Einlass: 17:15 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Oft gewünscht und nun kommt es endlich. Das ersehnte Rum vs. Whiskytasting. Es werden jeweils 4 Produkte aus den beiden Kategorien gegeneinander antreten. Die Teilnehmer werden entscheiden welches Produkt besser gefällt. Lasst euch mitnehmen in die bezaubernde Welt des Genusses.

Familienproduktion - ab 8 Jahren
nach Paul Maar
ca. 80 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 15. November 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Lysander Roth
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater, Hamburg

Es spielen:
Léonard Georgi, Klaus Herdel, Hauke Weber-Liel, Johanna Withalm, Susanne von Grumbkow

Sonntag Sonne. Montag Herr Mon. Dienstag Dienst. Mittwoch Mitte der Woche. Donnerstag Donner. Freitag frei. Und am Samstag? Am Samstag kommt das SAMS.

Begleiten Sie Herrn Taschenbier, dessen Welt durch das freche und liebenswerte Sams ordentlich durcheinandergewirbelt wird. Humorvoll, fantasievoll und voller überraschender Wendungen – dieses Stück begeistert Jung und Alt gleichermaßen. Lassen Sie sich von den farbenfrohen Kostümen und der lebendigen Inszenierung in eine Welt entführen, in der Wünsche wahr werden und das Unmögliche möglich scheint. Das Sams vermittelt auf spielerische Weise wichtige Werte wie Freundschaft, Mut und Selbstakzeptanz. Kinder und Erwachsene lernen, dass es in Ordnung ist, anders zu sein und dass man mit ein wenig Mut und Fantasie die Welt verändern kann. Freuen Sie sich auf einen Theaterabend voller Humor und Herz, der zeigt, dass die größten Abenteuer oft im Alltag lauern.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Eines Tages steht ein fremder Besucher vor der Tür von Fräulein Grün. Er würde gerne eine Weile bleiben. Da er sehr klein ist, lässt ihn Fräulein Grün in ihrer alten Hutschachtel wohnen. Sein Name ist viel zu kompliziert, um ihn richtig auszusprechen und auch sonst erfährt Fräulein Grün nicht viel von ihm. Damit er sich bei ihr wie zu Hause fühlt, zeigt sie ihm die berühmtesten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Doch der seltsame Besucher interessiert sich mehr für die unscheinbaren Dinge des Alltags. Er hat dazu unzählige Fragen, auf die Fräulein Grün selbst oft keine Antworten weiß und so lernt sie ihre eigene Heimat noch einmal ganz neu kennen.

„Unter der Regie von Julius Jensen läuft hier in der liebevollen Szenografie von Stefan Schneider eine reizende Geschichte ab, die von der Schauspielerin und Initatorin des kollektivs RAUMSPIEL, Angelika Baumgartner, äußerst lebendig dargestellt wird. Mit ihrem kecken Hütchen auf dem Kopf spielt und erzählt sie von den Erlebnissen mit dem sonderbaren kleinen Mann – eine heitere, kindgerechte Aufführung, die anregt, über die guten und schlechten Seiten unseres heutigen Lebens nachzudenken.“ Mannheimer Morgen

Das Projekt wurde gefördert vom Ludwigshafener Kultursommer 2019 und zum Festival „Bühne frei“ vom Landesmuseum Würrtemberg 2021 eingeladen.

Mit Angelika Baumgartner • Regie: Julius Jensen • Szenografie: Stefan Schneider

Copyright: Theater Oliv

Einlass: 15:45 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

"Hollerödulliöh!" Bereits an diesem vielbenutzten Ausruf kann man erkennen, dass dieses ´Rustikal´ sich selbst nicht ganz so ernst nimmt, wie es die schicksalsschwere Handlung befürchten lassen könnte. Der ewige Kampf des Menschen mit dem Berg erreicht – mit einem gehörigen Schuss Witz und der mal dramatisch-stimmungsvollen, mal fetzig-schwungvollen Musik zwischen Rock und Schuhplattler – hohe humoristische Klasse und sorgt jederzeit für einen sehens- und hörenswerten Abend. Und so folgen auch die Nicht-Alpenbewohner im Publikum den Akteuren gerne "aufi, zu den Bergesgipfeln". Denn "wen er einmal gerufen hat, den holt er sich auch, der Watzmann. Jo mei, aufi gaiht ́s! Worauf woarten ́s denn no? - Kumman’s!

