenden Jazz&Klassik-Gitarristen an ihrer Seite, um ihre leidenschaftlich und intelligent im Spannungsfeld zwischen jemenitisch-jüdischer, US-amerikanischer und modern-israelischer Kultur geschrieben Stücke zu einer fesselnden und erlebnisreichen Erfahrung für das Publikum werden zu lassen.
NOAs sanfte & gleichermaßen kraft-wie eindrucksvoll ausgebildete Stimme begeistert Fans von Israel über Europa bis in die USA, welche auf ihren Konzerten poetischen und tiefgründigen Jazz mit World-Einflüssen erleben können – zugänglich gemacht durch ihre außergewöhnliche Bühnenpräsenz, weithin leuchtende Ausstrahlung und abgerundet durch vielfältige Einflüsse aus Pop, Rock, R&B & Folk.

Einlass eine Stunde vor Beginn

In ihrem neuen Programm rücken Gankino Circus die Musik in den Mittelpunkt. Nach ausgiebigen Touren durchs In- und Ausland, zahllosen Auftritten auf großen und kleinen Bühnen, im Fernsehen sowie im Hörfunk brennen die vier musikalischen Hochseilartisten mehr denn je: Mit ihrer wilden Mischung aus virtuoser Volksmusik, unbändigem Rock’n’Roll und entfesseltem Polka-Pop fackeln die Jungs ein musikalisches Feuerwerk ab – und zwar ohne Netz und doppeltem Boden!
Als Zündschnur dieser musikalischen Breitseite dient den vier meisterhaften Musikern, begnadeten Geschichtenerzählern und kauzigen Charakterköpfen wie immer der Humor: Da plaudern die westmittelfränkischen Weltmänner munter aus dem Nähkästchen, gewähren nie dagewesene Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz und berichten von den Turbulenzen, die es mit sich bringt, wenn man plötzlich von der Weltbühne zurück ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Da tun sich Spannungsfelder auf, das kannst du dir nicht ausdenken! Und wie immer bei Gankino Circus gehen auch dieses Mal handgemachte Musik, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen und eine große Portion provinzieller Wahnsinn eine unberechenbare Melange ein, bei der auf der Bühne alles, aber auch wirklich alles passieren kann ...
Rasante Melodien, schräger Humor und charmante Bühnenfiguren sind die zentralen Zutaten des einzigartigen Konzertkabaretts – ein Genre, das die Ausnahmekünstler nicht nur erfunden, sondern mittlerweile zur kultverdächtigen Kunstform erhoben haben. Aktuell spielen Gankino Circus vier von Publikum und Presse gleichermaßen gefeierte Bühnenprogramme: „Irrsinn und Idyll“, „Die Letzten ihrer Art“, „Bei den Finnen“ und „Das Gegenteil von Rock´n´Roll.

Einlass:19 Uhr

Der Wahnsinn geht weiter!
EURE MÜTTER präsentieren ihre brandneue Show „Fisch fromm Frisör“ – ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt! Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen Grundfesten erschüttert.
Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen Klamotten braucht. „Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio
fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang kunstvoll aufgebockt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Für Pianist Michael Wollny ist das Trio mit Bassist Tim Lefebvre und Schlagzeuger Eric Schaefer die Konstante in seinem sich ansonsten stetig wandelnden Kosmos von Kollaborationen. Die drei Musiker verbindet ein schier unerschöpfliches musikalisches Vokabular, eine herausragende Sensibilität im Zusammenspiel und die Fähigkeit, aus dem Moment heraus immer wieder neue Musik von ungeheurer Spannung und Dynamik zu kreieren. Die Band ist eine Einheit dreier unverwechselbarer Charaktere: Michael Wollny gilt als einer der wichtigsten europäischen Pianisten seiner Generation. In seinem Spiel verschmelzen Einflüsse aus Jazz, Klassik, Indie-Pop, Neuer und Alter Musik zu einem unverwechselbaren Personalstil. Mit Drummer Eric Schaefer spielt Wollny seit mehr als 20 Jahren zusammen. Beide verbindet eine tiefe Vertrautheit und zugleich die Fähigkeit, den anderen immer wieder zu überraschen und herauszufordern. Das Fundament des Trios bildet der Amerikaner Tim Lefebvre, mit gewichtigem Ton, felsenfestem Groove und feinem Gespür für Dramaturgie. Gemeinsam erzeugen Wollny, Schaefer und Lefebvre Musik von überbordender Dynamik, grenzenloser Vielfalt und höchster Dringlichkeit. Mit Referenz an den Ursprung des Piano-Trio-Formats schreibt das britische Jazzwise Magazine: "Das Michael Wollny Trio macht klar, dass wir im 21. Jahrhundert leben und nicht in den 1960er Jahren!“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Olm ist pur, rough, unverwüstlich, direkt und verspielt. Er besitzt den fixierenden stahlharten Blick in einem Samtäuglein, einen durchtrainierten Körper und er kennt keine Angst. Zumindest nicht die Art von Angst, die der großflächig, verunsicherten, sogenannten breiten Masse Tagtäglich eingeimpft wird. Der zweimalige Comedy Preis Gewinner und Kopf seiner ehemaligen TV-Show „Olm” blufft nicht, sondern kommt ohne Umwege auf den Punkt, ungefiltert und mit der Schärfe einer japanischen Blattsäge.

