Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Waldgaststätte Hohes Gras in Kassel wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Waldgaststätte Hohes Gras serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Peter Autschbach & Tina Wienecke: Songs und Instrumentals aus Jazz, Soul und Pop
Peter Autschbach gehört zu den führenden deutschen Jazzgitarristen und ist bekannt für seine harmonisch ausgefeilten Arrangements und Eigenkompositionen. Seine Duopartnerin Tina Wienecke spielt Gitarre und singt mit ihrer einfühlsamen Stimme, teilweise zweistimmig mit Peter Autschbach. Bekannte Songs wechseln sich ab mit eigenen Songs und Instrumentals der beiden.

Eine Stunde vor Konzertbeginn

Du willst den echten, ungezähmten AC/DC-Sound der 70er und 80er Jahre noch einmal live erleben? Ohne digitalen Schnickschnack, dafür mit 100 % analoger Power? Dann sichere dir jetzt deine Tickets für Nick Young – The AC/DC Master-Band! Was dich erwartet:
🔊 Eine gigantische Wand aus 24 Marshall-Boxen
🔥 Originalgetreue Kanonen, Pyrotechnik und die legendäre „Hells Bell“
🎸 Nick Young (Ex-Barock / We Salute You) mit den Riffs deines Lebens

Weitere Anmerkungen: Ihr besucht eine authentische Rock N Roll Show, wie sie in den 80'er Jahren von den Hörgewohnheiten über 100db üblich war. Schützt euer Gehör!

Einlass: 19:00 Uhr

Grammy-prämierte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Judith Hill!
„Flame“ besticht durch einen kraftvollen Gesang und ein mitreißendes musikalisches Arrangement. Der Text setzt sich mit Dunkelheit und Schmerz auseinander und offenbart Hills innere Stärke: „Gebt mir Chaos und gebt mir Schmerz, aber ihr könnt meine Flamme niemals auslöschen.“
„Ich bin widerstandsfähiger, als ich dachte“, erklärt Hill. Nach jedem Schlag, der mich zu Boden wirft, entdecke ich eine innere Kraft, die stärker und trotziger als je zuvor hervorgeht. Wie Eisen und Stahl ist mein Innerstes undurchdringlich geworden. An meinen dunkelsten Tagen schließe ich den Verstärker an und höre den pulsierenden Klang der Gitarre wie einen Energieschub, der meinen Geist wiederbelebt. Ich bin überzeugt, dass ich niemals besiegt werden werde.
„Letters From A Black Widow“ ist der Nachfolger von „Baby, I’m Hollywood!“ (2021), das für seine Mischung aus Funk, Rock, Blues und Soul von der Kritik hochgelobt wurde. Record Collector beschrieb es als „atemberaubend kaleidoskopisch“, während Echoes es in einer 5-Sterne-Rezension zum „Album des Jahres“ kürte. Doch während jenes Album die ausgelassene Coming-of-Age-Geschichte eines Kindes mit gemischter Herkunft im kalifornischen Bohème-Leben erzählte, ist „Letters From A Black Widow“ ein kraftvoller Schlachtruf; ein Soul/Funk/Gospel-Leidenschaftsstück, spektakulär geschrieben, arrangiert und interpretiert von Hill.
Obwohl Hill viele der Instrumente selbst spielt, ist das neue Album kein reines Soloprojekt. Auf einem unerschütterlichen musikalischen Fundament aufgebaut, das sie schon ihr ganzes Leben lang begleitet, besteht Hills Band aus ihren beiden Eltern, dem Bassisten Robert „Peewee“ Hill und der Keyboarderin Michiko Hill. Außerdem wird sie von John Staten (Schlagzeug und Perkussion), Daniel Chae (Streicher) und einer Gruppe von Freunden im Hintergrundgesang unterstützt.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Sie werden immer mehr und man kann sie nicht aufhalten! Höchstens mit Botox! Die Rede ist natürlich von Falten. Und Hennes Bender hat in den letzten Jahren einige davon dazugewonnen: Unter den Augen, um den Mund, Sorgenfalten auf der Stirn und an Stellen wo man vorher noch nicht mal Stellen hatte.
Und dann wären natürlich noch die Lachfalten seines Publikums, für die Hennes seit vier Jahrzehnten seines Bühnenschaffens verantwortlich ist. Auch in seinem mittlerweile zehnten (!) Programm steht er wieder mit kurzen Beinen fest auf dem Boden der Tatsachen des alltäglichen Wahnsinns, verspielt, verrückt, selbstreflektiert und bis auf das eine oder andere „Wehwehchen“ im Rücken schmerzbefreit.
Denn Hennes hat keine Böcke auf Altersjammerei weil er weiß: Früher war nicht alles besser - Heute ist einfach nur alles „scheisser“! Und am Ende sind Falten auch nichts anderes als ins Gesicht gegerbte Lebenserfahrung. Und davon hat Hennes ne Menge.
Der alte Falter fliegt weiter! Ohne Furcht vor Furchen. Denn glattgebügelt kann ja jeder.

