Freche, authentische Comedy die mitten ins Herz trifft!

Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, bekannt aus dem Kabarett-Duo Dui do on de Sell. In ihrem neuen Solo-Programm "Jetzt hat´s gschnacklt..." serviert sie Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum vor Begeisterung brüllt.

Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.

In gewohnt authentischer Manier wirft sie einen schonungslosen Blick auf den Alltag und serviert dem Publikum Geschichten, die so echt sind, dass man meinen könnte, sie hat in das heimliche Tagebuch jedes Einzelnen geschaut. In der Zeit nach der Lebensmitte, bleibt nicht nur Platz für Ruhe, sondern auch für einen humorvollen Rückblick auf die wilden Jahre. Denn wer hat sich nicht schon einmal gefragt, was man im Laufe der Zeit eigentlich alles erreicht hat?

Aber halt, bevor der Nostalgie Tür und Tor geöffnet werden, zeigt Doris, dass das Leben noch lange nicht vorbei ist. Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.

Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt hat´s gschnacklt ..."

Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie ihre Pointen. "Jetzt hat´s gschnacklt..." verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Al Di Meola Acoustic Trio

Al Di Meola – Guitar
Peo Alfonsi – Guitar
Sergio Martinez – Percussion

Mit Al Di Meola kommt einer der stilprägendsten und gefeierten Gitarristen des Jazz nach Esslingen. Seit seinem Einstieg bei Chick Coreas „Return To Forever“ Mitte der siebziger Jahre ist Di Meola ein Synonym für abenteuerlich schnelle Läufe, komplexe Rhythmen und raffinierte Harmonien. Zusammen mit Paco de Lucía und John McLaughlin bildete er das berühmteste Gitarrentrio in der Geschichte des Jazz. Der Flamenco, aber auch der Tango Nuevo eines Astor Piazzolla gehören zu seinen wichtigsten Inspirationen. Schon seit Anfang der neunziger Jahre, als er mit seiner „World Sinfonia“ (u.a. mit Dino Saluzzi) dem Namen entsprechend weltweite Erfolge erzielte, widmet sich Di Meola vorwiegend der akustischen Gitarre. So auch bei seinem Auftritt in der Stadtkirche Esslingen. Begleitet wird er von Peo Alfonsi (Gitarre) und Sergio Martinez (Percussion).

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell gibt es Restkarten an der Abendkasse.

Einlass: 18:15 Uhr

SAYKO SESSIONS bringt die musikalische, anatolische, orientalische Schatztruhe in die Stuttgarter Region. Ein bunter Schatz aus Oriental Funky Psychedelic der 1960er und 70er Jahre, der aktuell angesagte Vintage-Sound a la Altin Gün oder Derya Yildirim, oder groovige Bass & Beats in Kombination mit catchy Indie-Pop-Melodien. Ein Konzept, das perfekt in das Kulturhaus Schwanen passt, in dem vor Kurzem großartige Acts wie Engin und Selin Sümbültepe zu Gast waren und einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben!
Im Mittelpunkt des Abends steht die Band Limanja: Man nehme eine groovige Rockband, fügt eine Prise Orient und Offbeat hinzu und schmeckt das Ganze mit effektvollen, teils psychedelischen Sounds ab. Als Toping dient die warme und weiche Stimme des Sängers, die unüberhörbar mit den Arabesken des Nahen Ostens spielt. Und Voilà – heraus kommt eine Fusion, die auch so manche musikalischen Feinschmecker überraschen kann.
Mit der Phoenix Retro Light haben wir eine Crew für den Abend gewinnen können, den Konzertsaal mit Ihrer VJ-Kunst einzigartig bespielen werden. Phoenix Retro Light wurde 2014 gegründet mit dem Ziel, den Geist der 60er-Jahre-Lichtshows wiederzubeleben. Ihre „Liquid Light“-Performances nutzen Projektionen, Glasplatten und Flüssigkeiten, um sich ständig wandelnde, hypnotische Lichtlandschaften zu erschaffen. Ihre Haltung ist zugleich künstlerische Rebellion – das Motto „Begeisterung statt Aktentasche“ zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeit.

Einlass ab 19 Uhr

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Thomas Borchert und Navina Heyne begeben sich in ihrer brandneuen Show auf eine
spannende musikalische Blockbuster-Zeitreise durch über sechs Jahrzehnte James
Bond. Augenzwinkernd moderiert und mit komödiantischen Einlagen gespickt, kommen
alle BOND-Fans auf ihre Kosten, wenn die beiden Musicalstars mit Stmmgewaltiger
Power Songs wie "Diamonds Are Forever", "Goldeneye", oder "No Time To Die" zum
Besten geben und sich dabei nicht nur über die Frage nach dem besten BOND-Darsteller
streiten, sondern sich auch mal den einen oder anderen Song gegenseitig abluchsen -
wenn nötig unter vorgehaltener Waffe...

Dieser 007-Abend ist alles andere als 0815 und hat die Lizenz zum rocken!