Das VHS Kulturforum Korbach präsentiert am 15.03.25 im Korbacher Bürgerhaus den Wortakrobaten Ralf Senkel.
Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen.
Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer, diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.
In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt.
Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“
Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises, nominiert für Tegtmeiers Erben 2023 und regelmäßiger Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs.
Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm –„Der hat gesessen!“
Ralf Senkelkommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen

Einlass ab 19:30 Uhr. Bitte keine eigenen Hunde zur Veranstaltung mitnehmen!

Ihre neue »40th ANNIVERSARY TOUR« für 2023/24 ist eine elektrisierende Feier des „Best Of“ ihrer ersten vier Jahrzehnte hochkarätiger A-cappella-Musik.
1983 wurde ihr riesiger Welthit „Only You“ zum ersten A-cappella-Song, der auf Platz eins landete, und die FLYING PICKETS sind seitdem die bekannteste A-cappella-Gruppe in Europa.
Vergessen Sie Ihre Vorurteile, die FLYING PICKETS sind keine Chorknaben – ihre neue Live-Show ist ein einzigartiges Erlebnis der Weltklasse! Sie kreieren einen dynamischen, sich ständig verändernden Sound, manchmal bombastischer Rock’n’Roll, manchmal glatter Pop, dann gefühlvoll oder funky und dann plötzlich sanft und intim…. Ihre musikalische Expertise befriedigt jede Stimmung und jeden Geschmack. Mit ihren erstaunlichen Stimmen, einem Augenzwinkern und einer satten Prise sehr britischen Humors blicken sie auf einige selten gehörte klassische Songs aus ihren frühen Tagen zurück und packen auch jede Menge Fanfavoriten aus den 1980er und 90er Jahren wie „Englishman in New York“ und „Call Me Al“ hinein; bis hin zu ihrem neuesten Album „Only Human“ mit Titeln wie „Love Runs Out“ und „Castle On The Hill“ … bis sie sich schließlich mit dem Song verabschieden, mit dem die Party überhaupt erst begann, „Only You“.
Die FLYING PICKETS 40. JUBILÄUMSTOUR ist ein phänomenales, ausschließlich live gespieltes, energiegeladenes Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten … kommen Sie und feiern Sie mit!
Andy Laycock
Chris Brooker
Henrik Wager
Martin George
Simon Foster

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wie misst man ein Leben? Erfolg, Auszeichnungen und Reichtum sind herkömmliche Maßstäbe, aber für Eric Bibb geht der Maßstab tiefer – in die Fragen, die er durch seine Musik stellt. Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, über vierzig Alben, drei Grammy-Nominierungen, einer Vielzahl von Blues Foundation-Preisen und zahllosen weiteren Auszeichnungen hat Bibb sein Vermächtnis als legendäre Figur im Blues- und Roots-Genre gesichert.
Erics Vater, der verstorbene Leon Bibb, war eine Schlüsselfigur der Bürgerrechtsbewegung und marschierte an der Seite von Dr. Martin Luther King. Eric tauchte in seiner Jugend in die Village-Folk-Szene ein und fand Inspiration bei Besuchen von Berühmtheiten wie Bob Dylan, Joan Baez und Pete Seeger. Er war stark beeinflusst von den Klängen von Odetta, Richie Havens und Taj Mahal und synthetisierte diese Elemente zu einem einzigartigen Stil.
Wenn Eric über seine musikalische Reise nachdenkt, ist er von Dankbarkeit erfüllt. Seine Stimme und sein Gitarrenspiel lassen seine Entwicklung erkennen, seine Worte vermitteln Wahrheit und fördern eine Vision der Einheit inmitten einer Welt voller spaltender Rhetorik. Eric Bibb ist mehr als ein Blues-Troubadour; er ist ein Geschichtenerzähler und Philosoph. Sein Vermächtnis besteht nicht nur aus den Noten, die er spielt, oder den Bühnen, die er beehrt, sondern auch aus den Fragen, die er stellt, und der Hoffnung, die er verbreitet.
Eric Bibb
Neville Malcolm
Paul Robinson