Einlass: 19 Uhr

feat. Isabel Kimmel und Martin Weinert

Don Ross lebt in Nova Scotia (Kanada) und ist als „Erneuerer“ der Fingerstyle-Gitarre seit über 30 Jahren auf den Bühnen der Welt unterwegs. Als Solist oder Teamplayer, als Musiker, Arrangeur oder Komponist – seine Musik erzählt Geschichten, die tief berühren, gleichzeitig technisch brilliant sind und beeindrucken. Seinen unerschütterlichen Groove kombiniert er mit modernen (poly-) rhythmischen Elementen und perkussiven Techniken, die er mit filigranen Melodien zu einzigartigen, bewegenden Klangbildern zusammenfügt.

Julie Malia (AKA Jule Malischke) ist eine der gefragtesten Solo-Künstlerinnen ihres Genres in ganz Europa. Ihr Repertoire umfasst ein breites Spektrum von eigenen Songs über sensible Cover-Versionen bis hin zu Bearbeitungen klassischer Gitarrenmusik und Stücken aus dem Bereich des Fingerstyle. Wie kaum ein anderer verbindet sie „das Beste aus beiden Welten“ und krönt ihr Spiel mit zart schwebender Vokalise. Nicht minder beeindruckend sind Julie’s gewinnende Persönlichkeit, ihr überbordender Humor, ihre wundervolle Stimme und ihre unglaublichen technischen Fähigkeiten an der Gitarre. Sie hat die Zuschauer in ganz Europa im Sturm erobert und war auf beinahe allen großen Festivals mit ihrer Musik präsent. Seit 2024 ist Julie vermehrt in den USA und Kanada unterwegs.
Im zweiten Teil des Konzerts werden die beiden Gitarristen von Isabel Kimmel (Geige) und Martin Weinert (Kontrabass) unterstützt.

Jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn

Das Programm mit dem beliebten heimischen Salonorchester entführt das Publikum in die nostalgische Welt der Salonmusik mit Walzern, Polkas, Tangos und Evergreens aus Klassik und Unterhaltungsmusik. Die exklusiv für Cappuccino angefertigten Arrangements überraschen immer wieder mit klanglichen Raffinessen des vielseitigen Ensembles. Das 2005 gegründete Waldeckische Salonorchester spielt in der Besetzung Andrea Eiselt (Violine), Eberhard Enß (Flöte), Larissa Niederquell (Oboe, Gesang), Daniel Senft (Cello), Denes Sipos (Kontrabass) und Rainer Böttcher (Klavier/Moderation).

