Das Publikum nimmt Platz mitten im Geschehen: an den Tischen des legendären Romanischen Cafés, jenem berüchtigten Künstlercafé am Ku’damm im Berlin der goldenen Zwanziger Jahre. Hier wird gestritten, geschrieben, geliebt und geträumt. Musiker*innen, Literat*innen und Kunstschaffende ringen um Ideen, Ruhm und die richtige Zeile im richtigen Moment.

Gemeinsam erleben die Zuschauenden einen einzigen Tag – einen schillernden, vibrierenden Tag voll von den Freiheiten, der Wildheit, aber auch der Armut und der Zerrissenheit auf dem Höhepunkt der Weimarer Republik, die bereits zu bröckeln beginnt. Denn draußen, nur wenige Schritte entfernt, kündigen die Straßenschlachten zwischen NSDAP und KPD das Ende bereits an. Drinnen jedoch entsteht etwas Neues: Wir erleben den Aufstieg eines jungen Talents am Dichter*innenhimmel, den Aufstieg von einem Niemand zu einem Jemand.

Die Herxheimer Spielstätte verwandelt sich dafür vollständig: Wo sonst die Bühne ist, breitet sich das Café aus. Das Publikum sitzt zwischen den Tischen, während die Kellner*innen durch den Raum wirbeln – und sich erinnern. An diesen einen Tag, diesen besonderen Tag, an dem alles möglich schien.

Mit: Yaroslava Gorobey, Ben Hergl, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Jule Kracht
Bühnen- und Kostümbild: Loriana Casagrande
Dramaturgie und Komposition: Ben Hergl
Musikeinspielungen: Karl Atteln
Regieassistenz: Adrian Stroheker

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Komödie von Lars Lienen
Es herrscht dicke Luft im Luxusapartment des greisen Wurstfabrikanten Otto Köstner. Seine geldgierige Ehefrau Kitty lauert schon seit Jahren auf das Ableben ihres unausstehlichen, aber schwerreichen Gatten. Doch der plant nun, sie durch ein jüngeres Modell zu ersetzen. In ihrer Wut trifft Kitty alle Vorbereitungen, um sich schnellstmöglich zur Witwe zu machen. Aber auf einmal steht unerwarteter Besuch in der Wohnung: Sherry, die Otto mehr als nur flüchtig zu kennen scheint. Was tun? Das Ableben des robusten Gatten gestaltet sich ärgerlicherweise schwieriger als erwartet. Auch entpuppt sich Sherry wirklich als die Geliebte von Kittys Ehemann. Als Sherry auf der Suche nach ihrem Liebhaber ins Schlafzimmer eindringt, scheint Kitty endgültig erledigt zu sein. Doch die beiden Frauen haben nicht damit gerechnet, wie hinterhältig Otto wirklich ist…

es spielen: Carmen Steiner, Yvonne Pelliccia; Matthias Hüther, Elisabeth Görtz
Regie: Daniel Frenz

Aufführungsrechte: Theaterverlag Nero, Erkrath

Wunderliche Reisen nach dem Kinderbuch von Saša Stanišić
In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Ulrich Cyran
(Relaxed Performance)

Du steigst in ein Taxi und sitzt auf einem Hexenbesen. Denn im Taxi von Saša Stanišić gibt es viele Abenteuer zu erleben – mit Riesen, Piraten, Drachen, Zwergen. Überbordende Geschichten auf dem Weg nach Hause, nach Hause zum Kind.

Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa.

Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein.

RELAXED PERFORMANCE:

Wir haben Platz für drei Schieberollstühle. Da die Anzahl begrenzt ist, bitten wir um Voranmeldung unter: karten@badische-landesbuehne.de

- 30 Minuten Zeit für den Ein- und Auslass.
- Die Vorstellung dauert circa 45/50 Minuten.
- Keine Pause während der Vorstellung.
- Pausen dürfen eigenständig im Ruheraum genommen werden.
- Sitz- und Liegeplätze dürfen frei gewählt.
- Sitz- und Liegeplätze dürfen während der Vorstellung gewechselt werden.
- Barrierefreie Toiletten sind vorhanden.
- Barrierefreier Zugang ist vorhanden.

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Ab 4 Jahren

Ephraim Giepen vertont in seinem Way Home Liveset elf Szenen einer fiktiven Geschichte zu einem beatlastigen Soundtrack. Urbane Beats und Industrial Noises treffen auf weite Klanglandschaften aus Naturgeräuschen, analogen Synthesizern und Baritongitarre. Die abstrakten Bilder der Projektionen von Medienkünstler Tobias Gallé spiegeln dabei die Geschichte hinter der Musik wider und lassen Raum für individuelle Interpretation.

MiYAKO ist seit über zehn Jahren Teil der Karlsruher Szene für elektronische Musik. Ihr Weg führt sie durch Kollektive, selbstorganisierte Raves, Radiosendungen und Clubnächte – immer mit einer engen Verbindung zur DIY-Kultur und einer lebendigen Community. Über die Jahre hat sich ihr Sound stetig weiterentwickelt und bewegt sich – je nach Gefühl, Ort und Idee – zwischen Deep House, Breaks, Ambient und Dub Techno mit Trance-Einflüssen. Ihre Selection entsteht aus einer klaren Vision für das jeweilige Set und folgt dabei der Musik, die sie im jeweiligen Moment selbst berührt. 

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Tauchen Sie ein in die unvergleichliche Welt der Beatles! Die Beatles Tribute Band aus Slowenien, europaweit eine der besten ihres Genres, bringt die legendären Klänge der Fab Four mit beeindruckender Authentizität auf die Bühne. Mit großem Talent und tiefem Respekt vor dem Original lassen die Musiker die goldene Ära des Rock ’n’ Roll wiederaufleben und nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die größten Hits der Beatles.

Von den frühen Klassikern wie “I Want to Hold Your Hand” und “Twist and Shout” bis zu den späteren Meisterwerken wie “Hey Jude” und “Let It Be” – die slowenische Tribute Band fängt die einzigartige Atmosphäre jedes Songs ein und sorgt mit stilechten Outfits und einer detailgetreuen Bühnenshow dafür, dass sich Fans direkt in die 1960er Jahre zurückversetzt fühlen. Ihre charismatische Bühnenpräsenz und musikalische Präzision machen sie zu einer der authentischsten und gefeiertsten Beatles Tribute Bands Europas.

Für Beatles-Fans und Musikliebhaber wird dieser Abend ein unvergessliches Erlebnis sein – ein Konzert, das die Energie und den Geist einer der einflussreichsten Bands der Musikgeschichte originalgetreu aufleben lässt.

Verpassen Sie nicht die Chance, die Magie der Beatles in einer Show zu erleben, die Herz und Seele berührt!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Der schüchterne Rentner Schorsch fühlt sich einsam. Deshalb beschließt er, seinen Lebensabend mit einer Partnerin zu teilen. Weil er sich selbst nicht traut, bittet er seinen Kumpel Eugen, eine Kontaktanzeige für ihn aufzugeben. Als dessen Schwiegertochter Trudel die Annonce entdeckt, glaubt sie, Eugen selbst will noch einmal heiraten und sieht das gesamte Erbe schwinden. Also will sie dieses Vorhaben mit allen Mitteln verhindern. Der wegen eines Wasserschadens herbeigerufene Klempner Karl Blemberle bringt sie auf eine Idee.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Stimmgewaltiger denn je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.

Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten. Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Ab sofort gibt es auch für Einzelpersonen die Möglichkeit, sich hinter die Kulissen des Theaters führen zu lassen.
Jeweils am 3. Samstag im Monat begeben wir uns mit Ihnen in die Räume und Gänge, die sonst nur den Mitarbeitenden vorbehalten sind.
Kommen Sie mit uns auf die Reise!

Achtung: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, sichern Sie sich Ihre Karten also rechtzeitig.