Einlass eine Stunde vor Beginn

Irish Spring – Festival of Irish Folk Music

Mit drei tollen irischen Folk-Bands musikalisch in den Frühling starten, das Festival „Irish Spring“ ist für viele Musikfreunde auch in Bad Wildungen und Umgebung zu einem festen Termin geworden.

Newcomer und etablierte Stars der Szene stehen auf der Bühne. Bewährtes und Neues präsentieren, alle Klangfarben irischer Folk-Musik von sehnsuchtsvollen Balladen bis zu unbändiger Lebensfreude mit mitreißenden Jigs und Reels - dafür steht dieses Festival, das seit 2001 Freundinnen und Freunde irisch/keltischer Musik begeistert.

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Theaterreihe des Volksbildungsrings Bad Arolsen 2024/2025

Hier finden Sie eine Kurzbeschreibung aller Stücke der laufenden Saison:


Sonntag, 29. September 2024, 19:30 Uhr

"Was man von hier aus sehen kann"

Luises Großmutter Selma kann den Tod voraussehen. Immer, wenn ihr im Traum ein Okapi erscheint, stirbt innerhalb der nächsten 24 Stunden jemand in ihrem kleinen Westerwälder Dorf. Unklar ist allerdings, wen es treffen wird. Weil nun wieder der Tod kurz bevorsteht, versuchen sie noch schnell all die Geheimnisse und innersten Gefühle auszusprechen, die sie ein Leben lang verborgen haben. Durch die Augen und Ohren von Luise erfahren wir nach und nach, wie die einzelnen Lebensgeschichten miteinander verstrickt sind: Wie der Optiker, der Selma liebt, es schafft, ihr seine Liebe nicht zu gestehen; wie Elsbeth erfährt, dass sie von ihrem Mann betrogen wurde; wie Luise sich in Frederik verliebt, während er ein Leben als buddhistischer Mönch in Japan führt; und von Luises Kindheitsfreund Martin und seinem alkoholkranken Vater Palm auf dem Jägersitz. Und von vielen anderen. Und von Liebe. Und von Tod.
Mariana Lekys erst jüngst verfilmter und in über 20 Sprachen übersetzter Bestsellerroman ist ein Phänomen. Warmherzig, skurril, witzig, berührend und traurig zugleich ist er ein wort- und ideenverspieltes modernes Märchen – einfach und lebensnah erzählt und gleichzeitig voller Alltagspoesie und Liebe. „Mitten im Hier und Jetzt statt wie sonst im Wenn und Aber.“
(c) Foto: Birte Filmer

Sonntag, 20. Oktober 2024, 19:30 Uhr

"Fräulein Julie" von August Strindberg

In der erotisch aufgeladenen Stimmung des Mittsommerfestes treffen die beiden Hauptpersonen aufeinander: Gerade frisch entlobt, tanzt Julie, die Tochter des Gutsbesitzers, mit den Angestellten. Es ist eine Nacht, in der alles möglich scheint. Julie ist übermütig und fordert Diener Jean zum Tanz auf, der zunächst abweisend reagiert. Doch lange kann er ihren Avancen nicht widerstehen, sie kommen einander näher – und es kommt zum Äußersten. Unmittelbar darauf lässt Jean die Maske des charmanten Galans fallen und zeigt sein brutales, berechnendes Wesen. Julie, wie unter Schock, begreift die Tragweite ihres Handelns erst allmählich: Zwar bietet Jean ihr einen Ausweg an, indem er versucht, sie zur gemeinsamen Flucht zu bewegen, da er jedoch völlig mittellos ist, muss Julie das Geld dazu beschaffen. Der Diebstahl an ihrem Vater zwingt sie, der unerbittlichen Wahrheit ihrer vollkommenen Niederlage ins Gesicht zu sehen.

