Brasilianische Rhythmen in der Reithalle Rastatt.

„Die Musik verbindet Seelen, schreibt neue Geschichten und erlaubt uns zu träumen.“ – sagt der Sänger, Gitarrist und Komponist Ítalo Caramuru, der am 12. Oktober mit seiner Band in der Reithalle Rastatt zu Gast ist. Er kommt aus dem Nordosten Brasiliens und hat seine neue Heimat in Deutschland gefunden. Als Gründer und Bandleader von Forró de KA sammelte er langjährige Erfahrung auf internationalen Bühnen in Europa. Aus dieser Band heraus begann er seine Solokarriere als CARAMURU.

CARAMURU ist die Fusion brasilianischer Rhythmen mit innovativen Klängen – eine Verschmelzung von Afrobeat, Samba bis hin zu Electropop, Jazz und RnB. Dieses brasilianische Crossover wird von großen Künstlern wie u.a. Gilberto Gil, Jorge Ben Jor, Elza Soares, Sergio Mendes, Djavan und Lenine inspiriert – die Tradition und Zukunft der brasilianischen Musik steht hierbei im Fokus. Mit dem Ziel, Gefühle zu erwecken um Menschen zu verbinden, erzeugt die Band Klänge, die direkt ins Herz gehen und aus dem Herzen kommen. Ítalos gefühlvolle Stimme verwandelt Kraft in Feinfühligkeit und Sehnsucht in Leidenschaft.

Die Bandbesetzung besteht nicht nur aus sehr talentierten Profimusikern, sondern aus Menschen mit einer gemeinsamen Geschichte, einer Freundschaft und gemeinsamen Wurzeln: Bruno Frey Nascimento an der Gitarre (BR,DE), Johann Ahl de Oliveira am Bass (BR/DE), Steffen Schuhmacher am Keyboard und Synths (DE) und Michael Mischl an den Drums (DE). Der mitreißende Sound dieser internationalen Band nimmt die Zuhörer auf eine Reise mit durch viele musikalische Landschaften, die zu einem spannenden und inspirierenden Abenteuer einladen.

Einlass ab 19 Uhr

Eröffnungskonzert der Deutsch-Armenischen Konzertreihe 2024

Das Eröffnungskonzert der Deutsch-Armenischen Konzertreihe 2024 am 12. Oktober um 19:00 Uhr beginnt mit einem Kammermusikabend der Spitzenklasse mit einer einmaligen Besetzung! Erleben Sie eine musikalische Meisterleistung mit Prof. Hans-Peter Hofmann und Ani Aghabekyan an den Violinen, Julien Heichelbech an der Viola, Prof. László Fenyö am Cello, Alexis Scharff am Kontrabass und Adrian Brendle am Klavier.

Das Programm umfasst das fesselnde „Forelle“ Quintett von F. Schubert, das berührende „You are like incense tree“ von V.Sharafyan, die virtuose Sonate für Violine und Klavier von K.Khachaturyan und das „Lyrische Andante“ von M. Reger.

Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets für diesen unvergesslichen Abend voller erlesener Kammermusik und außergewöhnlicher musikalischer Darbietungen.

(c): Copyright bei DAMG e.V.

Einlass: 18:00 Uhr

Anna Mateur ist eine wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht. Ihre Stimme ist reich an Variationen, vom Kummerspeck-Blues bis zum röhrenden Rock trifft sie mitten ins Herz. Sie tanzt, sie singt, sie spontant und sie enttarnt das Groteske der Normalität, das Monströse des Mittelmaßes und den Zusammenhang von Komfort und Konformismus. Die Künstlerin prohezeit einen Abend, an dem die Symbiose von Gefühl und Erkenntnis für die ganz große Katharsis sorgt. An den Gitarren sind An den Gitarren sind Samuel Halscheidt und Kim Efert als "The Beuys". Anna Maria Vogt, geboren 1977 in Dresden, studierte Musik, hätte sich aber lieber für Grafik oder Schauspiel beworben. Seit 2003 tourt sie mit ihren verschiedenen musikalischen Formatione im deutschsprachigen Raum. Vielfach ausgezeichnet, immer bereit für einen kreativen Seitensprung, schreibt sie Bühnenprogramme, Songtexte und Radiokolumnen, zeichnet ihre Geschichten live auf Folien, Haut, Tische und Wände. Ihre Leidenschaft gilt Systemen zwischen Ordnung und Chaos. 