Einlass ab 19:00 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Romeo und Julia – Alles auf Anfang

Was, wenn wir die berühmteste Liebesgeschichte neu beginnen – nicht mit jugendlicher Unbedingtheit, sondern mit der Entschlossenheit des Alters? Romeo und Julia – Alles auf Anfang erzählt von zwei Menschen jenseits der blühenden Jugend, die sich verlieben, und von einer Umwelt, die damit nicht umgehen kann. Familien, Fürsorge und gut gemeinte Kontrolle geraten in Bewegung, als Nähe, Begehren und Selbstbestimmung dort auftauchen, wo sie gesellschaftlich längst nicht mehr vorgesehen sind.
Als freie Interpretation von Shakespeares Stoff entsteht ein Theaterabend von großer Gegenwartsnähe: mit poetischen Bildern, improvisierten Szenen und einem treibenden Soundtrack. Diese Inszenierung begreift das Alter nicht als Endpunkt, sondern als Möglichkeitsraum – und erzählt von Würde, Freiheit und der Frage, ob es jemals zu spät ist, noch einmal alles auf Anfang zu setzen.

Sein Vater Baden Powell war einer der berühmtesten und einflussreichsten Musiker aus Brasilien. Sein Sohn und einziger Schüler Marcel führt dessen Erbe fort und ist längst selbst ein Star der brasilianischen Gitarre. Mitreißend, groovy und virtuos, einfühlsam, sehnsuchtsvoll und mit harmonischer Finesse interpretiert er die Kompositionen des Vaters und eigene Stücke. – Einziges Konzert in Deutschland!

Eine Stunde vor Konzertbeginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Tobias Schorcht steht vor einem Dilemma. Weiter als Lehrer arbeiten oder der Sehnsucht nach einem XXL-Abenteuer nachgeben? Er entscheidet sich für Letzteres. Acht Monate lang wandert und paddelt er durch die kompletten Patagonischen Anden Südamerikas. Eine Kenterung auf Chiles größtem Fluss, gewaltige Stürme und Gletscherspalten stellen ihn vor große Herausforderungen. Nur dank der Hilfe von Einheimischen erreicht er nach über 3000 Kilometern die Magellanstraße.

Einlass ab 19:00 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Am 30. Oktober 2026 ist der Kabarettist Max Uthoff im Bürgerhaus Gudensberg zu Gast. Bekannt aus „Die Anstalt“, bringt er sein neues Programm „uns.ich.er“ mit.

Uthoff steht für kluges, politisches Kabarett mit Humor und Tiefgang. In seinem neuen Programm spricht er über Themen wie Angst, Besitz und gesellschaftliche Widersprüche – direkt, scharf und überraschend.

Das Publikum erwartet ein Abend zum Lachen und Nachdenken – spannend, kritisch und unterhaltsam.

Eine Yogastunde zwischen Bücherregalen.
Finde Ruhe umgeben von Büchern mit Mediation, um dem Alltagsstress zu entfliehen. Bestehend aus einem Mix aus Yin Yoga und Hatha Yoga mit Fokus auf Entspannung.

Foto © Carina Pätzold

Bitte bringen Sie eine Yogamatte und eine Decke mit. Bequeme Kleidung wäre von Vorteil.

Einlass 19:30

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch.

Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren. Fee Badenius singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.

So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.

"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte, sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit -
und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“
(Stephan Sulke)
„Fee Badenius ist vermutlich die lustigste und poetischste Liedermacherin der ganzen Welt.“
(Tommy Finke)

Einlass: 19 Uhr

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Dabei verwundert es schon sehr, wie plötzlich man sich abgehängt fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit?

Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.

Und wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht essen kann.

Doch HG. Butzko lässt sich weder auf’s Abstellgleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden. „Das wolln wir doch mal sehn“ – das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künstlicher Intelligenz.

Heavy Metal trifft Mandoline – und plötzlich wird aus Metallica ein Country-Hit, aus Rammstein ein Polka-Feuerwerk und aus Guns’n’Roses eine schunkelnde Partyhymne.