Liebe und Macht, Selbstbehauptung und Unterwerfung, sozialer Status, Rollenerwartungen und deren Überschreitung: Mit kühler Präzision seziert August Strindberg in „Fräulein Julie“ die Komplexität und die Antagonismen der Geschlechterverhältnisse.

In einer eigenen Textfassung sind Judith Rosmair als Fräulein Julie und Dominique Horwitz als Diener Jean in der Regie von Torsten Fischer am 20.10.24 um 19.30Uhr in der Fürstlichen Reitbahn des Welcome-Hotels zu erleben.

Foto: (c) Gio Löwe

Samstag, 09. November 2024, 19:30 Uhr

"Ein gemeiner Trick"

Camille Dargus genießt ihr Leben als unabhängige, wohlhabende Frau. Hin und wieder geht sie eine Nacht lang ihrer Leidenschaft für junge Kellner nach. Doch an diesem Morgen, nach einer Party in ihrem Sohoer Loft, laufen die Dinge anders als geplant, denn der junge Mann, Billy,lässt sich auch nicht mit Geld zu einem prompten Abgang bewegen. Und schon bald enthüllt er Camille, dass er sie mit einer Aufzeichnung ihrer nächtlichen Aktivitäten erpressen will. Zu Billys Leidwesen lässt sich die abgebrühte Geschäftsfrau davon jedoch wenig beeindrucken. Aber Billy macht immer noch keine Anstalten zum Gehen, und langsam dämmert es Camille, dass er noch andere Ziele verfolgt. Als sie endlich ihren Wachmann ruft, eskaliert die Situation jenseits ihrer schlimmsten Befürchtungen: Camille erkennt, dass sie die dunklen Geheimnisse ihrer Vergangenheit enthüllen muss. Aber sie ist auch eine Frau, mit der man nicht ungestraft spielt – es beginnt ein Kampf auf Leben und Tod.

Foto (c) Touererleben

Freitag, 13. Dezember 2024

"Weihnachtskonzert A cappella"

Das von der Kritik hoch gelobte fünfköpfige A-cappella-Ensemble Apollo5 ist eine der kleinsten, aber eindrucksvollsten Vokalgruppen Großbritanniens. Das Ensemble, das sich aus einem Sopran, einem Mezzosopran, zwei Tenören und einem Bass zusammensetzt und seinen Namen vom altgriechischen Gott der Musik hat, ist für seinen reichen, dynamischen Klang bekannt. Mit einem vielseitigen Ansatz bei der Programmgestaltung und einem Repertoire, das von der Renaissance über klassische und zeitgenössische Chorwerke bis hin zu Folk, Jazz und Pop reicht, erwecken die fünf Stimmen des Ensembles die Musik von fünf Jahrhunderten zum Leben.
Seit seiner Gründung ist das Ensemble durch viele europäische Länder, die USA und Asien getourt. Neben Auftritten in renommierten britischen Konzerthäusern wie dem Barbican Centre, der Royal Albert Hall, der Wembley Arena, St John´s Smith Square und St Martin-in-the-Fields hat die Gruppe auch ausgedehnte Tourneen in Belgien, Deutschland und Frankreich absolviert. Apollo5 ist Teil der VOCES8 Foundation und engagiert sich in deren innovativem Educationsprogramm, darunter auch die Digital Academy. Gemeinsam mit dem Vokalensemble VOCES8 und Paul Smith erreichen sie so jährlich rund 40.000 Menschen weltweit.
Besetzung: Penelope Appleyard, Sopran, Clare Stewart, Mezzosopran, Oscar Golden-Lee, Tenor, Oli Martin-Smith, Tenor, Augustus Perkins Ray, Bass

Foto (c): Andy Staples

Sonntag, 23. Februar 2025, 19:30 Uhr

"Good bye, Lenin"