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Im Rahmen von UNBOUND wurden in diesem Jahr drei Residenzen an Tänzer*innen aus der Street Dance Culture aus Stuttgart und der Region vergeben, um drei Wochen lang an der RAMPE zu proben, sich kreativ auszuprobieren und weiterzuentwickeln. In einem gemeinsamen Residenz-Showing präsentieren Joelle Osabu, Nam Nguyen The, Daniela Rodriguez Romero & Jean Didier Rufin Mamona aka Sponky die entstandenen Tanz-Performances.

Die vier Musiker von Northern Light stammen aus verschiedenen Folk-Traditionen und wagen eine spannende Verbindung: Songs und Tunes aus Irland, gepaart mit ausgewählten Stücken aus Schweden und Norwegen. Mal entführen schwungvolle Polskas nach Skandinavien, mal erzählen Balladen von irischen Sagengestalten, im nächsten Moment vereint die Band die beiden Traditionen zu etwas ganz Neuem.
Mit ihren ausgefeilten Arrangements setzen die Musiker diese Klangvielfalt virtuos in Szene – so verspricht dieses Programm ein unvergessliches Konzerterlebnis, bei dem nicht nur Irish-Folk-Fans voll auf ihre Kosten kommen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein eindrückliches Panorama des letzten Jahrhunderts deutscher Geschichte in einem Haus an einem märkischen See: Schauplatz für Geschichten und Lebenswege der wechselnden Besitzer und ihrer Schicksale, die miteinander verwoben und von monumentalen historischen Ereignissen geprägt sind. Die Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR und die Wendezeit, während sie auf der Suche nach Heimat und einem Ort der Zugehörigkeit sind.

HEIMSUCHUNG ist ein Mikrokosmos deutscher Geschichte, in dem sich Vertreibung und Verlust, Heimat und Herkunft, Verdrängung und Erinnerung zu menschlichen und historischen Dramen verdichten. Neben eindrucksvollen Bildern von Natur und menschlichen Schicksalen zeichnet das Werk die präzise Chronik eines Jahrhunderts nach. Regie-Legende Volker Schlöndorff, der für seine Verfilmung von Günter Grass‘ Roman „Die Blechtrommel“ mit einem Oscar und der Goldenen Palme in Cannes ausgezeichnet wurde, widmet sich nun erneut einem Jahrhundert-Roman. Dafür konnte Schlöndorff ein breites Ensemble aus international und deutschlandweit bekannten Schauspieler:innen gewinnen.

Falls Online-Verkauf geschlossen eventuell Restkarten an der Abendkasse

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Ein italienischer Badeort in den 1920er Jahren. Eine deutsche Familie im Urlaub. Ein
mysteriöser Hypnotiseur namens Cipolla, der die Grenzen zwischen Unterhaltung und
Manipulation verwischt. Was bei Thomas Mann als düstere Parabel über die Verführungskraft
autoritärer Macht beginnt, wird in Theaters Atelier Inszenierung zu einer erschreckend
aktuellen Studie über den Alltag der Intoleranz.

Einlass ab 19:30 Uhr

Comedian Benni Stark setzt genau da an, wo sein letztes Programm aufgehört hat – und zwar mitten im Comedygold! Schlagfertig, witzig und immer mit einer Prise Improvisation nimmt er das Publikum mit auf eine Reise durch die verrücktesten und absurden Seiten des Alltags.

In diesem Programm zeigt Benni seine vielen Gesichter. Mal ist er der Familienmensch, der in der Illusion von „freien Entscheidungen“ lebt, die die Ehe mit sich bringt – und sich freiwillig stundenlang mit der Auswahl der perfekt abgestimmten Filzkleber für den ersten Schreibtisch beschäftigt. Dann taucht er wieder als actiongeladener Extremsportler-Benni auf – so extrem, dass selbst seine Smartwatch überlegt, ob er noch schwimmt oder schon untergegangen ist. Benni ist der Mann für alle Lebenslagen, ein milder Draufgänger, einer der sich auch mal was traut - sofern er die Versicherungspolice kennt.

Typisch Benni beleuchtet er die kleinen und großen Eigenheiten des Lebens – mit scharfem Humor und einem offenen Blick auf die Welt. Denn mal ehrlich: Wenn das Leben einen Titel verdient, dann definitiv diesen: „Schon lustig wenn’s witzig ist!“. Ein Programm, das zeigt, wie viel Comedy im täglichen Chaos steckt – der perfekte Mix aus Humor, Charme und der typisch scharfsinnigen Benni-Stark-Perspektive auf das Leben!

Einlass ab 19.00 Uhr!

Lars Eidinger, geboren 1976 in Berlin, ist ein deutscher Schauspieler und Regisseur. Nach seinem Abschluss an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch«Berlin im Jahr 1999 trat Eidinger dem Ensemble der Berliner Schaubühne bei, wo er schnell zu einem der herausragenden Schauspieler seiner Generation wurde. Bekannt für seine intensive Bühnenpräsenz und Vielseitigkeit, verkörperte er zahlreiche Rollen in klassischen und zeitgenössischen Stücken, insbesondere in Inszenierungen von Thomas Ostermeier.