Mit ihrem neuen Programm „Grilling in the Name of“ werfen Mandowar die größten Rock- und Metal-Klassiker direkt auf den akustischen Grill. Serviert wird ein mitreißendes Crossover aus Metal, Rock, Polka, Country und Bluegrass – mal „rare“, mal „well done“, aber immer mit maximaler Spielfreude und einer ordentlichen Portion Humor.

Nur mit Mandoline, Ukulelen-Bass und Gitarre verwandelt das Trio aus Wetzlar seit 2010 legendäre Songs von AC/DC, Metallica, Rammstein, Queen, Iron Maiden, Rage Against The Machine und vielen anderen in ein verblüffendes Live-Erlebnis. Ihr Stil-Crossover sorgt regelmäßig für Millionen Streams – und vor allem für volle Säle.

Was Sie erwartet?
Ein Abend mit mehr Lachen als so manche Comedyshow und einer Stimmung, bei der Metal-Shirt und Sakko gemeinsam feiern. Mandowar liefern Rock- & Metal-Comedy zum Abfeiern – überraschend, virtuos und garantiert nicht leise.

Ein kurzer Einblick in das, was live auf der BAC-Bühne richtig Spaß macht.

Einlass: 19:00

Komm raus aus dem Schrank
(Pool’s Paradise)
Eine Farce von Philip King
Deutsch von Inge und Gottfried Greiffenhagen
Ein kleines Dorf kämpft mit Geldproblemen: Das Pfarrhaus ist total heruntergekommen, selbst die Kirchenglocke hat schon einen Riss. Pfarrer Lionel Toop versucht verzweifelt zu sparen – manchmal etwas zu extrem, denn er dreht ständig überall das Licht aus. Seine Frau Penelope tickt ganz anders: Die frühere Schauspielerin lässt aus Trotz oder einfach aus Gewohnheit lieber alle Lampen an. Während Lionel strikt gegen jede Art von Glücksspiel ist, ist Penelope heimlich Teil einer Tippgemeinschaft fürs Fußballtoto.
Im Haushalt läuft sowieso nicht alles rund: Dienstmädchen Ida ist zwar ehrlich, aber ziemlich chaotisch. Ihr Freund Willie Briggs gilt als Tipp-Profi – bringt aber die Wettscheine ständig durcheinander. Gleichzeitig sorgt Miss Skillon aus dem Kirchenvorstand für zusätzlichen Stress, weil sie heimlich in Lionel verliebt ist. Das führt zu einer peinlichen Szene, in der Lionel ohne Hose zusammen mit dem Vertretungspfarrer und Toto-Kumpel Humphrey im Schrank landet.
Zwischen Miss Skillon und Penelope herrscht außerdem dicke Luft. Als dann auch noch das Mittagessen anbrennt und die Bischöfin überraschend ihren Besuch ankündigt, wird das Chaos perfekt. Und mittendrin die große Frage: Jemand hat im Toto gewonnen – aber wer? Und wo ist eigentlich der entscheidende Wettschein?
Zum fast 50-jährigen Jubiläum der Jungen Bühne erwartet Sie ein ganz besonderes Wiedersehen: Liebgewonnene Charaktere, die bereits 1984 die Bühne unsicher machten, kehren zurück und sorgen erneut für beste Unterhaltung. Freuen Sie sich auf zahlreiche lustige Momente voller Slapstick, während Sie gleichzeitig in Erinnerungen schwelgen können – mit ehemaligen Requisiten und vertrauten Szenen. Vielleicht entdecken Sie sogar die ein oder andere bekannte Rolle aus früheren Stücken der Jungen Bühne in einem charmanten Cameoauftritt wieder.

Copyright : © 2026, Waldbühne Niederelsungen

Einlass: eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre? Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!

Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt. Musikalisch begleitet wird sie an diesem berührenden Abend von Antonia Feuerstein (Gesang) und Peter Rodekuhr (Klavier).

AMARYLLIS ist eine musikalische Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

Copyright: Nils Schwarz

Einlass: 17:30 Uhr