"Kaoshüter"

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Das Kindermusical von Beatrice Hutter zeigt die Metamorphosen einer frechen Kaulquappe auf dem Weg zum Frosch. Immer neue Veränderungen in ihrem Leben tauchen sie in ein wildes Gefühlschaos. Das mischt den Alltag ganz schön auf: oft lustig und manchmal auch traurig, aber immer abenteuerlich lebendig. Unterhaltsam und lehrreich zugleich.
Frisch, Frosch und frei: eine quietsch- und quakfidele Mischung aus Schauspielerei, Clownerie, Gesang und Tanz machen dieses Musical zu einem Erlebnis für Klein und Groß.

Es spielt und quakt: Beatrice Hutter
Regie: Marion Kannen
Musik: Beatrice Hutter

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein Mäuse-Krimi für Klein und Groß ab 4 Jahren (ca. 50min)
von Karin und Josef Kehrle adaptiert für die Marionettenbühne Mottenkäfig

Die drei Mäuse Ede, Albert und Dicki wohnten in einem Kino und ließen es sich dort gut gehen. Unter den Sitzen fanden Sie Popcorn, Erdnüsse und Leckereien aller Art. Und sie konnten sogar umsonst alle Filme sehen, die in dem Kino gezeigt wurden. Besonders begeistert waren Sie von den Gangsterfilmen. Eines Tages entschlossen Sie sich, selbst eine Bande zu gründen und Ganoven zu werden.

Bevor das neu gegründete Ganoventrio seine Pläne für das "große Ding", den Coup des Jahrhunderts, fertig stellen kann, brennt das Kino ab und die drei fliehen in einen Käseladen. Was könnte schöner sein als das Mäuseleben in einem Käsegeschäft!? Während Albert den ganzen Tag Schach spielt, Dicki sich von Käse zu Käse durchfuttert, plant Ede, der Boss, immer noch das "große Ding".

Eines Morgens erzählt ihm die Spatzendame Lilly, dass in ihrer Straße ein Juwelierladen neu eröffnet hat. Ede ist sofort Feuer und Flamme und sein Plan steht fest: Die Bande geht auf Juwelenraub! Alles läuft gut, der Einbruch scheint zu gelingen ... Doch da wird Dicki entführt. Nun nimmt die Geschichte einen anderen Lauf: Ede, Albert und Lilly müssen alle Fähigkeiten einsetzen, um ihren Freund zu retten.

Ob das gelingt und was der Papagei Lord Nelson und Paul, der gefährlichste Kater der Stadt, damit zu tun haben, können die Zuschauer live im Mottenkäfig erleben.

Ein Spiel mit Hand- und Stabfiguren mit Spannung, Musik und einem echten Ganovensong.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

ABBA - Waterloo im Bällebad
Musikalische Komödie um große Hits und schöne Möbel

2024 ist Jubiläumsjahr – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten.
Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupern“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. Start: Midsommar 2024 (21. Juni).


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 21.06.2024
Vorstellungen: 22.06.-11.08.2024

BESETZUNG
William Baugh, Sina Schulz, Nico Schweers u.a.

Inszenierung: William Danne

Spiel vom Sterben des reichen Mannes nach Hugo von Hofmannsthal

Jeder*mann hat alles, was ein glückliches Leben ausmacht: Geld, Macht, Zeit, jeden Tag Party. Da klopft der Tod an die Tür. Was bleibt Jeder*mann jetzt noch? Wer steht ihm bei in seinen letzten Stunden? Weder Buhlschaft, Mammon, Freunde noch Angestellte wollen helfen. Jeder*mann erkennt die Eitelkeit seines Lebens.