Neben seiner Theaterarbeit hat Eidinger auch eine beeindruckende Karriere im Film und Fernsehen aufgebaut. Zu seinen bekanntesten Filmrollen zählen Auftritte in»Alle anderen« (2009), »Sterben« (2024) und internationalen Produktionen wie »Personal Shopper« (2016) und »White Noise« (2023). Eidingers unkonventionelle und charismatische Darstellungen haben ihm sowohl Kritikerlob als auch eine treue Fangemeinde eingebracht. Zusätzlich zu seiner Schauspielerei hat er sich auch als DJ und Fotograf einen Namen gemacht, was seine Vielseitigkeit und Kreativität unterstreicht. 1998 erschien eine Vinyl 10“ EP auf dem Berliner Label !K7 unter dem Titel »I‘ll Break Ya Legg« und bei Hatje Cantz hat er zwei Bildbände mit den Titeln »Autistic Disco« und »O Mensch« veröffentlicht.

DOD – das Programm, das so jäh durch die Pandemie im März 2020 gestoppt wurde, erfährt im Frühjahr 2025 eine Wiederbelebung. Die wenigen Termine mit diesem Programm und auch vermehrte Nachfragen ließen bei Gerd Dudenhöffer den Gedanken an eine Wiederaufnahme reifen.

DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?

"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...

Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische, grotesk-authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten, universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil ´Heinz-typischem´ Witz.

DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn politische Beschlüsse klingen wie Satire und Studien Ergebnisse liefern, die jeder Logik trotzen, wird es selbst für Kabarettisten schwierig, noch einen draufzusetzen. Doch Vince Ebert versucht es trotzdem und zieht Bilanz: Sind wir rationaler, klüger oder besonnener geworden? Spoiler: Nein, sind wir nicht. Zumindest schützen 91% der Bevölkerung ihr Smartphone besser als den eigenen Kopf.

In „Vince of Change“ nimmt der Physiker und Wissenschaftskabarettist unsere Gegenwart unter die Lupe - eine Zeit, in der Gefühle oft stärker wahrgenommen werden als Fakten und persönliche Befindlichkeiten an Einfluss gewinnen. Als angeblicher „alter weißer Mann“ erfindet sich Ebert kurzerhand neu: Als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien spricht er vollkommen neue Zielgruppen an. Mit Witz und wissenschaftlicher Präzision hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Die unberechenbare, aber charismatische Johanna ist Regisseurin in einem kleinen Theaterkollektiv. Mit Caro, die als Biochemikerin in einem Labor arbeitet, verbindet sie eine enge, vielleicht zu enge Freundschaft. Als Johanna ungewollt schwanger wird, bietet Caro ihr an, das Kind in Zukunft gemeinsam großzuziehen – ein mutiger Gegenentwurf zu traditionellen Familienmustern? Mit leichter Hand und klarem Blick konfrontiert Tara Meister in ihrem berührenden Debütroman Träume mit ihrer Realitätstauglichkeit; und einer Welt, in der Utopien nicht vorgesehen sind.

Tara Meister (*1997), in Kärnten aufgewachsen, ist Ärztin und Schriftstellerin. Studium an der MedUni Wien, am Deutschen Literaturinstitut Leipzig und an der Universität der Künste Berlin. Ihr Theaterdebüt „fast Land“ wurde 2023 uraufgeführt. Publikationen: geschafft, Sonne (Textsammlung), edition spoken script 2023; PROBEN (Roman), Residenz Verlag 2024. 2025 las sie auf Einladung von Mara Delius beim Bachmannwettbewerb in Klagenfurt. Tara Meister hat das diesjährige Stipendium ESSLINGER BAHNWÄRTER für Literatur bekommen.

Moderation und Laudatio Caroline Grafe
In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Provinzbuch

Einlass: 19:00

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TVAufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
Fetzige Musikeinlagen,
Scharfzüngige Wort-Akrobatik
Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Freak-Sounds – Musik abseits der Norm:

Peter Pichler spielt Trautonium

Hitchcocks „Vögel“ machten das Trautonium berühmt. Die Schreie der Krähen, elektronisch erzeugt, ließen den Horror noch unheimlicher erscheinen. 1930 erfunden, ist das Trautonium eines der ersten elektronischen Musikinstrumente überhaupt – die Großmutter des Synthesizers. Dann in Vergessenheit geraten, hat ihm Peter Pichler heute ein Comeback verschafft. So taucht es im Soundtrack von Oscar-Gewinner Volker Bertelmann des neuen Netflix-Films „Ballad Of A Small Player“ von Eduard Berger auf. In seinem neuen Buch „Freak-Sounds – Musik abseits der Norm“ hat der Musikjournalist Christoph Wagner der elektronischen Wundermaschine ein Kapitel gewidmet und präsentiert jetzt das Trautonium mit Peter Pichler in einem multimedialen Konzert, das den Bogen von den Anfängen der elektronischen Musik bis in die Gegenwart spannt.