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

OLIVIA TRUMMER „SONGBOOK“
Olivia Trummer: p, voc
Johannes Lauer: tb
Ariel Bart: harm
Makar Novikov: db
Mathias Ruppnig: dr
Anlässlich ihres Aufnahmejubiläums präsentiert Olivia Trummer eine sorgfältig zusammengestellte
Auswahl ihrer besten Eigenkompositionen mit einem brandneuen, ungewöhnlichen Ensemble.
Olivia Trummer ist eine Frühaufsteherin: Mit drei Jahren begann sie Klavier zu spielen und
komponierte, noch bevor sie Noten lesen konnte. 2006 veröffentlichte sie ihr von der Kritik
gefeiertes Debütalbum „Nach Norden“ – der Startschuss für die Karriere einer sich ständig
weiterentwickelnden Künstlerin, die heute als eine der interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer
Generation gilt. Mittlerweile umfasst ihre Diskografie elf eigene Alben, Auftritte führten sie in die
Carnegie Hall, zum Jazzfest London, zum Umbria Jazz Festival, zum Montreux Jazz Festival, ins
Blue Note Tokyo und sie teilte die Bühne mit Kurt Rosenwinkel, Eric Clapton und Bobby McFerrin.
Die Presse feiert sie nicht nur als „hochvirtuose Pianistin“ und exzellente Sängerin, die „den
Vokaljazz mit kühnen Scat-Koloraturen in den Bereich des Kunstlieds vorantreibt“, sondern auch
als beeindruckende Komponistin und Songwriterin. Das britische Jazzwise Magazine bescheinigt
ihr die Gabe, „starke, sich sofort einprägende Melodien zu schreiben“, und die FAZ bemerkt:
„Ihre Kompositionen machen unter den Jazzstandards des Great American Songbooks eine gute
Figur.“
Anlässlich ihres Plattenjubiläums öffnet Olivia Trummer nun exklusiv ihr eigenes SONGBOOK und
blättert darin wie in einem Tagebuch. Zusammen mit vier spannenden Musikerpersönlichkeiten
der europäischen Jazzszene bringt sie ihre originellsten, eingängigsten, intimsten und
anspruchsvollsten Kompositionen zurück auf die Bühne. Eine sorgfältig zusammengestellte
Auswahl ihrer persönlichen Favoriten, die alle eine Geschichte in sich tragen.
Für diesen besonderen Anlass erweitert Olivia Trummer ihr erstklassiges Trio um zwei sehr
ungewöhnliche Klangfarben: Johannes Lauer an der Posaune und Ariel Bart an der chromatischen
Mundharmonika, zwei Virtuosen ihres Fachs, glänzen mit Einfallsreichtum und Feingefühl und
lassen die gesamte emotionale Bandbreite von Olivias Musik auf ganz neue Weise aufblühen. Mit
Makar Novikov am Kontrabass und Mathias Ruppnig am Schlagzeug verfügt die Band außerdem über
zwei brillante Solisten, die auf der Bühne zu einer traumhaft groovenden Rhythmusgruppe
verschmelzen. Gemeinsam erschafft das Ensemble einen mitreißenden Strom aus Jazz, Soul,
Singer-Songwriter und Blues. „Zeitlose Musik“, die unter die Haut geht und noch lange
nachklingt.

Einlass ab 18:45 Uhr

AWAITING DAWN aus dem Rhein-Main-Gebiet verbinden Progressive Metal, Alternative und Progressive Rock zu einem intensiven Sound zwischen druckvoller Energie, melancholischer Atmosphäre und träumerischer Tiefe. Ihre Musik ist technisch versiert, aber nie reines Show-Off: komplex, organisch, facettenreich und getragen von poetischen Texten sowie ausdrucksstarken Vocals zwischen sensibler Melancholie und kraftvoller Aggression. Mit ihrem Debütalbum Leave No Trace und Auszeichnungen beim Deutschen Rock & Pop Preis – unter anderem als beste Progressive-Band – haben sie sich längst einen starken Namen erspielt.

Wax Bird aus Karlsruhe bringen ihren Rage Pop direkt, ehrlich und druckvoll auf die Bühne. Zwischen Garage Rock, Alternative und Punk treffen markante Gitarren, treibende Energie und klare, kritische Texte auf einen Sound, der live nach vorne geht und hängen bleibt.

Den Abend eröffnen Alaska Beach Club mit einer tanzbaren Mischung aus Ska, Punk, Rock’n’Roll und einer ordentlichen Portion Reggae. Mit Bläsern, deutschen und englischen Texten und viel Spielfreude sorgt die Karlsruher Band für den perfekten Start in einen energiegeladenen Konzertabend.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

S.A.D. – Die Metallica Tribute Band aus Italien auf Europa-Tour!”

Pure Energie, brachiale Sounds und die größten Metallica-Hymnen: Die italienische Tribute Band S.A.D. bringt die Musik einer der legendärsten Metal-Bands der Welt in jeder Nuance auf die Bühne und tourt europaweit mit einer Show, die kein Fan verpassen sollte! S.A.D. interpretiert die Songs von Metallica mit beeindruckender Präzision und fängt die explosive Atmosphäre ein, die Millionen Fans weltweit begeistert.
Von unsterblichen Klassikern wie “Enter Sandman”, “Master of Puppets” und “One” bis hin zu kraftvollen Fan-Lieblingen – S.A.D. spielt sich durch das gesamte musikalische Spektrum Metallicas und lässt jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis werden. Die Band besticht durch eine authentische Bühnenpräsenz und technische Perfektion, die die Intensität und die Leidenschaft der Originalband originalgetreu wiedergeben.
In stilechten Outfits und mit einer spektakulären Show, die das Beste der legendären Metallica-Auftritte einfängt, zieht S.A.D. europaweit das Publikum in ihren Bann. Ihre Fähigkeit, die markanten Gitarrenriffs, das donnernde Schlagzeug und die raue Kraft der Vocals perfekt umzusetzen, macht S.A.D. zu einer der gefragtesten Metallica Tribute Bands Europas.
2007 wurden SAD von "ZONAMETALLICA", dem offiziellen italienischen Metallica Fan Club, zur besten Metallica Tribute-Band gekürt.
2008 erhielt die Band den Ritterschlag, als sie von Metallicas U.S.-Fanclub „METCLUB“ anerkannt und autorisiert wurde.
Erleben Sie die kraftvolle Metallica-Atmosphäre live – ein Abend voller Gänsehaut und purer Rock-Energie!
Tickets und weitere Informationen:
Datum: [28.11.2025]
Ort: [Reithalle Rastatt]
Einlass: [19:00 Uhr], Beginn: [20:00 Uhr]
Tickets erhältlich unter [www.konzertservice-rastatt.de oder Tel.: 07232-3642953

Einlass ab 19:00 Uhr

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Das Stück:
Basierend auf Emma Peirsons „Defending the Cavewoman“ entwickelte Regisseurin und Bundesfilmpreisträgerin Adriana Altaras zusammen mit der ersten deutschen CAVEWOMAN-Darstellerin Ramona Krönke eine wahre Tour de Force durch den Beziehungsalltag. Im Jahr 2005 wurde das Stück beim Münchner Tollwood-Festival unter begeistertem Applaus uraufgeführt – inzwischen ist die Produktion der Theater Mogul GmbH mehr als 2.000-mal in der ganzen Republik gezeigt worden. Über 600.000 Besucher amüsierten sich bisher in mehr als 50 Spielorten über die liebenswert verhuschte Heike, die derzeit von drei Darstellerinnen gespielt wird. Damit zählt CAVEWOMAN zu den hierzulande erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und läuft zudem mit großem Erfolg auch in vielen anderen Ländern, so auch in Österreich und der Schweiz.

Heike Feist ist die zweite im Bunde der „Höhlenfrauen“. Die in Berlin lebende Schauspielerin schlüpft nach Theater-Engagements in Berlin, Potsdam, Senftenberg und Kassel sowie zahlreichen TV- Rollen und Hörbuchproduktionen seit Oktober 2008 in die Rolle ihrer steinzeitlichen Namensvetterin. Ihr schauspielerisches Können setzt Heike Feist auch in ihrer selbst konzipierten Reihe „Biographien“ ein. Mit zwei Schauspielkollegen bringt sie erfolgreich Ringelnatz und Tucholsky auf die Bühne.

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

Im November 2013 gründeten die damals 12- und 14-jährigen Brüder und Freunde Ivo und Ilja Ruf und Nikolai Gast anlässlich des im Folgejahr stattfindenden Bundeswettbewerbs Jugend musiziert ihr Trio, welches nach zahlreichen Auszeichnungen und Konzerten u.a. beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Scharwenka Kammermusikfest oder den Montafoner Resonanzen inzwischen zu einem festen Bestandteil der deutschen Kammermusikszene geworden ist. Ihr Spiel ist geprägt von ihrem selbstverständlichen Umgang sowohl mit klassischer Musik als auch mit Tango, Klezmer und Jazz. Sie arbeiteten u.a. mit Sabine Meyer, Avi Avital und dem Philharmonischen Orchester Baden-Baden zusammen.
Im Februar 2019 veröffentlichte das Trio seine Debut-CD ‘Mozart On the Road’, die für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie „Grenzgänge“ sowie für den OPUS KLASSIK in den Kategorien „Nachwuchskünstler/in des Jahres“, „Kammermusikeinspielung“, „Klassik ohne Grenzen“ und „Innovatives Konzert“ nominiert wurde.
Im Februar 2024 erschien das neue Album „Mozart’s Nighttrain“ mit Kompositionen von Ilja Ruf und W.A. Mozart. Es erhielt zahlreiche positive Rezensionen und Besprechungen in Zeitungen und im Radio (u.a. DLF, NDR, hr2, rbb). Die Präsentation fand in zwei ausverkauften Releasekonzerten im Kolosseum zu Lübeck statt.

18:00 Uhr

Einmal musikalischer Dreamliner gefällig? Dann bitte einsteigen, anschnallen, abheben und unterhalten lassen! Ihre Flugbegleiterinnen: drei reizende Damen mit Charme, Humor und dem gewissen Swing in der Stimme. The Airlettes nennen sie sich und leben auf ganz eigene Art ihren Traum vom Fliegen. Es sind die musikalischen Höhenflüge, auf die sie ihr Publikum mitnehmen.

Auf unzähligen Konzerten, Festivals und Events finden die drei swingenden Damen mit ihrer 3- köpfigen Band großen Anklang. Swing, Pop und Rockabilly treffen auf Schauspiel, Bewegung und viel Charme, vereint im für die Airlettes typischen Close Harmony Stil. Begleitet werden sie von ihrem ausdrucksstarken Modern Jazztrio, das durch druckvollen Sound, dynamische Soli und unbändige Spielfreude die Überseereise zusätzlich an Fahrt aufnehmen lässt.

10:00 Uhr