Hugo von Hofmannsthal stellt in seinem Mysterienspiel die Frage nach Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit in einem Leben, das sich nur an Wachstum, Wohlstand, Zerstreuung orientiert. Mit altertümlicher Form und Sprache wollte er das Theater erneuern. Und erschuf einen Klassiker, der nicht nur in Salzburg jeden Sommer der High Society den Spiegel vorhält.

1949 spielte die Badische Landesbühne als allererste Premiere Jedermann. Das 75-jährige Jubiläum nehmen wir 2024 zum Anlass, Hofmannsthals Stück mit heutigen Theatermitteln zu befragen. Ob auch heute noch die Chance auf Einsicht besteht? Oder fliehen die Reichen vor dem Tod einfach auf den Mars?

Altersempfehlung: 14+

Einführung um 19 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Ein Fest für die Sinne erwartet Genussmenschen beim Gourmet-Abend im Restaurant ´Poké You - Healthy Food by Karlheinz Hauser´ im Mercedes-Benz Kundencenter in Rastatt. An diesem Abend trifft die kulinarische Kunst des renommierten Multi-Gastronomen Karlheinz Hauser auf die erlesene Weinbegleitung des Weinguts Schloss Neuweier.

Karlheinz Hauser, ein Meister seines Fachs, hat als Multi-Gastronom durch seine prägende Zeit bei Eckart Witzigmann und als Patron des renommierten Süllbergs den Beruf zur Berufung gemacht. Seine kulinarische Exzellenz, ausgezeichnet mit zwei Michelin-Sternen für sein Gourmetrestaurant ´Seven Seas´, und seine Vielseitigkeit als Fernsehkoch, Gastgeber und Unternehmer unterstreichen seine tiefe Leidenschaft für Kochkunst und Gastronomie. Dabei bewahrt er stets seine Rolle als Familienmensch und findet in Hamburg-Blankenese das perfekte Gleichgewicht zwischen beruflicher Leidenschaft und privatem Glück.

Auf dem Weingut Schloss Neuweier gedeihen Spitzenweine mit lagentypischem Charakter, eindrucksvoller Mineralität und Aromenvielfalt. Die historischen Monopollagen Schlossberg und Goldenes Loch sowie der Mauerberg sind das Herzstück des Gutes in Familienbesitz. Seit 2012 ist der studierte und ausgezeichnete Önologe Robert Schätzle Betriebsleiter sowie Kellermeister des traditionsreichen, 850 Jahre alten Juwels der Badischen Weinstraße.

Das speziell für diesen Abend kuratierte Menü umfasst eine Auswahl an raffinierten Gerichten, die in perfekter Harmonie mit den komplimentierenden Weinen stehen. Werfen Sie vorab einen Blick auf das exklusive Menü, das Ihnen beim Gourmet-Abend mit Karlheinz Hauser und dem Weingut Schloss Neuweier serviert wird:

Färöer Lachs
Liebstöckel I Apfel I Avocado

Schaumsüppchen
Gartenerbse I Flusskrebse I Minze I Kopfsalat

Badisches Rinderfilet
Kartoffel Schnitte I Steinpilze I Perlzwiebeln I Béarnaiseespuma

Gascogne Pfirsich
Limonade I Erdbeere I Baiser


Vegetarisches Menü:

Carpaccio von der roten Beete
Ziegenkäse I Shiso Kresse I Yuzu Vinaigrette I Landbrotchip

Schaumsüppchen
Gartenerbse I Minze I Kopfsalat

Risotto
Rosenseitling I Wildkräuter I Reggiano Parmesan I Champagnerschaum

Gascogne Pfirsich
Limonade I Erdbeere I Baiser

Menü, Weine, Wasser, Softgetränke sowie Heißgetränke sind im Preis inkludiert. Bei Unverträglichkeiten oder Allergien bitten wir um Kontaktaufnahme via Mail an julian@pokeyou.de.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:00 Uhr

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Mit einem Knall werden Copper und Flint aus ihrem Fahrzeug geschleudert. Nachdem beide sichergestellt haben, dass sie unversehrt sind, schauen sie sich den liegengebliebenen Wagen genauer an. Der Fabulotor ist explodiert! Wie konnte das passieren? Er wurde doch erst frisch mit Geschichten geladen! Copper und Flint versuchen den Fabulotor zu reparieren, um ihr Fahrzeug wieder zum Laufen zu bringen. Doch wie sollen sie in dieser düsteren, trostlosen Stadt voller Hoffnungslosigkeit, Hass und geplatzter Träume gute Geschichten finden? Copper und Flint wollen nicht aufgeben, erzählen spielerisch verschiedene Szenen nach, aber keine ist stark genug für den Fabulotor. Da hat Flint eine gute Idee…

Ein Theaterstück voller Humor, Hoffnung und Dankbarkeit in einer chaotischen Welt. Für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene.

Es spielen: Leni Bohrmann und Christian Birko-Flemming
Regie: Hedda Brockmeyer
Text: Leni Bohrmann

Gefördert durch das Ministerium für Familie, Frauen, Kultur und Integration Rheinland-Pfalz

Einlass: 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das Badhotel in Baden-Baden soll für immer schließen. Rezeptionistin Maxi Morel macht bei ihrem letzten Rundgang eine grausame Entdeckung: Im Hotelflur liegen zwei blutige Leichen. Doch am nächsten Morgen sind sie verschwunden. War alles Einbildung? Was weiß Hoteldirektor Helmut Lochner? Wo sind die spontanen Gäste, die am Vorabend eincheckten? Und welche Rolle spielen die Kollegen? Maxi, Halbfranzösin mit einer Schwäche für Pralinen, beginnt zu ermitteln. Als sie dabei mehr über ihre eigene Familie herausfindet, gerät ihre Welt aus den Fugen.

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.

Das Stück ist voller verspielter Einfälle und skurriler Poesie. Es zeigt eine verblüffende, genaue Skizze, wie zwei Menschen in Einsamkeit, Isolierung, aber auch in ihrer Lebenslust und in ihren Erinnerungen leben. Es ist eine Liebeserklärung an das Leben. Bist du bereit? Das Leben ist ein Abenteuer.

Abendkasse ab 19 Uhr

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Zusammen mit dem Pianisten Jakob Schuler tritt das SSO BW unter der Leitung von Christoph Wagner mit einem sehr ansprechenden Programm vor die Öffentlichkeit: Eingeleitet von der "Unvollendeten" Symphonie von Franz Schubert, erklingt im ersten Teil des Abends das Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll von Ludwig van Beethoven. Der vielseitige Solist des Abends ist Bundespreisträger beim Wettbewerb "Jugend musiziert" und hat schon öfters gemeinsam mit dem SSO BW musiziert. Als symphonisches Hauptwerk des Abends erklingt die leider viel zu selten gespielte Symphonie Nr. 3 D-Dur von Petr I. Tschaikovsky. Dieses zu unrecht im Schatten der nachfolgenden Symphonien stehende großartige Werk brachte Tschaikovsky endgültig den Ruhm eines erfindungsreichen Komponisten ein. Die jungen Künstlerinnen und Künstler freuen sich über einen zahlreichen Besuch.

Einlass: 18 Uhr

Kammerspiel von Audrey Schebat mit Ralf Bauer und Madeleine Niesche

Alles hinter sich lassen, ohne einen Abschiedsbrief zu schreiben? Genau das hatte Julien vor, doch dann kommt Maud ungeplant früher nach Hause. Die beiden sind seit 30 Jahren verheiratet, Julien ist Psychoanalytiker, Maud Pianistin. Nun ziehen die beiden eine Nacht lang Bilanz – über ihr Leben und ihre Liebe. Leidenschaftlich, geistreich, wütend ringen sie umeinander und um die großen Fragen des Lebens. Kindheitserinnerungen mischen sich mit intimen Geständnissen, radikalen Sinnfragen und schonungslosen Abrechnungen. Eine Nacht, um sich endgültig zu verlassen – oder von Neuem ineinander zu verlieben.


Hintergrundinfos
Audrey Schebat untersucht in ihrem zweiten Stück eine Paar-Beziehung in all ihrer Komplexität, scheut dabei weder Höhen noch Tiefen und lotet wechselseitige Abhängigkeiten und Erwartungen humorvoll, aber unerbittlich aus. Das Stück ist ein tragikomisches Kammerspiel mit zwei gleichberechtigten, komplexen, psychologischen Rollen.


Termine im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 03.10.2024
Vorstellungen: 04.10.-03.11.2024

BESETZUNG
Ralf Bauer, Madeleine Niesche

Inszenierung: Karsten Engelhardt

Bühnen- und Kostümbild: N.N.


Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben

ADHD 9

ADHD mit ihrem neunten Album zurück auf Tour

Die Band ADHD aus Island zeichnet sich durch eine zuverlässige und konsistente Erweiterung ihres Terrains aus. Ihre Konzerte sind schwer entlang traditioneller musikalischer Parameter zu beschreiben. Eine Aufführung dieser vier Wikinger ist immer ein umfassendes Ritual, ein magischer Trank aus Beschwörungstanz und einem Naturphänomen. Wenn Keyboarder THÓMAS JÓNSSON, Gitarrist und Bassist ÓMAR GUÐJÓNSSON, Saxophonist ÓSKAR GUÐJÓNSSON und Schlagzeuger MAGNÚS TRYGVASON ELIASSEN auf der Bühne stehen, bekommt der gewöhnliche Mitteleuropäer zumindest eine vage Vorstellung davon, wie die Menschen auf der Insel im hohen Norden Europas die langen und eisigen Winter über die Jahrhunderte überlebt haben - sie produzieren einfach ihre Energie aus sich selbst. Dieser ungezügelte Strom menschlicher Schwingungen, der alle Grenzen von Genre überwindet und sowohl Jazzfans als auch Rockfans und Raver fasziniert, folgt einem urtümlichen menschlichen Verlangen, dessen nonverbaler Impuls älter ist als jede Sprache und dennoch vollständig in der Gegenwart verwurzelt ist. Die Weite des Kosmos und die Unendlichkeit der Zeit kulminieren in diesem Ereignis der totalen Musik, sowie in einem tiefen Mystizismus freier Vorstellungskraft und einer unermüdlichen Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Themen. Das Gesamtkunstwerk ADHD kann nicht ganz in Worte gefasst werden. Diese erhabene Zeitlosigkeit im Hier und Jetzt kann nur erlebt werden.

ADHD sind
Ómar Guðjónsson (Bass, Gitarre)
Óskar Guðjónsson (Saxofon)
Tómas Jónsson (Klavier, Hammond-Orgel, Synthesizer)
Magnús Trygvason Eliassen (Schlagzeug, Percussions)

Einlass 19.00 Uhr

4 neue Folgen!

Schotty ist zurück auf der Theaterbühne! Vier neue Folgen nach der TV-Kultserie von Mizzi Meyer: Tatortreiniger Heiko Schotte ist ein Profi und bewältigt jeden Blutfleck. Doch die größte Herausforderung sind die Menschen, denen er am Tatort begegnet...

Dieses Mal trifft Schotty auf einen seltsamen Schamanen, der Kontakt zu einem Toten sucht. An einem anderen Tatort nimm ein Mörder ihn in Geiselhaft. Außerdem räumt er bei einer Neo-Nazi-Ortsgruppe gründlich auf und versteht die Welt nicht mehr, wenn eine Frau ihr Kind Özgür nennen will. Aber Schotty wäre nicht Schotty, wenn er nicht durch seine eigene Mischung aus unerschütterlicher Ruhe und gelegentlichen Wutausbrüchen jeder Herausforderung am Ort des Verbrechens bestehen könnte. Blut ist dicker als Wasser, aber Schotty hat für jeden Fall das passende Lösungsmittel.
Ein Feuerwerk des skurrilen Humors!

Es spielen: Sven Djurovic („Schotty“), Stefan Roschy und Susanne Theil.
Regie: Ambrogio Vinella.