Schauspiel von Bernd Lichtenberg nach dem Film von Wolfgang Becker und Bernd Lichtenberg
Oktober 1989. Alex lebt mit seiner Schwester Ariane und seiner Mutter in Ostberlin, sein Vater hat schon vor vielen Jahren „rüber gemacht“. Heute feiert die DDR ihren 40. Geburtstag. Während die Mutter sich auf den Weg zu den Feierlichkeiten macht, sieht sie, wie ihr Sohn bei einer Demonstration brutal verhaftet wird. Sie kippt um, fällt ins Koma – für acht lange Monate. Bei Honecker eingeschlafen, und dann alles verpasst: den Fall der Mauer, die ersten freien Wahlen, Kohls Begrüßungsgeld. Ariane hat inzwischen das Studium geschmissen, brät jetzt Grilletten für Burger King und lebt mit ihrem Westfreund zusammen. Alex ist arbeitslos geworden und verkauft Satellitenschüsseln aus dem Westen – will man da wieder aufwachen?
Humorvoll und einfühlsam erzählt „Good Bye, Lenin!“ die Geschichte der Wende und ihre Bedeutung für die Menschen. Dabei prallen Euphorie und Zuversicht auf Nostalgie und Depression. Es stellt sich die Frage nach dem, was einen Menschen ausmacht. Was bedeutet Heimat und welche Rolle spielt sie für das Wohlergehen? Was ist ein Mensch und seine Arbeit wert?

Foto: (c) Burghofbühne Dinslaken

Sonntag, 23. März 2025, 19:30 Uhr

"Alle 7 Wellen - Der Spaß geht weiter"

Komödie von Daniel Glattauer, Regie Dominik Paetzholdt
Mit Alexandra Kamp und Dietmar Horcicka/Ronald Spiess
Emmi Rothner und Leo Leike schreiben sich wieder! Endlich kommt die Fortsetzung der Liebesgeschichte, in der sich zwei, die sich nie gesehen haben, per E-Mail rettungslos verlieben. Jetzt geht der Spaß erbarmungslos weiter! Denn die halbjährige Sendepause hat nichts geändert: Sie sind und bleiben ein Traumpaar. Keiner passt so gut zu Emmi wie Leo. Keine pariert Leos Ausweichmanöver so schlagfertig wie Emmi. Eine perfekte Beziehung. Mit nur einem Makel: Wieder verkehren die beiden nur schriftlich miteinander! Bleibt also die spannende Frage: Kommt es nach Emmis und Leos E-Mail-Trennung nur zu einer Wiederaufnahme im Netz? Oder gar zu einer Begegnung ohne Netz?
Mit „Alle sieben Wellen“ erfüllt Daniel Glattauer den Wunsch seiner Fans nach einer Fortsetzung der E-Mail-Romanze "Gut gegen Nordwind" und überrascht erneut mit spritzigen, witzigen Dialogen und unerwarteten Wendungen. Gewohnt Tempo- und pointenreich, spannend und unterhaltsam.

Foto: (c) Hamburger Kammerspiele

Einlass: ab 19:00 Uhr

The Music of STAR WARS
Live in Concert
Das galaktische Musik-Erlebnis mit spektakulärer Leinwand-Animation
Großes Orchester, Solisten und Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstlerische Leitung: Stephen Ellery
Das Beste aus den genialen, vielfach preisgekrönten Star Wars-Filmen live
Die „Star Wars“-Filme haben einen noch nie dagewesenen, weltweiten Hype ausgelöst, der heute aktueller ist denn je. Die ergreifende Musik des vielfachen Oscar-Gewinners John Williams live erleben – das ist das Größte für die Fans der Science-Fiction-Kultur. Die Aufführungen lösen europaweit Begeisterungsstürme aus.

„The Music of Star Wars – Live in Concert“ ist eine faszinierende Reise durch Zeit, Raum und Musik dieses großen Universums. Dabei werden ein Orchester, ein großer Chor sowie Solokünstler die musikalischen Highlights aus den Filmen präsentieren und zu einem harmonischen Ganzen zusammenwachsen lassen. Leinwand-Animationen und visuelle Effekte sollen dabei die „Star Wars“-Herzen zusätzlich höherschlagen lassen.

Der amerikanische Komponist John Williams hat 5 Oscars gewonnen, wurde für 49(!) Oscars nominiert und hat mit seinen „Star Wars“-Soundtracks sein Meisterwerk geschaffen und Kinogeschichte geschrieben.