Einlass: 19:00 Uhr

Auf einer Puppenbühne erscheint ein sprechender Apfelbaum, ein Backofen mit frischen Broten und ein windschiefes Haus, mitten in einer märchenhaften Landschaft, wie sie nur in Kinderträumen vorkommt. Hier landet die kleine Marie nach einer seltsamen Reise.
In der beliebten Theaterfassung der Dornerei führt Eleen Dorner vor der Bühne mit feiner Erzählkunst und interessanten Requisiten durch die Wintergeschichte.

Die Veranstaltung ist leider ausgebucht

Der Mannheimer Künstler Rainer Negrelli hängt diese anonyme Ausstellung, ohne Wissen, welche Arbeiten von wem eingereicht wurden. In der Ausstellung können Werke von Kindern und nicht professionell Schaffenden neben Arbeiten professioneller Künstler*innen stehen – ohne Titel, Namen oder Zeitangaben. Gemeinsam ist allen ihre eigene Perspektive auf das vermeintlich objektiv Sichtbare. Gibt es eine richtige? Ist das Sichtbare überhaupt offensichtlich? Besucher*innen sind eingeladen, die Werke zu einem einheitlichen Preis zu erstehen und nach Abschluss der Ausstellung mit nach Hause zu nehmen. Für wessen Werk sie sich entschieden haben, erfahren sie nach dem Erwerb.

Diese Veranstaltung ist Teil von „Die 1920er-Jahre in Mannheim“. Die Ausstellung “Anonyme Sachlichkeit” findet in Vorbereitung auf das Jubiläumsjahr der Neuen Sachlichkeit 2025 sowie als Beifügung zur Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ der Kunsthalle Mannheim statt.

In der Selbstbeschreibung sieht sich das Duo als: "Berlins finest psychoacoustic clarinet entertainment". Mit einer Menge Humor gehen die beiden Musiker Kai Fagaschinski und Michael Tielke die komplexeren Themen der Holzblasinstrumente an: Multiphonics, Psychoakustische Phänomene oder "einfach" Beatings. Die Musik bleibt trotz allem sachlich, transparent offen und neugierig. Mit immer neuer Energie spielen die beiden seit 24 Jahren gegen das "alles" in der Welt und bieten ihren klaren Minimalismus als Gegenmodell an.

Der Übergang von Sonnenuntergang zur Nacht: Die blaue Stunde – ein besonderer Zeitraum, weich in seinem tiefblauen Licht und seiner Stimmung, den Abend in seiner Gemütlichkeit einläutend.
Die „Blaue Stunde“, so heißt die Kammermusikreihe des Kurpfälzischen Kammerorchesters, in der sich Mitglieder des Orchesters in verschiedenen Kammermusik-Formationen im Orchesterproberaum des KKO einem kleinen Publikumskreis mit erlesener Musik zum Abend präsentieren.
45 Minuten Musik – danach bei einem Glas Wein und Knabbereien ins Gespräch kommen, sich ungezwungen begegnen und gemeinsam die Stimmung der blauen Stunde genießen, freuen Sie sich auf einen besonderen Abend.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1971)
Duo für Geige und Bratsche in B Dur KV 424

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1971)
Streichquintett in g moll KV 516

Die Unterscheidung von Wirklichkeit und Schein, von Virtualität und Realität ist für den Menschen und seine Sicht der Welt von grundlegender Bedeutung. Die Fortschritte der Digitalisierung, der medialen Kommunikation und der Künstlichen Intelligenz erzeugen jedoch zunehmend ambivalente Erfahrungsräume, in denen sich die Unterscheidung zwischen Sein und Schein, Original und Simulation, leiblicher und virtueller Präsenz aufzulösen beginnt: Künstliche Intelligenz, die Subjektivität simuliert, psychotherapeutische Unterstützung in Form von Chatbots und das Metaversum als „Second Life“ sind nur einige Beispiele dafür, wie sehr die Grenze zwischen Faktum und Fiktion immer weiter verschwimmt.

