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Der Heidelberger Madrigalchor und das Karlsruher Barockorchester laden zu einem besonderen Konzert am 16. November 2024 in der Peterskirche ein.

Hauptwerk im Konzert werden Mozarts kunstvolle Vesperae solennes de confessore KV 339 sein, die er 1780 in seinem letzten Jahr in Salzburg komponierte.
In seiner musikalischen Entwicklung wurde Mozart entscheidend von den innovativen Stilen zweier Söhne J.S. Bachs beeinflusst: Johann Christian Bach und Carl Philipp Emanuel Bach. Im Konzert werden J.C. Bachs Kyrie und Credo Breve für Chor und Orchester sowie von C.P.E. Bach das imposante Heilig für 2 Chöre und 2 Orchester erklingen, in das er nach eigenem Bekunden „den meisten und kühnsten Fleiß“ investiert hat.

Das Konzert verspricht, die Zuhörer auf eine musikalische Reise durch die Epochen zu entführen und die Verbindung zwischen diesen großartigen Komponisten hörbar zu machen.

Einlass: 18:00Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

In Die Nacht – das neue Double-Feature mit Live-Music und anschließender Party voller Indie-Rock, Indie-Pop und Alternative Music!

Unsere Indie-Party ist der perfekte Treffpunkt für alle Musikliebhaber*innen, die abseits des Mainstreams feiern möchten. Genieße eine Nacht voller mitreißender Gitarrenriffs, pulsierender Beats und unverwechselbarer Melodien. Live dabei RAZZ, an den Plattentellern das DJ-Duo Rough Cuts und DJ Wolfchild.

Die gewaltige und raue Stimme von RAZZ-Sänger Niklas Keiser sorgt immer wieder für erstaunte Gesichter, bereitet am Ende aber pures Gänsehaut-Feeling. Zusammen mit seinen Bandkollegen Steffen Pott, Christian Knippen und Lukas Bruns produziert er erfrischende, tanzbare Sounds und Songs mit ausgeklügelten Texten, die Gefühle und Geschichten aus dem Alltag nachempfindbar erzählen.

Die traumwandlerische Sicherheit, mit der sich die vier Freunde zwischen unterschiedliche Genres bewegen ist atemberaubend. RAZZ experimentelle Mischung aus alternativem Post-Wave und Rock lebt aber vor allem für den Moment auf der Bühne und für die energiegeladenen Augenblicke mit dem tobenden Publikum. Die Band spielte neben eigenen Touren in Europa bereits auch bei den wichtigsten und größten deutschen Festivals wie bspw. „Rock am Ring/Rock im Park“ und „Hurricane“.

Danach wird die Nacht durchgetanzt zu den besten Indie- und Alternative-Sounds. Only Party Tickets gibt’s ab 22:00 Uhr an der Abendkasse. See you on the dancefloor!

Einlass: 19 Uhr

Talk-Show von und mit Audrey Naline

Die schillernde Drag Queen Audrey Naline lädt zur extravaganten Talk-Show ins theater am puls. Zum »Schwetzchen« mit einem interessanten Talkgast aus der Kulturlandschaft Rhein-Neckar gehts mit enger Korsage und losem Mundwerk um die ganz großen Themen: Gesellschaft, Politik, Kultur, Großstadtdschungel, Kleinstadtkosmos - und natürlich wird musiziert, gelacht, sinniert und mit dem Fön of Future wagen wir einen Blick in die Zukunft. Die kulturelle Schwerpunkt- DragQueen Audrey Naline führt das Gespräch mit »Scharm und Espreit«. Sie, Aushängeschild der kulturellen Pro-Glam-Bewegung, Schaumweingeborene, Rohrspatz von Avignon, Drag Queen, Medium und durch. Sie kann sich nicht erinnern, was sie früher gemacht hat. Man munkelt, sie unterhielt bereits professionelle Beziehungen zum Literarischen Colloquium Berlin, war mit dem Podcast »Audrey & Dr. Anwalt« zu Gast auf der re:publica 2023 und für 3 Sekunden auf arte zu sehen. Audrey tanzt, als würde niemand hinsehen und moderiert selbst umgefallene Blumenkübel immer à point.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Menschen, Tiere, Sensationen: Die Welt der Manege ist für den Heidelberger HardChor kein Thema. Im Gegenteil: Unter dem Titel „Nicht mein Zirkus!“ schwingt sich der maskuline Klangkörper unter Dirigent Bernhard Bentgens einmal mehr auf das Hochseil der Männerschicksale. Dort balancieren die Sänger zwischen intellektuellen Pirouetten und emotionalen Tiefschlägen und jonglieren mit ihren eigenen existenziellen Themen: Fernweh und Beziehungsfrust, Gefühlsmanagement und Föhnfrisur, Kampf ums Milchaufschäumgerät im Büro und nicht zuletzt mit der Frage: Wie spricht man eigentlich Stracciatella mit vollem Mund aus? Dabei beschwört der HardChor die Magie der Musik mit Liedgut von Queen, David Bowie, Gianna Nannini, Rio Reiser, Herbert Grönemeyer, Bernhard Bentgens, Bill Withers und den Fine Young Cannibals.

Der Heidelberger HardChor mischt seit über drei Jahrzehnten mit der einmaligen Kombination aus Gesang, Gesang und Gesang die deutsche Kleinkunst- und Comedyszene auf. „Männerschicksale 12: Nicht mein Zirkus!“ ist sein elftes Programm, in dem klangschöne Kehlkopfakrobatik mit skurril-witzigen Texten aus der HardChor-Wortwerkstatt verschmilzt - wie ein Stracciatella-Eis…

Einlass: 19:15 Uhr

PREISUNG
Geistliche Vokalmusik des 20./21. Jahrhunderts

Das Konzertprogramm »Preisung« beinhaltet Vertonungen geistlicher Texte und Bearbeitungen von geistlichen Gesängen. Vertreten sind Werke verschiedener Komponisten wie Knut Nystedt, Ola Gjeilo, Hugo Distler oder Ēriks Ešenvalds. Weiterhin wird das Programm durch eigens für uns geschriebene Kompositionen bereichert. Eine fruchtbare Zusammenarbeit besteht zum Beispiel mit Simon Wawer, Paul Heller, Volker Bräutigam, Gregor Meyer und David Timm. Textgrundlagen der Werke sind Psalmen, Messtexte, Antiphone, Texte von Paul Gerhardt oder Martin Luther sowie geistliche Dichtungen.

Einlass: 17:15 Uhr

Bei ihrem ersten offiziellen Auftritt verwandelten sie 2002 die evangelische Kirche in Gorxheimertal kurzfristig in einen irischen Pub. 20 Jahre später haben sich „Waiting for Frank“ längst einen Spitzenplatz unter den Folkbands erspielt. Musikalisch enorm variabel und vielstimmig mit ausdrucksvollen Sängern bestückt, machen die fünf Bandmitglieder jedes Konzert zu einer genussvollen Reise auf die grüne Insel oder die Highlands von Schottland.

Aber auch eigene Arrangements von Welthits von Sting oder U2 haben Armin Steigler, André Clemens, Frank Schork, Marco Schilling und Helmut Lerchl drauf. In ihrem Konzert zum 20-jährigen Bandbestehen wird W4F wieder musikalisch die Brandung ans Gestade rollen lassen, wird ausgelassen an der Theke einen ausgeben oder die Sehnsucht eines Reisenden nach dem Zuhause bei der Fahrt auf der Nachtfähre spüren lassen. Musik, die in die Beine geht und schon im nächsten Moment von fernen Küsten, dem Meer und Feuer im Kamin träumen lässt. Gitarren, Flöten, Bass, Akkordeon, Keyboard und Hackbrett sind bereit.

[Text: Veranstalter; Foto: Waiting for Frank]

Einlass: 19:00 Uhr

Moshtari Hilal ist Künstlerin, Kuratorin und Autorin. In Hamburg, Berlin und London studierte sie Islamwissenschaft mit Schwerpunkt auf Gender und Dekoloniale Studien. Sie ist Mitgründerin des Kollektivs „Afghan Visual Arts and History“ sowie des Rechercheprojekts „Curating Through Conflict with Care“ und Autorin des preisgekrönten Buches „Hässlichkeit“ (Hanser 2023).
Der Autor, Film- und Theaterschauspieler Samuel Koch ist u.a. aus Serien wie ›Sturm der Liebe‹, ›Großstadtrevier‹ und ›Vienna Blood‹ sowie dem Kinofilm ›Honig im Kopf‹ bekannt. Von 2018 bis 2023 war er Ensemblemitglied des Nationaltheaters Mannheim und gastierte anschließend an den Münchner Kammerspielen, deren Ensemblemitglied er 2024 wurde. Als Autor zahlreicher Bücher für Erwachsene und Kinder erreichte er die Spiegel Bestsellerliste und wurde mehrfach für Preise nominiert.