Das Universum von Jedi Ritter Luke Skywalker, Han Solo und Darth Vader und Prinzessin Leia ist mit „The Music of Star Wars – Live in Concert“ näher zu erleben – einer mitreißenden musikalischen und visuellen Erfahrung, die das Imperiums in einer besonderen Intensität zum Leben erweckt.

Mit modernster Technologie wird das große Ensemble der renommierten Cinema Festival Symphonics mit Orchester, Solisten und Chor die Fans auf eine musikalische Reise durch die Highlights der Star Wars Filme führen – begleitet von einmaligen Leinwand-Animationen, die tief in das Star Wars Universum eintauchen lassen.

Einlass 1 Std. vor Beginn

mit Sinje Irslinger, Moritz Otto, Sascha Jähnert

Regie: Thomas Rohmer

Die legendäre Verfilmung von „African Queen“ mit Katherine Hepburn und Humphrey Bogart brachte nicht nur Humphrey Bogart den Oscar ein, sondern wurde zum Welterfolg.

Tee versus Gin! Die alt jüngferliche Missionarin Rose Sayer verschlägt es in den Wirren des 1. Weltkriegs in Deutsch-Ostafrika an Bord der „African Queen“. Mit deren Kapitän, dem leichtlebigen Charlie Allnutt, und dem domestizierten Gorilla Humphrey fährt sie in der nicht mehr ganz taufrischen Barkasse den unerforschten Ulanga-Fluss hinab.

Da reift in der leidenschaftlichen Patriotin Rose die Idee zu einem unmöglich scheinenden Manöver. Das auf dem Tanganjika-See patrouillierende Kriegsschiff „Königin Luise“ soll mit selbstgebauten Torpedos versenkt werden. Für das britische Empire – gegen die feindlichen Deutschen! Das waghalsige Unterfangen ist begleitet von Tse-Tse-Fliegen und Dschungelschwüle, Stromschnellen und Kugelhagel, Schiffbruch und einer sich anbahnenden Liebesgeschichte.

Einlass ab 19:30 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Kennt ihr das auch, dieses Kribbeln vor einer besonderen Nacht, die Lust auf Champagner, die Vorfreude auf das Geräusch der fliegenden Korken? Der feinste Zwirn liegt schon bereit, die Tanzgaloschen sind poliert und die Federboa umgeworfen? Wenn ihr diese besonderen Nächte ebenso liebt, dann nehmen vocaldente euch mit in eine Nacht, inspiriert von den Goldenen Zwanzigern.
Mit „Let’s be Gatsby“ zeigen euch die fünf Herren aus Hannover musikalisch akrobatisch und verbal galant ihr neues Programm und versprechen euch einen beschwingten Abend mit nicht ausschließlich Swing.
Wie gewohnt servieren wir von Klassikern, wie „Puttin on the Ritz“ über „Sweet Dreams“ bis „Wake me up before you go go“ einen sprudelnden Schaumweinkelch der musikalischen Ideen. Also taucht hinein und feiert mit uns dieses glamouröse Fest, als gäbe es kein Morgen!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Waldgaststätte Hohes Gras in Kassel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

´Sir Williams Geheimnis´

Die turbulente Kriminal-Komödie rund um Ihr Essen - spannend - interaktiv - komisch

Eine phantasievolle Story aus dem "good old England“ von Queen Viktoria mit Londons High Society, Scotland Yard, Butler James und einer sonderbaren Mordserie.

Wir schreiben das Jahr 1888.

"Jack the Ripper" treibt in London sein Unwesen. Auf "Fitzurse Manor", dem Landsitz von Sir William aber scheint die Welt noch in Ordnung. Man ist zu einem festlichen Dinner zusammen gekommen als ein entsetzlicher Mord vor den Augen der Gäste geschieht. Zahlreiche Verwicklungen, unerwartete Wendungen und witzige Einlagen und Pointen durchziehen den weiteren Verlauf des Abends. Inspector McPherson von Scotland Yard dringt auf eine schnelle Klärung und setzt Sonderkommissionen ein, die die weiteren Ermittlungen unterstützen sollen. Die Gäste können sich hier aktiv an der Suche nach Beweisen und Indizien beteiligen und den Mörder und sein Geheimnis entlarven.

Aber Vorsicht, so mancher Fallstrick ist gelegt und nichts ist, wie es scheint.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Waldgaststätte Hohes Gras serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen