Mitreißende Songs, fantasievolle Szenen und liebevolle Anspielungen auf Bietigheim-Bissingen: Das selbst entwickelte Musical „Alice in BiBi Town“ entsteht als Kooperationsprojekt der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss im Rahmen des Musiktheaterprojekts ON STAGE. Gesang, Schauspiel und Tanz verschmelzen hier zu einem einmaligen Bühnenerlebnis – mit jungen Talenten im Rampenlicht unter der Führung von Bühnenprofis der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss.
Das Stück schlägt eine fantasievolle Brücke zwischen Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ und dem heutigen Bietigheim-Bissingen – mit Humor, Herz und eine Prise Lokalkolorit.

Inhalt
Alice ist neugierig wie nie: Auf der Suche nach neuen Welten jenseits des Wunderlandes landet sie in einer ganz anderen, faszinierenden Stadt – BiBi Town! Durch eine magische Tür führt der weiße Hase sie in eine Welt, in der alles anders scheint und sie wie eine Fremde aus der Vergangenheit wirkt.
Schnell lernt sie die eigenwilligen Bewohnerinnen und Bewohner kennen – doch ihr Weg zurück ins Wunderland droht versperrt zu werden: Eine ehrgeizige Bauunternehmerin plant ein Projekt, das alles verändern könnte. Gemeinsam mit dem mutigen Tom stellt sich Alice dem Kampf gegen die finsteren Pläne. Unterstützung erhält sie dabei von bekannten, aber überraschend veränderten Figuren: der roten und weißen Königin sowie einer geheimnisvollen Grinsekatze.
Ein Musical voller Magie, Musik und Abenteuer – das auf wunderbare Weise auch an eine ganz reale Stadt erinnert: Bietigheim-Bissingen.

Die Schulvorstellung am Freitag, 06. Juni, um 11:00 Uhr ist für Schulklassen kostenfrei. Reservierung erforderlich per E-Mail an c.lenners@ludwigsburg.de oder telefonisch unter 07141 910-3241.



Copyright: Kunstschule Labyrinth

Einlass: 10:30 Uhr

Eine experimentelle Inszenierung mit Elementen aus Contemporary Dance und modernem
Bewegungstheater. Der Mensch und seine Schatten, Spiegelbilder und Träume sind die Objekte
dieser Kunsterforschung.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

In einer unvorhersehbar gewordenen Welt muss auch Stuttgart sich neu erfinden. Die transnationale und weltweit in vielen Städten beheimatete Gruppe La Fleur untersucht zusammen mit dem Staatsorchester Stuttgart wie dabei zu priorisieren ist zwischen Moral und eigenem Überleben. Die Oper AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY dient ihnen als Ausgangspunkt.
In Kooperation mit der Staatsoper Stuttgart.

Schlagfertig, sympathisch und erfrischend authentisch tourt der Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Seine erste Tour "Ganz großes Kino" ist ein Riesenerfolg und die Shows fast immer ausverkauft. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in den sozialen Medien für Aufsehen. Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult. Serdar ist Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 und des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2023. Im TV ist er regelmäßig zu sehen wie z.B. bei nur im Ersten in der ARD oder im SWR mit einer Reportagereihe über ihn.

Seinen Künstlernamen hat er sich ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist. Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt. Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt hat und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Wir hören ihm beim Rückwärts-Reden zu und wie er auf der Straße erkannt wird und sich neuerdings mit Umsatzsteuer beschäftigen muss und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen.

Einlass 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Die Künstler*innen Donya Ahmadifar und Bobby Sayyar verbinden Tanz und Spoken Art zu einer eindrucksvollen Performance, die von der Situation der Frauen im Iran und den Kampf um Gleichberechtigung erzählt. Unter anderem wird die Lyrik des berühmten persischen Dichters Rumi durch die Stilmittel der Spoken Arts auf spannende Weise neu inszeniert. Das Minidrama „Woman Life Freedom“ schärft das Bewusstsein für die Frauenrevolution im Iran, gleichzeitig betont es Kunst und Kultur als Mittel zur gesamtgesellschaftlichen Verständigung und Sensibilisierung.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Maßgeschneidert: Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die zu den meistgespielten deutschen Theaterautoren gehören („Frau Müller muss weg“), haben für uns ein neues Stück mit starkem Stuttgart-Bezug geschrieben, das im Alten Schauspielhaus zur Uraufführung kommt.

Als bei Claudia Nägele, einer erfolgreichen Stuttgarter Geschäftsfrau im Ruhestand, eine schwere Herzerkrankung festgestellt wird, ruft sie ihre längst erwachsenen Kinder und die älteste Enkeltochter zusammen. Sie möchte von ihnen Rat, ob sie sich einer riskanten Operation unterziehen soll, die ihre Lebenserwartung verlängern könnte.

Der seit dem Corona-Tod des Vaters ohnehin sehr wackelige Familienfrieden gerät dadurch erneut in Gefahr: Die Fronten zwischen klaren Befürwortern der evidenzbasierten Medizin und überzeugten Anhängern von alternativen Heilmethoden entzweien die Geschwister. Alte Rechnungen kommen wieder auf den Tisch.
Schnell entbrennt ein grundlegender Streit über Zuneigungen und Zurückweisungen, Verantwortung und Rücksichtslosigkeit, sowie über Verschwörungstheorien und Wahrscheinlichkeiten.

Mit einem scharfen Blick und gleichzeitig mit viel Humor zeigen Lutz Hübner und Sarah Nemitz, welche gesellschaftlichen Gräben mitten durch eine Familie gehen können, wenn es um die Gesundheit geht.

Ein hochaktuelles Stück für ein hervorragendes Ensemble! Als Familienoberhaupt Claudia erleben Sie Ursula Berlinghof, die 2022/2023 vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde.

Vorstellungen 2.5. bis 7.6.2025

Mit Ursula Berlinghof, Farina Violetta Giesmann, Antonio Lallo, Frederik Leberle, Bianca Spiegel, Lisa Wildmann u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Dramaturgie Susanne Schmitt

1967 erschien das wohl einflussreichste Album der Pop- und Rockgeschichte: „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, die achte LP der Beatles. Dieses farbenfrohe Album voller Klangzauberei und surrealer Melancholie wurde bereits bei Erscheinen als Gesamtkunstwerk gefeiert.

Zum 20-Jahr-Jubiläum führt das Theater Rigiblick „Sgt. Pepper“ live mit rund 30 Musikerinnen und Musikern aus Rock und Klassik auf.

„Sgt. Pepper“ ist in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt in der atemberaubenden Karriere der Beatles. Mit diesem Album entdecken die Beatles das Aufnahmestudio als ihre neue Bühne, lassen Anzug und Pilzkopf hinter sich und werden niemals mehr ein Konzert vor Publikum spielen. Sie werden zu Klangforschern, zu studiotechnischen Pionieren, alles wird möglich, ihre kreativen Fantasien werden die Musikwelt für immer verändern. In nächtelangen Aufnahme-Sessions werden John, Paul, George und Ringo allmählich zu Lennon, McCartney, Harrison und Starr. Von ihrem jeweils ganz eigenen individuellen Streben überrascht, flüchten sich die Vier in die imaginäre „Lonely Hearts Club Band“ – mit weitreichenden Folgen. Gleichzeitig ist dieses Tribute eine Hommage an Brian Epstein, den erfolgreichsten Manager der Popmusik, der die Beatles mit untrüglichem Instinkt an die Spitze des internationalen Showbusiness führte. Keiner kannte die Chemie der Beatles besser als er.
Brian Epstein starb im August 1967 an einer Überdosis Tabletten.

Silvester von Hösslin und Daniel Rohr führen durch den Abend und lassen die musikalisch-kreative und gesellschaftlich hoch spannende Zeit durch die imaginären Augen Brian Epsteins wieder aufleben.

Wir haben die Lösung für den Post-Eras-Tour-Blues! Macht mit bei unserer Taylor Swift Night und lauscht nicht nur den Geschichten von Marina Neumeier und Jennifer Wiley, die in "Love Poets Society" Kurzgeschichten zu Taylor Swift Songs geschrieben haben - die Lesung beginnt um 20 Uhr - sondern erlebt auch coole kleine Aktionen rund um Mother Taylor, wie z.B. Armbandknüpfen ab 17.30 Uhr. Werft euch wieder in eure Eras-Tour-Couture und lasst den Abend unvergesslich werden. Wir freuen uns auf euch! Der Kauf des Tickets ermöglicht es euch, bei der Lesung um 20 Uhr dabei zu sein, sowie bei den Aktionen nach Ladenöffnung; für das Armbandknüpfen braucht ihr keine Tickets. Weitere Infos folgen in Kürze - schaut bei @thalia_stuttgart auf Instagram vorbei!

MÄNNERABEND... nicht nur für Frauen! Eine lustvolle Geisterbahnfahrt durch das Wesen Mann.

Was wäre der Mann ohne die Frau? Nicht da! Wenn Mann aber da ist, und Frau ist weg? Eine Frage, die sich auch Tom eines Abends ganz unvermittelt stellen muss. Doch diesmal hat ihn seine Heike nicht vor die Tür gesetzt. Wozu auch? Soll ihr CAVEMAN doch in der gemeinsamen Höhle Speck und Rost ansetzen. Für sie gibt es in der Welt da draußen schließlich noch vieles zu entdecken und zu erforschen – der Snowboardlehrer Giovanni hat dazu ein offenbar sehr ansprechendes Studienprogramm vorbereitet...

Tom treibt der Mut der Verzweiflung derweil auf eine zweistündige Expedition tief ins Reich der Männer, wo er einem wahren Kuriositätenkabinett an Typen begegnet: Seinem alten Dumpfmeier-Kumpel Jörg, einem "Dessdossderrron"-strotzenden Personaltrainer und leider wieder einmal dem pedantischen Herrn Papa. Aber auch Womanizer Helmut, ein singendes Telegramm oder der Montagskreis der "Hormonen" können ihn nicht darüber hinwegtäuschen, dass sieben Bier zwar ein Schnitzel ersetzen, doch sieben Männer keineswegs eine Frau. Wird es also doch noch ein Happy End für Tom und seine Heike geben?

Mit »Männerabend« erfährt die Kult-Comedy CAVEMAN ihre gleichermaßen originelle wie schlagfertige Fortsetzung. Und wie der Bühnenbruder jongliert das Stück dabei auf erfrischend witzige Art mit gängigen Rollenklischees - ohne platt zu werden. Die beiden Darsteller brillieren als ewige Helden der Beziehungsarbeit im freien Spiel der Mann-igfaltigkeit. Ein Abend, an dem die Frauen mehr über das andere Geschlecht erfahren, als den Männern lieb ist!

Männerabend. Ohne geht nicht!
 
Buch von Roland Baisch, Martin Luding und Michael Schiller.

„Wo CAVEMAN aufhört, macht MÄNNERABEND munter weiter. (...) Der Höhlenmensch hat würdige Ahnen gefunden!“ - Hamburger Morgenpost

„Cleverer Witz und Klamauk wechseln sich ab mit wahren Worten und musikalischen Einlagen. (...) Überhaupt fehlte es nicht an Überraschungen.“ - Hamburger Abendblatt
„Wie das alles auf die Bühne kommt, ist stimmig, temporeich und schräg zugleich. (...) Für den einen mag das zu viel Klamauk sein, für den anderen ist es einfach großer Spaß." - Stuttgarter Nachrichten

„Wer CAVEMAN mag, wird den MÄNNERABEND lieben.” - Schwäbische Post

Lyrik und Gespräche
mit Kim Hyesoon und Maria Stepanova
Moderation: Uljana Wolf

Zwei der bedeutendsten zeitgenössischen internationalen Lyrikerinnen zu Gast in Stuttgart:
„Wer einmal Kim Hyesoons poetischen Kosmos betreten und sich hineingehört hat, bleibt hängen“, schreibt die begeisterte Lyrikkennerin Marie-Luise Knott über die koreanische Dichterin. Angestoßen durch das Fährunglück 2014 haben in Hyesoons „Autobiographie des Todes“ neunundvierzig Gedichte Platz, übersetzt von Sool Park und Uljana Wolf; jedes steht für einen einzelnen Tag, an dem der Geist nach dem Tod umherwandert, bevor er in den Kreislauf der Reinkarnation eintritt. Die Gedichte setzen sich zu einem Mosaik des Schmerzes und der Meditation zusammen und werden so zu einem Ort der Trauer, des Trostes – und des Lebens. Hyesoon trifft auf die russische Lyrikerin Maria Stepanova, die sich in ihrer Münchner Rede zur Poesie u. a. auf Kim Hyesoon bezieht, wenn sie über die Stimme nachdenkt, „deren Ursprung weit älter ist als die Sprache“. Sie nimmt einen eigenen Platz ein im Raum zwischen Dichter:in und Denker:in, der, so wiederum Hyesoon, nicht beschrieben wird – ein Raum, wo Geisterstimme und Leser:in sich begegnen können. Stepanova erhielt 2023 den Leipziger Buchpreis zur Europäischen Verständigung und liest Gedichte aus „Mädchen ohne Kleider“, übersetzt von Olga Radetzkaja; ein Band mit liedhaften wie erzählerischen Gedichtzyklen, in denen Stepanova nach der „Reparatur des Lebens“ fragt.

Gefördert vom Literature Translation Institute of Korea

Mitreißende Songs, fantasievolle Szenen und liebevolle Anspielungen auf Bietigheim-Bissingen: Das selbst entwickelte Musical „Alice in BiBi Town“ entsteht als Kooperationsprojekt der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss im Rahmen des Musiktheaterprojekts ON STAGE. Gesang, Schauspiel und Tanz verschmelzen hier zu einem einmaligen Bühnenerlebnis – mit jungen Talenten im Rampenlicht unter der Führung von Bühnenprofis der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss.
Das Stück schlägt eine fantasievolle Brücke zwischen Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ und dem heutigen Bietigheim-Bissingen – mit Humor, Herz und eine Prise Lokalkolorit.

Inhalt
Alice ist neugierig wie nie: Auf der Suche nach neuen Welten jenseits des Wunderlandes landet sie in einer ganz anderen, faszinierenden Stadt – BiBi Town! Durch eine magische Tür führt der weiße Hase sie in eine Welt, in der alles anders scheint und sie wie eine Fremde aus der Vergangenheit wirkt.
Schnell lernt sie die eigenwilligen Bewohnerinnen und Bewohner kennen – doch ihr Weg zurück ins Wunderland droht versperrt zu werden: Eine ehrgeizige Bauunternehmerin plant ein Projekt, das alles verändern könnte. Gemeinsam mit dem mutigen Tom stellt sich Alice dem Kampf gegen die finsteren Pläne. Unterstützung erhält sie dabei von bekannten, aber überraschend veränderten Figuren: der roten und weißen Königin sowie einer geheimnisvollen Grinsekatze.
Ein Musical voller Magie, Musik und Abenteuer – das auf wunderbare Weise auch an eine ganz reale Stadt erinnert: Bietigheim-Bissingen.

Die Schulvorstellung am Freitag, 06. Juni, um 11:00 Uhr ist für Schulklassen kostenfrei. Reservierung erforderlich per E-Mail an c.lenners@ludwigsburg.de oder telefonisch unter 07141 910-3241.



Copyright: Kunstschule Labyrinth

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

1968 ist das Jahr der Ernüchterung – die Blumen und globalen Liebesbotschaften des „Summer of Love“ vom Vorjahr weichen Strassenkämpfen und sozialen Unruhen, verwelken in der bitteren Konfrontation mit rassistischen Weltbildern und reaktionärer Politik.

In diesem Jahr erscheint das neunte Album der Beatles, das die wirklich undankbare Aufgabe hat, sich am epochalen Meisterwerk „Sgt. Pepper´s“ vom Vorjahr zu messen. Doch die Beatles setzen mit ihrem selbstbetitelten Album „The Beatles“ wiederum einen neuen Pop-Standard, weit davon entfernt, sich zu wiederholen oder einem Erfolgsrezept nachzueifern. Ein Album, das eine noch reifere Band präsentiert, eine Band, die stärker als je zuvor von vier Individuen geprägt wird. Nach der überbordenden Farbigkeit von Sgt. Pepper präsentiert sich das Album in minimalistischer weisser Plattenhülle und wird fortan als „White Album“ Popgeschichte schreiben.

Die Beatles machen Tabula rasa und verwirklichen ihre individuellen Vorlieben auf einem Doppelalbum mit einer bisher ungehörten Bandbreite von Akustikballade über Country and Western und Hardrock bis zur experimentellen Avantgardecollage im Stile Stockhausens. Das weisse Album wird zu einem riesigen Erfolg, ein Erfolg, der erstmals beweist, dass auch Popkultur erwachsen werden darf und in der Lage ist, innere und äussere Spannungen kreativ zu verarbeiten. Der Prozess ist jedoch keineswegs schmerzfrei. Weder für die Beatles noch für deren Umfeld, was den Theaterabend im Rigiblick umso spannender macht.

Ihr musikalischer Produzent George Martin wird zu ihrem wichtigsten Verbündeten, nachdem Manager Brian Epstein sich im Jahr zuvor das Leben nahm. Die dramatische Sicht Epsteins auf das Beatlesjahr 1967 wurde in "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band" einfühlvoll inszeniert, das Phänomen "White Album" wird Alexandre Pelichet aus der Sicht George Martins durchleuchten. Die musikalischen Glanzpunkte und Kontroversen werden wiederum in Neuarrangements für Band und Orchester erklingen. Daniel Rohr führt durch den Abend und beschwört gemeinsam mit den aussergewöhnlichen Sängern Lukas Langenegger und Levin Deger und der Sängerin Rislane El Harat die unsterbliche Pophistorie des White Album. While My Guitar Gently Weeps, Revolution, Blackbird, Julia, Helter Skelter, Ob-La-Di, Ob-La-Da und und und...

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Maßgeschneidert: Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die zu den meistgespielten deutschen Theaterautoren gehören („Frau Müller muss weg“), haben für uns ein neues Stück mit starkem Stuttgart-Bezug geschrieben, das im Alten Schauspielhaus zur Uraufführung kommt.

Als bei Claudia Nägele, einer erfolgreichen Stuttgarter Geschäftsfrau im Ruhestand, eine schwere Herzerkrankung festgestellt wird, ruft sie ihre längst erwachsenen Kinder und die älteste Enkeltochter zusammen. Sie möchte von ihnen Rat, ob sie sich einer riskanten Operation unterziehen soll, die ihre Lebenserwartung verlängern könnte.

Der seit dem Corona-Tod des Vaters ohnehin sehr wackelige Familienfrieden gerät dadurch erneut in Gefahr: Die Fronten zwischen klaren Befürwortern der evidenzbasierten Medizin und überzeugten Anhängern von alternativen Heilmethoden entzweien die Geschwister. Alte Rechnungen kommen wieder auf den Tisch.
Schnell entbrennt ein grundlegender Streit über Zuneigungen und Zurückweisungen, Verantwortung und Rücksichtslosigkeit, sowie über Verschwörungstheorien und Wahrscheinlichkeiten.

Mit einem scharfen Blick und gleichzeitig mit viel Humor zeigen Lutz Hübner und Sarah Nemitz, welche gesellschaftlichen Gräben mitten durch eine Familie gehen können, wenn es um die Gesundheit geht.

Ein hochaktuelles Stück für ein hervorragendes Ensemble! Als Familienoberhaupt Claudia erleben Sie Ursula Berlinghof, die 2022/2023 vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde.

Vorstellungen 2.5. bis 7.6.2025

Mit Ursula Berlinghof, Farina Violetta Giesmann, Antonio Lallo, Frederik Leberle, Bianca Spiegel, Lisa Wildmann u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Dramaturgie Susanne Schmitt

Laura Totenhagen ist Vokalistin mit einem Faible für akustische Extended Techniques, Processed Vocals, Performance und Storytelling. Ihre Praxis speist sich aus einer hinterfra-genden, spielerischen und subtil konfrontativen Haltung. Sie kombiniert Bewegung sowie visuelles Storytelling mit Komplexität und Humor.

ok.danke.tschüss machen Synthie-Pop (nennen diesen auch gerne mal „Einhorn-Rock“) und zeigen mit einem freundlichen Lächeln und erhobenem Mittelfinger auf alles, was in der Welt schief läuft. Die deutschen Texte sind mit einer gewaltigen Portion Wortwitz gepfeffert und behandeln dabei auch ernste Themen. In Kombination mit den eingängigen Synthesizer- und Basslines schließen sie die Lücke, die WIR SIND HELDEN einst hinterließen und reihen sich mit einer weiblichen Stimme neben BILDERBUCH und VON WEGEN LISBETH in die deutschsprachige Musiklandschaft ein.

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...