Das Symposium widmet sich u. a. den Fragen: Was ist Realität? Welche Formen von Virtualität können wir unterscheiden? Welche Auswirkungen hat die Entkörperung von Kommunikation in verschiedenen Gesellschaftsbereichen?

Mit:
Prof. Dr. Sybille Krämer, Philosophie, Berlin/Leuphana
Prof. Dr. Thomas Fuchs, Philosophie/Psychiatrie, ­Heidelberg
Prof. Dr. Eva Weber-Guskar, Philosophie, Bochum
Prof. Dr. Martin Altmeyer, Psychoanalyse, Frankfurt
Doris Dörrie, Regisseurin und Schriftstellerin
Dr. Nicole Liebers-Trappe, Expertin für Medien- und Wissenschaftskommunikation

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Eines Tages steht ein fremder Besucher vor der Tür von Fräulein Grün. Er würde gerne eine Weile bleiben. Da er sehr klein ist, lässt ihn Fräulein Grün in ihrer alten Hutschachtel wohnen. Sein Name ist viel zu kompliziert, um ihn richtig auszusprechen und auch sonst erfährt Fräulein Grün nicht viel von ihm. Damit er sich bei ihr wie zu Hause fühlt, zeigt sie ihm die berühmtesten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Doch der seltsame Besucher interessiert sich mehr für die unscheinbaren Dinge des Alltags. Er hat dazu unzählige Fragen, auf die Fräulein Grün selbst oft keine Antworten weiß und so lernt sie ihre eigene Heimat noch einmal ganz neu kennen.

„Unter der Regie von Julius Jensen läuft hier in der liebevollen Szenografie von Stefan Schneider eine reizende Geschichte ab, die von der Schauspielerin und Initatorin des kollektivs RAUMSPIEL, Angelika Baumgartner, äußerst lebendig dargestellt wird. Mit ihrem kecken Hütchen auf dem Kopf spielt und erzählt sie von den Erlebnissen mit dem sonderbaren kleinen Mann – eine heitere, kindgerechte Aufführung, die anregt, über die guten und schlechten Seiten unseres heutigen Lebens nachzudenken.“ Mannheimer Morgen

Das Projekt wurde gefördert vom Ludwigshafener Kultursommer 2019 und zum Festival „Bühne frei“ vom Landesmuseum Würrtemberg 2021 eingeladen.

Mit Angelika Baumgartner • Regie: Julius Jensen • Szenografie: Stefan Schneider

Copyright: Theater Oliv

Einlass: 15:45 Uhr

MUNDSTUHL | Kann Spuren von Nüssen enthalten
Das brandneue Programm!