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Sowohl Wein als auch Schokolade sind seit Jahrhunderten beliebte und geliebte Genussmittel. Wenn Wein und Schokolade richtig kombiniert werden, dann ergeben sie ein unvergessliches Geschmackserlebnis.
Im Rahmen einer moderierten Weinprobe werden fünf Weine (Weiß- und Rotweine, jeweils 0,1l) und ein Aperitif verkostet, welche perfekt auf die Geschmackskomponenten der Schokolade abgestimmt wurden. Erlebe das Zusammenspiel der Aromen und ganz sicher auch die ein oder andere Geschmacksexplosion.

Einlass: 12:45

Einlass: 09:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Tödliches Aufeinandertreffen zweier Außenseiter. Nervenzerreißender und origineller Psychothriller im stylischen 80er-Jahre-Gewand. Gefesselt und von Todesangst gezeichnet, kriecht ein Mann aus einem Haus, hin zu einem Briefkasten an einer einsamen Landstraße, einen blutverschmierten Zettel in Händen. So beginnt dieser kinematographisch ungeheuer einfallsreiche Psychothriller in körnigen Bildern und 80er-Jahre-Gewand. Ein Synthesizer-Ingenieur und ein von der Technik begeisterter Musikfan, zwei Außenseiter, lassen sich auf eine Geschäftspartnerschaft miteinander ein. Nach vielversprechendem Beginn kommt es aber recht bald zu einer folgenschweren Enttäuschung. Und dann ist da noch jener Brief, der irgendwann im Büro für unzustellbare Post ankommt und so weitere Menschen in die gefährliche Dynamik hineinzieht. Als die Hoffnung auf einen Ausweg längst dahinschwindet, gibt die Hartnäckigkeit einer Frau der Geschichte eine neue Wendung.
›Dead Mail‹ ist der zweite Spielfilm des Regie- und Autorenduos Joe DeBoer und Kyle McConaghy aus Missouri. Beide haben auch Erfahrung als Kameramänner. Mit ihrem neuen Film waren sie dieses Jahr im “Midnight Madness”-Programm des Toronto International Film Festivals vertreten.

Geschlechtsverkehr gegen Bezahlung als Weg zur sexuellen Befreiung? Sook-Yin Lees urkomische Adaption von Chester Browns autobiographischer Graphic Novel. Als ihm seine Freundin eine offene Beziehung nahelegt, verfällt Chester Brown kurzerhand auf die Idee, eine Sexarbeiterin aufzusuchen. Einmal damit begonnen, findet er Gefallen daran und sucht in stetem Wechsel neue bezahlte Gespielinnen auf. Zum Befremden seiner Freunde feiert er das als Befreiung von emotionalem Ballast und falschen romantischen Liebesvorstellungen. - Nur Regisseurin Sook-Yin Lee konnte diese Geschichte so schreiend komisch erzählen, wie es hier geschieht. Denn es ist auch ihre eigene. Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Fiktion, Literatur und Film verschmelzen zu einem lustvollen Ganzen.
Sook Yin-Lee lässt sich nicht festlegen: Sie ist Musikerin, Multimediakünstlerin, Regisseurin, Drehbuchautorin und Schauspielerin. Ihre bekannteste Hauptrolle hatte sie 2006 in John Cameron Mitchells Kultfilm ›Shortbus‹. ›Paying For It‹ ist ihr fünfter Film als Regisseurin. Und bereits ihr zweiter in einem Jahr!

Radikales Porträt einer faszinierenden jungen Frau im klaustrophobischen Tokio. Intensives Körperkino aus Japan über die Generation Z.
Nichts kann der 21jährigen Kana (Yūmi Kawai) dauerhaft Befriedigung oder auch nur Halt verschaffen. Weder ihr Job im Schönheitssalon, noch ihre Beziehung zu dem liebevollen Honda. Ihre ganze Existenz ist ein stiller, erstickter Schrei nach Nonkonformität. Erst eine Affäre mit dem freigeistigen Künstler Hayashi scheint endlich Bewegung in ihr tristes Leben zu bringen. Doch bald wird die Beziehung toxisch.
Zunächst tastendes, emotional immer eindringlicheres und frisches Selbstportrait der urbanen Gen Z. Voller visueller Fantasie führt es uns durch Tokio und zeichnet zugleich ein lebensecht-tiefes Bild seiner ungewöhnlichen Hauptfigur.