Das beste Comedyduo des Universums holt aus zum nächsten Streich!
Und ja! Es wird noch lustiger als jemals zuvor. Wer geglaubt hat, der Gipfel humoristischen Wahnsinns sei nach 25 Jahren MUNDSTUHL bereits erreicht, wird mit dem brandneuen Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN eines Besseren belehrt.
So frisch und abwechslungsreich, so durchgeknallt und schnell, als hätten sich die beiden symphatischen Echopreisträger eine Adrenalinspritze ins vegetative Humorzentrum gedrückt. In bester Mundstuhlmanier geben sich auf der Bühne liebgewonnene aber auch nagelneue Charaktere die Klinke in die Hand.
Der psychopathische Grillschorsch, der cholerische Andi, die drucklosen Friedensaktivisten Malte und Torben von No Pressure und als Special Guest Der Dschieses, der auf Geheiß seines Vaters wieder auf der Erde weilt – alle Mundstuhl-Figuren haben schwer einen an der Klatsche und sind als ins Absurde überdrehte Karikaturen angelegt.
So auch die ostdeutschen Hartz-IV-Mütter Peggy und Sandy, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und natürlich Dragan und Alder, die Erfinder der Kanakcomedy, die den hessischen Kultkomikern vor einem Vierteljahrhundert den Durchbruch bescherten.
Immer wieder leuchten satirische Spitzen auf, meist aber geht es um die pure Lust am Blödsinn, die mit ansteckender Spielfreude präsentiert wird.
In Zeiten von stets erhobenen Zeigefingern, Gendersternchen und Political Correctness machen MUNDSTUHL weiterhin Späße über Alles und Jeden und das Beste ist: Man darf und muss herzhaft darüber lachen.
Die beiden Comedians und Podcaster Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als das erfolgreichste und wandelbarste Comedy-Doppel Deutschlands und erreichen in ihrem neuen Programm eine geradezu irrwitzige Pointendichte.
Aber Achtung! Dieses Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN.

„Politisch völlig inkorrekt und zum Brüllen komisch.“ Westfälische Allgemeine
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ BZ
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ BILD Zeitung
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ SZ

Einlass ab 18:00 Uhr

Jahrelang sah sich Eva Illouz an der Seite der progressiven Linken und glaubte, ihr politisches Lager gut zu kennen – bis zum 7. Oktober 2023, als die Hamas Israel angriff. „Ein guter Teil der Progressiven, Postkolonialen, Woken hat das Massaker an 1.200 Israelis begrüßt, abgetan oder in ein paar Fällen sogar gefeiert“, so Illouz. Während sie jahrelang heftig angegriffene und als Antisemiten beschimpfte israelkritische DenkerInnen verteidigte, wird der Soziologin nun vorgeworfen, Zionistin zu sein, weil sie Mitleid für die Opfer der Hamas fordert.

In der aktuellen Israel-Debatte um Zionismus und Antisemitismus wagt Illouz eine Standortbestimmung der progressiven Linken. Mit einer Analyse der Geschichte großer Intellektueller – von Karl Marx über Michel Foucault bis hin zu Judith Butler – zeigt sie: Die Ablehnung Israels ist ein Kernelement der globalen Linken geworden.

Prof. Dr. Eva Illouz forscht und lehrt an der Hebräischen Universität Jerusalem zu Emotionen, Kapitalismus, Kultur, Kommunikation und kulturellen Aspekten von deren Schnittstellen. 2018 wurde sie mit dem EMET-Preis für Soziologie ausgezeichnet.

Sprache: Englisch

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Wenige Restkarten an der Abendkasse

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Der Mannheimer Künstler Rainer Negrelli hängt diese anonyme Ausstellung, ohne Wissen, welche Arbeiten von wem eingereicht wurden. In der Ausstellung können Werke von Kindern und nicht professionell Schaffenden neben Arbeiten professioneller Künstler*innen stehen – ohne Titel, Namen oder Zeitangaben. Gemeinsam ist allen ihre eigene Perspektive auf das vermeintlich objektiv Sichtbare. Gibt es eine richtige? Ist das Sichtbare überhaupt offensichtlich? Besucher*innen sind eingeladen, die Werke zu einem einheitlichen Preis zu erstehen und nach Abschluss der Ausstellung mit nach Hause zu nehmen. Für wessen Werk sie sich entschieden haben, erfahren sie nach dem Erwerb.

Diese Veranstaltung ist Teil von „Die 1920er-Jahre in Mannheim“. Die Ausstellung “Anonyme Sachlichkeit” findet in Vorbereitung auf das Jubiläumsjahr der Neuen Sachlichkeit 2025 sowie als Beifügung zur Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ der Kunsthalle Mannheim statt.