Eine Außenseiterin, eine seltene Krankheit und ein hinterhältiger Plan. Spannender, atmosphärisch dichter und visuell beeindruckender Neo-Noir-Thriller mit Anklängen an ›Memento‹.
Regelmäßige Blackouts und ein allgemeiner Verlust des Zeitgefühls gehören zu Frankies Krankheit. Um trotz dieser sogenannten Dyschronometrie ihren Alltag zu bewältigen, behilft sich die junge Frau mit Audiokassetten, auf denen sie ihr Leben dokumentiert. Ihr Ehemann hat sich mutmaßlich das Leben genommen, die siebenjährige Tochter befindet sich in Obhut der Schwiegermutter. Eines Tages lernt Frankie in einer Selbsthilfegruppe Paige kennen, die ihr ein finanziell attraktives Angebot macht: Für 3.000 Dollar soll sie deren Auto vom gewalttätigen Bruder zurückstehlen. So sehr sie das Geld allerdings benötigt, so schwierig gestaltet sich angesichts von Frankies Zustand die Ausführung. Und dann kommen auch noch zunehmende Zweifel an Paiges Version der Geschichte auf.
Ein mitreißender Thriller in wunderbar körnigen 16-mm-Bildern mit Anklängen an New Hollywood und das Paranoia-Kino. Ryan J. Sloan ist ein Elektriker und autodidaktischer Filmemacher aus New Jersey. Er ging mehreren Jobs parallel zueinander nach, um ›Gazer‹, seinen ersten Film, vollständig selbst zu finanzieren. Er war damit in diesem Jahr in Cannes für die Caméra d’Or nominiert.

Vom Entdecken des eigenen Körpers und der Beziehung zweier Schwestern. Catherine Breillats so berührende wie verstörende Coming-of-age-Geschichte.
Die übergewichtige, 12-jährige Anaïs (Anaïs Reboux) verbringt die Sommerferien mit ihrer Familie in Italien. Als sie zu zweit unterwegs sind, registriert Anaïs, wie ihre hübsche, von ihr vergötterte Schwester Elena (Roxane Mesquida) mit einem italienischen Studenten anbandelt. Sie beobachtet den ersten Sex der beiden, der zu einem Akt männlicher Manipulation und Machtdemonstration verkommt. Das löst in Anaïs eine zunehmende Wut auf ihre Schwester und schließlich Gewaltfantasien aus.
Zwei Jahre nach ihrem skandalträchtigen ›Romance‹ (1999) schuf Catherine Breillat dieses, ihr wohl wichtigstes Werk. Sein schockierendes und provokatives Ende wird noch lange nachhallen.
Bereits ihre frühesten Werke Ende der 1970er-Jahre verschafften der Regisseurin und Autorin Catherine Breillat den Ruf eines Enfant terrible der französischen Kulturszene. In ihren Filmen, darunter z.B. ›Lolita ‘90‹ (1988) oder ›Anatomie de l’enfer‹ (2004), steht oft die Suche der weiblichen Hauptfiguren nach sexueller Identität im Zentrum.

›Harold and Maude‹ im 21. Jahrhundert! Eine vollkommen unerwartete Verbindung gibt zwei Menschen neuen Halt im Leben. Hinreißend komisch und warmherzig. Nach dem Tod seiner Frau lebt Kantor Ben (Jason Schwartzman) wieder bei seinen beiden Müttern. Er hat seine Gesangsstimme verloren und zweifelt am Glauben. Deshalb fürchtet er seinen Chef, Rabbi Bruce, zu enttäuschen. Da begegnet ihm seine mittlerweile siebzigjährige Grundschullehrerin Carla (Carol Kane). Die entscheidet sich spontan, mit Bens Hilfe ihre Bat Mizwa nachzuholen. Es ist der Anfang einer ganz ungewöhnlichen Beziehung. Allerdings ist da noch Carlas Sohn, der die plötzliche Religiosität seiner Mutter und ihre neue Bekanntschaft argwöhnisch beäugt. Außerdem möchte Rabbi Bruce seinen Schützling Ben nur zu gern mit der eigenen Tochter verkuppeln. Es wird turbulent!
Regisseur und Drehbuchautor Nathan Silver hat neun Lang- und zahlreiche Kurzfilme realisiert. Seine Werke wurden weltweit auf renommierten Festivals in New York, Venedig, Tribeca, Locarno oder Rotterdam, aber auch im MoMa oder der Cinémathèque Française gezeigt. Laut New Yorker ist er ein “modernistischer Meister des Melodramas".